Аксессуары давно вышли за рамки простого дополнения к образу — сегодня это самостоятельные высказывания, маленькие манифесты, в которых встречаются стиль и смысл.

В рубрике #бизнес_и_искусство мы продолжаем исследовать, как творчество находит отражение в бизнесе. Сегодня — история о платках, в которых живёт искусство.

Мы поговорили с основательницами бренда fromSabá Ани Микаберидзе и Аней Белоус о том, как искусство стало сердцем их проекта, о любимых коллаборациях и о смешных историях.

Elephant in the Louvre с большим вниманием относится к творческим биографиям и особенностям художественных практик, с которыми работают наши художники-резиденты. Нам важно отбирать и демонстрировать авторов, чьи методы отличаются новизной и вдумчивым подходом.
Сегодня рассказываем о шестерых художниках, работы которых представлены в онлайн-галерее:
 
✨Галя Фадеева
✨Александра Мелешкова
✨Анастастя Прибельская
✨Лена Шарганова
✨Александр Шамеев
✨Алена Ковалли

Традиционно рассказываем в карточках об их биографии и творческом методе. Ближе познакомиться с их работами и приобрести их можно на нашем сайте. 
 
Напоминаем, что всегда рады ответить на ваши вопросы, поделится видео с работой или даже связать вас с автором. Пишите в директ или оставляйте заявку на сайте.

Начинаем неделю с подборки культурных событий, которые сами с нетерпением ждем⤵️
 
ВЫСТАВКИ 
📍22 апреля в галерее pop/off/art на Винзаводе открывается персональная выставка Петра Дьякова, «Retreat».
Выставка организована в рамках партнерства с петербургской галереей Anna Nova и является первым персональным проектом Петра Дьякова в Москве. Площадка галереи на время проекта станет тотальной инсталляцией, где, используя уже знакомые приемы в виде слепков рук, художник обратится к исследованию понятия человеческого в контексте темной экологии.
➡️ до 28 мая
 
📍 22 апреля галерея «Триумф» и сервис «Яндекс Книги» представляют проект «100 обложек классики от 100 дизайнеров Яндекса». 
Обложки появились благодаря проекту Яндекс Книг, для которого дизайнеры из разных подразделений компании переосмыслили классические литературные произведения и создали для них уникальные иллюстрации. Позже галерея «Триумф» расширила проект, вовлекая в него современных художников. Проект утверждает ценность художественно-иллюстративного подхода к книгам. Каждая обложка — это самостоятельное произведение, способное расширить восприятие текста, выявить в нем скрытые смыслы или задать новые вопросы.
➡️ до 27 апреля
 
📍24 апреля состоится открытие новой групповой выставки «Границы видимости» в ЦСИ Винзавод (Цех Белого и Цех Красного) в рамках направления Винзавод.Гравитация.Проект представит работы 42 художников, которые исследуют вопросы зрения и видимого, используя самые разные точки обзора. Участники выставки затрагивают тему зрения в самых разных аспектах: от потребления информации в современном мире до поколенческого следа, оставленного на полу квартиры, от световых преломлений до отпечатка художественного образа на сетчатке глаза. Куратор выставки — Сергей Хачатуров. 
В выставке участвует резидент нашей галереи — Елена Шарганова.
➡️ до 29 июня
 
📍24 апреля в ГЭС-2 откроется первая большая выставка Ольги Чернышевой в России: «Улица Сна». Ольга Чернышева лирически исследует мимолетное и ускользающее — не случайно новая выставка в «ГЭС-2» лишена преград и перегородок. Работы не только развешены по стенам, но и парят в воздухе, лежат на горизонталях, выстраивая сценографию авторской вселенной.
➡️ до 16 ноября
 
📍25 апреля в Санкт-Петербурге в руинированном зале Екатерининского собрания (наб. канала Грибоедова, 88-90) откроется первая персональная выставка Димы Егорова «Остров». 
«Остров словно сокровищница, в которой спрятаны диковинные самоцветы. Откроешь её, а оттуда выпархивает ворох перламутровых жемчужин, рассыпающихся и переливающихся на свету. Капельками серебряного дождя они струятся в песчаных волнах, перетекают друг в друга и сливаются в невидимую пелену, покрывающую землю, небо и воздух. Необъятность этой материи выходит за границы воображаемого. Как тысячи морей и рек омывают остров, питают его своими внутренними течениями, так и он сам не знает прошлого и будущего, в его пространстве они больше не являются противоположностями, а носят общие черты.»
Куратор- Анна Якубова
➡️ до 25 мая
 
ПРЕЗЕНТАЦИИ
 
📍 24 апреля в рамках выставки «Буквальные связи» Центр современного искусства AZ/ART и ПиранезиLAB представят обновленный проект «Азбука» Анатолия Белкина.
Первый тираж папки с портретами букв был отпечатан в 2015 году — зрители выставки
«Буквальные связи» могут детально познакомиться с ним в разделе «Письменность» —
рассмотреть мир предметов и слов, связанных с ними, ощутить их характер и
неповторимые графические очертания.

#архив2022 В последние месяцы мы наблюдали большое количество коллабораций брендов с современными российскими художниками. Особенно нам полюбились красивый проект "Ремесла" – коллаборация Яндекс Маркет и он-лайн галереи Sample, и совсем новый, фантастический проект бренда обуви Ash с художниками он-лайн галереи Sample.

В мае нам удалось встретиться с Сашей Лекомцевой, со-основательницей он-лайн галереи Sample и директором ярмарки молодого искусства Blazar и подробно поговорить о взаимодействии искусства и бизнеса, о том как возникают такие идеи у брендов и о "полезности" такого опыта для самих художников.

Интервью доступно на нашем сайте в разделе Медиа, по ссылке в шапке профиля.

Сегодня в рубрике #artoftheweek — две работы Дани Пирогова «КЕНКА-МООВЕ» и «УУУУУК-ОМ».

Вот что о них рассказывает художник:

«Необъяснимые невозможные существа никогда не появляются сразу в полный рост, они предваряют своё обнаружение отдельными движениями, фрагментами, звуками. Так нам говорит кинематограф и чувство страха (и наша фантазия), когда гуляем одни в глухом лесу.

Это работы из моей ранней серии «Алфавит. Фиксация», в которой я пытаюсь графически зафиксировать образ хтонического существа, буквально его «поймать», задокументировать, обнаружить. Что это — нам неизвестно, увидеть его полностью изображения не дают возможности, мы видим только фрагменты. Как только начинаем складывать их в «пазл», в определённый момент он непременно рассыпается, и всё, что может сделать зритель — достроить этот образ в своей голове, полагаясь на эмоциональный чувственный опыт и интуицию.

Недавно при продаже других работ из этой же серии я задумался о том, что изображённые фрагменты, изначально обречённые никогда не сложиться в единый пазл, в итоге приобретают ещё большую самостоятельность, расставаясь физически и отправляясь в разные коллекции, в разные места».

Даня Пирогов родился в 1996 году в Нижнем Новгороде. Пришел в искусство из архитектуры, что повлияло на его творческий метод. Участник групповых и персональных выставок. Участник открытых студий Винзавода (9 сезон). Активно участвует в арт-резиденциях («Выкса», ЦСИ «Сияние» и др.).

Эта и другие работы художника доступны к приобретению на сайте онлайн-галереи Elephant in the Louvre.

Редкой красоты выставка «Частный выбор. Ман Рэй, Кертес, Блюменфельд» из коллекции Культурного центра «Михалково» проходит сейчас в галерее Люмьер. Проект предлагают проследить общую эволюцию сюрреализма в искусстве фотографии.

Три основных раздела выставки посвящены ранним экспериментам мастеров первой половины XX века, когда экспериментальное фотоискусство было тесно
связано с индустрией моды. Центральное место занимают произведения авторов первой половины XX века, — Ман Рэя, Хорста П. Хорста, Георгия Гойнинген-Гюне и Эрвина Блюменфельда.
В числе представленных редкие прижизненные авторские отпечатки с уникальной идентификацией: фотографии Ман Рэя, сделанные на Международной выставке сюрреализма в Париже, которая прошла в 1938 году в галерее «Изящные искусства».

На выставке также представлена знаменитая работа Стива Шапиро, который создал один из знаковых портретов Рене Магритта, где художник изображен в своей культовой шляпе-котелке.

📍до 8 июня
📍ул. Большая Полянка, 61, стр. 1
 

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Торнике Бенделиани / untitled
2 / Александра Мелешкова / идущая
3 / Егор Плотников / завод. рисунки. № 5
4 / Катя Зайцева / из серии "наживка", 3
5 / Виктория Бодрова / if you were a butterfly
6 / Наталья Чобанян / сувениры чувств №11

Посмотреть все работы галереи.

Нижний Новгород продолжает оставаться местом силы и точкой притяжения арт-сообщества и любителей современного искусства.
Сегодня в Нижнем стартует первая международная Биеннале экологического искусства, в которой примут участие более 150 современных художников.
16-18 мая будет проходить третий выпуск ярмарки графики "Контур" с обширной параллельной программой , а также новая ярмарка "Контур Фото". А мы собрали места, которые на наш взгляд являются обязательными пунктами любой культурной программы ближайших теплых уикендов⤵️

📍Арсенал — Филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Это объединение создает и развивает новую творческую среду, которая работает с уникальной идентичностью территории, представляет современный художественный процесс и интегрирует классическое искусство в актуальный контекст.

📍Студия «Тихая» — институция, которая в этом году отмечает свой десятилетний юбилей, где мастерские художников становятся местом встречи друзей, выставочным залом и научно-исследовательским центром. В основе ее деятельности — самоорганизация художников-резидентов и их единомышленников, совместно работающих над развитием городской художественной среды.

📍Галерея 9Б — галерея современного искусства, первая институциональная арт-резиденция города. Представляет собой арт-площадку для коммуникации, сотрудничества и экспериментов. Ее основные задачи — поддержка молодых художников, а также знакомство нижегородской публики с тенденциями российского современного искусства через коллаборации с галереями и художниками из других городов.

📍ЦСИ «Терминал А» — пространство, которое является частью комплекса бывшего судостроительного завода XIX века, развивающегося как арт-кластер. Ежегодно центр открывает новые имена для зрителя, проводя персональные выставки молодых художников. Помимо выставочных проектов в Терминале находятся мастерские нижегородских художников и концертно-театральная площадка «Бюро».

📍FUTURO — галерея, пространство которой располагается в руинированном особняке Нижнего Новгорода. Проекты FUTURO объединяет взаимное притяжение художника и команды галереи, влюблённость в творчество рождающая интерес вместе исследовать и воплотить будущие перспективы.

📍Пакгаузы — важный культурный центр притяжения Нижнего Новгорода. Концертный зал с профессиональной акустикой, где проводятся художественные выставки, симфонические и камерные концерты и спектакли.

С 18 по 20 апреля пройдет ежегодная международная ярмарка Art Dubai, в которой примут участие свыше 120
галерей. Специально для рубрики #колонка_куратора, Евгения Гольман, социолог и куратор, вспомнила ярмарку прошлого года и выбрала 5 сильных проектов специальной секции Bawwaba 2024.

Выставочные зоны ярмарки Art Dubai разделены по 4 темам: Contemporary, Modern, Digital и Bawwaba. Специальная секция Bawwaba, что переводится с арабского языка как «врата», отличается от остальных тем, что на ней представлены 10 персональных стендов с проектами, созданными за последний год или специально для ярмарки.
Впрочем, этот критерий соблюдается не так строго, потому что на стендах можно увидеть как новые, так и старые работы.

В 2024 году секцию курировал Эмилиано Валдес, главный куратор Музея современного искусства Медельина, Колумбия, помощник куратора Биеннале в Кванджу, Южная Корея, а темой было «Исцеление». В работах участников секции – художников строго из стран Глобального Юга – исцеление было интерпретировано во множестве аспектов – как личное и социальное, физическое и духовное. Среди всех высказываний выделяются работы Мирны Бамих, Лаксмиприи Паниграхи, Арши Иршад Ахмадзаи, Мануэля Чаваджая, Николаса Яновски —подробнее о них в карусели.

В этом году география участников специальной секции шире и включает художников из Новой Зеландии, Грузии, Казахстана, Саудовской Аравии, США и других стран, а в качестве заявленной темы – новые способы сосуществования людей друг с другом и с планетой. С нетерпением ждем первых репортажей с открытия ярмарки.

Сегодня в рубрике #artoftheweek — текстильный коллаж Елены Шаргановой под названием «Лето кончилось».

Вот что о нем рассказывает художница:
«Маленькая нежная работа «Лето кончилось» для меня очень личная. Образы детей, которые ещё рядом, но уже расходятся в разные стороны, разъезжаются в конце лета, повзрослевшие к своей обычной жизни, навеяны личными воспоминаниями. Драматизм и трогательность момента я пытаюсь передать через многослойность, прозрачность и цвет надвигающейся грозы».


Художница родилась в городе Нелидово, Тверская область. Являлась резидентом открытых студий Винзавода 10 сезона. Выпускница МГАХИ им. Сурикова по направлению «Станковая живопись», «Свободных мастерских» ММОМА и школы Родченко по курсу «Мастерская художественного высказывания».

Эта и другие работы Елены Шаргановой доступны к приобретению на сайте онлайн-галереи Elephant in the Louvre.

Начинаем неделю с подборки культурных событий, которые уже внесли в свой календарь⤵️

ВЫСТАВКИ

📍15 апреля в 19.00 в Зверевском центре свободного искусства (Новорязанская ул., 29, стр. 3) состоится вернисаж выставки самоорганизации «No name for now» (NNFN) «Ретроградный Меркурий». «Неустойчивость, дисбаланс — знак далеко не только нашей современности. Подобных периодов было множество. А вот один из самых популярных способов справится с ней изучает NNFN.»
В выставке участвует резидент нашей галереи – Александра Мелешкова.
➡️ до 24 апреля
 
📍16 апреля во флагманском фотоателье автопортрета UU на Чистых прудах (ул.Мясницкая 13с24) открывается персональная выставка Насти Литвиновой.
Перемещая мистические эксперименты первых селфи в атмосферу современного фотоателье, художница делает акцент на двойственной природе автопортрета и исследованиях его «светлой» и «тёмной» сторон. Выставка приурочена к благотворительному дропу арт-объектов Насти х UU, в рамках серии коллабораций в пользу благотворительных фондов.
➡️ до 23 апреля
 
📍 17 апреля новый выставочный проект «Сумерки», созданной в дуэте двумя московскими художницами Marinesca и Ольги Божко, откроется в пространстве галереи ARTZIP (ул. Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2.)
Серия фотографий, созданных в 2014–2016 годах во время Голландского периода Marinesca, бережно фиксирует ускользающие моменты между днем и ночью, когда солнечный свет уже исчезает за горизонтом. Дополняют выставку керамические работы Ольги Божко, чьи формы и фактуры тонко перекликаются с темой сумерек. 
➡️ до 20 мая
 
📍 20 апреля нижегородская студия «Тихая» (Нижний Новгород ул. Ульянова, д. 4В)
 открывает выставку «Наши двери всегда закрыты», посвященную 10-летнему юбилею студии. Название выставки является негласным принципом студии, попасть в которую можно только по договоренности или предварительной записи. Экспозиция, созданная главным куратором «Тихой» Алисой Савицкой, представляет собой фантастический художественный кабинет и объединяет более ста произведений резидентов студии, архивных документов и фотографий.
➡️ до 31 мая
 
 ОПЕН-КОЛЛЫ
 
📍1 апреля запустился опен-колл для художников на участие в новом паблик-арт фестивале «Смена», который охватит всю страну — от Мурманской области до Дальнего Востока. В проекте участвует 14 промышленных городов и рабочих поселков, куда в течение всего лета будут приезжать художники, постепенно меняя облик населенных пунктов с помощью искусства. Планируется, что муралы будут раскрывать тему труда, производства и роль человека в этих процессах.
Куратор —Владимир Абих. 
Прием заявок открыт до 1 мая 2025 года, сроки реализации муралов — с июня по сентябрь 2025 года. 
Более подробная информация по ссылке.

Все полезные подборки
по современному искусству онлайн здесь:

👉 Корпоративные коллекции современного искусства (ДОСТУПНЫЕ ОНЛАЙН). Есть сайт Международной ассоциации корпоративных коллекций современного искусства (International Association of Corporate Collections of Contemporary Art (IACCCA), куда входят 60 корпоративных коллекций из 19 стран. Но далеко не у всех коллекции выложены онлайн, например, у Дойче банка есть вкладки Художники года и Искусство в башнях (имеется в виду офис банка во Франкурте), но там описаны лишь общие векторы коллекции. Тоже самое про коллекцию Газпромбанка – сами произведения нельзя посмотреть в онлайн.

❗ поэтому делюсь исключительно теми ссылками, где коллекцию можно удобно исследовать онлайн:

✅ Collection Société Générale https://collection.societegenerale.com/en/artworks-artists

✅ UniCredit art collection https://artcollection.unicredit.eu/artists/

✅ Банк Нидерландов ABN AMRO https://art-heritageabnamro.nl/kunstcollectie/mediabank-kunstcollectie/?fq%5B%5D=search_s_werkset:%22WEBSITE-kunst-Een%20selectie%20%5C(highlights%5C)-18.05.2020%22&mode=gallery&view=vertical&sort=random%7B1744537183995%7D%20asc

✅ The Collezione Intesa Sanpaolo
https://www.querinistampalia.org/en/category-collection/contemporary-art/

✅ UBS Art collection https://www.ubs.com/global/en/our-firm/art/artists.html

✅ Fondation Louis Vuitton https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/collection/artworks

✅Foundation Cartier https://www.fondationcartier.com/en/collection/artworks

❗А также ниже собрала все свои старые полезные подборки - исследуйте, изучайте, погружайтесь:

👉 Подборка коллекций географических регионов — Ближнего Востока, Индии, Австралии, советским/российским.

👉Онлайн-коллекции, где можно посмотреть работы женщин-художниц.

👉 Подборка российских библиотек по современному искусству, офлайн и с электронным каталогом

👉 Подборка зарубежных зин-библиотек, с электронным каталогом

Катя Карцева
Арт-консультант

Делимся и сохраняем в закладки полезный сборный пост от любимого канала✨⤵️

До 13 мая в парк-отеле "Белые аллеи" можно увидеть персональный проект «Сорока-ворона» , нашего резидента, художницы и куратора Оли Махно.

Проект реализован в корпусе бывшего пионер-лагеря и рассказывает о взаимоотношении художника с местом, культурной средой и социумом.

⚡️Сегодня в 17:00 пройдет авторская экскурсия.
Вход свободный. 18+

📍Парк-отель «Белые аллеи»,
Москва, поселение Вороновское, Калужское шоссе (38км от МКАД)

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Юстина Комиссарова / relax
2 / Александра Мелешкова / один миг. аркадия
3 / Ася Заславская / люблюлюблю
4 / Алена Ковалли / без названия. серия statement
5 / Оля Махно / все врут
6 / Наталья Чобанян / регата

Посмотреть все работы галереи.

Радостно видеть, как меняется отношение к окружающим нас вещам. Керамика почти в каждом доме уже не просто утилитарный предмет, а часть визуальной культуры, способ выразить настроение и сохранить традиции. Все больше людей выбирают осмысленную и эстетичную посуду, отражающую их вкус и ценности.

В рубрике #бизнес_и_искусство мы продолжаем изучать, как творчество влияет на бизнес и открывает новые формы самовыражения. Сегодня мы решили обратить внимание на то, чем пользуемся каждый день, — посуду.

Мы поговорили с основательницей керамической мастерской CHAMOTE Оксаной Коренской о том, как традиции и искусство формируют дизайн посуды, как рождаются коллаборации с художниками и почему ручная посуда — это не музейный экспонат, а часть повседневной жизни.

Продолжаем рассказывать о новых арт-пространствах Москвы, связанных с современным искусством. Сегодня хотим поделиться информацией о галерее ULM — бывшем резиденте A-House. Недавно у проекта открылось свое камерное пространство в Хамовниках.

«Пространство галереи небольшое, но с хорошим архитектурным объемом — высокие потолки и большие окна для меня всегда были важнее метража. Хотелось сделать гибридное пространство — отчасти «белый куб», отчасти некое японско-бельгийское камерное пространство, где будет прекрасно себя чувствовать искусство наших японских художников, большая библиотека, накопившаяся в галерее, и где мы сможем проводить встречи с коллекционерами».
— рассказывает основатель галереи, Ольга Герасько.

В пространстве планируется реализовать идею one piece show, то есть позволить зрителям и гостям сосредоточиться на одной, но при этом масштабной работе. Для этого посреди одного из двух залов создали «точку созерцания» — разместили лавку по дизайну Семена Лавданского.

В фокусе ULM этого года такой медиум как скульптура — по мнению Ольги, именно он недостаточно представлен в современном арт-ландшафте.

Сейчас в галерее проходит персональная выставка скульптурных объектов Даши Болховитиной (со)прикосновения.

Посетить галерею можно по адресу: ул. 3-я Фрунзенская, дом 3

До лета осталось 52 дня – приходит время строить планы на самые теплые месяцы. Среди всех летних «опен эйров» мы подобрали для фестивали, где визуальное искусство – центральная тема. Сохраняйте подборку в закладки, чтобы вечный выбор «море или горы» можно было дополнить категорией «арт-поездка».

🔹Выкса-фестиваль
📍Где: Нижегородская область, г. Выкса
📍Когда: 12 — 14 июля

Выкса — один из самых ярких в нашей стране примеров того, как искусство меняет городскую среду. Выкса-фестиваль впервые был проведен в 2011 году и ранее носил название «Арт-овраг». Тема нового фестиваля — «Вы откуда и куда?». «Выкса-фестиваль» отвечает на вопросы: «Кто мы?», «Зачем мы здесь?», «Что нас объединяет?». Подробно о фестивале — на сайте.

🔹BOTANICA
📍Где: Нижний Новгород
📍Когда: 19 — 20 июля

BOTANICA — фестиваль о любви к природе и искусству, проводящийся с 2015 года. Летом 2025 года в программе мероприятия — арт-объекты местных художников, иммерсивные спектакли, медитации, мастер-классы, маркет локальных брендов, музыкальные выступления, а также зоны для детей, красоты и здоровья. Ознакомиться подробнее можно на сайте.

🔹Архстояние
📍Где: Калужская область, Никола Ленивец
📍Когда: 25 — 27 июля

Ежегодный фестиваль ландшафтных объектов, основанный в 2006 году. Место проведения фестиваля — это арт-парк с коллекцией объектов современного искусства под открытым небом, разросшийся вокруг маленькой деревни Калужской области. Каждый год «Архстояние» предлагает новую программу. В 2025 темой фестиваля станет «Мое главное» — о том, как трудно отделить сокровенное, проживая в мегаполисе, перенасыщенном смыслами. Больше о мероприятии — на сайте.

🔹Signal
📍Где: Калужская область, арт-парк Никола-Ленивец
📍Когда: 14 — 18 августа

Signal — один из самых крупных ежегодных электронных фестивалей России. В рамках фестиваля: 9 сцен, 20000 участников, более 300 артистов, саб-ивенты ключевых музыкальных формаций и синтез культурных программ в окружении уникального природного ландшафта и объектов лэнд-арта. Подробнее — на сайте.

До 20 апреля в HSE ART GALLERY продолжается выставка "Потом, вчера, сегодня, завтра", посвященная Леониду Бажанову (1945–2025) — ключевой фигуре российского современного искусства.

Леонид Бажанов создавал пространства для искусства там, где это казалось невозможным: превращал подвалы в галереи, институты — в дискуссионные площадки, кабинеты чиновников — в центры культурной дипломатии. Автор многочисленных статей по теории и практике современного искусства, участник международных научных конференций и симпозиумов, куратор художественных выставок в России и за рубежом, а также российских выставочных проектов на международных биеннале и триеннале.

Основу выставки составляют материалы из домашнего архива Бажанова, который впервые становится публичным.
Важный акцент экспозиции — художественные работы самого Бажанова. Графика, эскизы и абстрактные живописные полотна, созданные им в 1960–1980-х годах, десятилетиями висели в его квартире на Малой Грузинской, но почти никогда не покидали её стен.

Расписание кураторских экскурсий доступно здесь

📍HSE ART GALLERY (Малая Пионерская, 12). Вход свободный.

В преддверии 12-го Благотворительного аукциона Фонд Cosmoscow представляет выставку «Несколько поводов доверять себе» — под кураторством Ксении Чилингаровой, российского публициста и коллекционера. Проект открылся сегодня в Центре современной культуры «Солодовня» (ул. Льва Толстого, д.23, стр. 4к)

Темой 12-го аукциона становится новая теория восприятия, — она призвана подчеркнуть важность личного эмоционального опыта, вызванного реальностью вещей, их материальностью, что особенно актуально для современного искусства. Экспозиция включает в себя 29 лотов, среди которых 27 произведений от галерей из Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и онлайн-платформы Teo by Cosmoscow. Все работы доступны для приобретения на торгах аукциона.

Также сегодня стали известны имена победителей ежегодных программ Фонда Cosmoscow:

🔹Художник года» — арт-группа ПРОВМЫЗА

🔹Институция года — Центр творческих индустрий «Фабрика» (Москва)

🔹Музей года — Музей «Площадь Мира» (Красноярск)

Поздравляем коллег с заслуженной победой🙌🏻

Сегодня в рубрике #artoftheweek — работа Оли Махно «Здравствуй».

Вот что о ней рассказывает художница:

«Досадная нелепость: не всегда мы — это те, кого называют нашим именем. Мы намного сложнее и даже честнее. Просто мы словно забыли представиться полностью, поэтому нас узнают по частям и эти крохотки, эти крупицы ошибочно называют нами. Обман здесь ни что иное как полуправда, неполная мера знаний. И в триптихе «Здравствуй» я пытаюсь создать пространство, которое заведомо лжет, оно искажено, притворяется, пытается само себя перехитрить. Как и мы все, как и мы все. Здравствуй».

Основная тема в работах Махно — пространство безвременья. Возможность наблюдать и рассуждать без спешки и боли (словно со стороны) за собой, людьми, событиями и вещами. Память личная и ментальная, мифология, сказовость, травма, отношения, хрупкость мира и человека, эмпатия, аскетика, страхи, сны, безмолвие и ожидание.

Эта и другие работы Оли Махно доступны к покупке на сайте онлайн-галереи Elephant in the Louvre.

Weekend-подборка работ из онлайн-галереи Elephant in the Louvre

1 / Даня Пирогов / ууууук-ом
2 / Наталья Чобанян / двое
3 / Дарья Неретина / астра. серия «негативы»
4 / Петр Кирюша / без названия
5 / Егор Плотников / 9 пейзажей без названия. № 5
6 / Виктория Бодрова / if you were a butterfly

Посмотреть все работы галереи.

В начале месяца традиционно делимся списком интересных выставок и рекомендуем их к посещению!

✨Персональная выставка Бахрома Алимова «Красноречивое молчание», Галерея «Триумф»
21 марта — 20 апреля

Выставка Бахрома Алимова «Красноречивое молчание» посвящена размышлениям о поколении 2000-х, выросшем на стыке материальной и цифровой реальностей. В проекте художник визуализирует состояние человека в условиях цифровой глобализации, где информация нередко воспринимается без критического анализа. Работы Бахрома существуют на грани метафизического и реального, отражая внутренние противоречия и тревоги человека.

✨Персональная выставка Ланы Морозовой «Моң», Галерея «Триумф»
21 марта — 20 апреля

Проект, объединяющий инсталляцию, объекты и текстиль, транслирует ощущения сентиментальности воспоминаний, зыбкости памяти, хрупкости детства и трогательности юношеских переживаний. В основе практики Ланы Морозовой лежит личный архив детских воспоминаний, страхов, переживаний, фотографий и снов, которые во многом связаны с маленьким селом Зычебаш в Татарстане, где художница проводила юность.

✨Персональная выставка Владимира Башлыкова «Молчанием обернется слово», ММОМА
13 марта — 8 июня

Ретроспективный проект художественной практики Владимира Башлыкова охватывает творчество с 1970-х по 2020-е годы. Произведения художника и поэта делятся на сюжетные серии, отражающие различные периоды жизни: ранние графические и поэтические работы исследуют темы юности, в то время как более поздние — затрагивают библейские мотивы и исследуют идею катарсиса. На выставке представлено более 100 работ, включая ранние живописные и графические портреты, жанровые сценки, сделанные с натуры на улицах, абстрактные композиции и городские пейзажи.

✨Персональная выставка Евгения Михнова-Войтенко «Свечность», Галерея pop/off/art
26 марта — 24 мая

Евгений Михнов-Войтенко — ключевая фигура ленинградского абстракционизма. Название проекта отсылает к фразе художника «свечность человеческая», сформулированной Михновым в процессе
работы над серией «Люди-свечи». В экспозиции представлены произведения этого цикла вместе с композициями 1960-х годов, выполненных тушью на бумаге, — часть из них была показана на первой персональной выставке Евгения в 1978 году.

Продолжаем рассказывать про российские резиденции, за которыми давно с интересом наблюдаем. Сегодня хотим поговорить про молодую резиденцию «Сильно», возникшую благодаря трем единомышленникам в 2022 году в Дагестане.

«Сильно» — это междисциплинарная, кросс-культурная лаборатория в горах Кавказа, объединяющая исследования и производство в области искусства, дизайна и новых технологий. В рамках резиденции проводятся городские фестивали, экспедиции, происходит сотрудничество с образовательными институтами республики, развиваются профильные программы: от звука до парфюмерии, запускает программы поддержки для культурных деятелей региона. 

На территории действует открытое галерейное пространство и запущен медиажурнал о жизни резиденции, ее участниках, культурных деятелях, проектах, посвященных Дагестану, а также развитии культуры Северного Кавказа.

Команда «Сильно» убеждена, что сегодня как никогда актуален запрос на формирование открытого к сотворчеству сообщества, поиск нового и переживания индивидуального и коллективного опыта путем исследования окружающей среды, экспериментов с современными и традиционными направлениями искусства.

Актуальный календарь программ и экспедиций доступен в тг-канале или на сайте резиденции.

Рады сообщить об открытии нового группового проекта «Кодэк» под кураторством Торнике Бенделиани и Алексея Макеева.

"Выставка объединяет художников, чьи работы разбирают на части привычное понимание предметности и отвергают идею законченности.

Экспозиция избегает онтологической фиксации, сталкивая зрителя с уязвимостью – словно попытка схватить апорию времени. Здесь нет устойчивых констант – объекты становятся зонами нестабильности, где разрушение превращается в акт созидания" - Торнике Бенделиани.

Произведения представлены в разных медиумах, некоторые из них выполнены из чугуна, пластилина, бетона, ткани и других материалов.

Среди авторов: Антон Левин, Дарья Патрикеева, Торнике Бенделиани, Катя Абламская, Анастасия Антипова, Ксения Маркелова, Маресий Иващенко, Катя Веселовская, Влад Мальцев, Иван Костюк, а также художники Devyatnadtsat' Gallery — Вадим Зайцев, Паша Безор и Ваня Венмер.

Экспозицию можно посмотреть с 4 апреля по 9 мая в пространстве московской галереи Reloft Art по адресу: Денисовский переулок, 23с1

Новая неделя насыщена культурными событиями, поэтому самые важные анонсы собрали в отдельном посте.

➡️ ВЫСТАВКИ И МАРКЕТЫ

📍3-9 апреля в Москве пройдет выставка One-Stop Show в новом, еще неоткрытом для публики пространстве BLAR в Хамовниках (улица Усачева, 13). Пять московских галерей и новое культурное пространство BLAR объединяются для совместного проекта, выставки One-Stop Show под кураторством Дарьи Ярцевой. В экспозицию войдут работы художников галерей: Deep List, сцена/szena, Shilo, Shift и Tōmo, а также авторы, представленные коммуникационным партнером мероприятия Blanar.Art.
 
📍5-6 апреля 120 участников представят свои работы на юбилейном маркете современного искусства WIN-WIN в ЦСИ Винзавод. Маркет объединит и продемонстрирует лучшие работы и проекты в области современного искусства, продолжит развивать и поддерживать начинающих и талантливых авторов. 

📍5 апреля в Туле будет представлена персональная выставка Аси Заславской «Архитектура времени» в Музее станка творческого индустриального кластера «Октава».
Основой проекта стал архив советского художника и дизайнера Г.Мишенева, который случайно достался Асе Заславской.
Экспозиция включает произведения Аси, эскизы, найденные объекты и фотографии Мишенева, которые, будучи помещены в новый контекст, приобретают иные смыслы, исследуют структуру памяти, выявляя скрытые мотивы и напряжение между монументальностью идей и хрупкостью их воплощения.

📍5 апреля в старом корпусе парк-отеля «Белые аллеи» открывается персональный проект резидента нашей галереи — Оли Махно СОРОКА-ВОРОНА
Проект рассказывает о взаимоотношении автора с местом, культурной средой и социумом.

 ➡️ОПЕН-КОЛЛЫ

📍Фонд поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД» объявил о запуске серии грантовых программ для молодых художников и выпускников образовательных институций. 
Первым этапом программы станет open call для студентов и выпускников Московской школы современного искусства (MSCA). Участникам предлагается разработать концепции на тему «Роль и смысл труда в XX–XXI веке и его влияние на искусство сегодня».
Прием заявок открыт до 30 апреля 2025 года.
Более подробная информация по ссылке
 
📍Открыт open-call в арт-резиденцию Фонда современного искусства MaxArt в Перми. 
Фонд современного искусства MaxArt проводит open-call для художников на участие в седьмой резиденции в Перми. Победители open-call в течение месяца смогут работать в мастерских в резиденции.В рамках работы резиденции для авторов будут организованы специальные мероприятия, экскурсии и встречи, которые позволят художникам в полной мере исследовать локальную идентичность региона. По итогам сезона арт-резиденции работы участников будут представлены на выставке.
Прием заявок открыт до 28 апреля 2025 года.
Заполнить заявку на участие можно через форму по ссылке

Новая неделя насыщена культурными событиями, поэтому собрали самые важные в отдельном посте.

➡️ Выставки и маркеты

📍3-9 апреля в Москве пройдет выставка One-Stop Show в новом, еще неоткрытом для публики пространстве BLAR в Хамовниках (улица Усачева, 13). Пять московских галерей и новое культурное пространство BLAR объединяются для совместного проекта, выставки One-Stop Show под кураторством Дарьи Ярцевой. В экспозицию войдут работы художников галерей: Deep List, сцена/szena, Shilo, Shift и Tōmo, а также авторы, представленные коммуникационным партнером мероприятия Blanar.Art.
 
📍5-6 апреля 120 участников представят свои работы на юбилейном маркете современного искусства WIN-WIN в ЦСИ Винзавод (Цех Красного и Цех Белого). Маркет объединит и продемонстрирует лучшие работы и проекты в области современного искусства, продолжит развивать и поддерживать начинающих и талантливых авторов. 

 ➡️Опен-коллы

📍Фонд поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД» объявил о запуске серии грантовых программ для молодых художников и выпускников образовательных институций. 
Первым этапом программы станет open call для студентов и выпускников Московской школы современного искусства (MSCA). Участникам предлагается разработать концепции на тему «Роль и смысл труда в XX–XXI веке и его влияние на искусство сегодня».
Прием заявок открыт до 30 апреля 2025 года.
Более подробная информация
 
📍Открыт open-call в арт-резиденцию Фонда современного искусства MaxArt в Перми. 
Фонд современного искусства MaxArt проводит open-call для художников на участие в седьмой резиденции в Перми. Победители open-call в течение месяца смогут работать в мастерских в резиденции.В рамках работы резиденции для авторов будут организованы специальные мероприятия, экскурсии и встречи, которые позволят художникам в полной мере исследовать локальную идентичность региона. По итогам сезона арт-резиденции работы участников будут представлены на выставке.
Прием заявок открыт до 28 апреля 2025 года.
Заполнить заявку на участие можно через форму по ссылке

Сегодня в рубрике #artoftheweek — работа Юстины Комиссаровой «Автопортрет в черном пиджаке».

Вот что о ней рассказывает художница:

«Работа из серии "Что у тебя с лицом", про память тела и искажение воспоминаний.

Интересно, что наши воспоминания встраиваются в память в измененном виде. События никогда не излагаются так, как они есть. Память их всегда искажает. Мозг постоянно придает какой-то смысл информации, которую мы знаем, и тот смысл, который мы придаем своей жизни, влияет на характер воспоминаний.

Попытка разглядеть в нём человека и опыт переживаний.
Что у меня с лицом, а каким должно быть лицо, как меняется наше лицо, когда мы пережили какое-то событие?».

Художница родилась в Ленинграде. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Участница российских и международных выставок и арт-ярмарок, в том числе Cosmoscow, Third place. Участница арт-группы PARAZIT. Работы находятся в частных и музейных коллекциях России и за границей.

Эта и другие работы Юстины Комиссаровой доступны к покупке на сайте онлайн-галереи Elephant in the Louvre.

Сегодня героиня рубрики «Мудборд художника» — Наталья Чобанян, резидент галереи Elephant in the Louvre. Она поделилась с нами тем, как на творчество вдохновляют природа, выставки, литература, кинематограф и путешествия.

Наталья Чобанян родилась в Тбилиси в 1987 году, живет и работает в Москве. Закончила Школу современного искусства при ММСИ «Свободные мастерские» в 2021 году. Участница групповых выставок, в том числе в Музее Москвы и ММСИ, ярмарок BLAZAR, Cosmoscow, Catalog, персональные проекты - в галерее Masters, pop-up галерее Взор, Культурном центре Артишок.

Каждая работа - это попытка остановить время, замедлиться и создать пространство для созерцания. Работает с фреской аль секко, цианотипией, стеклом и керамикой.

Работы Натальи Чобанян доступны к приобретению на сайте онлайн-галереи Elephant in the Louvre.