Матисс в России
Творчество Анри Матисса отделило искусство XIX от искусства XX века. Французский поэт Луи Арагон говорил, что Матисс «обновил глаза человечества» и называл его стиль «господствующим стилем эпохи». Именно с Матисса принято отсчитывать начало «современного искусства», однако, не всем известно, какое влияние оказало на творчество Матисса его путешествие в Россию и знакомство с русским искусством.
В 1911 году Матисс посетил Россию по приглашению русского коллекционера Сергея Щукина для участия в выставке. Анри Матисса и Сергея Щукина впоследствии связала крепкая дружба.
Коллекция картин Матисса, собранная Щукиным – одна из самых значительных в мире. Щукин идеально выбрал момент, когда в России должен был появиться такой художник, как Матисс: спокойный по характеру, но радикальный в обращении с цветом.
Общение с русскими художниками, преимущественно, авангардистами, также оказало на Матисса значительное влияние. Яркие краски и декоративные элементы, насмотренные им в Москве, получили дальнейшее отражение в его работах.
Особенно Матисса впечатлила традиционная русская иконопись, которую он увидел в Третьяковской галерее. Художник говорил, что ради этих икон, главного достояния Москвы, и чтобы увидеть такой чистый цвет, воздействующий непосредственно на чувства, стоило бы приехать даже дальше, чем из Парижа.
Личность самого Матисса, его подход к форме, цвету и композиции вдохновил русских живописцев, например, Казимира Малевича и Василия Кандинского. Кандинский считал главным достоинством Матисса — возбуждение импульса, а Малевич, затем, построил свою философскую концепцию вокруг этого понятия, как центрального в искусстве.
Художественные же эксперименты Матисса в России привели затем к созданию его знаковых работ «Танец» и «Музыка».
Матисс очень ценил русскую культуру. Он также создал декорации и костюмы для русских балетов Дягилева, для таких постановок как «Русалка», «Золотой петушок» и «Песнь Соловья» Стравинского.