«Кто не согласится, что из всех тайн, раскрытие которых наиболее интересует человеческое существование, „тайна куклы“ есть самая существенная, самая захватывающая?» (М. Е. Салтыков-Щедрин)

Признаем, с этим тезисом согласятся не все, но можно с уверенностью сказать, что создатели инклюзивного спектакля «Ау» согласятся. Герой спектакля Старик Птицелов ожил в их руках, обрел черты, которые в него вложили, и удивил своими собственными.

29 апреля, Малая сцена БДТ.



https://vk.com/video-57311413_456240196

В начале XX века на ярмарках можно было увидеть удивительное зрелище — Раёк. Этот народный театр, состоящий из небольшого ящика с двумя увеличительными стёклами впереди, был забыт за давностью лет, и о нём напоминают лишь литературные источники и старые фотографии.

Раёшник — это человек, который развлекал зрителей, переставляя картинки в ящике или перематывая бумажную полосу с изображениями городов, великих людей и событий. Он сопровождал свои действия забавными присказками и прибаутками.

Изначально картинки в раёшнике имели религиозное содержание. В основе панорамы лежало «Райское действо» (Paradeisspiel), отсюда и название «раёк». В этом действе дьявол и даже прародители играли комические роли. Постепенно в раёшник добавлялись новые комические сцены, и «райское действо» отступило на второй план, а затем и вовсе исчезло. Остались только картины светского содержания, включая политические.
Особенно популярным был ярмарочный раёк.

Куклы Шоны Реппе
"Золушка"

Саратовский театр кукол «Теремок»
«Черный снег»

 Опыт реставрации батлейки в Российском Этнографическом Музее

https://vk.com/video-133804705_456239360

Тeaтpaльная пocтановка «Унесённые призpаками»

 Обменные гастроли Вологодского театра кукол "Теремок" и Театра кукол "Бродячая Собачка"

26 и 27 апреля на сцене Театра кукол «Бродячая собачка» в Санкт-Петербурге пройдут обменные гастроли Вологодского театра кукол «Теремок». Петербуржцы смогут увидеть два спектакля: «Мишук» (3+) для маленьких зрителей и «Наводнение» (18+) для взрослой публики.

🎭 26 и 27 апреля на Основной сцене театра (пр. Стачек, 59) самые маленькие зрители смогут увидеть спектакль «Мишук, или Сказка о непослушном медвежонке». Он создан по мотивам сказки вологодского автора Василия Белова – крупнейшего представителя «деревенской прозы», который всю свою жизнь связал с родным краем.
Спектакль рассказывает о своевольном и непослушном медвежонке Мишуке. Однажды мать Медведица не сдержалась и отхлестала его жгучей крапивой. Мишук обиделся и ушел из дома. По дороге встретил озорного Зайца — дети заигрались и заблудились. Друзья по несчастью через преодоление трудностей и препятствий приходят к осознанию важности дома и родительской заботы, и в итоге находят дорогу домой.

Режиссер — заслуженный артист России, Лауреат Государственной молодежной премии Вологодской области: Андрей Князьков.
Художник — заслуженный деятель искусств Хакассии, Лауреат Национальной театральной Премии «Золотая маска»: Александр Алексеев.
Композитор — Заслуженный работник культуры России Владимир Антипин

🎭 Вечером 26 апреля на Новой сцене театра (пр. Стачек, 74/1) пройдет спектакль для взрослой публики, который покажут всего один раз.
Спектакль «Наводнение» поставлен по рассказу Евгения Замятина, события в котором разворачиваются в Петербурге. Эту трагическую женскую историю постановщики спектакля принципиально решают без участия актеров-мужчин. Воображение главной героини детально дорисовывает мужские образы. Мужа, например, она видит в образе его сапог, тяжелого дыхания, папиросного дыма.

Выпускницы мастерской Бориса Константинова и Виктора Антонова в ГИТИСе, режиссер Анна Коонен и художник Александра Громова, создали на сцене театра мир обреченности и отчаяния. Пространство из грубо сколоченных досок кажется, то замкнутым, то открытым, доступным для всеобщего обозрения. А вокруг — подступающая вода, как символ неизбежного, надвигающегося постепенно страха.

🎭 В свою очередь Театр кукол "Бродячая Собачка" покажет в Вологде музыкальный спектакль «Кот в сапогах» (5+) по произведению Шарля Перро. Известная сказка о предприимчивости и находчивости расскажет о том, как благодаря маленькому хвостатому хитрецу меняется жизнь не одного человека, а целой страны. Зрители увидят увлекательную историю с приключениями, юмором и неожиданными превращениями! Режиссер спектакля – Людмила Федорова, художник – Юлия Астапович, композитор – Наталия Высоких.

Broadway Theatre
Мюзикл «Боевой конь»

Театр кукол Республики Карелия и Валерий Шадский — лауреаты премии «Арлекин» 2025

Премия «Арлекин» — одна из самых значимых наград в сфере детского театрального искусства. В 2025 году её лауреатами стали:

🔹 Театр кукол Республики Карелия (Петрозаводск) — в номинации «За весомый вклад в развитие детского театра России».
🔹 Валерий Николаевич Шадский, художественный руководитель Рязанского театра кукол и Международного фестиваля театров кукол «Рязанские смотрины», заслуженный деятель искусств РФ — в номинации «За великое служение театру для детей».

Российская Национальная театральная Премия «Арлекин» является профессиональной премией и присуждается за творческие достижения в области театрального искусства для детей и подростков.

Ханты-Мансийский театр кукол
«Две чайки»

Театральная компания «Трикстер»
«Китаянки. Неизвестная опера К. Глюка».

 Иржи Трнка. Выдающийся Чешский мастер кукольной анимации.

В Чехословакии сформировалась уникальная и сильная школа кукольной анимации, что обусловлено глубокими историческими и культурными традициями этой страны. Кукольный театр здесь является одним из ключевых элементов народной культуры, несущим не только развлекательную, но и социально-политическую функцию.

Именно в такой культурно-исторической среде вырос и сформировался Иржи Трнка, будущий выдающийся мастер кукольной анимации. С детства он был погружен в мир кукол и марионеток, что предопределило его дальнейшую судьбу и творческий путь. Его талант и мастерство стали естественным продолжением многовековых традиций чешского кукольного искусства, достигнув новых высот в области анимационного кино.

Театр КУКФО | Кукольный формат
"Кошка, которая..."

 В Музее Востока открылась выставка о турецком теневом театре

17 апреля, в Москве в Государственном музее Востока открылась уникальная выставка «Карагёз: выйти из тени». Она посвящена древнему искусству турецкого теневого театра и его богатой истории.

Хотя точные даты и обстоятельства возникновения театра Карагёз неизвестны, уже в XVI веке он был широко распространен на территории Османской империи. Организаторы выставки в Музее Востока отмечают, что обширные земли этой могущественной державы стали источником многообразия ярких персонажей театра Карагёз, которые впоследствии стали олицетворением пёстрого населения турецких городов.

В пьесах Карагёза участвуют куклы, представляющие различные национальности, проживающие в Турции: греки, евреи, арабы, и европейцы. Здесь также можно увидеть фигуры детей, животных, чудовищ и различные предметы, необходимые для развития действия: дома, кофейни, деревья и многое другое.

Куратор выставки Илья Зайцев поясняет: «Первоначально тексты пьес были рукописными. Поскольку представления часто проводились в ночь месяца Рамадан, считалось, что таких текстов должно быть 30 — по одному на каждую ночь месяца. Многие из них были напечатаны в начале XX века. Одно из таких изданий можно увидеть на выставке».

Пёстрое население города, говорящее на разных языках и представляющее различные культуры, религии и традиции, было источником вдохновения для карагёзчиков, которые выступали в разные эпохи и в различных городах.

В экспозицию вошли предметы из коллекций Музея Востока и музея Театра кукол имени Образцова — куклы и реквизит, созданные на рубеже XIX и XX веков. Кроме того, здесь представлено около ста современных кукол, созданных турецким мастером Ченгизом Самсуном для его спектаклей.

Выставка «Карагёз: выйти из тени» будет доступна для посещения до 18 мая.

Duda Paiva Company
«Bastard»

 ✨Дуда Пайва — выдающийся деятель современного театра кукол. Этот нидерландский режиссер, танцор с балетным образованием и актер начал выступать сольно почти 20 лет назад.

✨До переезда в Нидерланды Пайва жил в Бразилии. В Голландии же он стал настоящей звездой, получив прозвище «повелитель куклы». В своих представлениях он словно оживляет кукол, сливаясь с ними воедино, и кажется, что он сам готов стать марионеткой в руках этого существа из поролона и папье-маше.

✨От сценария спектакля до его воплощения — всё делается Дудой Пайвой самостоятельно. Куклы создаются из особого материала, который он придумал сам. Это поролон, но подробности о его свойствах держатся в секрете. По слухам, Дуда нашёл несколько рулонов особого поролона на заводе, сохранил их и использует только этот материал для своих творений.

https://vk.com/video-133804705_456239297
https://vk.com/video-133804705_456239135

Broadway Theatre
Мюзикл «Боевой конь»

Bread and Puppet Theater

 19 апреля в театре кукол "Бродячая Собачка" состоится премьера первого в репертуаре коллектива спектакля для подростков и взрослых (до этого труппа специализировалась на детской программе). Режиссер Екатерина Ложкина-Белевич представит «Алые паруса» по мотивам знаменитой повести Александра Грина.

«Алые паруса» станут первой премьерой для зрителей от 16 лет. В спектакле поднимается актуальная как для взрослых, так и для подростков тема отцов и детей. Герои Ассоль и Грей символизируют молодую жизнь, которая совершает свою революцию.

«Прошлым летом мне в руки совершенно случайно попали „Алые паруса“, и, перечитав их через много лет после школы, я поняла, насколько это хорошая литература. С этой книгой связано множество стереотипов. Обычно „Паруса“ представляются „розовыми“ и романтичными. А мне захотелось сделать эту историю про тот самый алый оттенок, о котором писал автор — ярко-красные, цвета жизни и молодой крови паруса. И в том числе цвета революции — революции молодой жизни.
В спектакле я оставляю четырех героев и подчеркиваю конфликт отцов и детей, который всегда актуален. Я всегда за то, чтобы театр был для всех. И для меня важно, чтобы в зале оказался не только подросток, но и родитель, который должен увидеть произведение со своей стороны и защитить или опровергнуть, согласиться или не согласиться — тогда будет, что вместе обсудить. Поэтому здесь остаются отцы и дети: Грей и его мама, Ассоль и ее папа.
У старшего поколения есть свой опыт. Но есть новые, молодые люди, которые, как мне кажется, совершенно другие, и навязывать им свое, взрослое, восприятие не вполне правильно. И хочется верить, что жизнь молодых может быть другой. История повторяется, и, скорее всего, как говорит Лонгрен, им еще придется увидеть много грязных, а не алых парусов. И все же хочется довериться этим новым людям и поверить в то, что у них может быть по-другому, иное счастье, в которое стоит включиться, отпустив свой бэкграунд, — вот за это хочется посражаться.
И еще одна важная, возможно, основная вещь у Грина — о том, что мы все можем „вытащить себя за волосы“ из любой ситуации, даже когда это кажется невозможным. Сделать это своими руками. Только нужно хотеть этого „чуда“. Жаждать его. Прислушиваться», - рассказывает режиссер Екатерина Ложкина-Белевич.

 Иржи Трнка «Страсть»
Кукольная анимация

Этот мультфильм представляет собой сатиру на непреодолимое желание человека к быстрой езде, которая связана с риском для жизни. Главного героя мультфильма тянет испытать головокружительную скорость, оставить всех позади и почувствовать прилив адреналина. Он снова и снова идет на смертельный риск, даже оказавшись в инвалидном кресле, не желая отказываться от своих прежних привычек...

https://vk.com/video-133804705_456239356

🕒🕐🕖🕜🕞
Приглашаем театры к публикациям анонсов и пресс-релизов предстоящих премьер в нашем сообществе в ВК.
http://vk.com/pro_puppet

🧤Публикация бесплатная!

Главные требования - краткость, конкретность и логичность, а также соблюдение публицистической стилистики.

Театр кукол "Бродячая Собачка"
«Синяя собака»

М. М. Королёв о театре кукол

«Театр кукол — это искусство предметов, оживающих от приведения их в движение актером и вызывающих ассоциации с жизнью людей. Определение было бы наиболее интересным и полным, если бы слово “предмет” удачно выражало основополагающий элемент театра — театральную куклу. Однако кукла — не только предмет, но произведение искусства художника».

#Королёв@pro_puppet

 Международная школа кукольников ГАЦТК им. С.В. Образцова принимает заявки!

Театр кукол имени Образцова открывает прием заявок в Международную школу кукольников имени С.В. Образцова для молодых артистов театра кукол из России, дружественных стран ближнего и дальнего зарубежья.

Прием заявок: 1 апреля — 1 мая 2025 года

Кто и как может подать заявку:
— Заявки принимаются от профессиональных артистов театра кукол не старше 35 лет;
— Наличие профессионального актерского образования обязательно;
— До 1 мая 2025 года включительно необходимо заполнить анкету

Ссылка на анкету: https://forms.yandex.ru/u/679b506a50569038626896f9/

Внимание!
Отбор заявок производится на конкурсной основе Оргкомитетом проекта.
Заявки оцениваются по 10-балльной системе

Критерии отбора:
Способность к нестандартному мышлению
Мотивация
Мастерство кукловождения
Актерское мастерство
Творческий подход к созданию видеозаявки
Период приема заявок: 1 апреля — 1 мая 2025 г.

Объявление списка участников — 31 мая 2025 г.

Контакты: project@puppet.ru

Проект проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Международная школа кукольников имени С.В. Образцова — масштабный наставнический проект, реализуемый Театром кукол имени Образцова. Проект направлен на поддержку молодых талантов из разных регионов России, стран ближнего и дальнего зарубежья, выбравших деятельность в сфере театра кукол, и способствует развитию профессиональных навыков участников, появлению нового поколения талантливых мастеров театра, готовых к поиску новых форм в искусстве.
Образовательная программа будет включать серию тренингов и мастер-классов по следующим профессиональным дисциплинам: сценическая речь, сценическое движение, кукловождение, основы изготовления театральной куклы.

В рамках проекта будет осуществлена постановка двух спектаклей с итоговыми показами на сцене Театра кукол им. С. В. Образцова. Педагогами и режиссерами проекта станут ведущие мастера театрального дела.

🎭 Премьера спектакля «Снег в июле» в Нижегородском академическом театре кукол

Эта история основана на реальных событиях и рассказывает о подвиге Матрёны Вольской, которая в 1942 году смогла вывезти из оккупированной Смоленской области более 3 тысяч детей. Первоначальный план эвакуации за Урал оказался неосуществимым, и тогда Матрёна Исаевна обратилась за помощью в крупные города. На её призыв откликнулся город Горький, который спас тысячи детских жизней.

Режиссёры-постановщики — Алексей Шульгач и Диана Разживайкина-Шульгач. Художник по свету и композитор — Михаил Шарабакин.

Раëшник на Фëдоровской ярмарке. Кострома, начало 20 века. Фотограф Николай Александрович Карякин.

Что же такое раëшник и раëк? Явление ныне забытое за давностью лет, оставшееся лишь в литературе, да на старых фотографиях. А между тем раёк это народный театр, состоящий из небольшого ящика с двумя увеличительными стёклами впереди. Внутри него переставляются картинки или перематывается с одного катка на другой бумажная полоса с доморощенными изображениями разных городов, великих людей и событий. Раёшник передвигает картинки и рассказывает присказки и прибаутки к каждому новому сюжету. Картинки эти были выполнены часто в лубочном стиле, первоначально имели религиозное содержание в основании панорамы когда-то лежало «Райское действо» (Paradeisspiel) — отсюда название «раёк», где дьявол, а отчасти и прародители играют комическую роль; постепенно осложняясь новыми комическими сценами, подобно вертепному действу, райское действо сначала отступило на задний план, а затем исчезло; остались картины лишь светского содержания, включая политические. Широко практиковался ярмарочный раёк.

Дорогие участники, зрители и гости! Приближается лето, а значит, мы снова скоро встретимся на всеми любимом Международном фестивале кукольных и синтетических театров КУКАРТ - XVII, который пройдёт в традиционные даты: с 22 по 30 июня 2025 года.
Предвосхищая ваши вопросы, сообщаем, что программа фестиваля будет выложена на следующей неделе. Регистрация на спектакли для зрителей будет проходить на платформе Таймпад с начала июня.
Заявки на участие в этом году уже не принимаются, но вы можете заявить свой проект на следующий фестиваль.

С уважением, оргкомитет фестиваля КУКАРТ.

 Сергей Образцов — ключ к тайнам китайского театра кукол

Сергей Образцов, талантливый русский мастер-кукольник, в 1953 году был приглашен премьер-министром Чжоу Эньлаем посетить Китай. После возвращения на родину он создал поистине уникальный труд — "Театр китайского народа".

Первая половина книги посвящена представлению традиционной китайской оперы на сцене, а вторая — описанию китайского кукольного искусства. Китайский перевод этого произведения был сделан до культурной революции, и его точность и достоверность обусловлены тем, что он был сделан непосредственно с русского языка.

Эта книга представляет огромную ценность для наших профессиональных исследований. В ней мы можем найти высокую оценку, которую дал Образцов китайскому ремеслу и его точные наблюдения за теневыми куклами, которые он встречал в различных регионах Китая: Фуцзяни, Гуандуне, Хунани и Сиане.

Образцов предложил китайскому правительству обозначить эти регионы ключевыми, в которых сформированы уникальные кукольные труппы, и эта традиция продолжает жить и развиваться.
__________
Образцов С.В. Театр китайского народа. М.: Искусство, 1957. - 376 с.

Книга посвящена театральному искусству Китая: искусству декорации, костюма, песни, игре. Содержит большое количество черно-белых иллюстраций, а также цветные иллюстрации на вклейках.

#библиотека

 Театр «Bread & Puppet» не известен в широких кругах, но имеет огромное влияние как на культурную, так и на политическую жизнь Америки.

В 1962 году кукольник Питер Шуман основал театр в Нью-Йорке. Название происходит из практики театра делить хлеб с простыми зрителями. Основная идея театра состоит в том, что искусство жизненно необходимо людям, как хлеб.

#aestetique

На минувшей неделе в Кировском театре кукол им. А.Н. Афанасьева прошли премьерные показы спектакля «Ястребок» (6+).

Московский режиссер-постановщик Олег Лабозин взял за основу пьесу Ирины и Яна Златопольских, написанную еще в 1985 году. В преддверии 80-летия Великой Победы она зазвучала по-новому.

В камерном пространстве все внимание зрителей было приковано к происходившему на малой сцене, где разместился импровизированный блиндаж. Один из четырех летчиков получил письмо от маленького сына – тот, чтобы поддержать отца, отправил ему бумажный самолетик и попросил рассказать сказку. За два часа до боевого вылета пилоты сочинили историю об отважном Ястребке с красными звездами на крыльях. Хоть и бумажный, он стал героем, ведь должен был перелететь через линию фронта, преодолеть серьезные препятствия и рассказать настоящим истребителям о том, где скрывается вражеский аэродром.

#премьеры

 В киноцентре «Октябрь» в Москве состоялась премьера киноверсии спектакля «Турандот».

Режиссер Борис Константинов адаптировал исходный текст для сценической версии театра кукол, погружая зрителей в волшебный мир, где древний Китай встречается с романтичной Италией.

В постановке задействованы тростевые куклы, специально сделанные из тростника.

https://vk.com/video722694923_456239125

«Я приучал себя существовать в образе в любых обстоятельствах:ведь люди в разных обстоятельствах не меняются, а только разнопроявляются, оставаясь самими собою, значит, и сценический образдолжен ощущаться так органично, чтобы любая предложенная задачане могла его разрушить. Тогда он, как новая кожа, плотно облегаетактера, и ощущение этой плотности становится особой актерскойрадостью и внутренней свободой. И когда эта свобода возникает, тозадачи, стоящие в спектакле, кажутся только одними из возможных, а не единственными, только частью жизни образа, а не всей его жизнью,и выполнение этих задач становится простым и естественным.»

Сергей Образцов, «Моя профессия»

«Эшелон» в Нижнетагильском театре кукол.
Премьера!

АВТОР И РЕЖИССЁР – Пётр Васильев
ХУДОЖНИК – Алевтина Торик
ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ – Павел Малкин
КОМПОЗИТОР – Пётр Макаров

АРТИСТЫ – Валерия Антонова, Роман Брилёв, Диана Декунова, София Зайцева, Светлана Калашникова, Никита Летников, Татьяна Швендых

#премьеры

Сегодня день рождения у Анны Аркадьевны Ивановой-Брашинской — режиссёра, педагога и исследователя в области театра кукол.

Свою карьеру она начала как театровед, окончив ЛГИТМиК и аспирантуру. Почти сразу же Анна Аркадьевна сосредоточилась на изучении театра кукол и в 1995 году стала деканом факультета театра кукол в РГИСИ (тогда СПбГАТИ).

С 2001 по 2015 год Иванова-Брашинская жила и работала в Финляндии, в Академии искусств города Турку. В этот период она способствовала созданию отделения театра кукол, которое стало основой для финской школы кукольников.

Сегодня она продолжает свою творческую деятельность: ставит спектакли, пишет книги, преподаёт, организует фестивали и входит в экспертные советы. Её видение театра не ограничивается только рамками формы и жанра, а представляет собой способ мышления, который она стремится передать своим студентам и зрителям.

Анна Аркадьевна, с днём рождения!

Автор книги Александр Эммануилович Греф знает всё о театре кукол и сам принадлежит к этому особому миру «посвящённых». Хранитель традиций и педагог – он передаёт читателям секреты мастерства и живой дух этого искусства.

Скачать книгу можно в нашем сообществе в вк

 Вы влюблены? Петрушка любвеобилен. Он, конечно, хулиган, но поэт и романтик – вечно увлечен и увлекается. Это естественно. Разве может быть театр без любви?

Повороты сюжета, фантазия режиссера, мастерство артиста – кукла проводит кастинг. Виртуозу без человечности Петрушка предпочитает человека с горячим сердцем.

Если сердце каменное, ничего не поделать, придется его разрушить. Цепкий, как цветок, на краю скалы, Петрушка найдет лазейку – достаточно чтобы туда проникал луч света. Мало-помалу, камень научится плакать, смеяться, дышать. Оживет сам и оживит все вокруг.

Любовь – это творческий процесс. Нет алгоритма.

На сцене Петрушка носит красную рубаху. Для дипломатических встреч выбрал синий цвет - на эмблеме Российского национального центра кукольников мы привыкли видеть цвет неба. Но больше всего Петрушка любит цвет снега. Нет, не потому что в наших краях долгие зимы!

Белый хранит и собирает все цвета и оттенки. Это чистый свет. Это приглашение в игру. Это признание в любви. Искусству играющих кукол доступны все краски театра!

Друзья, не жалейте свой свет, силы, фантазию, краски! Петрушке можно доверять, если речь идет о любви. Ради кукольников он готов творить чудеса и, очевидно, преуспел в этом.

Сегодня Российский центр UNIMA самый многочисленный в мире – театр кукол есть почти в каждом большом и поменьше городе. Есть мастера, энтузиасты и публика. В театры кукол приходят дети и взрослые. Мы храним традиции и создаем новые формы, часто встречаемся, много общаемся, постоянно трудимся. Мы счастливы в любви! Чего еще может желать кукольник?

У Петрушки есть друзья и поклонники по всему свету. В праздничный день мы желаем каждому - любви. С нее все начинается. Без любви нет театра. С любовью - возможно все!

Отрывок из книги «Книга марионеток»
Хелен Хайман Джозеф

«В большинстве континентальных стран все еще можно найти следы и пережитки кукольного представления старого стиля и иногда эксперименты с марионетками в новой манере. Говорят, что в Богемии пьесы с марионетками являются единственной формой драмы, которая сейчас идет на родном языке. Очень известным шоуменом Богемии был Копецки, который путешествовал со своим шоу из города в город. Известный богемский министр, ныне проживающий в Нью-Йорке, рассказывает, что он помнит этих марионеток и ужас, который сжимал его мальчишеское сердце всякий раз, когда появлялся маленький деревянный дьявол, открывающий и закрывающий свой ужасный рот и издающий самые бесчеловечные и страшные звуки. Он помнит комических персонажей представлений, грубого крестьянина и его жену. Крестьянин всегда размахивал палкой, и было много угроз избиения, но они никогда не случались. В 1885 году имена Копецкого и другого артиста театра марионеток, Виницкого, стали вдвойне известны благодаря публикации книги их старых кукольных пьес, стенографированных двумя венскими авторами с представлений, свидетелями которых они были, и в конечном итоге записанных на прекрасном хох-дойч.

В Венгрии цыгане всегда были кукловодами, путешествуя со своими грубыми фигурками и сопровождая музыку. Из Молдавии есть сведения о цыганских актерах на Рождество в старые времена, один мужчина кричал по улицам: «К куклам, к куклам!», за ним следовали двое других цыган с небольшим театром марионеток. В этих представлениях во время турецких войн в 1829 году миниатюрные турки и казаки избивали друг друга.

В России религиозные кукольные пьесы были очень распространены. Раньше в Москве была регулярная мистерия, исполняемая марионетками в воскресенье перед Рождеством. Она представляла собой трех христианских мучеников, брошенных в огненную печь, и проводилась перед главным алтарем Московского собора. Грубые народные представления также бродили повсюду, и в 1812 году г-н Дэниел Кларк обнаружил в Татарии, среди странствующих казаков Дона, обычных маленьких кукол, которых заставляли танцевать на доске с помощью веревки, привязанной к коленям мальчика. Они, вероятно, были введены и укоренились еще в далекие века в этом отдаленном месте.

Умерла актриса Галина Марченко. Она 25 лет озвучивала Каркушу в программе «Спокойной ночи, малыши!»

Галина Марченко посвятила более полувека своей карьере на Центральном телевидении, присоединившись к команде «Спокойной ночи, малыши!» в 1975 году.

В начале 1980-х годов актриса подарила свой голос персонажам Мишутке, а также периодически появлялась в роли Хрюши и Степашки. Однако наибольшую известность ей принесла роль Каркуши, которую она исполняла с 1998 года.

 Спейбл и Гурвинек (чеш. Spejbl a Hurvínek) — это знаменитый дуэт кукол-марионеток, созданный чехословацким артистом-кукольником Йозефом Скупой из Пльзеня.

Спейбл впервые появился на сцене в 1920 году, а Гурвинек — в 1926-м. Спектакли с их участием представляли собой как реальные истории, так и вымышленные сюжеты. Главные герои — отец и сын — олицетворяли разные поколения, беседуя о важных жизненных вопросах.

Спейбл и Гурвинек стали главными персонажами первого профессионального театра кукол в Чехословакии — Театра Спейбла и Гурвинка, который начал свою работу в Пльзене (Чехословакия), а после Второй мировой войны переехал в Прагу, столицу Чехии.

Всё началось в 1920 году, когда друг-резчик подарил Йозефу Скупе деревянную марионетку. Скупа дал ей имя Спейбл и начал показывать с ней представления в местных питейных заведениях. Сюжеты и тексты спектаклей он придумывал сам, стараясь рассмешить публику. Зрители были в восторге от наивного толстенького простофили, который пытался казаться умнее, чем есть на самом деле.

Через шесть лет Скупе подарили ещё одну куклу — Гурвинека. Из-за некоторого сходства со Спейблом зрители, а затем и сам кукловод решили, что это будет семья — отец и сын.

И Спейбла, и Гурвинека традиционно играл один и тот же актёр, который для куклы-отца использовал низкий голос, а за Гурвинека говорил более тонким. Это правило было установлено самим Скупой ещё в 1920-х годах и поддерживалось более 40 лет его преемником Милошем Киршнером, а после его смерти — Мартином Класеком, который стал «третьим голосом» Спейбла и Гурвинека в 1996 году.

Искусствовед Джули Вуд оценила персонажей и разыгрываемые ими истории как «гротескные поиски борьбы против мирового зла».

Спейбл и Гурвинек стали широко известны, в Чехии создано множество экранизаций с использованием персонажей-марионеток как в XX, так и в XXI веке.

В честь Спейбла и Гурвинека названы астероиды №29471 и 29472 соответственно.

#статьи

https://vk.com/video-133804705_456239357
https://vk.com/video-133804705_456239355
https://vk.com/video-133804705_456239354
https://vk.com/video-133804705_456239353
https://vk.com/video-133804705_456239352
https://vk.com/video-133804705_456239351

ГИНЬОЛЬ И НЬЯФРОН
На фото Пьер Руссе, французский шоумен

Актёр Пьер Руссе вписал особую страницу в историю театра Гиньоля.
В 1888 году он купил один из лионских театриков «Гиньоль» и стал играть в нем пародии на оперы и известные пьесы, которые сам сочинял.

Театр Руссе всегда был полон, но Руссе уже ориентировался на другую публику — он старался привлечь внимание благополучных буржуа и их детей. В его спектаклях Гиньоль «обуржуазился», стал скучнее, банальнее, утратил свои самобытные черты.

(Из книги Эрнеста Майндрона "Марионетки и Гиньоль")

☝️ Запись из группы МТК

🎉Ко Дню кукольника – новый долгожданный текст в блоге худрука!

Борис Голдовский вспоминает Конгресс UNIMA в Магдебурге в 2000-м году. Именно там было вынесено на обсуждение предложение отмечать во всем мире Международный день театра кукол.

Почитайте — Борис Павлович увлекательно описывает уютный город с памятником "человеку в шинели", спектакль Невилла Трантера и причину, по которой был выбран именно этот день.

А завершается текст напутственными словами экс-президента UNIMA Маргареты Никулеску:

💭 Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства – театра кукол! Пусть все вокруг станут участниками нашего праздника! Пусть все окажутся в театре кукол!

Да будет так. С праздником!

🚩А все тексты блога худрука читайте здесь: https://vk.cc/cK2RLu
#борисголдовский #блогхудрука #театркукол #worldpuppetryday #деньтеатракукол

21 марта во всем мире отмечается Международный день театра кукол!

Этот праздник был учреждён всего 20 лет назад, хотя представления бродячих кукольников были популярны уже много веков назад — и не только в России, но и по всему миру. В те времена кукольники трудились не покладая рук, получая за свою работу скромное вознаграждение. Но даже в те времена они были настоящими мастерами своего дела, каждый из них был уникален в своём искусстве и проявлял множество талантов.

Театр кукол — это волшебный мир, который завораживает любого своими метаморфозами и глубокими философскими смыслами.

Дорогие кукольники! Вы заслужили свой праздник, от всего сердца поздравляем вас с этим днём!