Мой осознанный подход к благотворительности начался с книги Дэна Паллотта «Обыкновенный филантроп». В ней автор четко и доступно разбирает главные вопросы: зачем жертвовать и как делать это эффективно. Так стало понятно, что главной силой любого фонда являются ежемесячные пожертвования — они дают ощущение устойчивости и возможность планировать постоянные расходы и покрывать их часть.

О важности регулярной поддержки пишет в своей рассылке и директора фонда «Дом с маяком» Марина Власова. Каждое письмо — это история о достижениях, новых инициативах и реальных изменениях, которые становятся возможными благодаря системной помощи. В этом году Детский хоспис «Дом с маяком» отмечает свой 12-й день рождения и запускает акцию — «Жизнь без боли». Главная цель — собрать 12 млн рублей на помощь подопечным фонда, тяжелобольным детям и молодым взрослым.

Помочь ребятам и их семьям прожить максимально счастливую жизнь, несмотря на болезнь, можно по ссылке.

Французский рисунок первой половины — середины XIX века в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Идти на час-полтора, выключать звук телефона и наслаждаться безупречным рисунком, тончайшей прорисовкой деталей, нежной акварелью и едва уловимыми набросками. Кураторы прошлись по самым ярким событиям Франции того периода: революция, наполеоновские войны, романтическое движение. Все работы из собрания музея — это к тому, сколько редких и ценных произведений хранится в запасниках. Выставка открыта в Галерее искусств стран Европы и Америки до 27 июля.

Дайджест анонсов: региональные ярмарки

Сибирская ярмарка современного искусства SCAN FAIR успешно дебютировала в прошлом году и продолжает развиваться. Команда делает ставку на региональном направлении: к участию приглашаются независимые авторы, арт-группы, творческие объединения, галереи только из Сибири, Урала и Дальнего Востока. Открыт open-call на 2025 год — заявки принимаются до 4 мая. В этом сезоне появится новое направление — промышленный дизайн, за которым будет интересно следить. Сама ярмарка пройдет в конце июня.

Нижегородская ярмарка графики Контур объявила полный список участников. Мероприятие традиционно развернется на площадке Sheraton Kremlin, где свои работы покажут 47 галерей из разных уголков России — от Воронежа и Калуги до Екатеринбурга, Уфы и Самары. Особенность этого года — запуск направления «Контур. Фото», которое разместится в атмосферном здании бывшего павильона «Мытного рынка». Ярмарка пройдет 16–18 мая, так что планируем поездку в Нижний Новгород.

Петербургская Port Art Fair в этом году совпадает по датам с Контуром (15-18 мая). Ярмарка проходит в Севкабель Порту – одна только локация заслуживает внимания – и сосредоточится на независимых художниках, хотя галереи тоже будут представлены. Я ездила в прошлом году и осталось под приятным впечатлением от энергии молодых художников, места и классных работ. Если будете в Питере, то не пропускайте.

Иван Михайлов. Из серии «Волга», 2023. Shift Gallery

Маркет современного искусства WIN-WIN отмечает в этом году свой юбилей. Десятый раз Винзавод собирает молодых художников, делая фокус на начинающих авторах и новых именах. В первые минуты работы ярмарки два этажа — Белый и Красный Цех — заполняются людьми. Публика разная, от больших коллекционеров до тех, кто пришел за маленьким приобретением или просто посмотреть.

С одной стороны, мой глаз почти не увидел свежих идей и новых техник. Много повторов: тема памяти, ставшая центральной на прошлогоднем blazar, вышивка и текстиль, тиражные постеры, внеземные существа и сущности, игра с текстом. Возникает ощущение, что ты это уже где-то видел, и не раз. С другой — молодым авторам нужна площадка, обратная связь и «обкатка» идей. Это чувствуется по их стремлению идти на контакт и активно рассказывать о себе.

Главный плюс, помимо живого общения и непринужденной обстановки, доступные цены и разнообразие объектов: от брелоков и открыток до больших холстов и серий графики. Уйти с пустыми руками практически невозможно. Мое приобретение — керамическая фигурка «козлик 8» Надежды Риговой со стенда казанской Смены (вдохновлялась не сериалом «Разделение», а могла бы). Маркет работает только эти выходные с 13:00 до 22:00, вход по билетам.

На случай важных переговоров: плавучие скобки от художницы Светланы Мамонтовой (lotalota_).

Инсталляция называется Russian laugh, или рашан лаф – и не просто так. Любимые )))) уже давно стали частью культурного кода. Для одних в переписке это сглаживание углов и легкая улыбка, для других – саркастичное и настойчивое усиление эмоциональной реакции.

Фото художницы

Вчера провела вечер в Noôdome на живой и динамичной дискуссии «Искусство в городе» с Феклой Толстой. Спикеры — от главного архитектора Казани Ильсияр Тухватуллиной до скульптора Григория Орехова и куратора Сабины Чагиной — делились своими проектами и обсуждали, как паблик-арт меняет регионы, оживляя типовые набережные и перекраивая социокультурный ландшафт.

Казань зацепила своими культурными планами, размахом и четким подходом. Главный архитектор города рассказала, что паблик-арт закладывают в проекты с самого начала — не как бонус, а как обязательный элемент. Еще они классифицировали более 700 объектов уличного искусства в городе и создали интерактивную карту: один клик и ты получаешь информацию о каждом объекте. Нижний Новгород тоже не теряет хватки: стрит-арт там уже часть повседневности. Заместитель губернатора Олег Беркович поделился итогами арт-резиденций, особенно выделив инклюзивное направление, и каталог с результатами работы.

Выкса — один из самых ярких региональных примеров — металлургический моногород, где с 2011 года фестиваль новой городской культуры запустил глобальные перемены. Скейт-парк, площадка для воркаута, арт-резиденции, культурные центры — все это выросло из желания дать молодежи новые формы досуга и найти к ней подход. Сначала местные присматривались, а потом втянулись. Появился даже термин «выксунизация»: художник приезжает, погружается в жизнь города и создает работы, которые становятся его отражением.

Под конец сошлись на том, что искусство в городе — это способ сделать место живым и отличным от других. Не каждый город повторит путь Выксы, и не везде примут современные формы, но важно продолжать: заранее планировать зоны для паблик-арта и говорить с жителями. Хотя за диалог с жителями высказались не все: по этому поводу много вспоминали «Большую глину № 4» Урса Фишера рядом с ГЭС-2.

Начинаем последний день марта и новую неделю с чудесной выставки Нади Лихогруд в пространстве «Мох». Влюблена в каждую терракотовую фигурку и сосуд из этой античной серии. Особенно тронула «женщина, заплетающая косу дочери». Идти и смотреть всем обязательно, вход свободный.

Сначала наблюдаешь, как твои коллеги профессионально и с боем проводят съемки в музее, и, наконец, видишь первый результат. Ждем премьеру!

Экспериментальный проект PREMIER х Пушкинский музей на стыке искусства и реальности 🎨

Актёры Марина Александрова, Иван Макаревич, Влад Коноплёв, Маша Мацель и Александра Киселёва окажутся в Пушкинском музее и, вдохновляясь легендарными полотнами, поделятся своими историями.

В кресле режиссёра — Сергей Ильин.

«Личная коллекция» — 15 апреля на PREMIER

Сериал | Обсудить | 30 дней за 1₽

В продолжение лондонской темы: сегодня вышел новый выпуск еженедельной рассылки Ptichka napela. Специально для него искусствовед и куратор Эмилия Аскерова, вернувшись из своей поездки в Лондон, составила список самых примечательных выставок весеннего сезона.

Читайте, делитесь и подписывайтесь, чтобы получать email-рассылки первыми: https://ptichkanapela.substack.com

Под впечатлением от скульптуры En garde Рона Муека. Он известен своими гиперреалистичными скульптурами, которые пробирают до мурашек даже через фото (представляю, какое впечатление они производят вживую). Работа представлена в лондонской галерее Thaddaeus Ropac до 2 апреля.

Фото и видео из аккаунта галереи запрещенной соцсети

Очень нравятся эти скульптурные ракушки в исполнении художницы Светланы Цепкало. Фото с сайта «Объединения».

Археологи обнаружили в Помпеях роскошные огненно-красные фрески 40-50 гг. до н.э. с вакханками и сатирами. На фризе в натуральную величину изображена дионисийская процессия: ритуальное шествие, посвященное культу бога Диониса. Подробнее рассказываю об этой и других актуальных новостях недели в новом выпуске рассылки. Первыми рассылку получают на почту те, кто подписался. Читайте, подписывайтесь, комментируйте ❣️

Симпатичная инициатива Третьяковской галереи: экскурсия для молодых мам, на которую можно прийти с малышом. Пока ввели только в Новой Третьяковке – просторные залы постоянной экспозиции (а там правда есть, где развернуться) подходят для мам с колясками. Погружение в историю искусства XX века проходит с куратором и заведующим отделом научно-методической работы Павлом Котляром. Интересно узнать, насколько такой формат приживется и будет пользоваться популярностью, но идея нравится.

Начинаем неделю с фотографий огненного перформанса, который по традиции прошел в арт-парке Никола-Ленивец. В этом году художник Николай Полисский придумал объект «Мельницы» – 24 башни-великана с вращающимися лопастями. Сжигали арт-объект в воскресенье, в завершение масленичной идеи. Пишут, что с вместе с мельницами огонь унес все плохое. Хоть в жизни так не работает, звучит вдохновляюще.

Фото: Стас Червонных, Рустам Шагиморданов, взяла тут

Бренд Limé анонсировал новый выставочный сезон проектом художника Дмитрия Кавки и галереи Sample «Цветы. Превращение». Экспозицию разместили на четвертом этаже флагманского магазина на Кузнецком мосту (подробнее о месте рассказывала в этом посте). Цветочный бунт приурочен к 8-му марта, так что выставка работает до конца этой недели. С 6 по 8 марта откроют еще цветочный поп-ап: букет можно будет унести в упаковке с авторской графикой художника. Красиво, по-весеннему, и отличный подарок для поклонниц искусства.

Настроение – весеннее

Работы Миши Никатина, созданные в рамках резиденции в Мастерских Музея «Гараж». Представлены на выставке «Мимолетности» в нижегородском Терминале А до 6 апреля.

Читайте новый выпуск здесь, и подписывайтесь на рассылку Ptichka napela

Новость, которая не вошла в рассылку, но заслуживает внимания. В Праге открылся новый музей Альфонса Мухи – специально под проект был отреставрирован роскошный дворц Саварин в центре города. На первой выставке под кураторством Томоко Сато показывают ранние и прежде не выставлявшиеся работы художника. Все бы ничего, но на соседней улице уже почти 30 лет находится старый музей Альфонса Мухи. Обе институции называют себя «единственным официальным музеем», не связаны между собой и находятся в состоянии конфликта. Фонд Мухи, возглавляемый правнуком художника Маркусом Мухой, из-за финансовых разногласий лишил старый музей прав на использование бренда. Тот, тем не менее, продолжает свою работу и не планирует закрываться.

Отличная выставка Франциско Инфанте и его жены Нонны Горюновой в Новой Третьяковке. Имя Нонны не упоминается в названии и описании на сайте, но как муза и главная помощница художника она неотделима от его творчества. В зале сразу бросается в глаза надпись: «Франциско Инфанте / Нонна Горюнова. Артефакты». Они сами участвовали в создании экспозиции, а идея застройки и «парящих» работ принадлежит Франциско. В этом, как и в каждом объекте, ощущается его энергичность, плодовитость, страсть к геометрическим формам, природе, игре света и тени.

Проект «Метафоры бесконечности» — ретроспектива, включающая свыше 400 произведений: кинетические объекты, инсталляции, живопись, графика, личные фото, раскрывающие творческий путь художника. Игра со зрителем начинается, когда пытаешься понять, из чего и как выполнена работа. Разгадка не всегда очевидна, и это затягивает. Для глубокого погружения можно взять экскурсию, но экспозиция вполне подходит для самостоятельного осмотра. Выставка продлится до 13 апреля.

История со съемочной площадки «Конклава»

Вдохновившись роскошными кадрами Эдварда Бергера, прочитала несколько статей про фильм и обнаружила интересный факт (про искусство, конечно). Ватикан запрещает снимать в Сикстинской капелле из-за уязвимости фресок Микеланджело, и съемки «Конклава» не стали исключением. Команде фильма пришлось за 10 недель тщательно воссоздать интерьеры Сикстинской капеллы в павильонах студии «Чинечитта». С помощью технологий 3D-сканирования и детальных декораций они точно передали изображения фресок, включая «Сотворение Адама» и «Страшный суд», под которыми кардиналы традиционно проводят голосование. Если еще не видели фильм – рекомендую.

Впечатляющие объекты и скульптуры каталонского художника Жауме Пленса. Инсталляция во внутреннем дворе Эрмитажа была, кстати, в 2019 году.

Вау. В Казани построили новый национальный театр им. Камала. В конкурсе участвовало 87 архитектурных бюро, а победил звездный японец Кэнго Кума.

Здание будто соткано из контрастов и противопоставлений: угловато-острое — обтекаемое, холодное — теплое, традиционное — современное. В зрительном зале есть панорамная стена с видом на озеро Кабан. Можно использовать её как естественную декорацию. Ждем премьеры.

Хотели бы там побывать?

Может ли реклама товаров массового производства – шин, керосина, печатных машинок, микстур и консервов – быть произведением искусства? Да, если речь о французской афише эпохи своего расцвета. Нужно уметь так красиво и изящно продать баночку сардин и «дающих вдохновение» чернил, что приобрести это все хочется и сегодня.

В XIX – начале XX вв. устроено было так: на рекламные афиши попадали товары, отражающие бурное развитие промышленности и экономики Франции. Коммерческий плакат стал важным источником доходов для художников, и в Париже появились профессиональные рекламисты. В нижегородском Арсенале сейчас можно увидеть работы лучших из них: Поля Гаварни, Жюля Шере, Анри де Тулуз-Лотрека, Альфонса Мухи, Эжена Грассе, Гюстава Жоссо.

Пространство Арсенала идеально подходит для такой экспозиции: минималистичное оформление, удобная застройка и полное погружение в тему без отвлекающих деталей. Выставка разделена на четыре части, каждая из которых раскрывает ключевые темы той эпохи: рекламный плакат (те самые сардины, керосин, табак, парфюм, зубная паста), политический плакат – наследие Великой французской революции, афиши развлекательных мероприятий и женские образы в рекламе.

Выставка работает последние дни – до 23 февраля. Хороший повод отправиться в Нижний Новгород на выходные и заодно добавить в свой арт-маршрут музей-квартиру Максима Горького, выставку Миши Никатина в Терминале А и экскурсию по выставке Всеволода Абазова в студии «Тихая».