В преддверии премьеры "Сын полка" задали несколько вопросов режиссеру спектакля Станиславу Мальцеву. Интервью о важном специально для зрителей театра молодежи:
1️⃣Что побудило вас взяться за постановку именно «Сына полка»? Какая идея или тема произведения оказалась наиболее близкими лично вам?
Тема Великой Отечественной войны и то, что связано с человеком на войне, волнует меня давно. Не секрет, что я долго был главным режиссером Драматического театра Тихоокеанского флота. И эта тема в моих спектаклях возникала несколько раз. Это и «Сашка» по повести фронтовика В. Кондратьева, и «Фронтовичка» А. Батурина. И совсем недавняя премьера уже в Иркутске - «Звездопад» по повести В. Астафьева. А теперь «Сын полка» и вновь тема войны. Что война делает с душой человека, как душе человека не только выжить на войне, но и победить, не только физически, но и духовно. Вера в победу, как эта вера поддерживала, сохранялась, несмотря на все тягости войны, несмотря на все ужасы войны, как эта вера держалась и поддерживалась людьми.
И одна из важных тем — дети и война. Ни для кого не секрет, что больше всего мирных людей гибнет во время войны. Дети, которые ни в чем не виноваты, вынуждены платить за ошибки взрослых, в то же время спасая их. Поэтому эта тема очень волнительна для меня.
2️⃣Какой посыл вы хотели бы донести до зрителей, которые посмотрят «Сын полка»? Что, на ваш взгляд, особенно важно помнить о событиях Великой Отечественной войны?
Очень бы хотелось, чтобы зрители, которые придут на спектакль обратились к памяти, причем к памяти не только исторической, но к памяти своих предков и к собственной памяти.
Зритель в театре ищет какие-то ассоциации с самим собой. Если каждый зритель заглянет поглубже в себя, в эти великие, трагические и радостные дни и вспомнит то, что сидит глубоко-глубоко в душе и никуда не уходит, потому что память о предках, о наших прадедах сидит в каждом человеке. Только ее нужно взволновать, нужно обратиться к ней, потому что человек, который живет без памяти, без личной, без исторической памяти, он не человек. Его любой ветер или даже небольшой ветерок унесет, а когда у человека есть глубокие настоящие корни, и эти корни отзываются и болью, и радостью, тогда человек и есть человек.
3️⃣Какую роль в спектакле играет музыкальное оформление и сценография?
Совместно с заслуженным деятелем искусства Александром Плинтом (художник спектакля) мы попытались создать на сцене атмосферу, образ разрушенного детства, который связан с памятью. В этом мире на сцене будет звучать музыка великого композитора М. Таривердиева и его цикл «Прощай, оружие». Все от темы войны до темы любви, потому что во имя любви и во имя будущего, наши прадеды шли на войну, погибая ради своих семей, ради своих любимых и близких.
4️⃣Как вы считаете, насколько актуальна сегодня тема патриотизма и героизма, поднятая в повести Катаева?
Патриотизм — это любовь к родине. Для меня родина — это реальное воплощение — это язык, люди и культура. И, повесть Катаева, о тех героических днях, когда наши войска подошли к границе Германии, в 1944 году — эта повесть написана именно в этот год. Это первая повесть с темой дети и война. И те чувства, которые вызывает она, мне кажется, это и есть самый глубокий настоящий патриотизм и героизм.
5️⃣В спектакле заняты два мальчика, не профессиональные артисты театра. Как удалось добиться от юных актеров необходимой эмоциональной отдачи и понимания роли?