Пианист Даниил Крамер выступил в защиту Московского музея Сергея Рахманинова.

Ранее стало известно, что власти Москвы выселяют Музей из здания на Большой Ордынке. (https://www.classicalmusicnews.ru/news/rachmaninoff-museum-is-being-evicted/) Позже Рахманиновское общество обратилось к мэру Москвы Собянину с открытым письмом. (https://www.classicalmusicnews.ru/news/rachmaninoff-society-sobyanin-open-letter/)

"Я - пианист Даниил Крамер, народный артист России, академик Российской академии искусств.

Но это не важно. Я музыкант и человек, которого называют деятелем культуры. И вчера я узнал, что московские власти выселяют Музей Рахманинова из здания на Ордынке.

Я посмотрел на договор арендной платы. Музей должен был по последнему договору платить порядка 576 тысяч рублей в месяц аренды. Почти 7 миллионов в год. Музей! С недорогими билетами для публики, с прекрасными концертами классической музыки. Я посмотрел на афиши: великолепные музыканты.

С сохранением того, что называется не только историческая память, с сохранением культурного кода страны. Этот музей выбрасывают на улицу вместе с сотрудниками.

А вообще-то это здание было передано внучатым племянникам Рахманинова. А вообще-то этот музей был организован одним из самых выдающихся деятелей культуры нашей страны Виктором Мержановым. Вообще-то, этот музей с 1981 года столько всего сделал для того, чтобы не только блатной шансон гулял по стране.

Я в очередной раз сталкиваюсь с тем, что чиновники, сидящие в кабинетах, просто-напросто не понимают, что такое культура. Просто-напросто не понимают, что делает культура, особенно в непростые времена для стран и народов.

Ну и конечно, какая же первая мысль может возникнуть в голове? Кто-то предложил больше. Место-то хорошее, в центре Москвы.

Я не знаю, есть ли смысл убеждать системную бюрократию в значении культуры, рассказывать ей о том, что культура иногда спасала страну, как, например, это было во времена Минина и Пожарского. Что культура, образование и вера - три столпа цивилизации, которые создают такой своеобразный маркер свой-чужой. И этот маркер спасал страну и в смутные времена, и во время больших войн, последний раз во время Второй мировой.

Теперь этот маркер, начиная с конца 80-х, системно разрушается, и многие люди, даже не понимая этого, помогают разрушению языка, культурного кода, исходя из меркантильных соображений, не понимая, что есть понятие сиюминутной выгоды и есть понятие долговременных убытков.

Знаете, это как когда-то с водкой в Советском Союзе. Когда Советский Союз понял, что начал беднеть, увеличил продажу водки, а потом эксперты посчитали убытки по самым-самым скромным подсчетам. Отложенные убытки превосходили прямую прибыль от продажи водки в шесть с половиной раз.

Может быть, хоть эти цифры дойдут до людей, которые выгоняют культуру? Ни торговые комплексы, ни дорогие квартиры не компенсируют то, что дает культура.

Культура — как капелька на сталактит капает, и меняются люди, меняются страны, меняется оборона страны, меняется ее экономика, наука. Культура стоит за этим.

Недаром именно культуру называют цивилизационным столпом. Как это объяснить тем, кто этого не понимает?

Просто призываю тех, кто принимает эти решения, подумать о том, что не все на свете измеряется деньгами. Хотя я убежден, что первое, что они скажут, что это мнение музыканта, увы.

Желаю музею выстоять со своей стороны. Чем смогу помочь, помогу.

Всем всего хорошего, не будьте равнодушны!"

Помните, я рассказывала, что музей Рахманинова в Москве выселяют на улицу?🤦‍♀🤦‍♀
Вдумайтесь, по мнению московских властей в Москве не должно быть музея наверное самого московского величайшего композитора!😬
Причина, как всегда, элементарна - расположение то роскошное... Большая Ордынка..
Я знаю, как этот музей существовал. Исключительно на энтузиазме неравнодушных людей. Это частная инициатива. Без господдержки, без нормальных зарплат сотрудникам, без средств на содержание.
Всё это катастрофически неправильно. И очень хочется надеяться на чудо, что власти одумаются, оценят, выделят бюджет. Я всегда была неисправимым оптимистом🙈
В поддержку дома Рахманинова выступают многие выдающиеся музыканты, и очень точные слова сказал потрясающий пианист Даниил Крамер.

Дорогие друзья, завтра выступлю на литературном вечере к юбилею А.С.Грибоедова.
С меня Глинка, Чайковский, Рахманинов и, конечно, сам Грибоедов.
Этакое краткое погружение в историю русской музыки)
Если любите поэзию и хотели бы прийти, пишите!

Прокофьев: серьёзный композитор для маленьких слушателей

Когда говорят о Сергее Прокофьеве, вспоминают масштаб: симфонии, балеты, оперы, кантаты... Но в этом великом композиторе была ещё одна, особенно трепетная сторона — он писал для детей. И делал это не как поблажку, а как настоящую миссию.

В 1936 году Прокофьев создаёт «Петю и волка» — симфоническую сказку, которая стала мировым шедевром детской музыкальной литературы. Композитор сам написал текст и задумал произведение как «первое знакомство детей с оркестром».

💬 «Главная моя задача — познакомить детей с оркестром. Сделать это интересно, без скуки и назидательности», — писал он.

И у него получилось: дети по всему миру вот уже почти 90 лет с замиранием сердца следят за историей мальчика Пети, храброго, смелого, и за тем, как оживают музыкальные инструменты.

📝
— Птица щебечет флейтой
— Уточка плывёт гобоем
— Волк рычит в валторнах
— А дед и охотники — в суровых фаготах и барабанах.

📌 Это не просто «весёлые звуки». Это тонкая работа с детским восприятием, уважение к их чувствительности и фантазии. Прокофьев верил, что детям нужно давать музыку высокого качества, чтобы формировать вкус и мышление с самого начала — не «упрощёнку», а настоящую, живую музыку.

Он писал и другие произведения для юных слушателей:
— Детская музыка, ор. 65 — цикл коротких пьес для фортепиано, который учит ребёнка не только технике, но и эмоциональному отклику.
— Музыкальные сказки и песни для спектаклей.

Прокофьев не разделял публику на "взрослую" и "детскую". Он писал так, чтобы музыка говорила на языке, понятном каждому. Потому что ребёнок — это ещё не маленький взрослый, но уже настоящий слушатель. И именно с этих нот — начинается любовь к великому.

На этой неделе, неделе Прокофьева, хочется вспомнить именно эту его грань: мастера, который разговаривал с детьми как с равными. Через музыку 🎶

Ко дню рождения Прокофьева: 5 произведений, которые вы точно слышали, даже если не знали, что это он 🎉

23 апреля родился один из самых узнаваемых композиторов XX века — Сергей Прокофьев. Музыкант с необычайной судьбой и стилистическим диапазоном: от сказки до трагедии, от иронии до духовной мощи.

🎶 В этот день хочется не просто вспомнить имя, но и послушать. Вот 5 знаковых произведений Прокофьева — они уже стали частью нашей музыкальной памяти:

1. «Петя и волк» (1936)
Музыкальная сказка для симфонического оркестра и рассказчика.
Каждому персонажу соответствует свой инструмент:
— Петя — струнные,
— Волк — валторны,
— Птица — флейта,
— Дедушка — фагот,
— Утка — гобой.
Это не просто музыка для детей — это целый театр, в котором звучит характер каждого героя.

2. Балет «Ромео и Джульетта» (1935–1936)
Переосмысление шекспировской трагедии в музыкальной форме.
Сцена «Танец рыцарей» — одна из самых узнаваемых мелодий XX века.
Её использовали в рекламе Dior, телешоу «Форт Боярд» и даже в видеоиграх.

3. «Скифская сюита» (1915)
Яркое и дикое произведение, вдохновлённое древними мифами.
Изначально написано как балет для Сергея Дягилева, но стало самостоятельным оркестровым шедевром.
Грубая, почти агрессивная музыка — Прокофьев показал себя дерзким новатором.

4. Фортепианный концерт №3 (1921)
Один из самых любимых и часто исполняемых концертов в мире.
Блестящая виртуозность, неожиданные модуляции, ирония — всё, что мы любим в Прокофьеве.
Сам композитор исполнял его с огромным успехом по всей Европе и в США.

5. Оратория «Александр Невский» (1939)
Музыка, написанная к фильму Сергея Эйзенштейна, обрела самостоятельную жизнь как мощная оратория.
Здесь звучат эпос, военная решимость, духовная глубина. Особенно впечатляет хор в финале — «Вставайте, люди русские!»

А что из его музыки вам ближе всего?❤️

🎹 В преддверии дня рождения Сергея Прокофьева (23 апреля) мы хотим начать говорить о нём — композиторе, чьи таланты далеко выходили за рамки музыки.

Помимо гениальных партитур, Прокофьев оставил после себя… тома дневников. Он начал их вести в 16 лет, во время учёбы в Петербургской консерватории. Записи полны живых впечатлений, мыслей, эмоций — и множества страниц, посвящённых его романтическим увлечениям:
🖋 «О барышнях писать легче и приятнее, чем о сухих материях», — признавался он.

С 1907 по 1933 год Прокофьев вёл дневник на своей собственной системе стенографии — без гласных (!). Последняя датированная запись — 1936 год, когда он решил вернуться в Советский Союз. Дневники он оставил в США, в сейфе. Возможно, чтобы не подвергать риску себя и близких.

Но привычка фиксировать мысли осталась: короткие записи из записных книжек 1934–1945 годов хранятся в архивах до сих пор. И многие из них ещё не расшифрованы...

📖 Прокофьев писал почти так же одержимо, как и сочинял музыку. А мы — будем читать, слушать его музыку, рассказывать о нём с таким же трепетом.

#фактыовеликих

В преддверии ДР великого гения , 4 интересных факта для вас ❤️

Серге́й Серге́евич Проко́фьев — русский и советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель, шахматист первой категории; народный артист РСФСР, лауреат Ленинской премии и шести Сталинских премий.

🎹 КАК ПРОКОФЬЕВ В КОНСЕРВАТОРИЮ ПОСТУПАЛ 🎹

В 13 лет, при поступлении, Прокофьев настолько впечатлил приёмную комиссию, что переворачивать ему ноты вызвались Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов. Но немного погодя происходит то, что сам Прокофьев описал так: «Толщина Глазунова поразила моё воображение. Я засунул подушку под пальто и, подражая его походке, пошёл в лавку. За спиной я услыхал:
"Посмотрите, бедный мальчик - лицо худенькое, а сам такой болезненно толстый" - и, захлёбываясь от восторга, вернулся домой».
Очень соблазнительно было бы предположить, что именно этот эпизод впоследствии вдохновил Прокофьева на очередную эксцентричную выходку - вставить в балет «Ромео и Джульетта» знаменитый «Танец с подушками».

🎨 НЕПРИЯТНЫЙ ДЯГИЛЕВ 🎨
После парижской премьеры балета «Шут», музыку к которому написал Прокофьев, пресса была неровная. Критики отмечали, что музыкальная составляющая балета чуть ли не на порядок превосходит свою постановку. Дягилеву это показалось обидным. А ещё более обидным - то, что Прокофьев решил преобразовать балет в сюиту. Потому в ответ на просьбу композитора предоставить ему для работы единственную партитуру, Дягилев отвечал молчанием. И домолчался до ехидного письма Прокофьева, звучавшего так:
«Гневно жму Вашу руку. До свидания, неприятный Сергей Павлович!»
Говорят, что после этого в течение почти целого года
Дягилев при одном упоминании имени
Прокофьева
«начинал бешено ругаться».

🇺🇸 ИНОАГЕНТ ИЛИ ПАТРИОТ 🇷🇺
«Ехать в Америку! Конечно! Здесь - закисание, там - жизнь ключом. Здесь - резня и дичь, там - культура. Здесь - жалкие концерты в Кисловодске, там -
Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет»
- С такими настроениями Прокофьев покидал
Советскую Россию. Однако вожделенная Америка встретила его не столь приветливо: композитору не желали одобрять визу. Спустя некоторое количество бюрократических проволочек, заветную визу Прокофьев все-таки получил, однако свою точку зрения относительно родных мест поменял:
«Воздух чужбины не возбуждает во мне вдохновения, потому что я русский и нет ничего более вредного для человека, чем жить в ссылке, находиться в духовном климате, не соответствующем его расе. Я должен снова окунуться в атмосферу моей родины, я должен снова видеть настоящую зиму и весну, я должен слышать русскую речь, беседовать с людьми, близкими мне.
И это даст мне то, чего так здесь не хватает, ибо их песни - мои песни».

🪦 ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ГЕНИЯ 🪦
Два крупных исторических деятеля - Иосиф Сталин и Сергей Прокофьев скончались в один день от последствий кровоизлияния в мозг. Смерть - не самый лучший повод для остроумия. Но в таком совпадении нельзя не увидеть иронии судьбы: в один день со своим «соперником» ушел самый дерзкий композитор столетия.

В день рождения Прокофьева ловите подборку интереснейших эпизодов его жизни от Натальи Лавреновой!

Моя студентка репетирует с оркестром к вечернему концерту.

💬 Цитаты о вере и музыке

Слова великих композиторов о том, как они слышали Бога в музыке:

✧ Иоганн Себастьян Бах:
«Цель музыки — прославление Бога и наслаждение души.»

✧ Вольфганг Амадей Моцарт:
«Когда я сочиняю, я чувствую, будто Бог вкладывает мелодии прямо мне в ухо.»

✧ Арво Пярт:
«Музыка — это моя молитва.»

✧ Феликс Мендельсон:
«Музыка говорит то, что не могут выразить слова, но что невозможно оставить несказанным.»

Каждый наш концерт — это немного из этих мыслей. Мы хотим не только играть, но и говорить без слов... Уже скоро...

Я так люблю празднования в храме! Редко где ещё встретишь такую радость и теплоту! А ещё мы много поём)) а я это жутко люблю😍

Дорогие, с Праздником Праздников!
Христос Воскресе!
Пасха - радость, победа жизни! Давайте постараемся сохранить это чувство надолго!

🎼 Stabat Mater — плач Матери у креста

"Stabat Mater Dolorosa" — один из самых пронзительных текстов, когда-либо положенных на музыку. Он звучит уже более 700 лет, и каждый раз по-новому разрывает сердце.

Это древняя католическая секвенция XIII века, авторство которой приписывают францисканскому монаху Якопоне да Тоди. В ней — страдание Богоматери, стоящей у подножия креста, на котором умирает её Сын.

"Стояла скорбящая Мать рядом с крестом, на котором висел её Сын."

🔹 Этот текст — не просто повествование. Это соучастие в боли. Через каждую строчку проходит вопрос:
"А если бы это был твой ребёнок?"

🔔 Почему "Stabat Mater" трогает нас?
Это музыка тишины и слёз, где нет места эффектам или виртуозности ради аплодисментов. Только — голос, дрожащий от молитвы.

Каждый композитор слышал этот текст по-своему, но все — с благоговением.

🎻 Самые известные версии:
🔹 Giovanni Battista Pergolesi (1716)
Одна из самых знаменитых и тончайших версий. Перголези написал её за несколько недель до смерти от туберкулёза — в 26 лет.

Это не просто произведение. Это прощание.
Музыка звучит как последний вдох — то в полушёпоте, то в молитвенном крике.
Солисты — как будто не поют, а вдыхают музыку.

В этой версии «Stabat Mater» Дева Мария молчит. Но её молчание говорит громче всех слов.

Прослушать 👈🏻

🔹 Gioachino Rossini (1841)
Совершенно иная трактовка — грандиозная, мощная, театральная.
Россини создаёт не камерную молитву, а драму на сцене мира: хор, оркестр, солисты — всё бурлит, словно страсть, сдерживаемая веками.

Это произведение о том, как страдание способно обрушиться с небес, разрывая землю и душу.

Прослушать 👈🏻

🔹 Antonín Dvořák (1877)
Сочинение личной боли: Дворжак начал писать своё «Stabat Mater» после смерти трёх своих детей.
Музыка здесь — это человеческая скорбь, обращённая к Богоматери, как к той, кто единственная понимает её до конца.

Это произведение — колыбельная, которую поёт мама, потерявшая ребёнка.

Прослушать 👈🏻

🌑 Именно «Stabat Mater» становится музыкальной иконой чувства:

Не истерика.

Не отчаяние.

А молчаливая, святая боль, которая не требует слов.

📻 Если хотите почувствовать настоящую тишину, начните день с «Stabat Mater» Перголези. И пусть это будет не просто музыка, а молитва, которую вы услышали сердцем.

Самым религиозным композитором как правило называют Иоанна Себастьяна Баха. Но вот великий пианист Святослав Рихтер говорил, что для него это Сезар Франк.
Что Бах несколько подавляет, хочешь не хочешь — вставай на колени и молись. 🫶🏻 А музыка Франка — сама по себе молитва. Постоянное, естественное обращение к Богу.

Я тоже бесконечно люблю Франка! И правда есть в его сочинения какая-то божественная сущность.
Послушайте!🎧

Nikolai Lugansky
Franck: Prelude, Fugue, et Variation
https://youtu.be/rShTuYqfm8E?si=JKDwoW6QZSsaMzqM

Arthur Rubinstein
Franck: Prelude, Chorale & Fugue
https://youtu.be/LGSGPETsAwA?si=yQxkrKnwesXdc0_z

ERBARME DICH, MEIN GOTT ✨

Из вокальных арий Баха самая известная — это так называемая ария Петра из его «Страстей по Матфею».

Её красота очевидна всякому. Но чтобы услышать эту музыку во всей её глубине, нужно вспомнить предысторию отречения Петра.

🎵https://music.yandex.ru/album/3799736/track/22811629?utm_medium=copy_link

Друзья, как вы знаете, помимо концертной деятельности я также преподаю в музыкальном колледже. Это очень важная часть моей жизни. Люблю именно профессиональную педагогику,  смотреть, как из юных талантливых ребят вырастают музыканты.  Очень сложный путь!
В эту субботу 19-го апреля в формате классного вечера мы покажем, что удалось добиться на сегодняшний день. Все студенты - личности и интересные исполнители, программы по сложности сумасшедшие.
Приходите разделить с нами предпасхальный вечер, услышать потрясающую музыку, пообщаться.
Стоимость билетов чисто символическая - 550р, поможет нам окупить аренду зала.

Обращали внимание, сколько имитаций колокольного звона в музыке Рахманинова? А ведь всё идёт как всегда из детства)

Бабушка Серёжи была женщиной глубоко религиозной и настоящим знатоком церковного пения.

💬 «Регенты новгородских церквей относились к Софье Александровне как своеобразному неофициальному инспектору, слово которого имело большой вес, — пишет Борис Стрельников, — нередко бывали в ее доме, полагая особой честью выслушать её мнение, получить совет».

Часто бывал в доме Бутаковой и звонарь Софийского собора Егор — виртуоз, настоящий артист с большой буквы, чью палитру звонов можно было безошибочно отличить даже на фоне звучания колоколов десятков новгородских церквей. С молчаливого согласия бабушки Сережа поднимался вместе с Егором на колокольню, где завороженно смотрел на неторопливую, тщательную подготовку к предстоящему чудесному действу. Еще минута — и с первым, величественным ударом малиновый звон поплывет над землей...

💬 «Одно из самых дорогих для меня воспоминаний детства связано с четырьмя нотами, вызванивающимися большими колоколами Софийского собора... Четыре ноты складывались во вновь и вновь повторяющуюся тему, четыре серебряные плачущие ноты, окруженные непрестанно меняющимся аккомпанементом», — позже писал Рахманинов.

В 1901 году незабываемый звон новгородских колоколов воскреснет в звуках Второго фортепианного концерта, и останется с нами навсегда ❤️

Крайне печальные новости!😭

https://moskvichmag.ru/gorod/muzej-rahmaninova-vyselyayut-iz-zdaniya-na-bolshoj-ordynke-rukovodstvo-obratilos-k-sobyaninu/

Для начала давайте поразмышляем, насколько тесно связаны музыка и религия 🙌🏻 🎵А ведь теснее некуда! Собственно, в основе европейской культуры два мощнейших фундамента — древнегреческая цивилизация и христианиство:
— Иоганн Себастьян Бах в конце своих сочинений писал "Во славу Господа!";
— Бетховен много лет метался в поисках Бога и смысла, но к конце жизни создал "Торжественную мессу";
— Моцарт не успел дописать Реквием;
— Брамс заканчивает жизнь циклом "Четыре строгих напева" на библейские тексты;
— Рахманинов в 1915 году, как молитву о России пишет "Всенощное бдение";
— музыку для Литургии также пишет Пётр Ильич Чайковский;
— Брукнер посвящает свою 9-ю симфонию, ни много ни мало, «возлюбленному Богу» (dem lieben Gott);
— Стравинский пишет "Симфонию псалмов";
— и даже баловень парижской публики Ференц Лист в конце жизни становится аббатом.

Остаётся только признать, что христианство по сути основа музыкальной культуры ⛪️

Про что хотите узнать в первую очередь?

Друзья, хочется попытаться хотя бы в Страстную неделю отключиться от информационного потока, бесконечного бега и подумать о важном.

В связи с этим предлагаю вам серию постов на тему музыки и христианства.

А вы присоединились к Страстной неделе?

Какая сегодня луна! Несколько угрожающе-оранжевая!
Вот смотришь, нет, точно не "Лунный свет" Дебюсси. "Лунная соната"?🤔 По настроению возможно..
Вы ведь помните, Бетховен свою сонату #14 так не называл? И что это совсем не про романтическую прогулку под луной?

Надо смеяться! Ведь юмор точно сделает ваш день лучше 😂🎶

Сохраняйте к себе, чтобы не забыть послушать эти произведения этой весной🌸

💬 5 высказываний о Бахе

Многие выдающиеся музыканты, поэты и критики восхищались этим гением.

— Здесь есть чему поучиться!
В.А.Моцарт

— Он не ручей – он океан.
Л.Бетховен

— Если бы вся музыкальная литература — Бетховен, Шуман, Шуберт — исчезла, это было бы крайне печально, но если бы мы потеряли Баха — я был бы безутешен.
И. Брамс

— Об игре Баха создавались настоящие легенды. Он охотно ходил играть на органе в деревенские церкви, скрывая в таких случаях своё имя. однажды какой-то органист, услышав его игру, с ужасом и изумлением воскликнул: "Это не может быть никто иной, кроме Баха, или это сам дьявол!"
Я.Хаммершлаг

— Даже по окончании концерта, после того, как музыка истаяла в тишине — там, откуда она рождалась, — мы все еще находимся под воздействием чарующих, завораживающих переживаний, которые не спешат улетучиваться из нашей памяти.

А еще нас не покидает отчетливое ощущение, будто человек, тот, кто дал этой музыке начало, держал перед собой зеркало — и в этом зеркале ярко запечатлелись его сложная и сильная личность, его страстное желание установить контакт со слушателями и поделиться с ними собственным видением мира, его уникальная способность вкладывать всю свою безграничную творческую фантазию, интеллект, остроумие и человечность в создание музыки.
Д.Гардинер

Согласны с одним из текстов? 👉🏻❤️

Это был настоящий брак по любви. В письме давней знакомой Грибоедов отмечал:

💬 «Пишу Вам, а она заглядывает мне через плечо, смеется и вдруг говорит: ‟Как это все случилось? Где я и с кем? Будем век жить, не умрем никогда!” Она – само счастие».

Через несколько месяцев молодой муж выехал по делам службы в Тегеран, а находившаяся в положении Ниноби (как он ее называл) осталась на попечении родных и друзей. Супруга очень тосковала в разлуке, Грибоедов часто писал молодой жене утешительные письма. Сохранилось лишь одно из них:

💬 «Теперь я истинно чувствую, что значит любить. Прежде расставался со многими, к которым тоже крепко был привязан, но день, два, неделя – и тоска исчезала, теперь чем далее от тебя, тем хуже. Потерпим ещё несколько, ангел мой, и будем молиться Богу, чтобы нам после того никогда более не разлучаться».

Это письмо было написано за 2 недели до его гибели...

Несмотря на то, что грузинские женщины обычно не берут фамилию мужа, вдова великого поэта осталась для всех Ниной Александровной Грибоедовой.

Дипломат и писатель Федор Торнау писал о ней:

💬 «Как звезда первой величины, светила в Тифлисе Нина Грибоедова. Томная красота и ангельский нрав Нины Александровны обливали моё сердце целительным бальзамом, к ней влекло мою душу неодолимой силой».

Несмотря на эпидемию в городе, проститься с Ниной пришел весь Тифлис.

Пять ярких фактов из жизни Александра Грибоедова

❤️ Владение языками
Грибоедов был настоящим полиглотом и владел многими иностранными языками. Этот талант проявился у Александра еще в детстве. В 6-летнем возрасте он свободно владел тремя иностранными языками, в юности уже шестью, в совершенстве - английским, французским, немецким и итальянским. Очень хорошо понимал латынь и древнегреческий язык. Позже, будучи на Кавказе, он выучил арабский, персидский и турецкий языки.

2️⃣ «Я привез манускрипт! Комедию…»
Когда Грибоедов закончил работу над комедией «Горе от ума», то первым, к кому он пошёл показать труд, был тот, кого он больше всех боялся, а именно баснописец Иван Андреевич Крылов. С трепетом направился к нему первому Грибоедов, чтобы показать свой труд.

«Нет, — замотал он головой. — Этого цензоры не пропустят. Они над моими баснями куражатся. А это куда похлеще! В наше время государыня за сию пиесу по первопутку в Сибирь бы препроводила».

3️⃣ Причастность к декабристам
В 1826 году автора комедии арестовали, полгода ограничивали в свободе, но доказать его причастность к декабристскому заговору не удалось.Впервые пьесу Грибоедова поставили на сцене в 1831 году в Москве, первая полная публикация состоялась лишь в 1862 году.

4️⃣ Опознавательный знак
Грибоедов был ранен на дуэли: пуля раздробила ему кисть левой руки. И лишь это ранение стало единственным опознавательным знаком. По нему смогли определить труп писателя, обезображенный до неузнаваемости в Тегеране, где 30 января 1829 года.

5️⃣ Алмаз
Персидский принц Хозрев-Мирза в качестве извинения перед Россией за смерть Грибоедова передал в дар Николаю I огромный алмаз «Шах» весом в 87 карат.

И при этом всём, он ещё и вальс написал, который теперь знают все! Удивительный человек!

В команде "Пушкинисты"🤗

Мысли вслух. Пусть вселенная услышит!

У меня есть огромное количество готовых проектов и идей:
— цикл "Концерты в письмах"
— цикл "Русская музыка. Культурный код"
— цикл по стилям и эпохам в музыке
— отдельные программы по композиторам
— цикл "Синтез искусств" с блистательным искусствоведом Натальей Лавреновой. По культурным европейским столицам, по Мамонтову и Дягилеву. Сейчас также готовим цикл семейных вечеров.
— с фондом культурного наследия А.С. Грибоедова обсуждаем идею музыкального спектакля о жизни Александра Сергеевича.
— с актёром театра Вахтангова Юрием Красковым готовим вечер по Пушкину и Чайковскому, а ещё есть идея "Щелкунчика".

Планов громадьё, идей тоже. Хочется... господдержки или хорошего спонсора. И так, чтобы не на один концерт, а с гастролями по всей стране. И ещё хочется с нормальным финансированием в школы и университеты. Говорить о русской великой культуре. Чтобы патриотизм не в громких лозунгах, а на деле💪🏻

Пусть вселенная услышит!🙏🏻

Не первое апреля, но дозу юмора выдаем 😃

Друзья, как это угрожающе выглядит!🙈
Попросите, пожалуйста, родственника - друга подписаться, чтобы мы как можно скорее слезли с этой цифры🙄

История любви Александра Грибоедова и Нины Чавчавадзе — одна из самых трогательных и трагичных в российской истории 💔

Их история начинается, когда Нина была ещё ребёнком. Грибоедов навещал своего друга князя Александра Чавчавадзе и занимался музыкой с его прекрасной дочерью, молодой Нино.. Он обучал её игре на фортепиано, также помогал с французским языком. Так они и влюбились в друг друга…

💍Они обвенчались в начале осени 1828 года, но их семейное счастье было недолгим. Уже через неделю после свадьбы Грибоедов был вынужден отправиться в Персию по дипломатическим делам.

В январе 1829 года в Тегеране произошло нападение на русское посольство, в результате которого Александр Грибоедов погиб. 😱Узнав о смерти мужа, Нина, будучи беременной, перенесла преждевременные роды; к сожалению, ребенок прожил всего час. После этой трагедии 16-летняя вдова до конца жизни носила траур, отвергала все ухаживания и тратила большие суммы на благотворительность, играла его музыку, несла его музыкальное наследие. В народе ее прозвали «Черной розой Тифлиса» за верность. На могиле мужа Нина установила черное мраморное надгробие, изображающее скорбящую женщину, обнимающую крест.

Нина умерла в 1857 году от холеры, и её последние слова были посвящены единственному возлюбленному: «Что только не перенесла твоя бедная Нина с той поры, как ты ушёл. Мы скоро свидимся, свидимся... и я расскажу тебе обо всём. И мы уже навеки будем вместе, вместе...»🥺

Вместе они покоятся в тбилисском Пантеоне на горе Мтацминда. Надгробие венчает памятник в виде плачущей вдовы, а надпись на могильной плите — вечное свидетельство великой любви и верности Нины Грибоедовой: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?»

У великих людей великая любовь, согласны?)

Получила от вас ярое желание узнать про Грибоедова! Безумно приятно, спасибо, что проявляете заинтересованность ❤️ Рассказываю!

Я обещала рассказать вам про Грибоедова!

Недавно приняла участие в конференции в МГИМО, посвящённой Александру Сергеевичу. Узнала много нового для себя. Послушайте, какой же это был потрясающий, невероятно талантливый человек!

Истинный дворянин, человек чести и слова. К примеру, легко мог получить законную возможность не участвовать в войне 1812, но сказал, что не знает, как будет после этого смотреть в глаза друзьям и знакомым.

Достиг невероятного успеха в всём, что делал! Прожил очень короткую жизнь, но за эти годы успел:
👉 стать послом Российской империи в Персии. Именно ему принадлежит авторство мирного договора. Александра Сергеевича до сих пор почитают;
👉 написать бессмертную комедию "Горе от ума". Ещё при жизни Грибоедова она разошлась тысячами рукописей и была разобрана на цитаты;
👉 стать хорошим композитором;
👉 выучить более 6 иностранных языков.

Только этого уже более чем хватит на 3 жизни!
Хотите подробнее про Грибоедова–композитора?

💬 5 высказываний о Бахе

Многие выдающиеся музыканты, поэты и критики восхищались этим гением.

— Музыка Баха – это музыка пути к Богу.
И.Гёте

— Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее — он вечный...
Р. Шуман

— Бах — высший гений музыки. Он достиг сердца каждого благородного движения души, снял покровы человеческой природы, пока не стали ясны её божественные атрибуты. Он сделал Божественное — человеческим, а человеческое — Божественным.
П. Казальс

— И. С. Бах – такой гигант, что воспринимается не как личность, а как мощная творческая лаборатория, в которой перековывались все творческие навыки, стили, тенденции и искания музыки его времени.
Б.Асафьев

— Бах был, безусловно, гениальным «архитектором» в музыке. Подобно средневековым зодчим, он конструировал свои опусы так, что каждая деталь в них обусловлена логикой целого.
А. Фисейский

Согласны с одним из текстов? 👉🏻❤️

Я давно очень люблю журнал "Фома". Потрясающие образовательные подкасты, интереснейшие беседы со священнослужителями на острые темы.
Теперь у "Фомы" появился отдельный канал с афишей интересных событий в Москве. Очень рекомендую!
https://t.me/foma_afisha

Мы часто представляем себе композитора этаким летающим в облаках и собственных фантазиях романтиком. В то время как все известные нам имена — трудоголики и крайне организованные люди.

Чайковский каждое утро ровно в 8 садился сочинять, у Рахманинова был расписан весь день почти по минутам. Но вершина рацио в музыке — это, конечно, Иоганн Себастьян Бах! 😍

Музыковеды до сих пор разбирают по молекулам его сочинения, высчитывают, сколько раз проходит тема, расшифровывают символику. И выясняется, что ни одна нота там неслучайна! Всегда получается красивейшая математическая конструкция!

Когда я только начинала знакомство с творчеством Иоганна Себастьяна, читала анализ его сочинений, всегда возникал вопрос — а он сам это точно знал?! Точно знал, что тема проходит 33 раза по количеству лет Христа?! 😮
И даже в этом исследователи неоднозначны. Кто-то говорит, что, конечно, знал и строго выверял, кто-то называет Божественным промыслом.

Как бы там ни было, своя связь с космосом у Баха точно была! А как ещё можно писать такие чёткие математическим конструкции и при этом наполнять их высшим духовным смыслом? Неслучайно, ВСЕ великие композиторы могли говорить что угодно друг о друге, но единогласно преклонялись перед Бахом!

С днем рождения, вечный композитор! ❤️‍🔥🎉

В процессе подготовки к концерту посмотрела фильм А.Кончаловского о Рахманинове. Там говорится, что Сергей Васильевич ТРЕТЬ своего дохода отдавал на благотворительность. ТРЕТЬ!!! А он зарабатывал сумасшедшие деньги.
Много вы таких людей знаете?
Будучи в эмиграции посылал знакомым и незнакомым в Россию деньги, продуктовые наборы. Художник К.Сомов вспоминает, что как-то, придя на почту за посылкой от Рахманинова, услышал, как кассир спрашивала: "Кто такой этот Рахманинов, который пол Москвы кормит?"
Завтра поговорим об удивительном человеке, гениальнейшем композиторе. Для меня это всегда особенный вечер..

Ваша полюбившаяся рубрика — музыкальные мемы!😃 Юмор нужно находить везде, особенно в любимой работе и хобби, согласны?)

Тайные шифры в музыке Баха 

Бах был не только гениальным композитором, но и мастером музыкальных загадок. Он часто использовал в своих произведениях символику, зашифровывая послания с помощью нот и чисел. 

Музыкальная подпись B-A-C-H
В немецкой нотации буквы его фамилии соответствуют нотам: 
B – си-бемоль 
A – ля 
C – до 
H – си 

Этот мотив встречается во многих его произведениях и стал своего рода музыкальной подписью композитора. Особенно ярко он звучит в «Искусстве фуги» и хоральных прелюдиях. 

Числовая символика в музыке Баха

📌 Число 14 – сумма порядковых номеров букв фамилии (B=2, A=1, C=3, H=8). Это число часто встречается в структуре его произведений.

✝ 3 – символ Святой Троицы. В его произведениях часто используются тройные структуры, три повтора темы.

✝ 12 – число апостолов. Многие произведения Баха включают 12 частей.

✝ 33 – возраст Христа. Это число скрыто в некоторых его духовных произведениях. Например, в «Страстях по Матфею» встречаются 33 хорала. 

Хотите еще пост про другие символы и шифры? 👉🏻❤️

Как-то один из профессоров консерватории жаловался — вот как давать студентам играть Рахманинова?!

Играют "Симфонические танцы", последнее сочинение Сергея Васильевича, в котором и ужас уже начинавшейся Второй мировой, и боль утерянной России, и ностальгия, да и в целом рефлексия уже немолодого и больного композитора. Когда начинаешь всё это рассказывать студентам, они не понимают. Говорят, а что не так? Самый высокооплачиваемый пианист планеты, известность, признание, дом в Калифорнии, поместье в Швейцарии... да прекрасно жил ведь!

Да, вот только не в домах счастье...

Как это — побывать на концерте «От первого лица: Чайковский»?

«Потрясающая атмосфера!»
«Как будто сам Чайковский рассказывал о своей жизни...»
«Никогда не слышала эту музыку так глубоко...»

Отзывы наших гостей говорят сами за себя. Концерт «От первого лица: Чайковский. Жизнь и музыка» — это не просто живое исполнение, это погружение в эпоху, мысли и эмоции композитора.

Музыка звучит иначе, когда за ней раскрывается история — тревоги, радости, сомнения, вдохновение. Анна Паклина за роялем и Александр Ананьев, читающий письма и дневники Чайковского, создали неповторимую атмосферу, в которой каждый почувствовал, что великий композитор говорит именно с ним.

Если вы еще не были на таких концертах — посмотрите видео и почувствуйте эту магию. А лучше — приходите сами! 💫🎶

История Рахманинова: путь к триумфу

"Я чувствую, что потерял способность сочинять. Внутри – пустота и страх. Всё, что когда-то рождалось легко, теперь кажется недостижимым."

После провала Первой симфонии в 1897 году Сергей Рахманинов переживал тяжёлый творческий кризис. Критики разгромили произведение, публика осталась равнодушной, и композитор впал в депрессию. Он на годы потерял веру в себя и не мог писать музыку.

Но всё изменилось в 1900 году благодаря доктору Николаю Далю – талантливому врачу, психотерапевту и музыканту-любителю. Он не использовал гипноз в буквальном смысле, но через беседы, поддержку и особые методы внушения помог Рахманинову преодолеть внутренний страх.

Спустя три года тишины композитор снова сел за рояль. Так родился его Второй фортепианный концерт, ставший одним из самых значительных произведений классической музыки.

В знак благодарности Рахманинов посвятил его Николаю Далю. Позже он вспоминал:
"Без его поддержки этот концерт никогда бы не появился на свет."

Так музыка, рождённая из отчаяния, стала символом преодоления 🎶✨

Приглашаем на концерт 30.03 "Русская музыка. Культурный код. РАХМАНИНОВ".

Самый сложный и драматичный русский композитор. Музыка Рахманинова выворачивает душу. Наверное, так мог бы звучать Достоевский.
После отъезда из России Сергей Васильевич в течение 10 лет не написал ни одной ноты. Так сильна была его связь с родной страной, с глубинной русской архаикой.

30 марта мы соберёмся, чтобы услышать его музыку, его судьбу, его историю.

✨ Что вас ждёт?
— Живое исполнение произведений Рахманинова
— Погружение в его мир: размышления, переживания, вдохновение
— Атмосфера, которая останется с вами надолго

Исполнители:
Анна Паклина (фортепиано)
Тимофей Доля (фортепиано)
Кирилл Постиженко (фортепиано)

📍 30 марта, 18:00
📍 Храм А. Невского при МГИМО
📍 Вход за добровольные пожертвования

Не пропустите этот вечер — он будет наполнен музыкой, эмоциями и смыслом.

О прошедших концертах хочется рассказать подробнее. Пока делюсь потрясающими фото!
Такое красивое послевкусие...

Концертный марафончик закончен❤️
Спасибо всем, кто был с нами!
P.s. а завтра у меня рабочий день😵‍💫

Что, если бы классические композиторы вели соцсети?

Представьте, что великие композиторы жили в наше время и вели блоги. Какими были бы их посты? 😆

💬 Пётр Чайковский (@pyotr_piano_genius)
«Премьера „Лебединого озера“ провалилась… Ладно, попробуем через 18 лет!»
#никогданеотказывайся #терпениеимузыка

💬 Людвиг ван Бетховен (@ludwig_louder)
«Они думают, что я не слышу их критику… Ну да, так и есть.»
#глухонемойгений #музыкагромче

💬 Вольфганг Амадей Моцарт (@mozart_madness)
«Заказчик: “Сделай что-нибудь лёгкое и простое.” Я: пишу Реквием»
#неумеюпросто #мозартвдохновляет

💬 Иоганн Себастьян Бах (@bach_to_the_future)
«Органный концерт на 3 часа? Пфф, это ещё коротко.»
#сбавлятьтемп #непроменятьнатикток

💬 Сергей Рахманинов (@sergey_sad_sounds)
«Люди: “У тебя такие длинные пальцы! Ты можешь дотянуться до 12-й?»
Я: “Легко. А теперь сыграю что-нибудь, от чего вам захочется плакать.”»
#грустнаягармония #эмоциивкаждойноте

Кто мог бы вести самый интересный блог?

Мы, артисты, редко бываем довольны. Точнее, всегда недовольны. И это можно сыграть лучше, и вот здесь сказать по-другому, и вообще концепция не зашла.

Вчера был редкий случай, когда мы были почти довольны. Нет, конечно, играть надо лучше, заниматься больше и тд, но в целом то получилось! Самое главное, а такое редко бывает на сцене, получилось самим кайфануть.

Что же касается публики… была стоячая овация, и, наверное, этим всё сказано🙈💔

Нас очень просили сделать подобные спектакли по всем композиторам. Такое ЖЗЛ..)) Друзья, никто не знает правильных контактов в минкульте?))) Чтобы по всей стране и с хорошим финансированием...😁

А пока мы ждём сегодняшний вечер! Ещё есть билеты, приходите на встречу с Чайковским!
https://силакультуры.рф/tchaikovsky_2203

Немного о том, как прошёл вчерашний день😇

Выступление и доклад на тему Грибоедова-клмпозитора в МГИМО прошли успешно)
Председатель фонда культурного наследия А.С.Грибоедова попросил обязательно изложить материалы в виде статьи с целью дальнейших публикации. Чем обязательно займусь, как только будет время.

А пока... два дня с Чайковским! На сегодня билетов почти нет, но на завтра, 22-е, ещё есть варианты

Магия музыки и слов ✨

Концерты ЛИКБЕЗ — не просто исполнение, а путешествие во времени и чувствах.

🎹 Анна Паклина за роялем — каждая нота наполнена глубоким смыслом, каждый аккорд рассказывает свою историю.
📖 Александр Ананьев зачитывает письма и дневники, оживляя мысли великих композиторов, их переживания, мечты, сомнения.

Музыка и слово переплетаются, создавая завораживающую атмосферу — как будто мы подглядываем в прошлое, слышим дыхание ушедшей эпохи, чувствуем эмоции великих гениев.

Каждый такой концерт — это уникальный опыт, который остается в сердце надолго.

Смотрите видео и погружайтесь в этот удивительный мир! 🎶✨

Прямой эфир, посвящённый творчеству Чайковского и предстоящим концертам.

Пишите сюда вопросы и комментарии к эфиру! 🙏🏻 Общаемся в этом посте

Один вечер — и музыка станет частью вас 🎶

Завтра — особенный день.
Завтра мы вновь соберёмся, чтобы вместе почувствовать, прожить, услышать музыку по-настоящему.

Что делает концерт ЛИКБЕЗ особенным?

🎼 Вы научитесь понимать музыку
Это не просто концерт — это погружение. Мы расскажем, как слушать классику так, чтобы мурашки бежали по коже. Как найти в звуках истории, смыслы, эмоции.

🎻 Вы услышите живую музыку в исполнении лучших артистов
Музыка оживает, когда её исполняют с душой. Наши музыканты — не просто виртуозы, они умеют передать эмоцию, дыхание, тайный смысл произведений.

💫 Вы окажетесь среди людей, которые ценят искусство
Наши гости — умные, увлечённые, ищущие. Здесь легко встретить единомышленников, завести интересные разговоры, задать вопросы музыкантам.

После концерта вы уже не будете прежними.
Эта музыка останется с вами.
Эти эмоции будут звучать внутри ещё долго.

Концерт: От первого лица: Чайковский. Жизнь и музыка.
📍 Когда: 21 и 22 марта 19:00-20:30
📍 Где: Башмет центр ул. Большая Полянка, 45, м. Полянка, м. Добрынинская, м.Октябрьская
📍 Билеты: ссылка 21.03 и ссылка 22.03

Осталось всего несколько мест. Успейте стать частью этого вечера!

Выступаю на конференции по Грибоедову в МГИМО с докладом о музыкальной деятельности Александра Сергеевича.

ЭФИР СЕГОДНЯ!

Расскажем: что это будет, где мы брали материалы, поделимся своими мыслями о Чайковском, обсудим почему же именно он — исповедь русской души.

Друзья, сегодня 20-го марта в 21:00 присоединяйтесь к прямому эфиру, посвященному Петру Ильичу Чайковскому.

К эфиру также подключится Александр Ананьев!

Закончился сегодняшний день музыкально-литературным вечером "Страсти по Гоголю". Удивительно, как здорово сочетаются Гоголь и Шуман!
На вечер меня пригласил актёр театра им.Вахтангова Юрий Красков. Ждём коллабораций😉

Так сегодня прошёл мой день!😍
Знаете, как это невероятно, когда сначала репетируешь с Аяко Танабе, потом тот же репертуар с Анной Савкиной!! Они обе невероятные!! Как здорово иметь возможность услышать две разные, феерически талантливые интерпретации, сравнить звук!
Я устала, как собака, но абсолютно счастлива!

Говоря о собаках😂, их день сегодня тоже удался, смотрите на видео))

P.s. как Аня Савкина умудряется играть Чайковского и при этом играть с собаками, я не знаю!