Вот такой котик у меня получился😍

Ученики, которые успели освоить искусство рисования кошек от домашних до диких - уже делятся своими впечатлениями!

Для тех, кто готов воплотить эти идеи в реальность, у нас есть особое предложение, которое заканчивается через 24 часа — скидка 40% на курс «Дикие кошки» или сразу 50% на комплект из двух курсов!

🐱 Курс «Акварельные котики» — идеальное начало для тех, кто хочет рисовать спокойно, в удовольствие:

Мягкий мех, уютные позы, выразительная мимика
Работа по сухому и по мокрому
6 трогательных работ: от силуэтов до портретов котят

🐆 Курс «Дикие кошки» — для тех, кто готов шагнуть дальше:

Мощная анатомия, сложные позы
Фактуры: от пятен леопарда до мягкости рыси
5 впечатляющих сюжетов: леопард, манул, гепард, рысь, тигрица с детенышем

Вы можете выбрать курс, который соответствует вашему уровню и настроению, или взять оба со скидкой 50%, чтобы пройти полный путь от домашнего уюта до дикой мощи!

⏰ Но цена со скидкой действует всего 24 часа, потом курсы вернутся к полной стоимости!

Заберите курс или весь комплект прямо сейчас!
👇🏻
https://gclnk.com/bVZwu7El

Творческие ритуалы, в которых мы не признаемся (но они работают🤫)

Каждый художник имеет право на свой особый путь к вдохновению. Сегодня с нашими учениками мы случайно заговорили о тех негласных ритуалах, которые помогают нам творить.

Оказывается, Елена всегда готовит чашку особого травяного чая перед тем, как взяться за кисть. «Это не просто чай, это момент перехода из повседневности в творчество».

Анатолий Сергеевич, который пишет невероятные пейзажи, признался, что всегда включает звуки природы, соответствующие сюжету: шум моря для морских пейзажей, пение птиц для лесных сцен 😍

А Ирина раскладывает все свои кисти в строгом порядке — от самой тонкой до самой широкой. «Если порядок нарушен, рука словно не слушается».

Эти маленькие привычки — не причуды, а настоящие инструменты настройки творческого состояния. Они создают тот особый мостик между обыденностью и миром творчества, где каждый мазок наполнен смыслом.

А у вас есть свои творческие ритуалы? Что помогает вам настроиться на волну вдохновения?

Жмите «🔥» и делитесь в комментариях!

ТЕСТ: Какой курс Стерхова создан именно для ВАС?

Константин Стерхов приготовил для вас подарок, о нём рассказали в этом посте! Там вас ждут скидки до 50%🔥

Мы создали специальный тест, который поможет вам определиться с выбором курса и не ошибиться. Потому что акварель — это история про удовольствие, а не про разочарования!

Ответьте на 3 вопроса в комментариях:
1️⃣ Что заставляет ваше сердце биться чаще?
А) Цветы, деревья и всё, что растёт и цветёт!
Б) Лица, глаза, эмоции, истории людей
В) Мохнатые-хвостатые и их характеры
Г) Места, атмосфера, настроение пространства

2️⃣ Ваши отношения с акварелью сейчас:
А) «Только купила краски и боюсь их открыть!»
Б) «Уже что-то пробую, но без системы — как в джунглях!»
В) «Уже неплохо, но чувствую, что застряла на плато»
Г) «Хочу освоить конкретную технику и всех поразить!»

3️⃣ Что вам особенно важно:
А) «Рисуй сюда, мешай так» — чёткие пошаговые инструкции
Б) «Вот тут нужно доработать...» — персональная обратная связь
В) «Смотрите, что у меня получилось!» — сообщество и поддержка
Г) «Ого! Это ВЫ нарисовали?!» — результат, достойный восхищения

Напишите свои ответы (например, А-Б-В) в комментариях! Расшифровка и подбор идеального курса — в первом комментарии под постом 👇🏻

«Когда начинаешь с лучших...» 💫

Знаете, в чём настоящая награда для художника? Не в галереях с его работами и не в проданных картинах.

А в моменте, когда чья-то жизнь меняется благодаря твоему творчеству и умению делиться знаниями.

Вчера наш телеграмм превратился в настоящую выставку благодарности Константину Стерхову — и это тронуло нас до глубины души...

Это была любовь с первого взгляда!
Ваши котики бесподобны!
Начинать нужно с лучших

За каждым комментарием — история человека, который не просто научился рисовать, а открыл в себе новые грани творчества.

А некоторые ученицы даже оставили свои работы, выполненные на курсах Константина — настоящая галерея прогресса!

И это, пожалуй, самый ценный подарок, который может получить преподаватель — видеть, как расцветает талант его учеников. Как люди создают настоящие шедевры.

Спасибо вам за тёплые слова, за доверие и за то, что делитесь своим творчеством! ❤️

Как Константин Стерхов отметит свой день рождения? 😍

Каждый художник знает, что настоящее творчество — это умение делиться. Константин Стерхов, чьи акварельные работы вдохновляют тысячи людей по всему миру, решил в свой день рождения следовать этому принципу особенным образом.

Вместо обычного праздника с тортом и свечами, он подготовил нечто по-настоящему ценное для тех, кто стремится развиваться в искусстве, открывать новые грани своего таланта и находить единомышленников на творческом пути 🎉

Сегодня Константин и Артефакто подготовили 6 подарочных боксов, внутри которых вас ожидают промокоды на скидки до 50% на ЛЮБОЙ курс мастера!

Просто представьте — вся палитра курсов выдающегося акварелиста может оказаться в вашей коллекции со скидкой до половины:

😍 Воздушные пейзажи с неповторимым настроением
😍 Портреты, полные жизни и характера
😍 Акварельные котики, покорившие сердца тысяч учеников
😍 Цветы, передающие нежность и свежесть весны
😍 Морские зарисовки, наполненные светом и движением
😍 Городские скетчи, уютные зимние пейзажи и многое другое!

Как это работает?
1️⃣ Переходите по ссылке 👉🏻 https://gclnk.com/1HoYO332
2️⃣ Выбираете один из шести подарочных боксов
3️⃣ Получаете ваш уникальный промокод
4️⃣ Применяете его к любому курсу Константина!

🔥 Главный сюрприз: промокод действует на все курсы, которые вы выберете! Хотите сразу несколько — получите скидку на всё!🔥

⏰ Предложение действует только 3 дня! Не упустите шанс учиться у мастера мирового уровня на особых условиях!
👇🏻
https://gclnk.com/1HoYO332

🎂 День рождения легенды акварели: поздравляем Константина Стерхова!

Сегодня особенный день для всей нашей школы — день рождения Константина Стерхова, художника, с которого началось много красивых историй Артефакто!

Константин — это не просто преподаватель. Это целая эпоха, человек, изменивший представление тысяч учеников о том, какой может быть акварель. В его работах удивительно сочетаются академическая точность и поэтичная легкость, техническое мастерство и душевная глубина.

За годы работы с нами Константин создал 14 авторских курсов, провел десятки пленэров и вдохновил на творчество художников из более чем 30 стран мира.

Его разборы работ — это настоящее откровение. Он видит то, что не замечаешь сам, и помогает раскрыть свой потенциал.

Мы предлагаем всем вместе поздравить Константина! Как можно это сделать?

1️⃣ Напишите в комментариях несколько теплых слов для Константина
2️⃣ Поделитесь своей работой, созданной под его руководством
3️⃣ Расскажите, какой из его курсов особенно запал вам в душу и почему

Давайте вместе скажем "спасибо" человеку, который открыл для многих волшебный мир акварели и продолжает щедро делиться своими знаниями и вдохновением!

❤️ С днём рождения, дорогой Константин! Желаем вдохновения, творческих открытий и благодарных учеников! ❤️

12 кошачьих портретов за один курс?

То, чего так долго ждали все любители акварельных котиков, наконец случилось! 🎉
Впервые мы объединили два самых популярных «кошачьих» курса Константина Стерхова в один мощный СЕТ со скидкой 50%!

🏆 «Дикие кошки в акварели» + «Акварельные котики» = полное погружение в кошачий мир
Представьте: в вашем портфолио появляется не просто несколько работ, а целая коллекция из 12 профессиональных кошачьих портретов! От милого домашнего котёнка до величественного тигра — всё в одном СЕТе!

✨ 5 диких красавцев, которых вы научитесь рисовать: леопард в прыжке, загадочный манул, гепард в погоне за добычей, рысь в лесной чаще, тигрица с детёнышем.

✨ 6 домашних котиков с разным характером и в разных техниках.
+ Бонусный котик в подарок!

Константин Стерхов делится авторскими методами, которые не найти в обычных учебниках — от передачи сложных текстур до создания выразительных кошачьих глаз.
Эти приёмы применимы не только к кошкам, но и к другим животным и даже пейзажам.

🚨 Важно: это ограниченное предложение! СЕТ со скидкой 50% доступен только до конца недели!

Не упустите возможность научиться рисовать 12 удивительных кошачьих портретов под руководством мастера мирового уровня!

Регистрируйтесь прямо сейчас по ссылке!
👇🏻
https://gclnk.com/bVZwu7El

Почему акварели Константина Стерхова продолжают «жить» даже когда вы отводите взгляд? 👁️

Что делает акварель по-настоящему великой? Техника? Композиция? Мастерство художника?

Константин Стерхов, чьи работы высоко ценятся критиками по всему миру, уверен: главное в акварели — идея. Но не путайте её с сюжетом или композицией!

Идея — это то, что стоит за всеми элементами и объединяет их в целостное высказывание. Это то, что превращает набор красивых мазков в произведение, которое продолжает жить в вашем сознании даже после того, как вы перестали на него смотреть.

В работах Константина это чувствуется особенно ярко. Его акварели разнообразны по стилю и настроению:

1️⃣ Одни написаны «на одном дыхании», словно в погоне за ускользающей мечтой.
2️⃣ Другие наполнены изящными деталями и напоминают ностальгические сны.
3️⃣ Третьи превращают сияние акварели в подобие отсветов грозовой тучи в хмурый осенний день.

Но в каждой из них идея важнее отдельных элементов. Что бы ни привлекло ваш взгляд в первую очередь — общий смысл работы всегда больше, чем просто сумма её частей.

Неподвижная чайка на утёсе среди шторма — это образ Спокойствия.
Алый цветок, колеблемый ветром — это символ Судьбы.
Красавица у окна на рассвете — воплощение Любви.

И самое удивительное — эти работы продолжают «раскрываться» не только во время просмотра, но и после, оставляя в подсознании послевкусие смыслов.

🎂 Завтра у Константина Стерхова день рождения! В честь этого события мы подготовили особенный подарок для всех наших учеников. Следите за обновлениями — вас ждет что-то действительно интересное🤫

А пока расскажите: какие акварельные работы запомнились вам настолько, что вы «видите» их даже с закрытыми глазами?👇🏻

🚨 ПОСЛЕДНИЕ 6 ЧАСОВ: Бесплатный урок с Константином Стерховым исчезнет навсегда! 🚨

Тот редкий случай, когда «завтра» может быть уже поздно...
Вчера десятки художников взяли в руки кисти и создали невероятные работы вместе с Константином Стерховым!

А вы всё ещё сомневаетесь? Ваш шанс научиться рисовать дикую кошку буквально тает на глазах — осталось всего 6 часов до закрытия бесплатного урока!

Знаете, почему рисование диких кошек — это настоящий вызов даже для опытных художников?

➖Нужно передать и объем, и движение одновременно
➖Мех диких кошек имеет особую структуру, которую сложно изобразить акварелью
➖Окрас с пятнами и полосками требует особого подхода, чтобы не потерять контрасты
➖Выражение "характера" животного — это целая наука
➖Без правильных материалов и техник можно потратить годы на бесполезные эксперименты

Но что, если есть короткий путь?
Константин Стерхов делится своими наработками за 30 лет опыта — теми самыми приёмами, которые позволяют создавать живые, дышащие образы диких кошек. Это уникальная возможность заглянуть в творческую кухню мастера, чьи работы восхищают ценителей акварели по всему миру.

Урок останется доступным всего на 8 часов — а затем растворится, как акварельная краска на мокрой бумаге.

👉🏻СМОТРЕТЬ УРОК ПРЯМО СЕЙЧАС👈🏻

P.S. Ученики, которые уже посмотрели урок, отмечают, что многие приёмы Константина применимы не только к рисованию животных, но и к любым другим акварельным работам. Это настоящая сокровищница знаний для каждого акварелиста!
👇🏻
https://gclnk.com/VS6sF7yJ

🎙️«Вы точно талантливы, просто не знаете нужных приёмов» — откровения Стерхова

Константин Стерхов — наш ТОП-мастер — поделился своими мыслями о творческом пути👇🏻

«Некоторые думают, что они недостаточно талантливые, что не смогут. Нет, всё неверно! — говорит Константин с той особой уверенностью, которая появляется только после тысяч часов практики. — Есть приёмы, которые помогут вам освоить акварель достаточно быстро и получить убедительные результаты.»

Этот подход особенно ценен для тех, кто застрял на плато и не видит прогресса. Константин, с его 30-летним опытом рисования и 20-летним стажем преподавания, точно знает, какие технические приёмы работают, а какие — нет.

Достаточно посмотреть на работы начинающих учеников Константина — они часто выглядят лучше, чем у людей с годами неправильной практики. Потому что важен не только опыт, а то, какой это опыт🔥

Цепляет его отношение к ошибкам: «Если что-то не получилось — это даже интересно! Максимум, что случится — испортите лист бумаги. Подумаешь! Зато получите бесценный опыт.»

Акварель — это настоящее счастье. Вы находите хобби, которое становится смыслом жизни. Получается, вы можете не работать ни одного дня, потому что занимаетесь любимым делом и получаете удовольствие от всего, что делаете.

Разве не об этом мы все мечтаем?

К слову, 🎁 бесплатный урок Константина по написанию тигра 🎁исчезнет уже сегодня вечером! Посмотрите, как мастер превращает сложную задачу в понятные шаги, как он относится к «ошибкам» и как создает потрясающий результат!

Вы пробовали рисовать тигра, леопарда или гепарда? 🫣👇🏻

Если да, то наверняка сталкивались с этими трудностями:
1️⃣ "Мех выглядит как размазня"
Дикие кошки имеют сложную текстуру шерсти: от мягкого подшерстка до жестких остевых волос. Передать это акварелью — настоящий вызов.
2️⃣ "Пятна/полоски получаются искусственными"
Узор на шкуре диких кошек никогда не бывает механическим. У каждого пятна свой характер, форма и интенсивность.
3️⃣ "Глаза живые, а кошка — нет"
Многие художники хорошо прорабатывают глаза, но забывают о языке тела и позе животного, которые передают его характер и энергию.
4️⃣ "Анатомия плывет"
У диких кошек очень выразительная мускулатура, которая проявляется даже в спокойных позах. Но на рисунке она часто теряется.

Вчера мы открыли доступ к бесплатному уроку Константина Стерхова по написанию тигра 🐅

Константин Стерхов — художник с 30-летним опытом, преподаватель с 20-летней практикой и автор книги "Мастера акварели".

На уроке вы узнаете:
✅ Как правильно выстраивать композицию для портрета дикой кошки
✅ Какие краски и материалы использовать для реалистичного изображения
✅ Как работать со слоями, чтобы создать объем и глубину
✅ Секреты передачи выразительного взгляда и характера животного

Забирайте свой урок прямо сейчас по ссылке!
👇🏻
https://gclnk.com/VS6sF7yJ

Почему Средневековые коты такие странные?⁠⁠ 😂

Вы 100% видели странных котов из живописи Средневековья. Если говорить честно, выглядят они несуразно😂

Одна из ярких особенностей средневековых рисунков животных - схожесть с людьми. У художников того времени было желание наделить котов человеческими чертами и поведением. У пушистых появились брови, человеческие лица, они научились прибираться дома и играть на музыкальных инструментах. 

___________
Жмите «🔥», если эти работы произвели впечатление! Почему коты изображались именно так, есть предположения?

«Вот почему тигр похож на плюшевую игрушку» — акварелист с мировым именем показывает, как это исправить👇🏻

Вы видели акварельные работы Константина Стерхова? Его дикие кошки настолько живые, что кажется — вот-вот спрыгнут с листа!

А сегодня у вас есть возможность заглянуть в его творческую «кухню» и узнать, как он этого добивается. Мы открыли бесплатный видеоурок, где Константин делится секретами изображения диких кошек.

В течение часа вы:
1️⃣ Узнаете, как правильно передать фактуру тигриной шерсти
2️⃣ Научитесь работать со слоями для создания объема и глубины
3️⃣ Поймете, как показать мощный, хищный взгляд животного
4️⃣ Освоите принципы динамичной композиции с «пробелами»

Этот урок — отличное введение в мир дикой природы и шанс прокачать свою акварельную технику под руководством художника с мировым именем, чьи работы хранятся в частных и музейных коллекциях от России до Австралии.

👉🏻СМОТРЕТЬ БЕСПЛАТНЫЙ УРОК👈🏻

🤫 А для тех, кому этого мало — мы открыли предпродажу на новый курс «Дикие кошки в акварели», где вы создадите целую серию из 5 потрясающих картин: от жаждущего леопарда до нежной тигрицы с детенышем.

Предпродажа со скидкой 45% действует всего 72 часа 🔥

Почему рисовать диких кошек сложнее, чем домашних? (и даже опытные художники это признают)

Вы когда-нибудь замечали, что домашняя кошка на рисунке получается милой почти всегда, а вот дикий хищник выглядит плоским и безжизненным, даже если соблюдены все пропорции?

Оказывается, в этом есть определенная закономерность!
Константин Стерхов, знаменитый акварелист с 30-летним опытом, объясняет ключевые отличия, которые нужно учитывать:

1️⃣ Анатомия и сила: У диких кошек более мускулистое, атлетичное тело. Домашние кошки обычно мягче и «округлее» на вид.

2️⃣ Мех и текстуры: У диких кошек мех часто жестче, с более выраженными переходами. Даже у простой рыси шерсть имеет совсем другую фактуру, чем у домашнего питомца.

3️⃣ Взгляд и энергетика: Передать мощь и интенсивность взгляда дикой кошки — настоящее искусство. Здесь нужны другие приемы, чем для изображения ласкового домашнего котика.

А вы замечали эти различия в своих работах? Пробовали рисовать диких кошек? Какие трудности возникали?

У нас есть урок от Константина Стерхова, где он показывает, как написать реалистичного тигра. Жмите «❤️», если хотите получить его бесплатно!

🎙️ Провалилась композиция? Отлично! Почему ошибки — ваши лучшие учителя

Евгения Мехова (Головницкая), член Союза Художников России, участница более 30 выставок, делится своим подходом к творческим неудачам:
Весь пейзаж испортить невозможно. Что-нибудь хорошее там точно получилось. Найдите это место, поймите, как вы его сделали, попробуйте запомнить и перенести в следующую работу.

Вместо того чтобы расстраиваться из-за всей картины, Евгения рекомендует анализировать её по частям:

1️⃣ Какой фрагмент получился лучше всего?
2️⃣ Что именно в нём работает?
3️⃣ Как вы этого добились?

В неуспехе найдите какой-то успех. Он точно там будет, не может быть вся работа плохой. Что-то да получилось — понять, что получилось, как получилось, почему получилось и как можно ещё раз это получить, перенести, и это очень укоротит путь.

Такой подход не только сохранит вашу мотивацию, но и значительно ускорит творческий рост.

На курсе "Пейзаж маслом: настроение и свет" Евгения делится именно таким конструктивным отношением к творческим неудачам — видеть в них не повод опустить руки, а ценный урок и шаг к мастерству.

А как вы справляетесь с творческими неудачами? Поделитесь своими стратегиями в комментариях!

«Со спины видно, кто боится» — это мешает стать настоящим художником👇🏻

Наблюдая за своими учениками, Евгения Головницкая заметила интересную вещь:
Даже со спины видно, кто боится, а кто нет. Страх сковывает и не даёт раскрыться.

Эти осторожные мазки... Эта боязнь испортить работу... Постоянное стирание и переделывание...

Что, если мы скажем вам, что именно этот страх — главное препятствие на вашем пути к настоящему творчеству?

«Если ты не испортишь работу, ты не разовьёшься как художник,» — убеждена Евгения. Звучит парадоксально, не так ли? Но в этом есть глубокая правда.

Ровно об этом — о преодолении страха, о свободе эксперимента, о радости творческого риска — новый курс Евгении Меховой «Пейзаж маслом: настроение и свет».

На курсе вы:
🖌️ Напишете 4 разных пейзажа, каждый со своим настроением и техникой
🖌️ Освоите многогранные возможности масла — от прозрачных лессировок до пастозных мазков
🖌️ Научитесь смело экспериментировать, не боясь ошибок
🖌️ Поймёте, как превратить технические «неудачи» в художественные находки

Раньше я думала: вот я испорчу холст, жалко денег, времени... А сейчас понимаю — испортила, зато запомнила. И это всегда новая ступенька в развитии.
— делится художница своим опытом.

У вас есть 2 дня, чтобы стать учеником Евгении от 9 990₽ 5 990₽🔥
👇🏻
https://gclnk.com/CAl4HQfs

А что если взять стволы берёз, но добавить им листву грабов? Или перенести силуэт зимнего города в осенний закат?

Фантазия + реализм: необычный подход Евгении Головницкой к пейзажам👇🏻

Именно так экспериментирует Евгения в своих работах, создавая пейзажи, которые выглядят одновременно реалистично и необычно.

Сейчас я начала делать по-другому. Я могу взять силуэт города, полностью изменить время суток или время года.

Основываюсь на фотографии, но переписываю небо полностью из головы.
— рассказывает художница.

Она может сделать серию работ, где стволы от берёз, например, а листва от грабов. Скомпоновать, сделать что-то несуществующее, но при этом рисунок будет выглядеть очень реалистично.

Этот метод творческой трансформации создаёт удивительный эффект: зритель чувствует, что что-то не так, но не может понять, что именно. Картина затягивает, заставляет всматриваться, думать.

Но для такой свободы фантазии нужна основа:
1️⃣ Множество этюдов с натуры
2️⃣ Понимание природы цвета и света
3️⃣ Смелость экспериментировать

Для этого надо написать 1000 этюдов на улице. Чтобы уметь, грубо говоря, взять черно-белую фотографию любую и придумать любое состояние на ней как времени суток, так и времени года
— объясняет Евгения.

А вы пробовали «смешивать» элементы разных пейзажей? Поделитесь своим опытом в комментариях!

Мастер-класс в самом разгаре! Вы с нами?🔥

Стартовал долгожданный мастер-класс «Секреты атмосферного пейзажа маслом» с талантливой художницей Евгенией Головницкой😍

Она не просто показывает, как нарисовать конкретный пейзаж. Евгения учит видеть и чувствовать природу, понимать её законы и передавать не просто внешний вид, а атмосферу, настроение, жизнь.

👉🏻ПОДКЛЮЧАЙТЕСЬ👈🏻

Магия «скрытых цветов»: как профессионалы оживляют пейзаж одним приёмом?

Почему в работах опытных художников даже самые простые пейзажи кажутся такими живыми, объёмными и интересными? Один из секретов — использование «скрытых цветов».

Это профессиональный приём, когда в объект добавляются неочевидные, неожиданные цвета, которые наш глаз не замечает при беглом взгляде, но подсознательно регистрирует.
Например, в стволе дерева помимо коричневого можно найти:

🖌️Фиолетовые оттенки в тенях
🖌️ Зеленоватые рефлексы от листвы
🖌️ Красновато-оранжевые вкрапления на освещённой стороне
🖌️ Синеватые тона там, где отражается небо

Попробуйте этот эксперимент: внимательно присмотритесь к любому «одноцветному» объекту в природе. Сколько разных оттенков вы сможете обнаружить?

Использование «скрытых цветов» — один из главных приёмов, отличающих работы мастеров от начинающих художников. Он придаёт пейзажу жизнь, объём и реалистичность.

На сегодняшнем мастер-классе в 19:00 Евгения Головницкая подробно продемонстрирует свои профессиональные приёмы. Не пропустите это событие!

Жмите «❤️» и расскажите - замечали ли вы «скрытые цвета» в природе.