1999 для тех, кто любит трип-хоп.

Самое странное, что можно было сделать немецкой группе Terranova в своём дебютном Close the Door, так это начать его с грузного и увесистого репа в исполнении Rasco. Он появится ещё в середине альбома, и это оказалась самым неуместным фитом на релизе. Впрочем, в остальном альбом очень даже неплох, пусть Трики и Кэт Коффи из Stereo MC's звучат как-то номинально, но Коко сделала каждую песню горячей - для неё и лучшие инструменталы подобрали. Вот ради трёх песен с её вокалом и пластинку стоит послушать.

С чехами Ecstasy Of St Theresa произошла интересная метаморфоза: начинали как шугейз-группа, на втором альбоме ушли в электронику, после чего из EOST ушли все участники, кроме Мухова, и присоединилась Катерина Винтерова в качестве певицы. В формате дуэта и вышел In Dust 3, который, несмотря на эксперименты с драм-н-бейсом и эмбиентом, звучит очень поп-форматно ввиду вокального исполнения. И на самом деле первая половина звучит очень-очень круто, но вот вторая уходит в какие-то странные дебри электроники, что печально.

3000 Miles to Graceland, Scary Movie 2, Charlie's Angels - в таких фильмах играла музыка американской группы Hedonize. Пусть дуэт и выпустил всего один альбом, но зато какой! Searching for the End выглядит как идеальный образец конца 90-х, что-то между трип-хопом, индастриал-роком и агрессивным синтпопом. Пусть некоторые треки излишне длинные и общее настроение композиций слишком схожи друг с другом, но я получил огромное удовольствие от столь симпатичной пластинки.

Собрались как-то три авангардиста: японец с трубой, американец с басом и итальянец с гитарой и электроникой - и записали экспериментальный трип-хоп альбом Charged. Конечно забавно, что бас есть лишь на 5 треках из 9, видимо Биллу Ласвеллу идея зашла не слишком сильно, тут он явный гость. Зато Эральдо Бернокки и Тошинори Кондо, выступившие ещё и продюсерами, отдались на все сто. Звучит очень живо и кинематографично, не всегда интересно, но увлекательно.

Собрались как-то три японских диджея и решили раздать стиля - как-то так можно охарактеризовать альбом 我 от RYU, группы из DJ Hide, DJ Sak и великого DJ Krush. Проект по большей части инструментальный, голоса от сэмплов и пары фитов, в основном - грамотно расставленные лупы, преобразующиеся в чарующую магию минимализма. Эта троица знает, что значит красота в простоте. Послушайте Song from the Far East - ну волшебство же!

Чутка про новинки, 2025 идёт неплохо.

За творчеством Глюкозы не следил, но фит с Toxi$ был неожиданным ходом. Вырвавшись из оков Фадеева (под предлогом участия певицы в "голой" вечеринке) Наталья выкатывает первый самостоятельный релиз HARMONY. И это демонстративно обновлённая Глюкоза: экстравагантная обложка, модный гличтёвый звук, абстрактная лирика - ощутимо влияние PC Music, но мне напомнило дебютный EP Alice Glass после отделения от Crystal Castles. Пусть не свежо для жанра, но звучит очень хорошо, пару песен забрал.

Когда-то, фанатом русского репа, Чёрная экономика была для меня загадкой, ибо меня никогда не цепляли их лирические способности, учитывая текстоцентричность материала. ИГНОР стал вторым релизом после долгого перерыва, и главным отличием стало наличие молодой гвардии на фитах. Boulevard Depo, Tveth, Metox. Но что-то интересного из этого не получилось, от всего альбома импакта никакого, лишь парты уфимских братьев зашли, но любителям такого звука вполне норм.

Спустя два года творческого молчания Basic Boy возвращается с прямым продолжением альбома Ничто, никогда - никто, нигде. В отличии от всей уфимской братии Максим всегда ощущался в первую очередь музыкантом. То есть если i61 демиург, Thomas Mraz мелодист, Glebasta Spal грувовый репер, то Basic Boy хитмейкер. И новый альбом - это раскрытие себя как нового исполнителя. Большой упор на живые инструменты, пение и интроспективную лирику. Речитатива тут тоже достаточно, но больше звучит как круто сваренный инди-рок. В общем, очень круто, заберёт должен стать хитом, а выздоравливай делает больно. Успехов, Максим!

Когда-то Мегаполис были очень элегантной поп-рок группой с очевидным влиянием британского звука. Однако в 21-м веке они перешли на пост-рок и слоукор, поверх которого скорее читают стихи, нежели поют. С прочностью нитки же звучит квинтэссенцией данного подхода. Музыка роскошная, красивые переливы гитар, частое вторжение синтезатора, саксофона и саундскейпов, аккуратная ритм-секция, но как же сухо звучит вокал. Особенно это демонстративно в самой доступной песне Возвращайся, где Антон Беляев выдаёт шикарный перфоманс. В остальном - очень-очень круто, особенно для группы, которой через пару лет стукнет 40.

#вкзалежи по 2005 продолжаются.

Пост-панк-ривайвл нулевых был беспощаден, ибо групп было бесчисленное множество. Тем удивительнее, что Maxïmo Park отличились выпуском не абы где, а на Warp. И пусть A Certain Trigger не отличается чем-то оригинальным, ибо видны хвосты Wire и The Cars, но британцы очень хороши в написании цепляющих мелодий и хитов, что способствовало попаданию в чарты и саундтреки.

Не отходя далеко от Wire поговорим о Githead, проекте Колина Ньюмана, Шпигель и Франкена из Minimal Compact и электронщика Scanner. Profile удивительная пластинка, звучащая как что-то не от мира сего, особенно на момент выхода, с одной стороны устаревшая, с другой - не звучащая как что-то подходящее ни для 80-х, ни для 90-х. Что-то вневременное от мира альтернативы, которое не может впечатлить, но может разочаровать, но мне удовлетворительно.

Помните главную тему сериала Better Call Saul? Вот её авторы Little Barrie, по сути, стали one-hit-wonder из-за этого. Хотя слушая We Are Little Barrie, дебют группы, не удивлён, ведь имея фанковый настрой и заряженный грув ребята как-то не делают чего-то большего, звуча как Jamiroquai на рок-волне, играющей одно и то же по кругу.

Интересный факт для любителей Death Grips: Ник Рейнхарт сыграл все гитарные партии на Bottomless Pit, да и до исполнял на некоторых релизах (с Заком Хиллом у него вообще две группы). А начинал он с Tera Melos и их безымянного альбома, поделённого на 8 мелодий (по сути это один часовой трек). И если Melody 1-7 звучат как цельное и довольно мягкое мат-рок полотно, то финал на почти полчаса - откровенное fuck u в виде какофонии. Хороший альбом.

Решил послушать альбом группы Город 312 213 дорог (Гуф икает), который не признан дебютом в дискографии и позже больше половины треклиста будет перезаписана и войдёт в следующий релиз. В первую очередь бросаются на слух хиты: Останусь и Вне зоны доступа, однако помимо есть ещё пара приятных работ: фанковая Автокатастрофа и этническая Тайна. В остальном - удивительно слабый альбом, группе очень идёт быть сингловыми хитмейкерами, что подтвердится в последующих альбомах.

Ещё более рандомный 2005. На этот раз #вкзалежи.

Взяв за основу MPB и самбу и натянув на него различные веяния музыки конца 90-х и начала 00-х Curumin выпустил дебют Achados e perdidos. Малопримечательный слепок эпохи, который не берёт хитами и цепкими хуками, но затягивает каким-то вальяжным вайбом тропического лета. Под конец альбом проседает и старается в эксперименты, но это не мешает.

В миру Birdy Nam Nam известны по фиту с A$AP Rocky и Skrillex (по факту последний использовал как семпл свой ремикс на песню Goin' In первых), я же познакомился с ребятами благодаря этому посту. Дебютный одноимённый альбом я не сразу раскусил, переключивших на последующие работы, звучащие проще и танцевальнее. Однако сейчас понимаю, насколько пластинка великая, ведь это буквально джазовый подход к хип-хопу.

Говорил об альбомах Розенстока и Стивенсон тут, упоминая Bomb the Music Industry! Теперь можно поговорить и о дебюте группы Album Minus Band. По сути сольная работа Джеффа, записанная в спальне с GarageBand под рукой, Лора же принимает участие лишь в предпоследней песне. Получилась зажигательная ска-панк пластинка с лоу-файным звуком на полчаса, большего и не надо.

Robyn удивительная певица, которая, избавившись от оков лейбла, создала свой и выпустила одноимённый альбом, сделавший шведскую артистку мировой звездой. Минималистичный электропоп, чей звук вдохновлён Teddybears (Клас Олунд, участник группы, спродюсировал почти весь альбом) и The Knife (ставшими соавторами Who's That Girl?). Искренне считаю Robyn одним из лучших поп-альбомов за всё время, и вам советую ознакомиться.

Ещё один привет из Швеций, на этот раз от The Tough Alliance и их дебюта The New School. По своему наполнению - инди-поп, но сыгранный как электропоп на рельсах британского рейва. Сейчас о группе больше вспоминают благодаря Yung Lean, ссылающийся на Koka-Kola Veins в песне Kyoto. Не самый стыдный способ познакомится с потрясающей музыкой.

Рандомный 2005 год. Сперва думал рассказать о релизах, которые я люблю, но решил выделить упущенное.

Лоу-файный проект Лиз Харрис Grouper начался с одноимённого альбома, где девушка экспериментировала с дроун-эмбиентом, позволяя вплетать в шумовые полотна эфемерное вокальное исполнение. Ввиду жанра звучит это тревожно, ввиду голоса - созерцательно.

Ана да Силва известна как фронтвумен The Raincoats, которых страстно любили Курт Кобейн и Ким Гордон, из-за чего у группы появилась вторая жизнь (пусть и не надолго). Однако её первый сольный альбом The Lighthouse вышел уже на 58-м году жизни, где она экспериментировала с булькающим минимал-синтом. Звучит бодро и приятно, пусть и необязательно.

У Roots Manuva я слушал два альбома: дебютный и крайний 2015 года. Феномен репера был для меня непонятен, пока не послушал Awfully Deep. Прекрасный uk-хип-хоп с электронным окрасом, нестандартной лирикой и мелодичной подачей. Особенно выделю A Haunting - необычно красивая песня.

MU - это семейный дуэт японки Муцуми и Мориса Фултона. Второй альбом Out of Breach (Manchester's Revenge) представляет из себя постмодерн-электроклэш, где поверх шумной и задорной музыки излагаются абсурдистские тексты, от подтрунивания над Пэрис Хилтон и защиты Майкла Джексона до ироничного самоуничижения. По своему гениальное произведение, которое тяжело слушать, но приятно осознавать.

The Cloud Room со своим одноимённом альбомом могли остаться в забвении, не попади открывающая Hey Now Now в рекламу Pepsi. Пусть песня и не стала мегахитом (хотя имела все шансы), но зато мы имеем очень приличный релиз, пусть и клишированный по меркам танцевального поп-рока нулевых.

Takuma Nakahira

Интересные новинки 2025 года, которые вы не слышали.

Eterna — Debunker
One-man-band Гиллема Питерса - барселонского музыканта, ныне базирующегося (вроде как) в Лондоне - такой вальяжный слакер-рок с очевидным влиянием различных проявлений британской сцены. Ничего особенного, но подкупает непосредственность и искренность, ибо звучит приятно.

Kelora — Sleepers
Дуэт из Глазго, за которым стоят Китти Холл и Бенедикт Солтер, никогда не старался стоять на месте, сперва играя арт-поп, после добавляя к нему элементы трип-хопа и вичхауса, пока на дебюте не перешли на заумный авант-фолктронику. Второй альбом же переходит на рельсы мягкого фолк-рока с ethereal-звучанием - звучит очень-очень красиво и образно тяготеет к магическому реализму.

Elizabeth A. Carver — The Cart Before the Horse
Карвер появилась из неоткуда, ранее играла в дроун-группе Smoking as a Hobby, после плотно закентовалась с Александром Кентом (лидером почивших Sprain и продюсером данной пластинки). Альбом немного ломается из-за возвышенного слога, но отлично справляется с созерцательностью звучания, ибо в первую очередь это красиво оформленный авант-фолк с интересными художественными решениями и андрогинным вокалом. Фанатам Кристен Хейтер рекомендую.

The Veils — Asphodels
Бёртон, Соррентино, Линч любили The Veils, включая их музыку в саундтреки своих произведений. Во многом потому, что звучат они минималистично и кинематографично, пусть и не без пышным аранжировок. Новый же альбом, как по мне, стал самым "тихим" из всей дискографии, во многом из-за камерности и очевидного влияния Ника Кейва. Для поклонников последнего, только в более мягкой ипостаси, самое то.

AprilBlue — yura
Факт: японцы - мастера шугейза. И второй полноформат AprilBlue очередное доказательство. Умелое сплетение шикамота-кей с мягкими аранжировками (что удивительно, ведь страна восходящего солнца любит резкость в звучании), мелодичным голосом Харуки Фунасоко и непривычно западноориентированным настроением в песнях чем-то напоминает For Tracy Hyde - и, думается, лучших последователей столь великой (и распавшейся пару лет назад) группы сейчас тяжело отыскать.

Luis Barragán

Felice Beato

2024 был насыщенный в плане пост-панка - жанра, который выжимают и выкручивают в самых неожиданных направлениях. Чуть-чуть нагнал упущенных релизов.

Мичиганский квинтет Prostitute берёт с козырей, напоминая других мастодонтов no-wave сцены: Daughters, The Jesus Lizard, Model/Actriz, Sprain. С одной поправкой, что на Attempted Martyr экзотизируют звучание с помощью арабских мотивов, сыгранных зачастую сэмплами или духовыми инструментами (участники группы имеют ливанские корни). На этом фоне звучит провокативная лирика о личных переживаниях о конфликтах, кризисах, войнах, захлестнувших 20-е года нового столетия. Пусть во второй половине альбом затягивается, а миксу не всегда хватает объёма - получился крепчайший дебют потенциально новых звёзд жанра.

Ekko Astral - ещё один квинтет, на этот раз из Вашингтона. Звучат как смесь Priests и Black Eyes, играя те пост-хардкорный нойз-панк. Pink Balloons не изобилует чем-то экстраординарным для жанра, ведь группа берёт, в первую очередь, постмодернистким подходом, ссыпая ссылки на кого только не. Звучит это очень зажигательно, порой мрачно, порой очень красиво и спокойно. Пусть середина провисает ввиду серии коротких обрывков идей, но в целом получился отличный квиркор-дебют, и надеюсь, что уход некоторых участников не повлияет на качество их музыки.

Техасская группа Lesser Care - одна из немногих, кто круто играет тот самый пост-панк, что мы привыкли слышать в пост-советском пространстве. С поправкой на то, что Heel Turn пусть и звучит прямолинейно и шумно, но нежно и шугейзово. Особенно в тему звучит утопленный в эффектах вокал. Удивила вторая половина альбома - более мягкая и электронная. В целом мало что можно сказать, хорошая музыка без провисаний. И да, обложка топ.

Ну и закончим на британцах, конечно же. Drahla относят к так называемой виндмилл-сцене (Squid, BC,NR, black midi, вы поняли), и да, Angeltape звучит как очередной релиз из плеяды арт-панка. И звучит круто: дэдпэновый женский вокал, отрывистые гитары, грубый бас и прямолинейные ударные с периодическими завываниями саксофона. Группа очень многое берёт от Dog Faced Hermans и This Heat, и это звучит интересно, но как-то слишком последовательно и без явной идентичности - а музыке такого толка необходимо лицо.

Weather Man - работа фотографа Евгении Арбугаевой, посвящённая жизни Вячеслава Короткого, работающего на морской гидрометеорологической станции в поселке Ходовариха, что на полуострове Русский Заворот.

Фэшн-работы великого Гордона Паркса.

#провожая_по_обложке

Nada Surf – High/Low, 1996
За всё время штудирования альтернативы '90-х как-то пропустил существование Nada Surf - вполне популярной группы из Нью-Йорка. Дебют High/Low был спродюсирован Риком Окасеком, бывшим фронтменом The Cars и продюсером таких групп, как Suicide, Weezer, Bad Religion и Bad Brains.

Моя кавер-версия на песню Ты будешь танцевать группы Рада и Терновник. Спасибо за внимание.

Древо науки - в первую очередь автобиографичная книга Гордона Паркса, во вторую - серия фотографии, иллюстрирующая общую эстетику истории, и в третью - фильм, ставший важнейшим произведением кинематографа США. Интересно, что во всех ипостасях (писатель, фотограф, режиссёр, сценарист, продюсер и даже композитор) автором был лично Паркс.

- Hey, D/J, это что за Рэп у тебя играет? Ты что... Лика Стар?
- Да...

Хотя в 1993 году просто Лика - первая в своём роде русскоязычная реп-артистка на (пост)советском пространстве. Начинала как диджей, пока её не подтолкнули к набирающей обороты хип-хоп культуре. Забавный факт: за 9 лет до выходил одноимённый альбом группы Час Пик, ставший прародителем направления в СССР. Что же до Лики - по большей части клубный хип-хаус с тривиальными текстами, полными модными англицизмами. Неожиданной оказалась агрессивная S.O.S., где рассказывается история падающей на ракете космонавта. Музыкально интересное жанровое построение, где первые три трека - хип-хаус в стиле Technotronic, после - классический для конца 80-х хип-хоп (Хип-хоп блюз), после - три техно трека, а в финале и вовсе трип-хоповая Пусть пройдёт дождь. Альбом стал прорывным, и не просто продюсерским проектом Обухова, а вполне авторским, где Павлова отвечала за написание главных хитов (Hey, D/J и Пусть пройдёт дождь). Интересный культурный экспириенс.

Добрался до просмотра Бруталиста. Брэди Корбет всегда в моих глазах был интересным режиссёром: Детство лидера умеренно понравился из-за амбиций, Вокс Люкс был более симпатичным, пусть и не без недостатков. Оба фильма были формально большими, но ужаты в хронометраж до двух часов, стараясь триумфально исследовать те или иные темы (дебют - схематичное пособие, как воспитать Г*тл*р* / М*сс*л*н* / Ст*л*н* и тд; вторая работа - попытка связать влияние исторической трагедии с поп-индустрией в единый конструкт).

Бруталист идёт три с половиной часа, однако именно на этом фильме я понял, насколько Корбет компетентный, но несостоятельный автор. Компетентность кроется в первом акте, который очень инертно двигается по проложенной дороге. Пусть поступление к этому пути робкое, некоторые художественные решения кажутся лишь кивком модернизму, но не сказать, что кино от этого сильно страдает. Сильно же оно страдает в несостоятельном втором акте, где режиссёр включил турбо-режим и решил взвалить толстенные аллегории, неуместные размышления о сионизме (через филосемитизм) и васпах, манипулятивные сценарные ходы и уж какое-то совсем нескладное повествование. Корбет, как по мне, всегда был хромым автором, ведь для него "важна лишь цель, а не путь к ней", и да, в предыдущих опусах он, спотыкавшись и ковыляя, мог достигнуть конца истории, однако тут упал на полпути. Ибо фильм так и не понял, о чём он: об архитекторе модернисткой архитектуры? о американской послевоенной культуре? об американской мечте? о разлагающимся человеке без дома? о о о... вроде много о чём, но цель в итоге стала не столь важной.

Брэди очень старается быть большим автором, желая запечатать биографии Луиса Кана и Марселя Брейера в Дар Гумбольдта Сола Бэллоу с идеями Айн Рэнд, но получился буквально большой фильм, формально помещающийся в камерную драму. Несомненным плюсом являются актёры, но больше всего хочется похвалить Лола Кроули, который в обычной для себя манере делает маленькое монументальным, и Дэниела Блумберга, неожиданно ставшим одним из лучших кинокомпозиторов современности.

2024-му нужно было какое-нибудь большое кино, крепкое, модернистское, коими были Оппенгеймер для '23, Тар для '22, Сядь за руль моей машины для '21 и тд. Но уцепились лишь за Бруталиста, ну и ладно.

Dummy Mandatory Enjoyment, 2021

Американская группа со звучным названием Дурачок явно большие любители британской альтернативной сцены, недаром их называют детьми Stereolab. Также прослеживаются веяния Broadcast и Grouper, и вся троица настолько оторвана от стилистических рамок, что сами по себе являются жанрами. Одним из главных идей было совместить идеи Pavement (и просьба - не сравнивать с ними) и электронику, при этом наслаивая на это лоу-фай эстетику. В качестве кор-жанра был взят инди-поп, с психоделичным звуковым ландшафтом и шугейзовым (то есть красивым) шумом. С одной стороны ничего нового, ибо во многом идеи черпаются из вышеперечисленных групп, с другой - творческие амбиции заставляют тривиальные вещи звучать интересно. Из хайлайтов - H.V.A.C., напоминающий потерянный экспериментальный хит MGMT с электронным фри-джазовым финалом, и Cloud Pleaser - отличный космо-поп-рок из 90-х.

Пейзажные зарисовки великого Билла Брандта.

Нюдсовые зарисовки великого Билла Брандта.

Документальные зарисовки великого Билла Брандта.

#игра_в_классики
Этот тэг решил ввести при обсуждении классических альбомов.

PIG – Sinsation, 1995. 30 лет альбому!
Для индастриал сцены Рэймонд Уоттс не последняя личность, так как стоял у истоков KMFDM, пока полностью не переключился на собственный проект PIG, а также сотрудничал с Psychic TV, Foetus и Einstürzende Neubauten. Sinsation является уже четвёртым альбомом (уже на тот момент) группы, первым, полностью спродюсированным самим Уоттсом, и единственным, вышедшем на лейбле Nothing Трента Резнора. Последнее обуславливается тем, что PIG, перед NIИ и Мэрлином Мэнсоном, были мелковаты, и им не уделяли должной раскрутки. Но да ладно, ведь перед нами классический индастриал-метал, в первой половине звуча боевикого, во второй - прибегая к различным экспериментам. Shell - дарк-эмбиент, Analgesia - нежный электро-индастриал, Volcano - электро-роковый трип-хоп, Hell Hole - метал с трайбл-ритмами, Transceration - красивый эмбиент. Слушать же рекомендую в ремастере, так как продашкн в оригинале звучит убито. Но в обновлённом виде - конфетка и классика жанра.

#провожая_по_обложке

Рубрика, в которой я слушаю альбомы, которые бы никогда не послушал, если бы не их визуальное оформление. А я очень ценю то, как исполнители подходят к тому, как будет выглядеть их музыка.

H.A.N.K. – The Big Melt, 2024
Ник Хёппнер и Алекс Кассиан уже давненько участвуют в жизни клубной сцены Германии, и проект H.A.N.K. отражает, в первую очередь, настроение музыкантов, запертых в условиях глобальной пандемии. Посему, вместо типичных танцевальных техно-ритмов, дуэт исследует различные экспериментальные материи, вплетая в электронную форму живые ударные, гитару, кларнет и тар. Получился приятный эмбиент-даб-хаус, с вкраплениями трип-хоп ритмов и неопсиходеличных пассажей. Чем-то напоминает нью-эйдж, но я бы не сказал, что жанрово музыка к ней принадлежит. Дизайн же за авторством Майкла Уиллиса - мастера абстрактного искусства, сумевшего выразить в размытом розовом силуэте потерянность времени в цифровом пространстве. Хороший альбом.

Кто меня знает, тот поймёт, что аватаркой канала стал мой кавер на обложку любимого мною альбома, о которым можете почитать здесь.

Ладно, можно уже и о кино писать.
Крайне мало принимал участие в жизни Chacun son cinema за 2024, но грех было не подвести тихие итоги, проводимые уже второй год. В опросе приняли участие 100 авторов различных тг-каналов, которых можно наблюдать в этой папочке. Да, каналов 98, а авторов 100.

Ранжира как такового нет, все картины полюбились, но выделю разве что Сон Султаны Изабель Эргеры - один из самых любопытных анимационных полнометражек года. Три истории с путанным нарративом, рассказанных через различные визуальные техники - тяжело не поддаться очарованию столь лёгкой по подаче, но сильной по гуманистическому посылу картине. Очевидный художественный триумф.

10-летние юбиляры: 2015.

Бразильская королева самбы Эльса Суарес весь 20-й век придерживалась своего титула, исполняя различные вариации бразильского жанра, мешая его с соулом, джазом и национальными поджанрами. Однако в 21-й век она ворвалась с обновлённым звуком, сперва выпустив mtv-ный Do cóccix até o pescoço, после более традиционный Vivo feliz, отличавшийся небольшими электронным вплетениями, пока не разразилась A mulher do fim do mundo - без преувеличения шедевром авангардной музыки нынешнего столетия. На момент выхода 85-летняя Elza (как скромно она подписалась на альбоме) многих поразила удивительным сплавом MPB с нойз-роком, пост-панком, авант-фанком, авант-джазом, вписавшись в движение nova vanguarda paulistana, только с более уникальным подходом. Конечно, пластинку можно и нужно называть художественным триумфом, стоящим рядом с Blackstar Дэвида Боуи и You Want It Darker Леонарда Коэна.

Из всех альбомов Лоры Стивенсон Cocksure и по сей день кажется чем-то аномальным для её музыки. Во-первых, она избавилась от мрачных тем, назвав здешнюю лирику фановой; во-вторых, также избавилась от пышного инди-фолк звучания, перейдя на первоклассный альт-рок с поп-панковым настроением. Как и коллега по Bomb the Music Industry! Джефф Розенсток (отметившийся здесь как продюсер) Лора вдохновлялась пауэр-попом 90-х, в частности (по ощущениям) Gin Blossoms времён New Miserable Experience. Из-за чего даже самая грустная песня на альбоме, ввиду плотной энергетической подаче, ощущается как высвобождение, дарующее позитивные эмоции.

Не уходим далеко от Джеффа Розенстока, ведь в том же году вышел его дебютный сольный альбом We Cool?. В свои 30+ он продолжает гнуть линию энергичного поп-панка и эмо-попа с задором колледж-рокеров. Тут есть и эксперименты с кантри, которые чутка портят динамику релиза и не дают простора для стремительности звучания. И All Blissed Out, который просто ломает альбом как что-то цельное. Несмотря на меланхоличную лирику, We Cool? всё равно звучит чертовски весело и свежо, с хитовыми хуками и интересным внедрением нехарактерных инструментов. Просто мне тяжело прочувствовать данную музыку.

Чиллийцев Föllakzoid я крайне полюбил за свежий взгляд на краут-рок, делая очевидные реверансы в сторону кумиров Hawkwind и Neu!, но не копируя их. Однако на III группа явно многих разочаровала, склоняясь к творчеству Мануэля Гёттшинга с его излюбленной электроникой. Но не сказать, что музыка от этого стала хуже, просто другой: в основе всё равно остался ритм, звучащий чуть ли не в стиле минимал-техно, облагороженный гитарными и басовыми рисунками. Чуть печалит лишь одно - по сути, это единое полотно, разделённое на 4 части, которым жутко не хватает кульминаций, что особенно заметно по затухающему финалу, не дарующему сильных эмоций. Но в целом - гипнотизирует.

Помню, как различные арт-издания и паблики носились с Пан Дайцзин и её релизами, из-за чего грех было не вспомнить первый её EP Sex & Disease. Не знаю, насколько это важно, но это китайская артистка, базирующаяся в Берлине. Делает труднодоступную музыку, основанную на трансгрессивном представлении нойза. Её звук царапающий, гулкий, с определённым ритмическим рисунком, который так или иначе может вызывать тревогу и нервировать. При этом не сверлящий и не вызывающий головной боли ввиду очень грамотно подобранных частот. Есть в этом влияние индастриала 80-х и родной шумовой сцене, посему альбом и звучит трансгрессивно - это не просто работа в себе, где нойз используется как экспериментальный инструмент, а яркое высказывание о индустриальном Китае. По крайней мере, я так почувствовал.

20-летние юбиляры: 2005.

Сейсюн-панк - это поп-панк на японский манер, а значит с долей безумия и экспрессии. Лидером сцены был Казунобу Минета, сперва игравший в Going Steady, одной из самой мейнстримной группе жанра, а после в 銀杏BOYZ, сформированной после спада популярности направления. На 君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命 сейсюн-панк смешивается со стеснившим его шикамота-кей, из-за чего на выходе получается западноориентированный звук в стиле пауэр-поп 90-х, Pinkerton от Weezer (вдохновлённый японской культурой, кстати) явно был ориентиром. Радует, что альбом звучит как альбом - есть постепенное нарастание хронометража (от 1 минуты до 10), чёткая работа с повествованием и работа с громкостью. Никаких компромиссов, шум здесь бывает и грубым, и мелодичным, много криков, много красивых мелодий, есть и акустический номер с губной гармошкой, и стандартные j-рок баллады. Потрясающий альбом, который не думает устаревать.

В Сиэтле, колыбели гранжа, фанаты AFI и зря заруганные Aiden выпустили второй альбом Nightmare Anatomy. Выпустили на печально известном лейбле Victory, специализирующейся на инфантильной (без негатива) панк-музыке. Пусть сейчас группа и имеет сомнительную репутацию ввиду множеств обвинений на вокалиста, но в 2005 Aiden были своей в доску на молодёжной сцене. Альбом пусть восприняли негативно, но так-то это неплохая музыка - шаблонная, простая, неуклюжая, но явно неплохая. Особенно для тех, кто хочет вспомнить эмо-волну 00-х.

Пусть чикагское трио Piglet и не сильно известная группа, но в рамках мат-рока считаются одним из лучших бэндов вообще. А Lava Land - одним из величайших альбомов жанра в целом. Гитара, бас и ударные создают столь богатую в своём минимализме палитру мелодий и вызванных ими эмоций, что тяжело не согласится с титулами. Такая детская непосредственность есть в настроении альбома, что сложная мелодика ощущается лёгкой и ностальгичной. Красота да и только.

Ну и совсем чуть-чуть по совсем малоизвестный проект the guitar plus me - англоязычном проекте японца Сиодзавы Ёити. NEWTOWN NEWTON - приятный альбом, где главенствует минималистичная акустик-гитара и тихий нежный голос. Хотя это понятно и из названия проекта. Содержание считывается из обложки и название - романтичная лирика тут перекликивается с юмористическими зарисовками. Порой Ёити уходит в басса-нову (Summer Santa), порой в кантри (Feel Like Eel), порой просто битбоксит под гитару (Tobitakyu Blue Sunset). Очень приятная пластинка.

Ещё одна малоизвестная группа, на этот раз из Сент-Огастина. Autumn's Grey Solace делают дрим-поп на пару - одна поёт и играет на клавишах, второй отвечает за всё остальное. Riverine звучит очень стандартно для своего жанра: ангельский сопрано накладывается на воздушный инструментал. Без резкостей и неожиданностей, лишь красота течения, исходя от названия альбома. Столь среднетемпово и однородно, что может наскучить, ибо явно ощущается ограниченность идей. Но мне очень понравился один трек - The Unshakable Demon. Агрессивный (в контексте звучания), ускоренный и совсем нетипичный для дуэта. Хочу альбом в таком стиле.

30-летние юбиляры: 1995.

Гизер Батлер, безусловно, легенда метал-сцены благодаря участию в Black Sabbath, по праву считающимся одним из лучших басистов жанра. Однако для меня было определённым культурным шоком, когда я услышал его сольный проект g/z/r и дебют Plastic Planet, ибо ожидал услышать что-то в стиле хэви-метала или хард-рока, но никак не около индастриальный грув-метал с Бертоном К. Беллом из Fear Factory на вокале. Но кроме самого факта того, что человек, стоящий у истоков тяжёлой музыки начал играть модную молодёжную музыку не сказать, что альбом прям интересный. Да, Белл поёт нетипичным чистым вокалом (походя на Оззи), да, звучит очень качёво, но в целом - не запоминается. Однако не отметить смелость Батлера нельзя.

Hidden gem от мира вайбового r&b 90-х был выпущен недооценённой Даной Доусон. Black Butterfly - это, с одной стороны типичный представитель радиоформатной поп-музыки для подростков, однако ввиду блестящего продюсирования и яркого вокала, который даже проходной материал заставляет звучать интересно, тяжело не полюбить такую музыку. Что более приятно, проект, несмотря на массу со-авторов в кредитсах, всё равно написан Даной, особенно если послушать её предыдущий альбом Paris, New York and Me, где от Доусон лишь имя и голос. Единственное, что печалит - огромный хронометраж в 70 минут с ненужными интерлюдиями. С другой стороны, это её единственный (авторский, по крайней мере) альбом, ведь после она выпускала лишь синглы, пока не скончалась в 2010, из-за чего такое наследие ощущается ещё более ценным.

The Smiths от мира бритпопа, как называли СМИ группу Gene. На дебютном Olympian действительно есть манера исполнения в стиле Моррисси, да и обложка словно сделана по мотивам, однако это не мешает квартету быть самобытными в своём жанре. Даже так - это не мешает быть Gene одной из лучших бритпоп-групп. Росситер, несмотря на сравнения с Моррисси, обладает потрясающим мелодичным тембром с небольшим хриплым оттенком, что положительно выделяет в большой четвёрке мейнстрима (Oasis, Blur, Suede, Pulp). Также приятные переливы гитары, прерывающиеся порой агрессивным риффом. Что-то в стиле Small Faces, только на современный манер. Приятны вплетения струнных и клавишных, а ударные с басом играют роль грамотной ритм-секций. Отличный альбом, без скидок.

Ещё один британский квартет (исключая камерный оркестр). My Life Story тоже играют бритпоп, а дебютный Mornington Crescent тоже не избежал сравнений. Только на этот раз с группой The Divine Comedy ввиду пышных оркестровок. И это, для меня лично, стало препятствием для восприятия. Мне тяжело воспринимать возвышенное барочное исполнение. Да, Джейк Шиллингфорд обладает мощнейшим вокалом, сама музыка звучит потрясающе, но оркестр делает из отличных поп-песен что-то напыщенное. Когда этого по минимуму (The Lady Is A Tramp), или когда это действительно в тему (These Words Are Haunting, Bullets Fly), то всё на своих местах. В любом случае, отличный альбом, что уж я развонялся.

Ну и замкнём британский парад 90-х ещё одной легендой - Полом Уэллером. Фронтмен таких групп, как The Style Council и The Jam, начал сольную карьеру ещё в '92, а Stanley Road уже третий альбом в дискографии. И да, тут тоже в малой части отметился бритпоп, что для ворчливого британца считалось смелым ходом. На гитаре отметился Ноэль Галлахер, явный одобрительный кивок молодёжи. Хотя по своей подаче и форме это всё равно ретро, даже более ретро, чем работы в его группах. Но это не мешает музыке оставаться этаким приблюзовым роком с приятным грувом и хриплым вокалом. Broken Stones, кстати, потрясающая, её стоит выделить отдельно.

40-летние юбиляры: 1985.

Отмечу сразу: Children of the Night группы 52nd Street - один из моих любимейших альбомов 80-х. Мне всегда симпатизировал брит-фанк, однако здесь (ввиду продюсирования Ника Мартинелли) он отлично сочетается с r&b, из-за чего на выходе получаем заводные ритмы с грубоватым басом и мягкими (пусть порой и резковатыми) мелодиями, во главе которых стоит восхитительный вокал Дианы Чарлмейн. Конечно, явным хайлайтом выглядит супермегахит всех времён Tell Me (How It Feels), но альбом таков, что здесь слабых композиций вообще - каждая песня по своему звучит идеально. В общем, не вижу смысла много распинаться, а лучше порекомендую ознакомится (или переслушать) с данным бриллиантом своей эпохи.

Группа Killing Joke в миру миллениалов может быть известна благодаря попаданию в саундтрек NFS: Underground 2, но массовая известность пришла благодаря альбому Night Time. В ретроспективе он может быть знаком по песне Eighties, из которой Курт Кобейн украл гитарный рифф для хита Come as You Are. Или же по Love Like Blood, ставшей популярной в европейских странах. По большей части так получилось из-за того, что группа, игравшая пост-панк с оттенком индастриала и готики, из-за чего считавшейся не сильно доступной для слушателей, заметно облегчила звучание. Fire Dances уже шёл к этому направлению, но на Night Time Killing Joke нашли идеальный баланс. Шумные звенящие гитары и грубый топорный бас остались, однако приобрели мелодичность и танцевальный грув. Ну и Джаз Коулмен стал звучать мягче, пусть порой и не стесняется выдать своей фирменной рычащей хрипотцы. В общем, шикарный альбом.

Группа-метаморфоза Dinosaur (позже ставшими Dinosaur Jr.) выпустили одноимённый альбом, когда трио больше вдохновлялась Meat Puppets, Нилом Янгом, The Birthday Party и классическим роком 60-х. Эти влияния очень отразились на звучании пластинки, ибо оно не однородное: одна песня в стиле пост-хардкор, вторая - джангл-поп, третья - напористый панк, четвёртая - хард-рок. На Mountain Man вообще пытаются быть Motorhead. При этом база - это альт-рок. И не зная, во что превратится группа, я бы просто заругал столь несостоятельный дебют, но учитывая, что после последуют шедевры, могу сказать, что для самоопределения дебют очень даже неплохой. Именно как сборник того, что Dinosaur умеют, благодаря чему сделают выводы и обретут свой сильнейший голос.

При прослушивании Behind the Realms of Madness группы Sacrilege я не мог отделаться от мысли, что такое могли играть Turnstile, будь они в 80-х. Уж очень голос вокалистки Линда Симпсон напоминает Брендана Йейтса. Но да ладно. Что важно понимать - группа является одной из самых влиятельных для жанра стэнчкор. Жанр же представляет из себя смешение краст-панка (металлизированного и более тяжёлого варианта хардкор-панка с политическим оттенком (ввиду британского происхождения)) с трэш- и дэт-металом. Альбом же звучит очень сыро, агрессивно, без каких либо компромиссов бегущий вперёд без отдышки. Если говорить коротко о влиянии - Napalm Death их фанаты. Да и я фанат, честно говоря.

Замкнём британское вторжение японцами. А точнее одним японцем Гото Цугутоши и его альбомом City Trickles, ставшим последним сольным в дискографии. Играя у различных звёзд как сессионный басист, он постепенно перешёл к собственному творчеству, лавируя между джаз-фанком, синтпопом и фьюжном. Однако City Trickles звучит пусть не радикально, но иначе. Стоит отметить, что Гото был не просто басистом, а мастеровитым представителем безладовой игры, из-за чего его музыка обретает удивительно упругий грув. Первая часть, Outer Movement, демонстрирует какое-то визионерское владение инструментом, чего только стоит техническая интенсивность трёх последних треков А стороны. Б сторона, именуемая Inner Movement, звучит очень в духе арт-попа своего времени. Появился голос вокалистки Эцуко Ямакавы, звучание стало намного мягче, порой звуча как смесь эмбиента и фанка. И говорить про альбом можно много и долго, но суть сводится к тому, что это во многом уникальная пластинка, которую мне было тяжело не полюбить.

50-летние юбиляры: 1975.

Не скажу, что хорошо знаком с личностью и музыкой Джо Бэка достаточно близко, но альбом Beck у меня всегда вызывал симпатии. Во-первых потому, что исполнитель, несмотря на свою приверженность к джазу, не чурался рока. Это приведёт к тому, что Бэк станет первой электрогитарой Майлза Дэвиса. Во-вторых, он делает довольно доступный джаз, слегка мешая его с фанком и роком. И Beck, как по мне, отлично подойдёт для тех, кто хочет влиться в прослушивания столь прекрасного жанра. Стив Хан, Уилл Ли, Крис Паркер и Рэй Мантилла прекрасно справляются с вальяжной пульсацией ритм-секций, а Бэк даёт солидное место Дэвиду Сэнборну и Дону Гролнику, не накладывая их тенью своей игры. Откровенно слабых номеров нет, разве что Cafe Black Rose стилистически не соответствует (ибо единственная композиция не за авторством Джо).

Maru Sankaku Shikaku —> 3/3 —> Friction. Примерно такой путь прошла группа Река - значимой для японской альт-рок сцены личности, сотрудничавшего с Лидией Ланч и Джеймсом Ченсом. Но пока мы в '75, а значит у 3/3 вышел единственный одноимённый альбом. Помимо Река, гитариста и вокалиста, в состав входили ударник Чико Хиге и басист Хиго Хироши. Несмотря на то, что 3/3 играли психоделик-рок, энергетика здесь панковая, тяжеловесная, лишь Let In Flow отличается лиричным исполнением. Да, можно пожаловаться на плохой продакшн, что можно было ожидать от авангардных импровизаторов. Но это не мешает насладиться музыкой, шумной, стремительной, но по своему красивой и мелодичной.

Звезда Джимми Сфириса не сказать, что горела ярко, да и погасла довольно быстро ввиду скоропостижной кончины музыканта в возрасте 34 лет. Однако он был большим талантом, сколотившим вокруг себя обширное коммьюнити ввиду стилистического непостоянства. Начинал с камерного фолка, закончил новой волной. Однако промежуточный The Dragon is Dancing, по моему, самый интересный альбом в дискографии артиста. Большинство песен исполнены в стиле софт-рок с оттенком прогрессив-рока, ибо тут использован довольно обширный пул инструментов, от стандартных для жанра гитар, баса и ударных до ARP, фортепиано, флейты, саксофона, хорна и минимуга (сыгранного самим Чикой Кориа). Есть тихие боевики (Eternity's Spin, Blown Out), акустические баллады (Sunken Skies, In The Misty Woods), фортепианные баллады (Lost In The Midway, Blue Streets) и просто хит The Dragon Is Dancing. Исполнено это чувственным красивым вокалом, который пусть спасает и не все композиции, страдающие от шаблонного подхода к написанию, но украшает каждую композицию так, что скушные вещи приобретают приятный оттенок. В общем, хороший альбом, просто мог быть лучше.

Пусть Кристина Пронько малоизвестна за границами Польши, на родине в своё время была популярной эстрадной исполнительницей. На своём первом альбоме Krystyna Prońko, полностью написанным Янушем Команом (за исключением трёх композиций), она пластично играется с джазом, фанком и, в первую очередь, соулом. А такие песни, как Po Co Ci To Chłopcze и Ciemności Złote, Ciemności Srebrne сейчас бы назвали прогрессив-попом. Не сказать, что это сильно примечательная пластинка, ибо, по большому счёту мало чего можно выделить - это отличная бравадная музыка, идеально сыгранная и великолепно исполненная, но зайдёт такое разве что любителям эстрады времён СССР. Мне зашло, по крайней мере.

1989, потому что потому.

Группу Extreme сейчас многие знают по 4-му сезону Stranger Things, но в год выхода одноимённый альбом был принят довольно прохладно. Это сейчас, когда чарты фактически избавились от присутствия рок-музыки, глэм-метал может звучать тяжело, тогда же многими критиковался за шаблонность и подражание Van Halen (которые были главынми в жанре). Но была у ребят уникальная черта - они чертовски хороши в своём пати-звучании с фанковым привкусом и особой манерой игры Нуно Беттанкура. Хороший альбом, который ретроспективно должен цениться больше.

А вот Autopsy не сказать, что знают многие, хотя факт в том, что это одна из самых влиятельных дэт-метал команд, стаявших у истоков жанра и попутно успевших сформировать дэт-дум. Их дебют Severed Survival ни в коем случае не шедевр как музыкальное произведение, но явно является культурным шедевром. Это дико качающий альбом, состоящий из примитивных риффов (порой звучащих красиво), долбящих ударных, изрыгивающего кровавую лирику гроула и просто ужасно сведённого баса. Слушается занятно, это уже история, а не просто альбом.

Знаки препинания (ныне известные как Препинаки) - уникальная команда, играющая своеобразный вариант пост-панка и дарквейва. Играющая лишь на одном альбоме Рефлексия, конечно же. Ибо после группа ушла в этакий питерский альт-дэнс и багги. Но дебют, как по мне, является более интересной и уникальной музыкой, жутко лоу-файной, с явным влиянием золо-сцены и этаким поэтически-барочным настроением. Когда я нахожу такие группы, то всячески удивляюсь, насколько богата была на творческие начала Россия. Ибо уж очень полюбился мне альбом.

В Москве же была арт-панк группа Тупые. Их самый доступный альбом Анестезия (который является скорее сборником написанных и сыгранных на тот момент песен) полон красивого пения Дмитрия Голубева с его своеобразной поэзией, простеньким, но симпатичным музыкальным сопровождением в стиле нью-вейв, пост-панк и готик-рок. Есть в этом что-то цепляющее, особенно когда слышишь строчки в стиле "я сволочь, потому что я люблю людей" и названия песен по типу Любишь ли ты Rolling Stones?. Всем-всем-всем рекомендую, звучит по-советски авангардно, по-современному свежо и точно интересно.

Вообще я бы смело пропустил Lost in Oneself от швейцарских кудесников Calhoun Conquer, но привлекло меня сочетание трэш-прога с пост-хардкором (иногда звуча как ранний образец поп-панка, отчего я вообще офигел). Несмотря на крикливый вокал и напористый инструментал, альбом довольно мягок по звучанию, этакий облегчённый вариант Voivoid тех времён. Ну и да, кавер Hüsker Dü фигня какая-то. А альбом прикольный.

Русский реп 2000. Часть 2.

Священным граалем среди всей музыки 2000 года я считаю альбом БЕЗ контрацепции... группы Дымовая завеса. В первую очередь из-за особой специфичной атмосферы психоделичного трип-хопа и хип-хопа. Этому способствовало влияние Дельфина (спродюсировавший песню Розовое рэгги), Михея и музыкальный гений Слима. Есть странное ощущение, что ребята оторваны от действительности российской реп-сцены, но скорее это даже плюс - получился уникальный альбом с тягучим г*р**новым звуком, единственным в своём роде. И да, RAP Recordz зачем-то ограничили столь талантливых ребят в грамотном продвижении, говоря о революции в контексте Nonamerz, Ю.Г. и D.O.B. - но игра переворачивалась под носом гениев маркетинга.

Где-то в Ростове свою революцию проворачивала Объединённая Каста. В полном действий в первую очередь сборник, демонстрирующий реп столицы Юга России. Хотя тут нет шибко примечательного материала, разве что песня Наши люди, ставшая локальным хитом, и Первый удар, где первый раз засветился Баста (Хрю). Но всё равно круто.

Кирпичи в первую очередь известны как репкорщики, однако Капиталиzм 00 полностью выдержан в стиле реп. Питерцы записали очень угарный и позитивный хип-хоп альбом, где трио явно старались быть этакими Beastie Boys. Жаль, что весь позитивный вайб был омрачён смертью Евгения Назарова - из-за этого факта как-то тяжко воспринимать приколы группы.

Ну и конечно же Уфа впереди планеты всей, ибо Via Чаппа - самая грувовая группа ранней хип-хоп сцены. В тихом городе снов пусть и не столь популярный альбом, как последующий По волнам (во многом благодаря одноимённому хиту, записанному совместно с Михеем), но как же круто здесь звучат и упругий бас, и влияние фанка и рэгги, и адекватная повседневная лирика, и какой-то вневременной подход к музыке. Есть даже Контр-акт (Крутые засранцы) - полу скит, полу трек, вдохновлённый стилем Beastie Boys. В целом - очень-очень фановая и приятная музыка, неожиданно понял, что очень полюбил группу.

Ну и закончу блокбастером среди руреп-сцены - альбомом Кто? ты ДеЦла. Миллион проданных копий без учёта пиратства, «Децл - лох» и «Что ты сделал для хип-хопа в свои годы?» как мемы (возможно, первые массовые в руреп-культуре, после преколав Мистера Малого, тоже подростка, что иронично). Это огромный продюсерский проект эпохи MTV, и возможно самый громкий в российском шоу-бизнесе. Здесь же засветился Тимати в паре треков. Но главное - суперграмотный продакшн, классные хиты Вечеринка, Слёзы и Пятница открыли хип-хоп культуру для всей России. R.I.P.

Русский реп 2000. Часть 1.

Думаю, на рубеже веков поменялось многое, в том числе и отношение отечественной сцены к хип-хоп культуре в том числе. Не то, что до жанр был мёртв - скорее ангажирован теми, кто мог себе позволить хоть какую-нибудь адекватную студию. Однако к концу 90-х произошла революция в DAW, ставшими доступными для домашних условий, из-за чего заниматься созданием битов мог тот, кто имел неплохой по мощности ПК. Мне кажется, это один из ключевых факторов бума хип-хоп исполнителей в России, особенно на момент рубежа тысячелетий.

С точки зрения маркетинга выстрелило несколько факторов, один из которых - выход трёх альбомов из под лейбла RAP Recordz и с громким лозунгом "революция свершилась". Поговорим о каждом. Не эгоисты - дебютный альбом москвичей Nonamerz. Не сказать, что он был гениальным, однако вместо упора на классику жанра, здесь явное влияние the LOX, DMX и Drag-On (проще говоря - лейбла Ruff Ryders). Явно попсовые семплы, припевы с женским вокалом и отсутствие мата говорят о коммерческом настрое ребят, и это явно получилось - Ещё один день, часть 2 стал хитом, в масштабах развивающейся жанровой сцены России, конечно же. В целом, приятная музыка, особенно понравился небанальный продакшн и разнообразие. С высоты своих наблюдений, не назвал бы альбом шибко влиятельным и сильно значимым, чего не сказал бы о следующих революционерах.

Если что, хит Ещё один день, часть 2 был записан совместно с группой Ю.Г., которые включили клип на песню в треклист дебюта Дёшево и сердито. Однако звучание коллективов значительно разниться, как минимум потому, что Южные головорезы ориентируются на восточное побережье середины 90-х, где царствовали Mobb Deep, Nas и Onyx. Лирика же социально направленная, без попыток лезть в радиоформат, с обилием мата и суровых историй (порой смешных из-за гиперболизаций и кэмповости). Но главное - это цельность релиза, ибо не припомню, чтобы руреп-альбомы до были столь последовательны в своём повествовании. В общем, отличная классика жанра.

А вот слушать Мастеров Слова от D.O.B., состоящих из из Лигалайза и Sir-J, было невыносимо. Конечно, можно воскликнуть, что тут действительно есть революция, ибо англицизмы в жанре стали только актуальнее, а ребята (ввиду того, что предыдущий материал был записан полностью на английском) первопроходцы в данной фишке. Но очень ощутимо, что материал придуман с '95 по '97 года, лишь одна песня придумана в '99 (с характерным названием Ода уходящего года, где на фите Рабы Лампы и Ю.Г.). Из-за чего предполагаю, что альбом получил свои лавры только из-за маркетинга со стороны лейбла. Как по мне - необязательный для истории релиз.

Не отходя далеко от Лигалайза - альбом Рифмомафия от дуэта Легальный Бизне$$, в которой также состоял N'Pans. Хотя лучше давайте отойдём, ибо это очень устаревшая музыка. Кроме трёх песен (Пачка сигарет, Этим вечером, Bad B. Альянс) мне в принципе не за что было зацепиться, и то эта троица цепляем не за счёт репа, которым тут очень кринжово бахвалятся. Да, технично, но как-то не мелодично и без грува, спасают лишь инструменталы. Но факт - был успех, ведь звучало это модно и свежо, очень по-западному.

Влад Валов не отходил от моды, и выпустил дебют Имя ШЕFF, где интересным образом сплетались американские понты и питерская грусть. Несмотря на то, что многими отмечается заглавная песня, как по мне, более значимыми являются Звёзды (одна из самых западных песен на русском на тот момент), Царица (записанная совместно с Муратом Насыровым, идеальный урбан-хит), и Питер - я твой! (ода северной столице в стиле хип-хоп). Не хороший альбом, но и плохим не назову.

Также нельзя пройти мимо вдохновлённых LP групп.

Новозеландцев Blindspott пусть и приравнивают к Linkin Park, больше они схожи с Deftones. В одноимённом дебюте есть от каждой группы, от сакраментовской пятёрки (на тот момент) - вокальная манера чистого пения, текстурные гитары и некоторое выделение инструментов, от калифорнийцев - скретчи, электроника, реп и скрим. Вообще отличный материал, который пусть и не изобилует хитами (выделю лишь Fall Down), зато является отличным образчиком ню-метала нулевых.

Долго вспоминал, кого именно мне напоминают Blindspott, и вспомнил 3rd Strike, которую очень любил в своё время. Lost Angel я заслушивал до дыр, Breathe It Out, Blind My Eyes и Redemption до сих пор в моём сердце. Во многом из-за Джима Корте, являющимся и одним из лучших МС в ню-метале, и обладателем прекрасного голоса. Пришедший из трэш-метала и явно вдохновлённый "чёрным" репом (в отличии от Шиноды, не звучащий как белый) его вокал умудрялся делать заурядный ню-метал особенным.

Level же словно пытались уловить формулу LP, ибо тут обилие электроники, ню-метала, скретчей и читки. На дебютном одноимённике вроде всё на месте, луповые гитары, прямолинейные ударные, попсовые припевы и лёгкость восприятия. Правда удивил вокал, больше берущий у Incubus, чем у типичных представителей жанра. В целом прикольно, но как-то ничего с собой забрать не смог, слишком шаблонно и не запоминается.

Нельзя и пройти мимо главных подражателей LP - Nevada Tan. На дебютном Niemand Hört Dich немцы во многом стараются подражать старшим товарищам, иногда слышно даже какие песни берутся за основу. Но когда из их музыки пропадает скрэтчинг и читка, но становится как-то поинтереснее - всё равно на поприще репкора группа чрезмерно мягкая и походит на эмо-2007 (в принципе когда альбом и вышел).

Из-за проблем с лейблом, группа потеряла имя, взяла своё первое название Panik, выпустив в 2009 одноимённый альбом. Но звучанию теперь это что-то между Meteora и Minute to Midnight, ибо время не щадит даже фанатов. В целом приличный материал, даже реп порой в тему, но всё равно жутко не хватает своего голоса. Из забавного - Кристиан Линке, бывший басист группы, нынче шоураннер сериала Аркейн.

Маленькое пост-советское чудо: Мотогонки

Группа была образована в Кургане '90-го года, чья сцена считалась феноменом - тусовка музыкантов, которые любили дрим-поп, театр и прилив чувства свободы. Частью этой тусовки были Мотогонки, игравшие довольно шустрый пост-панк с шугейзовым звучанием. В '93 они выпустили одни сингл и альбом, ну и распались. Материал, как я понимаю, был недоступен около 20 лет, но в 2013 сперва был выложен участниками в свободный доступ, а ещё через 10 лет расположился на стримингах. Летний сингл состоит из двух песен: просто великолепной песней Лихолесье, которую я заберу с собой в вечность, уж очень она красива в своей лёгкости и стремительности, и Праздник Лета, которая звучит как-то по-советски грузновато. Альбом Между временем и ожиданием... - это шедевр российской музыки, хидден гем, который я всем рекомендую послушать. Очередное доказательство того, что Россия 90-х очень хорошо чувствовала британские тренды - джангл-поп, шугейз, дрим-поп, нойз-поп - всё здесь есть, под очаровательным женским вокалом.