Studio of Joan Miró

Palma, Mallorca

В это воскресенье (27.04) проведу финальную экскурсию по выставке в Set Projects, буду рада познакомиться лично и ответить на ваши вопросы🤍

Регистрация по ссылке ⬅️

Во флагмане бренда LIMÉ на 4 этаже открылась первая коллективная экспозиция «Тихий час», посвященная детскому восприятию окружающего мира. Проект объединяет работы девяти художников из разных галерей, связанные общей темой, но выполненные в разных техниках: от хрустальных арт-объектов и металлических скульптур до графики и инсталляций. Среди участников — Александра Пацаманюк, Иван Горшков, Родион Китаев, Арина Шабанова, Ирина Корина, Дарья Барыбина, Яков Хомич, Маша Lam и Людмила Баронина. Куратором проекта выступила галерея SAMPLE.

Ооочень круто, что бренд поддерживает искусство и культуру таким образом! Мб прозвучу странно, но будь на этом месте Зара, ничего подобного мы бы тут не увидели 😬😬😬
Это реальный стиль!

Выставка продлится до 10 августа, организаторы также анонсировали бесплатные медиаторские туры. Ознакомиться с расписанием и записаться на них можно через Timepad по ссылке.

📍LIMÉ Gallery, 4 этаж флагманского магазина на Кузнецком мосту, 14.

Во флагмане бренда LIMÉ на 4 этаже открылась первая коллективная экспозиция «Тихий час», посвященная детскому восприятию окружающего мира. Проект объединяет работы девяти художников из разных галерей, связанные общей темой, но выполненные в разных техниках: от хрустальных арт-объектов и металлических скульптур до графики и инсталляций. Среди участников — Александра Пацаманюк, Иван Горшков, Родион Китаев, Арина Шабанова, Ирина Корина, Дарья Барыбина, Яков Хомич, Маша Lam и Людмила Баронина. Куратором проекта выступила галерея SAMPLE.

Ооочень круто, что бренд поддерживает искусство и культуру таким образом, мб прозвучу странно, будь на этом месте Зара, ничего подобного мы бы тут не увидели 😬😬😬
Это реальный стиль!

Обратите внимание, что в рамках выставки пройдут бесплатные медиации. Ознакомиться с расписанием и записаться на них можно через Timepad по ссылке.

Рекомендация для вечно скучающих по Венеции 🙋🏽‍♀️

Случайно заказала «Набережную Неисцелимых» в этом издании сразу на двух языках: в оригинале Бродского - на английском, и на соседней странице сразу очень четкий и близкий перевод на русский поэта и критика Григория Дашевского

На ярмарке Art Dubai в образовательной программе состоялась лекция Freeze Magazine.

Всех с пятницей!

Сегодня смотрим свежий house tour (точнее это, конечно, не house, a mansion) по Парижскому пристанищу легендарного Ленни Кравица

(админ не может уснуть, покорно прошу прощения)

читаю это по пути на подписание договора по новому помещению для своей галереи…
things have gone too far

Ювелирные украшения работы Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Ман Рэя, Джеффа Кунса, Жана Кокто, Ники де Сен-Фалль и других художников — с выставки коллекции Дианы Вэне “Artists’ Jewelry: From Cubism to Pop” во флоридском Norton Museum of Art.
Идти будет до 5 октября.

понравилось, как организована коллекция искусства в атмосферной хатке у Волтона Гоггинса (скриншоты из видео выше) - чувствуется, что это не то, что подобрали дизайнеры или посоветовали консультанты, а именно то, что годами собиралось по крупицам и имеет особое значение!

По вечерам пятницы мы смотрим видео 🤠

На этой неделе только и разговоров, что про финал White Lotus!
Чтобы немного загладить впечатление (no spoilers), предлагаю к просмотру свежий выпуск Architectural Digest в гостях у звезды этого сезона Волтона Гоггинса, (который в придачу к хайпу сериала нынче строит на своей мемно-звучащей фамилии империю очков))

По вечерам пятницы мы смотрим видео 🤠

На этой неделе только и разговоров, что про финал White Lotus!
Смотрим свежее видео Architectural Digest в гостях у звезды этого сезона Волтона Гоггинса, (который в придачу к хайпу сериала нынче строит на своей мемно-звучащей фамилии империю очков))

По вечерам пятницы мы смотрим видео 🤠

На этой неделе только и разговоров, что про финал White Lotus!
Смотрим свежее видео AD в гостях у звезды этого сезона Волтона Гоггинса, (который в придачу к хайпу сериала нынче строит на своей мемно-звучащей фамилии империю очков))

В этом году студия «Тихая» отмечает 10-летие и 20 апреля резиденты открывают выставку приуроченную к этой дате!

Мб не все знают, но студия «Тихая» открылась в Нижнем Новгороде весной 2015 года как мастерская печатной графики. Со временем сформировался постоянный состав участников, а фокус сместился от производства тиражного искусства к разным формам актуальных художественных практик.
Сегодня «Тихая» представляет собой уникальное сочетание самоорганизации (то есть сообщества художников, отношения между которыми носят неформальный, дружественный характер) и институциональной структуры (автономной некоммерческой организации, которой делегированы оперативные задачи, коммуникация и программная деятельность студии).

Название юбилейной выставки «Наши двери всегда закрыты» является негласным принципом студии, попасть в которую можно только по договоренности или предварительной записи. Экспозиция представляет собой фантастический художественный кабинет и объединяет более ста произведений резидентов
студии, архивных документов и фотографий. Выбранные произведения маркируют основные этапы развития студии. Специально для выставки были отреставрированы объект Александра Лаврова из проекта «Татуировки», экспонированного художником во дворе «Тихой» в 2016 году, и уличная работа Лены Лисицы «Динка» (2018), располагавшаяся на доме Щелоковых, уникальном памятнике деревянного классицизма. Некоторые произведения - редкие живописные работы Антона Морокова «Живое/неживое» (2015) и Артёма Филатова «Дерево» (2017), объект Владимира Чернышёва «Компас» (2024) демонстрируются впервые.

Посетить студию,
как и прежде, можно по предварительной записи - заказав индивидуальный тур.

В этом году студия «Тихая» отмечает 10-летие и 20 апреля резиденты открывают выставку приуроченную к этой дате!

Мб не все знают, но студия «Тихая» открылась в Нижнем Новгороде весной 2015 года как мастерская печатной графики. Со временем сформировался постоянный состав участников, а фокус сместился от производства тиражного искусства к разным формам актуальных художественных практик.
А сегодня«Тихая» представляет собой уникальное сочетание самоорганизации (то есть сообщества художников, отношения между которыми носят неформальный, дружественный характер) и институциональной структуры (автономной некоммерческой организации, которой
делегированы оперативные задачи, коммуникация и программная деятельность студии). Название юбилейной выставки «Наши двери всегда закрыты» является негласным принципом
студии, попасть в которую можно только по договоренности или предварительной записи. Экспозиция, созданная главным куратором «Тихой» Алисой Савицкой, представляет собой фантастический художественный кабинет и объединяет более ста произведений резидентов
студии, архивных документов и фотографий. Выбранные произведения маркируют основные этапы развития студии - оснащение мастерских,
появление новых пространств, знаковые выставки и судьбоносные встречи и исследования.

Посетить студию,
как и прежде, можно по предварительной записи - заказав индивидуальный тур.

Решила взять максимум от годового отчета Art Basel and UBS и подготовила для Ассоциации галерей анализ данных собранных по галерейным продажам, выделив несколько важных маркёров состояния рынка.

По случаю выхода весенней коллекции бренд украшений Avgvst открывает выставку «Глаз — не ныряльщик», которая пройдет в онлайн-формате.

Beads — новая большая коллекция Avgvst о взрослении, поиске силы в хрупкости и воспоминаниях.

Дизайн-директор бренда Марина Касперович делится:
Работа над каждой коллекцией для нас — это исследование, поиск рифм и опор в поле искусства. Бисер в Beads стал и материалом, и метафорой. Из бисера мы собрали образы, пробуждающие воспоминания. Как вспышка, моментальный снимок из прошлого, бусина. Тема бескрайняя, но при этом тихая и личная, и нам показалось важным сделать ее более видимой — так появилась идея выставки-эксперимента. Представим, что мы делимся беседой, подслушанной на внутренних звонках команды.

По просьбе Avgvst куратор Анастасия Митюшина собрала работы пяти современных художниц – Анны Комаровой, Ирины Петраковой, Полины Рукавичкиной, Полины Уваровой, Анастасии Цайдер. Каждая из них в своей практике касается темы, затронутой коллекцией. «Глаз — не ныряльщик» объединяет как созданные ранее работы, так и не опубликованные прежде и сделанные специально для выставки произведения.

Полина Уварова в этой подборке рассматривает хрупкость как пластический мотив. Само появление фигурок из латуни — деликатный процесс, требующий от художницы бережливых и точных действий. И такими же деликатными бывают сюжеты для сценок Уваровой — мерный сон, трепет свидания. А фотография 19 века заинтересовала Полину «смиренным доверием легкому — через платок — касанию».

Мы пускаем по кругу одни и те же слова и образы, зная об их несовпадении с реальностью, но не находим других, более точных; я ловлю себя на той же игре и расстраиваюсь. 

В роли галерейного пространства выступает веб-страница, где с первых слов кураторского текста начинается переход из привычного интерфейса в некоторое третье место, где вертикальный скролл становится стеной с развеской работ, а посетитель сайта превращается во внимательного гостя выставки.

В очередном подкасте The Art Angle также обсуждали изменившийся «вкус» и тренды на арт рынке.

итак, что хочется отметить из отчета Art Basel and UBS Art Market Report 2025:

1. Глобальный рынок искусства в 2024 году упал на 12%, хотя в постковидные 2021 и 2022 ощущался активный рост.
2. За США остается звание «leading art market», однако и здесь продажи сократились на 9%, составив $24.8 млрд.
3. В Китае после активного роста в 2023 году, продажи в 2024 году упали на 31%, составив $8.4 млрд (сюда входит и Гонконг)
4. В связи с падением рынка искусства в Китае, UK вернули себе второе место в мире по объему продаж, в 2024 году он достиг $10.4 млрд, снизившись на 5% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года.
5. По аукционам: общая стоимость 50 самых дорогих произведений, снизилась аж на 30% по сравнению с предыдущим годом.

6. Отдельно, но в ту же тему: параллельно с моим чтением данного отчета, в закрытом чате членов Ассоциации Галерей обсуждают, что на данный момент по российскому рынку подобную статистику никто не собирает, к сожалению. Я же отмечу статистику представляемую как минимум с аукционов каналом «Деньги в искусство».

ENGLISH VIA ART

ну что же, THE Art Basel and UBS Art Market Report 2025 is here already!

Пока толком сама не посмотрела, сразу пересылаю сюда, но позже постараюсь выделить key points. Рынок сейчас действительно, находится в шаткой позиции.

#словодня

lead - свинец

Галерея White Cube покажет в Лондоне ранние работы скульптора Antony Gormley, созданные в 70е годы в эпоху Холодной войны.

Representing a major breakthrough in the development of Antony Gormley’s visual language, the early lead works – initiated in the mid-1970s, and developed amid the protracted geopolitical tensions of the Cold War – stand among the most iconic of the artist’s career. ‘WITNESS: Early Lead Works’ reintroduces audiences to these seminal sculptures, tracing how Gormley’s early experimentations with the material laid the groundwork for many subsequent bodies of work.

Галерея White Cube покажет в Лондоне в ранние работы скульптора Antony Gormly, созданные в 70е годы в эпоху Холодной войны.

Representing a major breakthrough in the development of Antony Gormley’s visual language, the early lead works – initiated in the mid-1970s, and developed amid the protracted geopolitical tensions of the Cold War – stand among the most iconic of the artist’s career. ‘WITNESS: Early Lead Works’ reintroduces audiences to these seminal sculptures, tracing how Gormley’s early experimentations with the material laid the groundwork for many subsequent bodies of work.

Сегодня вечером смотрю монолог о творчестве и взгляде на жизнь художника тайского происхождения Rirkrit Tiravanija, который заинтриговал на ярмарке

Этот Kaws, собранный из часовых механизмов, он сейчас в одной комнате с нами?

Немного про рекорды ярмарки

Я не договорила про Гонконг….

Отвлечемся от Гонконга и перенесемся во Флоренцию, где с недавно открывшейся большой выставки Трейси Эмин Sex and Solitude (первой ее институциональной выставки в Италии), вещает и делится кадрами моя приятельница и очень крутой юрист Настя Симонова, автор канала Better call Anastasia

«Ничего такого пронзительного я не видела очень давно. Прекрасная идея сочетать современное искусство с историческими палаццо, в которое удивительно вписались и неоновые надписи, и полотна, и скульптуры. Трейси Эмин сражает своей пронзительной искренностью и буквально обнажает перед зрителем все свои травмы.
Исторически My bed - мой любимый пример, который позволяет обсуждать со студентами субъективность понятия originality на семинарах по IP праву. У него появился достойный конкурент- на выставке представлена новая экспозиция, в рамках которой
художница делится своими переживаниями относительно рождения ребенка и невозможности рисовать на протяжении нескольких лет. Мы идем по выставке дальше и ещё глубже погружаемся в противоречивые чувства автора и неоднозначные эмоции.»

Успеть увидеть до 20 июля в Palazzo Strozzi

Отвлечемся от Гонконга и перенесемся во Флоренцию, где с недавно открывшейся большой выставки Трейси Эмин Sex and Solitude (первой ее институциональной выставки в Италии), вещает и делится кадрами моя приятельница и очень крутой юрист Настя Симонова, автор канала Better call Anastasia

«Ничего такого пронзительного я не видела очень давно. Прекрасная идея сочетать современное искусство с историческими палаццо, в которое удивительно вписались и неоновые надписи, и полотна, и скульптуры. Трейси Эмин сражает своей пронзительной искренностью и буквально обнажает перед зрителем все свои травмы.
Исторически My bed - мой любимый пример, который позволяет обсуждать со студентами субъективность понятия originality на семинарах по IP праву. У него появился достойный конкурент- на выставке представлена новая экспозиция, в рамках которой
художница делится своими переживаниями относительно рождения ребенка и невозможности рисовать на протяжении нескольких лет. Мы идем по выставке дальше и ещё глубже погружаемся в противоречивые чувства автора и неоднозначные эмоции.»

Успеть увидеть до 20 июля в Palazzo Strozzi

#словодня

to slump - упасть, рухнуть, просесть
a slump - просадка, кризис, резкое падение / оползень

Продажи на главных аукционах, приуроченных, к тому же, к датам ярмарки Art Basel Hong Kong, достигли минимальных значений за последние 6 лет…

Вот так вот

1) Robert Indiana из китайской серии
2) Iconic Lucio Fontana
3) зеркальный Roy Lichtenstein (тема кувшинок не покидает художников)
4) Ed Ruscha “Corn with Screw”, 1968 - узнала что цена на его ранние работы гораздо выше тех, что были сделаны уже в 2000-е
5) Louis Bourgeois со стенда Hauser & Wirth. У них же в пространстве аккурат к ярмарке открылась ее ретроспектива. Поражаюсь, что сколько бы не ресерчила ее, все время находятся новые ее работы. Удивительная плодотворность и работоспособность была❤️‍🩹

И вот вам уже небольшая коллекция топовых имен в истории искусства 20 века)))

Обожаемый мной за тонкое чувство юмора и работу с текстом David Shringley

Продолжу показывать свои хайлайты с Art Basel Hong Kong 2025

Удивительная по визуальному эффекту, излучающая внутреннее свечение живопись маслом и акварелью по замше(!) художницы Poppy Jones на стенде Лондонской галереи Herald St

Продолжу показывать свой хайлайты с Art Basel Hong Kong 2025

Удивительная по визуальному эффекту, излучающая внутренне свечение живопись маслом и акварелью по замше(!) художницы Poppy Jones на стенде Лондонской галереи Herald St

прибыла домой после 10-часового перелета, а на пороге меня встречает подарочек от бренда Сергей Наумов 🩶 если честно не мыслю себя как блогер, но это было так безумно приятно, тем более, что я реально использую этот бренд очень много лет! и их классическая тушь у меня в косметичке еще со школы🥹 в этот раз взяла попробовать новую в бордовом оттенке. без этих идеальных кремовых румян тоже не могу существовать…. в весенней лимитке новые оттенки! ловите на сайте 🩶


P.S. была настолько excited, что сходу на солнышке сняла так называемый unpacking😬 не судите строго

очень цепляют художники, работающие с текстом
Rirkrit Tiravanija

первые две работы с ярмарки, остальные из открытых источников