Поздравляем нашу выпускницу Марию Евстифееву с изданием новой книги.

Здравствуйте! Хотела поделиться клипом-листалкой книги, которую я рисовала для издательства "Антология")

Портфолио:
https://illustrators.ru/users/mariya-evstifeeva
https://www.behance.net/mari_evstifee

Книга Марии – это еще одно доказательство того, что начинающие, и не только, получают интересные заказы. И видят, как их иллюстрации оживают в книгах на полках магазинов.

Мы всегда очень радуемся успехам наших учеников!

Такая возможность есть у каждого. Пробуйте, у вас обязательно получится.

Вдохновения!

Нейросеть — мой конкурент?

Разговоры об этом идут регулярно.
Обычно — в духе: работы мало, заказов не хватает, нейросеть забирает последние...

Те, кто половчее, учится интегрировать ИИ в своё «творчество».

🎨 А кто-то не участвует в таких разговорах.
Им просто некогда.

ИИ будет развиваться дальше — это очевидно.
И с каждым новым скачком мы снова услышим:
«А не заменит ли он человека?»
«А художника?»

А в чём, собственно, суть творчества художника?
Собрать образы, интерпретировать их и выдать результат.
Необычный, неожиданный — не похожий на то, что вы видели до этого.

🔹Усилить идею.
🔹Утрировать характер.
🔹Ошибиться. Намазать. Поставить кляксу.
Это и есть часть процесса.

Что делает ИИ?
Он собирает данные, компилирует и выдаёт винегрет — по тем запросам, которые вы задали.
Творческий элемент сюда не вносится.
Нового ИИ не создаёт!

Можно возразить: «Многим и не нужно новое. Выдал компилятивную картинку — все довольны!»
И действительно, мы уже видим ИИ-иллюстрации повсюду: в рекламе, на билбордах, даже в детских книгах.

📍Но это всегда низкий бюджет.
Речь не о качественной, интересной, дорогой картинке.

Разговоры, что нейросеть «забирает работу», особенно у начинающих художников — имеют под собой почву.
Но тогда вопрос к вам, дорогие художники :

Как долго вы ещё будете топтаться на старте?
Как долго вы будете считать себя новичком?

Если хотите, чтобы нейросеть не отбирала ваши заказы — рисуйте лучше нейросети!

✏️ Раскрывайте новые темы.
✏️ Ищите неожиданные цветовые сочетания.
✏️ Работайте с образами героев, утрируйте их, помещайте в странную, непривычную среду.

Что вам мешает выйти на новый уровень?

Придётся пересмотреть портфолио.
Перетряхнуть старые работы.
Посмотреть — нет ли повторов в композиции?
В цвете?
Насколько живы ваши персонажи?
Насколько вы передаёте глубину?

Да, это работа.
Да, это требует времени и усилий.
Жаловаться проще.

Но помогут ли жалобы выйти на новый уровень ❓
Начать свою творческую реализацию❓

Вопрос остаётся открытым.

Вдохновения!

Они же Дотремер и Ломаев... А мы?

В иллюстраторских чатах есть тенденция жаловаться на отсутствие заказов и низкие гонорары. Причин этому, конечно, несколько.

🔹Да, действительно есть недобросовестные заказчики, которые хотят получить много работы за копейки.

🔹Да, нейросети, по слухам, отнимают часть задач у иллюстраторов.

Но есть и другая причина — и она куда более важная.

🔸Прикладываем ли мы сами достаточно усилий для своей творческой реализации? Что мы сделали, чтобы получать высокие гонорары?

Посмотрите на известных мастеров: Ребекка Дотремер, Фредерик Пийо, Игорь Олейников, Антон Ломаев…

Как думаете, они работают за копейки? У них есть проблемы с заказами?

Ох, можно возразить: «Это же Ломаев! Это же Дотремер! Где уж мне до них…»

Но можно задать другой, более полезный вопрос:

С чего они начинали?
За какие проекты брались?
Какой путь прошли?

Эти вопросы куда конструктивнее.

Когда мы смотрим на известных художников, есть смысл не только восхищаться ими, но и анализировать.

Какие работы есть в их портфолио?
Какие темы они раскрывали?
В каком колорите работали?
Каких персонажей создавали?
Что именно в этих работах делает их сильными?

Ответы на эти вопросы могут помочь нам понять, чего не хватает именно нам.
Каких работ у нас ещё нет в портфолио? Какие темы мы пока не раскрывали?

🔸 Портфолио — это лицо иллюстратора.
Именно его мы отправляем заказчикам, показываем в соцсетях, публикуем на художественных сайтах.
И именно по нему нас находят.

Достаточно ли усилий мы вложили в то, чтобы создать по-настоящему интересное, законченное портфолио❓
Достаточно ли старались, чтобы продемонстрировать свои навыки❓
Когда вы в последний раз обновляли своё портфолио❓
Когда отправляли его агентствам, издательствам❓
Когда участвовали в конкурсах❓

И, наконец, главное: не существует художников, которым всё упало с неба.
Всегда за успехом стоит труд. У всех разный путь, разные сроки —
но у каждого есть сильные стороны. И у каждого есть то, над чем ещё стоит поработать.

Так давайте не жаловаться, а делать шаги.
Шаги в сторону творческой реализации.
В сторону становления себя как профессионала.

Всё получится. Обязательно получится.
Вдохновения!

Курс «Перспектива. Ракурсы. Окружение» стартовал на очень позитивной ноте.

Участники общаются, делятся своими портфолио, шутят.

Ну а сегодня уже открылся Модуль 1 и, видимо, все ушли рисовать😁

К курсу можно присоединиться до
15 апреля. Но! Цена завтра поднимается.

Оставить заявку на курс можно здесь https://oleggoncharov.ru/interes_perspektiva

Либо написать моей помощнице @mariya_alshevskaya Она все подробно расскажет и ответит на все вопросы.

А сегодня можно зайти и сразу приступить к обучению😉

Буду рад работать с каждым из вас!

Запись рисовального эфира можно посмотреть по ссылке https://vkvideo.ru/video-211852953_456239185

Если вам трудно брать деньги за рисунок

Часто дело не в самих деньгах.
А в мыслях:

«А вдруг это очень дорого и заказчик сорвется, откажется платить?»
«А вдруг не понравится заказчику?»
«А вдруг человек пожалеет, что заплатил?»

И за всем этим — вы.
Художник, который вкладывает душу, учится, тратит время, делает лучше, чем вчера — и всё равно сомневается, можно ли попросить оплату.

Я тоже через это проходил. Соглашался на копейки. Делал больше, чем обещал. А потом расстраивался, молча, потому что внутри было ощущение что я что-то сделал не так, что в следующий раз нужно поступить иначе.

Со временем пришло понимание:
Брать деньги — это не наглость. Это нормальные деловые отношения.
Это просто способ сказать:
«Моё время и труд — это ценность. И я имею право получить за них высокий гонорар».

Если страшно называть цену, не торопитесь с ответом заказчику. Дайте себе немного времени подумать. Определите ту цену (пусть она будет невысокой), за которую вам работать комфортно. Которая не будет ложиться на вас тяжелым грузом ответственности и не будет создавать ощущение, будто бы вас используют.

Не думайте о качестве вашей работы, не сравнивайте себя ни с кем. Просто определите для себя прямо сейчас, сколько стоит ваша иллюстрация, на которой, например, будет изображен персонаж и какой-то несложный фон. Ответив на этот вопрос, вам будет проще назвать цену, когда к вам обратиться заказчик. И да, с ростом вашей практики с каждым новым реализованным проектом стоимость вашей работы возрастает.

И помните, на каком бы уровне вы не находились, сколько бы стажа у вас не было, любая ваша работа, любая ваша иллюстрация имеет свою цену. Она должна быть оплачена.

Вдохновения.

Чек- лист «Композиция и перспектива: ключевые моменты»

Спасибо вам!

Благодарю каждого, кто поделился, отметил, рассказал своим друзьям — это бесценно.

🕕 Сегодня в 18:00 по Москве мы собираемся на рисовальный эфир.
Если хочется провести вечер в творческой атмосфере — очень вас жду.

🎁 Как и обещал — вот чек-лист, который поможет легко проверить композицию и перспективу в иллюстрации:

«Композиция и перспектива: ключевые моменты»

Можно распечатать и держать под рукой — он помогает не упустить важное при построении сцены, особенно если работаете с ракурсами.

Если будете на эфире — напишите в чат.
Будет неспешно, спокойно и с фокусом на наслаждение от процесса. До встречи!

Рисовальный эфир с подарком 🎁

В среду, 9 апреля, в 18.00 по МСК приглашаю на рисовальный эфир.

Без заданной темы — просто рисую то, над чем сейчас работаю, делюсь процессом, вы можете рисовать своё, задавать вопросы, общаться.

Если давно хотели порисовать вместе — это хороший повод.

✏️Расскажу также о новом курсе по перспективе, который начинается 10 апреля

А ещё — подарю чек-лист «Как легко проверить ошибки в перспективе».

Если хотите поддержать — расскажите об эфире у себя в любой социальной сети.

Например так:

«Иду на рисовальный эфир к Олегу Гончарову 9 апреля — кто со мной?
t.me/oleg_goncharov_art» - ссылку можно дать на мою любую соц сеть. Буду очень вам благодарен.

До встречи

Что больше всего радует в преподавании? 😎

Вот эти «до» и «после».

Когда человек приходит на курс с робкими, неуверенными рисунками — и говорит: «Я не совсем понимаю, как это всё устроено… Но очень хочу научиться».

А потом — через несколько недель — рисует так, что в работе появляется воздух, ритм, фокус, ощущение цельной сцены.
И пишет: «Теперь я наконец вижу, как работает композиция!» 🔥

С радостью делюсь некоторыми работами учеников курса «Основы композиции» На самом деле, работ намного больше, я горжусь всеми учениками! Моя обратная связь есть на всех тарифах. Работы так же представлены с разных тарифов.

https://vk.com/@illustratoroleggoncharov-chto-mozhet-poluchitsya-za-2-mesyaca

Можно ли зарабатывать иллюстрацией новичку? 🤔

Многие новички в иллюстрации переживают, что они ещё не достигли уровня, чтобы работать и зарабатывать. Но на самом деле…

Не обязательно быть «суперпрофессионалом», чтобы начать зарабатывать!

Да, идеальный стиль и техника — это важно, но гораздо более важно ваше желание учиться, экспериментировать и развиваться.

К тому же, в мире иллюстрации есть множество направлений, и не все они требуют абсолютного мастерства с самого начала.

🎨 Начните с простых проектов. Публикуйте свои работы, ищите небольшие заказы (схемы для вышивок, открытки, магниты, стикеры и т.п.).

Даже если ваши иллюстрации пока не идеальны, они могут быть именно тем, что нужно заказчику!

🎨 Не бойтесь ошибок.
Из каждой работы можно извлечь ценные уроки. Именно практика поможет вам стать лучше, а не стремление к совершенству с первого дня.

🎨 Создайте портфолио. Даже если у вас пока не слишком много заказов, покажите ваши работы в интернете.

Со временем вы будете замечены, и клиентам важно не только ваше мастерство, но и ваше отношение к работе.

🎨 Работайте с тем, что вам нравится. Работы в жанре, который вам близок, всегда будут более искренними, и это чувствуется.

Важнее всего начать и развиваться. Не нужно ждать, когда будете «готовы» — идите и учитесь на ходу, и успех обязательно придёт!

Вы хотите быть иллюстратором, но думаете, что для этого нужно идеально рисовать? Прочитайте ещё раз этот пост. Вы уже на правильном пути! ❤️

Где взять вдохновение? 🤔

У иллюстратора иногда наступает ступор. По текущему проекту нет никаких идей. Как реализовать свой замысел, совершенно не понятно.

Здесь на помощь приходит насмотренность и наблюдательность.

Идеи для иллюстраций можно найти в самых простых вещах:

🍂 Фактура старого дерева или потрескавшейся стены может подсказать необычный фон для рисунка.
🌿 Узор на листьях или лепестках цветов — вдохновение для орнаментов и деталей.
🌊 Волны на воде напоминают о ритме линий и движении в композиции.
🪵 Тени от веток на асфальте — интересный графический эффект.

Чем внимательнее смотришь на мир, тем больше деталей замечаешь.

Попробуйте сегодня остановиться, рассмотреть текстуру дерева, игру света и тени, узоры природы. Возможно, среди этих деталей скрыта идея для вашего нового рисунка!

📸 Делюсь фотографиями, которые меня вдохновляют. А что вдохновляет вас?

Когда творчество перестаёт быть просто мечтой 🌟

Вы когда-нибудь ловили себя на мысли, что хотелось бы зарабатывать на своём творчестве, но не знаете, с чего начать? 🤔

Для многих рисование — это что-то личное, что живёт в скетчбуках и на полках, а не в профессиональном портфолио.

Но представьте, что ваши иллюстрации:
😍 находят отклик у других,
😍 становятся частью книг, журналов, открыток, игр.
😍 что однажды вам больше не нужно выбирать между «люблю» и «нужно» — творчество становится вашей профессией.

Это возможно! Без магии, но с чёткой системой обучения, практики и понимания, как работает мир иллюстрации.

Когда я учился, то даже не думал, что иллюстрация сможет стать для меня не только любимым делом, но и по-настоящему прибыльной профессией. Но шаг за шагом я понял: если знать, как работать в этой сфере, можно не только реализовывать свои творческие идеи, но и зарабатывать на этом достойные деньги.

Если вам откликаются эти мысли — вы готовы начать свою творческую реализацию👍

Когда выходишь за рамки привычного, открывается новое 😉

Практикум длился целую неделю, и теперь, когда он завершился, можно подвести итоги.

Судя по отзывам участников, для многих это был настоящий прорыв:
👍 они попробовали рисовать по-новому,
👍вышли из зоны комфорта,
👍увидели свои работы в другом свете.

Спасибо всем, кто делился впечатлениями ❤️

Такие практики — это не просто тренировка, а возможность взглянуть на процесс рисования с другой стороны, найти свежие идеи и почувствовать, что границы в творчестве гораздо шире, чем казалось🔥

Если у вас было ощущение, что «можно еще вот так», значит, вы сделали шаг вперед.

А если не участвовали в практикуме — это отличное напоминание о том, что эксперименты помогают расти. Может, самое время попробовать что-то новое?

Еще несколько дней доступен открытый урок «Исправляем ошибки в ракурсах и перспективе»

https://oleggoncharov.ru/teach/control/stream/view/id/934279465

Приятного просмотра!

Личная помощь от меня.

Как найти заказчика с помощью курса?

Участница практикума по перспективе задала вопрос.

Скажите, пожалуйста, а вот на курсе по окружению и перспективе вы помогает с поиском заказчиков ?

Давайте разберемся, как поможет вам курс не только в вашем творчестве и качестве иллюстраций, но и с заказами.

Слушать ниже ⬇️

Запись рисовального эфира здесь https://vkvideo.ru/video-211852953_456239183

Через 2 часа встречаемся на рисовальном эфире 🎨

Эфир пройдет в моем сообществе ВК

https://vk.com/illustratoroleggoncharov

Где иллюстратору себя реализовать? Как найти заказчика?

Разбираемся в подкасте.

А какой был ваш первый заказ? Покажите в комментариях

Друзья, приглашаю вас на рисовальный эфир в это воскресенье! 😊

Можно рисовать параллельно что-то своё, просто смотреть, как я работаю, или задавать вопросы — вдруг есть тема, которую давно хотелось обсудить.

Будет неформальное творческое общение.

30 марта в 19.00 по Мск

Присоединяйтесь! ❤️

⏳ Осталось совсем немного времени, чтобы посмотреть запись открытого урока!

Если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации выглядели объемными, выразительными и профессиональными, важно разобраться с перспективой и ракурсами.

На уроке мы разобрали:

✅ Почему одни иллюстрации выглядят запоминающимися, а другие – перегруженными и плоскими.

✅ Как разделение по планам помогает создать глубину и акцентировать главное.

✅ Какие ошибки чаще всего встречаются в построении перспективы.

✅ И как необычные ракурсы делают сцену более живой.

А вы проверяли свои работы?

Если персонажи сливаются с фоном, сцена кажется «плоской», а глубина создается только за счет голубого неба – вам точно нужно посмотреть этот урок https://oleggoncharov.ru/teach/control/stream/view/id/934279465

⏳ Доступ скоро закроется!

Открытый урок уже начался! Подключайтесь

Мы уже в эфире! Открытый урок «Исправляем ошибки в ракурсах и перспективе» начался.

Присоединяйтесь: https://oleggoncharov.ru/praktikymperspektiva_open_ENTER

Ждём вас!

Дорогие друзья! С радостью хочу поделиться с вами отзывом и успехами нашей ученицы Карины 👩‍🎨

Как курс у Олега Гончарова стал для Карины поворотным моментом 👍

«До курса я честно не знала, с чего начинать.
Композиция — это была какая-то магия, в голове не складывалось, как строить кадр, чтобы он выглядел профессионально. Я чувствовала, что хочу работать в иллюстрации, но мне не хватало системы и уверенности 🫣

О курсе Олега я узнала случайно — в чате иллюстраторов.
Почитала отзывы, посмотрела работы студентов и решила: пора попробовать.
Это было одно из лучших решений 🌟

На курсе я получила не просто теорию, а настоящее «переключение» — голова начала работать по-другому.
Были разборы, живая обратная связь, чат, в котором можно было задавать любые вопросы — это сильно поддерживало ❤️

Самое крутое: уже после курса у меня появился первый клиент!
Сейчас я работаю над портфолио и иду к цели — выйти на стабильную самозанятость как иллюстратор.

Если вы сомневаетесь — просто начните.
Это обучение стало для меня тем самым толчком, который наконец включил движение вперёд 🚀»

А я приглашаю всех сегодня в 18.30 на открытый урок

«Исправляем ошибки в ракурсах и перспективе»

Это бесплатный эфир.
👉 Приходите https://uroki.oleggoncharov.ru/oshibki_perspektiva?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=vebinar_perspektiva

Художник, проснись! Это не реклама — это твой шанс.

Завтра я проведу открытый урок.
Бесплатный. Для тех, кто хочет не просто рисовать, а двигаться в профессии.

Если ваши иллюстрации кажутся плоскими, а композиции «не работают» — возможно, дело в ошибках, которые вы просто еще не видите. На уроке мы разберём, где они прячутся и как их исправить.

Будем говорить о перспективе, ракурсах, планах. Обо всём, что делает иллюстрацию живой.

Важно: урок в прямом эфире.

https://uroki.oleggoncharov.ru/oshibki_perspektiva?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=vebinar_perspektiva

Как архитектурные знания помогли мне в мир иллюстрации 😉

Мое образование было связано с построением и перспективой. Здесь и в школе специальные курсы помогли, и в училище у нас были предметы: основы архитектуры, перспектива и начертательная геометрия.

Но вот что парадоксально: я даже не мог представить себе, что это все можно будет позже использовать в иллюстрации 👍

В первый раз я это попробовал на иллюстрации к «Пряник и вареник». И что удивительно: как только у меня начали появляться такие работы в портфолио, ко мне начали обращаться заказчики с просьбой добавить в книги необычные ракурсы (ракурсы снизу, ракурсы сверху).

И многие проекты, а их было не меньше десятка, приходили именно благодаря тому, что в портфолио появлялись работы с необычными ракурсами 🔥 Появлялись разные ракурсы как у персонажей, так и у пространства в целом.

Это я все к чему? К тому, насколько важно, чтобы подобные работы присутствовали в вашем портфолио. Это открывает совершенно удивительную дорогу для того, чтобы вы начинали работать над интереснейшими проектами и получали свои гонорары.

Есть такие амбициозные планы?
👉
Добро пожаловать на открытый урок «Исправляем ошибки в ракурсах и перспективе на иллюстрации»

https://uroki.oleggoncharov.ru/oshibki_perspektiva?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=vebinar_perspektiva

Что сложнее всего в перспективе?

Перспектива – это как спортзал для художника: сначала больно, потом интересно, а потом без неё уже никак 😃

Но у каждого есть "та самая больная тема". Кто-то не может правильно рисовать ракурсы лиц, кому-то сложно с перспективой в интерьере, а кто-то теряется в деталях и не понимает, куда уводить линии.

Напишите в комментариях – что в перспективе вам даётся сложнее всего?

А разбирать ошибки и делать перспективу понятной и логичной будем уже на Открытом уроке 26 марта!

https://uroki.oleggoncharov.ru/oshibki_perspektiva?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=vebinar_perspektiva

📌 А пока вот мини-шпаргалка – 3 простых правила, которые помогут держать перспективу под контролем:

1️⃣ Найдите линию горизонта – если её нет, всё пойдёт не так.
2️⃣ Все сходящиеся линии должны уходить к одной точке (или двум/трём, в зависимости от типа перспективы).
3️⃣ Если объект ближе – он больше, если дальше – меньше. Звучит просто, но именно с этим чаще всего бывают ошибки!

Применяйте в своих рисунках и приходите на урок – разберём сложные моменты вместе!

Ошибка, которую делают опытные художники 👀

Мы знаем, что:

✏️ для рисования перспективы, в перспективу нужно «укладывать» всё!
В комнате, помимо стен, пола и потолка в сокращении будет и диван, и половик, и каждая картина на стене, и мамины тапки…

Почему же, выполнив это требование, наша иллюстрация «рассыпается»?

✏️ при рисовании сложного ракурса (например, взгляд снизу), в ракурсе нужно рисовать всё: и деревья на фоне, и мальчишку, и его прическу, и кроссовки на нем, и траву под ногами, и божью коровку, и птицу на ветке…

Так почему же используя один для всех ракурс мальчишка у нас получается горбуном, деревья прутьями веника, а персонажи на фоне оторванными от иллюстрации.

Всё очень просто! Ошибки кроются в…

Впрочем разобрать ошибки на примерах предлагаю НА ОТКРЫТОМ УРОКЕ, который пройдет 26 марта в 18:30 по мск!

Будем учиться исправлять ракурсы, работать с перспективой и разбирать работы учеников ПРАКТИКУМА.

Добро пожаловать! Будет интересно!!

📌 Записаться можно здесь

https://uroki.oleggoncharov.ru/oshibki_perspektiva?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=vebinar_perspektiva

Заказчик просит рисовать в определенном стиле. А у меня стиль другой! Что делать, если упускать заказ не хочется?

Это ваш вопрос и ответ мы с вами будем искать в подкасте. Я поделился с вами своим опытом и буду рад вашему опыту и вашему видению в комментариях.

Приятного прослушивания и Вдохновения!

Запись эфира с разбором ваших работ!

По ссылке https://vkvideo.ru/video-211852953_456239179

Отлично поработали с вами!

Разбор работ в прямом эфире!

Сегодня в 19.00 по Мск проведу разбор нескольких ваших работ в прямом эфире. Выбирать буду случайным образом.

Так же поговорим о типичных ошибках в иллюстрации.

До встречи! Ссылку на эфир пришлем перед стартом.

Сегодня начинается Практикум «Перспектива в иллюстрации. Планы и пространство»

🌟 Первый мастер-класс уже в доступе. Отрывок можно посмотреть в видео 😉

Еще можно присоединиться

https://uroki.oleggoncharov.ru/plani_prostranstvo?utm_source=tg&utm_medium=channel&utm_campaign=praktikym_per

Впереди эфир, еще один мастер-класс, открытый урок и много интересного.

Практикум стартует уже завтра!

Первый мастер-класс "Перспектива в иллюстрации. Планы и пространство" часть 1. будет в доступе для всех участников.

А нас уже более 50 иллюстраторов! Будет очень интересно.

Дополнительно разберем:

✔ Как работать со светом, тоном и фактурой, чтобы подчеркнуть глубину.
✔ Что такое стилизация пространства и как она помогает передавать идею.
✔ Детали в иллюстрации: когда они важны, а когда лучше от них отказаться.

📅 Старт практикума: 17 марта
📅 Доступ к материалам: до 20 апреля
💰 Стоимость: 990 рублей

📌 Записаться на практикум

https://uroki.oleggoncharov.ru/plani_prostranstvo?utm_source=tg&utm_medium=channel&utm_campaign=praktikym_per

А давайте разберем вашу работу! 🧐

Вчера показал, как проходит разбор, а сегодня предлагаю вам поучаствовать!

Если у вас есть работа, на которую хотите получить от меня обратную связь, кидайте ее в комментарии. Я выберу одну из них и сделаю разбор прямо здесь, на канале 🔥

Это шанс получить разбор бесплатно. Жду ваши работы в комментариях 👇

О нюансе в композиции
Важно! О работе в тенях без серого!!!

#дз
1) Нарисовала новую симметрию в сочетании с ритмом и акцентом/нюансом (вопрос дублирую в следующем сообщении).
2) Исправила зайцев.
3) Исправила жирафа и поменяла задний план и зайцев чуть.
4) Вычистила цвета у мужика с котом.

Закулисье курсов👇

Хотите посмотреть как происходит разбор работ? Сегодня делюсь с вами разбором работы ученицы Аси (с ее разрешения, конечно).

Это хороший пример того, как я даю обратную связь: на что обращаю внимание, где вижу сильные стороны, а где есть потенциал для роста 👍

Для учеников такой разбор — возможность понять свои ошибки и увидеть, как можно усилить работу.

А для вас — шанс заглянуть внутрь учебного процесса, чтобы лучше представить, как все устроено. Еще это возможность научиться анализировать свою работу, находить ошибки и видеть свои сильные стороны.

Смотрим разбор!

Практикум: «Перспектива в иллюстрации. Планы и пространство».

Мы разберем, как создавать объем, глубину и четкую структуру сцены с помощью цвета, тона и линий.

Будет два авторских мастер-класса:

1️⃣ Перспектива. Часть 1 – как выделить передний план и увести дальний в глубину, создавая четкую пространственную иерархию.
2️⃣ Перспектива. Часть 2 – как сделать акцент на дальнем плане, а передний — второстепенным, «списать» его в композицию.

Дополнительно разберем:

✔ Как работать со светом, тоном и фактурой, чтобы подчеркнуть глубину.
✔ Что такое стилизация пространства и как она помогает передавать идею.
✔ Детали в иллюстрации: когда они важны, а когда лучше от них отказаться.

📅 Старт практикума: 17 марта
📅 Доступ к материалам: до 20 апреля
💰 Стоимость: 990 рублей

📌 Записаться на практикум

https://uroki.oleggoncharov.ru/plani_prostranstvo?utm_source=tg&utm_medium=channel&utm_campaign=praktikym_per

Еще одна выпускница поделилась своими работами и впечатлением от курса. Я очень рад вашим результатам.

Вчера закончился двухмесячный курс по композиции в иллюстрации от Олега Гончарова.

Сказать, что я восторге, ничего не сказать! Это две мои работы: самая первая и самая последняя на курсе. За время обучения я прокачалась в работе с растровыми изображениями, научилась различать композиционные приёмы и грамотно сочетать их для выполнения разных задач.

Мне очень нравится то, как поменялось восприятие собственных работ: после комментариев Олега сам начинаешь глубже анализировать свои и чужие работы, замечать ошибки, придирчиво их исправлять. Тут всегда важно не переборщить, конечно, с исправлениями и доработками, а то можно застрять.

Я окончательно влюбилась в книжную иллюстрацию и хочу дальше учиться и развиваться в этом направлении.

Через месяц иду на следующий курс: композиция 2.0. А пока можно передохнуть наработать эскизов к книжкам и конкурсам.

Как сделать иллюстрацию объемной и выразительной?

Перспектива – один из главных инструментов художника. Но если использовать ее неправильно, иллюстрация теряет структуру: персонажи и детали сливаются, планы не читаются, а пространство становится плоским.

Как этого избежать? Как разделять планы, управлять глубиной и выстраивать выразительную композицию?

Приглашаем вас на Практикум: «Перспектива в иллюстрации. Планы и пространство».

Мы разберем, как создавать объем, глубину и четкую структуру сцены с помощью цвета, тона и линий.

Будет два авторских мастер-класса:

1️⃣ Перспектива. Часть 1 – как выделить передний план и увести дальний в глубину, создавая четкую пространственную иерархию.
2️⃣ Перспектива. Часть 2 – как сделать акцент на дальнем плане, а передний — второстепенным, «списать» его в композицию.

Дополнительно разберем:

✔ Как работать со светом, тоном и фактурой, чтобы подчеркнуть глубину.
✔ Что такое стилизация пространства и как она помогает передавать идею.
✔ Детали в иллюстрации: когда они важны, а когда лучше от них отказаться.

📅 Старт практикума: 17 марта
📅 Доступ к материалам: до 20 апреля
💰 Стоимость: 990 рублей

📌 Записаться на практикум можно здесь

В конце практикума будет Открытый урок: «Исправляем ошибки в ракурсах и перспективе», на котором мы:

🔹 Разберем типичные ошибки в построении ракурсов и перспективы.
🔹 Проанализируем работы известных художников: какие приемы делают их выразительными и как использовать их в своих иллюстрациях.
🔹 Разберем ваши иллюстрации – покажем сильные стороны и зоны для роста.

Передача глубины на плоскости – одна из сложнейших задач иллюстратора. Но, освоив принципы перспективы, вы сможете создавать многоплановые, выразительные и гармоничные сцены.

✨ Присоединяйтесь, если хотите научиться работать с перспективой уверенно https://uroki.oleggoncharov.ru/plani_prostranstvo?utm_source=tg&utm_medium=channel&utm_campaign=praktikym_per

Вчера закончился курс «Основы композиции». Спасибо за ваши отзывы. А я безгранично рад вашим успехам и результатам.

Вот и закончился курс Олега Гончарова «Основы композиции в иллюстрации».
Длился он два месяца, и за эти два месяца я получила красные глаза, боли в пояснице колоссальный рост, огромную порцию вдохновения и 28 (ДВАДЦАТЬ ВОСЕМЬ!!1) крутых работ в портфолио!

Решила поделиться работами из точки А и точки В.

Честно скажу — моя точка А мне тоже очень нравится. Мне в принципе не грозит смерть от скромности — я от каждой своей иллюстрации кайфую и радуюсь, как хорошо она получилась, а когда я вижу, как ее сделать еще лучше — кайфую сильнее))
Но я прям вижу, что я на порядок выросла и в технике (что прям совсем удивительно, потому что Олег не учит рисовать) и в вúдении.

Что еще особенно круто — это погружение в среду. Все ведь вы слышали, что для роста необходимо общаться с профессионалами и единомышленниками? Чтобы было к чему тянуться и чтобы видеть прогресс соседей по парте. Так вот — среда на курсе была очень крутая, там собрались иллюстраторы разных стилей и уровней, была возможность постоянно видеть из работы, развитие, слушать комментарии об их ошибках и советы по исправлению. И само общение было регулярным, плодотворным и очень теплым и дружеским. Такая среда хочешь не хочешь мотивирует тебя расти) я бы с удовольствием продолжила общение в таком формате со всеми сокурсниками.

Ну и по итогу что? Я иду на следующий курс в апреле, теперь про ракурсы в иллюстрации😁 это, можно сказать, будет композиция 2.0.

Как убедительно вписать персонажа в окружение 🧐

В прошлый раз мы рассмотрели тему, крупный персонаж на иллюстрации. Как не допустить ошибки? Продолжим?

Рисование архитектуры - непростая задача для иллюстратора. Но стоит нам добавить персонажа и задача становится еще сложнее.

Персонаж либо неестественно выделяется, либо вообще существует в ином пространстве. Как это исправить? На что обратить внимание:

1. Детализация ✏️

Найдите баланс между проработанными элементами с большим количеством деталей и элементами более лаконичными.

Например, если вы хотите сделать проработанную и очень детализированную архитектуру, на персонаже есть смысл оставить какие-то локальные пятна, украсив их небольшим количеством деталей.

Или ваш персонаж очень проработанный, а архитектура лаконичная, свободная, есть смысл на архитектуре добавить несколько декоративных элементов. Украсить интересными рамами окна, добавить какие-нибудь скульптурные элементы, карнизы или, может быть, прорисовать черепицу на крыше.

🔸 Одинаково проработанная, с большим количеством деталей архитектура и такой же персонаж, наоборот, сделают иллюстрацию очень перегруженной.
🔸А отсутствие деталей может сделать иллюстрацию незаконченной, придаст ей набросочного характера.

2. Освещение и тени ✏️

Если вы показываете активные собственные тени или света на персонаже, есть смысл их показать и на архитектуре.

Что это будет? Или солнечный свет на стенах, или яркий свет в окнах. Выбор за вами.

Продолжим разбирать распространенные ошибки иллюстраторов в следующих постах 😉

Не нравится мой стиль! Не нравится то, что я рисую!

Как вновь получать радость от творчества и как выйти на новый уровень мастерства?

Разбираемся в подкасте.
Своим опытом делитесь в комментариях.

Вдохновения!

Как создать иллюстрацию, в которую хочется погрузиться

У вас бывает, что иллюстрация вроде бы красивая, но чего-то не хватает…

Персонажи воспринимаются отдельно, пространство плоско, а окружение как набор одинаковых пятен.🤔

А бывает наоборот — взгляд сам скользит по изображению, ощущается глубина, перспектива, масштаб. Иллюстрация начинает «дышать», приглашая зрителя внутрь истории 😃

В чем разница?

В умении работать с перспективой, ракурсами и окружением.

📍 Перспектива помогает передать ощущение огромного пространства даже на небольшом листе.

С ее помощью можно правильно расставить планы, управлять вниманием зрителя и создать многослойную композицию, которая будет держать интерес.

📍 Ракурсы делают сцену динамичной, а объекты — убедительными.

От правильного ракурса зависит, будет ли персонаж выглядеть внушительно и мощно или, наоборот, хрупко и неуверенно.

📍 Окружение — это не просто фон.

Это инструмент, который усиливает настроение, передает атмосферу и делает иллюстрацию законченным произведением.

Частая ошибка начинающих художников — копировать понравившиеся кадры, не понимая, почему они работают.

Новый курс научит вас не просто повторять, а осознанно строить перспективу, ракурсы и окружение так, чтобы каждая иллюстрация выглядела глубокой, объемной и профессиональной.

Практический курс «Перспектива. Ракурсы. Окружение» от Олега Гончарова поможет вам:

✅ Передавать ощущение глубины и масштаба
✅ Создавать многослойные композиции, в которых персонажи не теряются
✅ Осваивать ракурсы и избегать типичных ошибок
✅ Развивать свой стиль и выделяться среди других художников

📢 Бонусы для первых участников:

🎁 Бесплатное участие в практикуме (при бронировании до 17 марта)
🎁 Розыгрыш 10 мест в закрытый клуб иллюстраторов (при бронировании до 10 апреля)
🎁 2 бонусных мастер-класса по стилизации окружения и усилению выразительности иллюстраций

Сейчас действуют самые выгодные условия!
👉 Заполните анкету предзаписи: https://oleggoncharov.ru/interes_perspektiva

Станьте частью первого потока и начните рисовать глубокие, объемные и захватывающие иллюстрации!

Милые девушки! Поздравляю вас с 8 марта! 💐

Тема клуба марта - Стилизация и размер персонажа в иллюстрации 🔥

Рисование крупного персонажа – это не просто больше деталей, но и больше сложностей.

Чем больше формат, тем труднее сохранить гармонию, выразительность и удержать внимание зрителя.

В этом месяце в нашем клубе мы разбираем стилизацию персонажа и его масштаб:

🧩 Как изобразить лицо персонажа крупно, не перегружая деталями и не сделать персонажа отталкивающим.
🧩 Как передать эмоции так, чтобы они работали независимо от размера.
🧩 Где применяются крупные и мелкие масштабы в иллюстрации.

👉 Присоединяйтесь к клубу – будем разбираться вместе

https://uroki.oleggoncharov.ru/?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=club

Так же в клубе более 20 тем! работать можно любой и получать обратную связь.

Крупный персонаж на иллюстрации. Как не допустить ошибки? В создании персонажа всегда много вопросов🤔

У иллюстраторов всегда полно вопросов:

- как передать эмоцию,
- как расположить персонажа в кадре,
- как нарисовать крупного персонажа, чтобы он не выглядел странно или отталкивающе❓

Когда мы рисуем героя вблизи, появляется соблазн прорисовать слишком много деталей. Но чем больше деталей, тем больше риска перегрузить изображение. Уйти в реализм, сделать персонажа отталкивающим.

🔹 Главное – стилизация.
Чем больше персонаж на формате, тем сильнее должна быть продумана его графическая подача.

Четкие формы, продуманное упрощение, баланс между детализацией и условностью – вот ключ к гармоничной работе.

🔹 Эмоция важнее количества деталей.

Когда персонаж крупный, зритель сразу считывает его выражение лица и позу. Если эмоция неясна, не спасут даже самые тонкие штрихи. Поэтому важно работать с силуэтом, линией движения и акцентами.

🔹 Компоновка решает.
Один из способов избежать ощущения “перегруженности” – это грамотно вписать героя в окружающее пространство.

Оставить воздух, поработать с контрастом и ритмом, задать правильные акценты.

Работа с масштабом – это всегда поиск баланса. Где-то деталь важна, а где-то лучше ее убрать 🌟

А где именно? Это уже вопрос опыта, анализа и насмотренности.

Как у вас дела с крупными персонажами? Получаются❓

Почему персонаж «висит» в воздухе и не стоит на полу 👀

Если вы создаете стилизованные иллюстрации, то можете экспериментировать с различными перспективами для разных объектов. Например, можно изображать персонажей, которые парят в воздухе. Или персонажей, которые изображены в иной перспективе, чем окружение.

Но если вы стремитесь к более реалистичной перспективе, обратите внимание на следующие моменты 👇

❌ Ошибка 1: Нет опорных точек
Персонаж не взаимодействует с поверхностью – нет теней под ногами, нет изменения позы, когда он сидит.
❌ Ошибка 2: Не учтена перспектива сцены
Персонаж нарисован в одном ракурсе, а пол и предметы – в другом. В результате кажется, что он не касается поверхности.
Как исправить:

✔ Добавьте тени и вес – даже легкий персонаж влияет на поверхность (например, стул под ним прогибается, обувь слегка вдавливается в землю).
✔ Следите за уровнем глаз – все объекты в сцене должны подчиняться единой перспективе.
✔ Используйте направляющие линии – убедитесь, что ступни персонажа находятся на одной плоскости с полом.
А у вас есть лайфхак для устойчивости персонажей? Делитесь в комментариях!

А в следующих постах мы разберем еще несколько частых ошибок работе начинающих иллюстраторов 😉

Коты. Много котов.
Иллюстрация 3 х 5 м! в детскую комнату.

Новый проект на behance, в котором можно разглядеть все детали и каждого персонажа.

Приятного просмотра

https://www.behance.net/gallery/220565357/Cats-Wallpaper-for-the-childrens-room

ТОП 5 рекомендаций по выбору ракурса

Ракурс — это один из самых мощных инструментов в арсенале иллюстратора. Он может кардинально изменить восприятие вашей работы.

Давайте рассмотрим несколько практических советов, которые помогут вам использовать ракурс максимально эффективно.

1. Определите основную идею ✏️

Прежде чем начать рисовать, четко сформулируйте, что именно вы хотите донести до зрителя. Например, если ваша цель — показать величие здания или памятника, выберите низкий ракурс. Это создаст эффект, будто зритель смотрит на объект снизу вверх, что придаст ему мощь и внушительность.

2. Экспериментируйте с высотой ✏️

Высота, с которой вы смотрите на объект, может кардинально изменить восприятие сцены. Высокий ракурс делает изображение более открытым и легким, что может быть идеально для пейзажей или сцен с большим количеством пространства. Например, если вы рисуете город, попробуйте взглянуть на него с высоты птичьего полета — это добавит динамики и масштабности.

3. Используйте диагонали ✏️

Ракурс поможет создать динамику в вашей работе. Попробуйте наклонить композицию, используя диагонали. Это добавит ощущение движения и энергии.

4. Играйте с перспективой ✏️

Перспектива — это ключ к передаче глубины пространства на ваших иллюстрациях. Линейная перспектива отлично подойдет для рисования улицы, которая тянется бесконечно вглубь сцены, или здания, которое уходит бесконечно вверх.

5. Не бойтесь экспериментировать ✏️

Иногда самые интересные результаты получаются, когда вы отходите от стандартов. Попробуйте необычные углы или даже абстрактные ракурсы. Например, если вы рисуете портрет, попробуйте показать его практически сзади или сбоку, чтобы создать интригу и привлечь внимание зрителя.

Экспериментируйте, ищите новые подходы и не бойтесь выходить за рамки привычного. Ваши работы станут более выразительными и запоминающимися, а зрители будут возвращаться к ним снова и снова! ✨

🎨 Ракурсы и перспектива в иллюстрации

Вчера мы говорили о том, как угол зрения влияет на восприятие. А сегодня – примеры из моих работ! Смотрите, разные ракурсы помогают глубже передать идею, усилить эмоцию, настроение иллюстрации.

А теперь ваша очередь! Делитесь в комментариях работами на которых вы использовали необычные ракурсы🔥

Книга в 160 страниц!

Снова работа ученицы Елены Винн.

Часть иллюстраций к этой книге Елена рисовала на курсе.

Поздравляем!

Портфолио Елены https://illustrators.ru/users/artelvinn

Книга в 160 страниц!

Снова работа ученицы Елены Винн.

Часть иллюстраций к этой книге Елена рисовала на курсе.

Поздравляем!

Портфолио Елены https://illustrators.ru/users/artelvinn

Угол зрения влияет на восприятие

Как это работает?

Мы рисуем дом. Он прекрасно помещается в формате. Мы видим основание, все этажи, крышу дома.
А как передать его высоту? 🏠

✏️ Посмотрим на дом как бы снизу! Нарисуем низкую линию горизонта,
фасад, который поднимаясь вверх сокращается, практически сливается в точку, этажи, которые с набором высоты становятся все меньше.
Дом становится монументальным, огромным, величественным!

✏️Попробуем нарисовать ракурс сверху. Широкая крыша, фасад, который сужается к низу, внизу едва заметное основание дома, дорога, автомобили, улицы… Создается впечатление парения над домом. Мы чувствуем высоту, свободу, легкость. Видите?

То же самое и при работе с персонажем. Если нарисовать персонажа, как бы смотря на него снизу, с большими, массивными, ногами с постепенным сокращением кверху и небольшой головой, персонаж станет великаном! Будет ощущение величественности! Колоссальности!

Если мы хотим подчеркнуть уязвимость персонажа, милоту, крошечный размер, мы рисуем его, как бы сверху.
Предположим, мы рисуем котенка, и в ракурсе сверху он станет еще милее, еще беззащитнее 😻

Ракурс помогает усилить вашу идею, глубже передать настроение. Ракурс делает вашу иллюстрацию более разнообразной, вкусной.

Ракурс - это мощный инструмент в руках художника ✨

В следующий раз, когда будете рассматривать иллюстрации, обратите внимание, какие ракурсы использует художник.

Новая неделя и новые книги наших учеников

Всем привет. У меня тут тоже книжечка недавно вышла) Придумала я ее за 2 дня, нарисовала за неделю. Это такой
пример как нельзя работать)

Поздравляем Юлию Ежову с выпуском очередной книги. Быстрая задумка и быстрая реализация. «Я не боюсь врачей» издательство CLEVER

Юлия давно плотно работает с этим издательством и другими.

Ссылка на портфолио https://www.behance.net/JuliaEzhova

Как справиться со страхами и не бояться ошибок в иллюстрации?

Многим, кто только начинает рисовать, кажется, что ошибки – это провал. Что если работа получилась неидеальной, значит, "я не талантлив", "у меня ничего не выйдет", "лучше вообще не начинать".

Но вот правда: ошибки – это не провал, а часть роста. Без них невозможно стать лучше.

⚡ Какие страхи чаще всего мешают художникам-иллюстраторам (причем, не только начинающим):

1. Страх "я не талантлив"
Талант – это миф. Важно не врожденное умение, а постоянная практика. Разница между теми, кто добился успеха, и теми, кто бросил – только в том, кто продолжал рисовать.

2. Страх "а вдруг у меня не получится?"
А если получится? Твой прогресс – это просто вопрос времени и системной практики. Главное – не ждать мгновенных результатов, а идти шаг за шагом.

3. Страх "а вдруг меня раскритикуют?"
Критика бывает разной. Конструктивная помогает расти, а вот токсичная – просто отражает мнение других людей (чаще всего тех, кто сам боится что-то делать). Важно учиться отличать одно от другого и не давать чужим словам останавливать тебя.

4. Страх "я делаю плохо, мне стыдно показывать работы"
В любой, даже в "самой плохой" работе, всегда есть сильные стороны. Главное – не бояться показывать свои работы, получать обратную связь и замечать свой прогресс.

Какой страх отзывается сильнее всего? Теперь ты знаешь что с ним делать 😎

Что делать, если нет поддержки

Когда только начинаешь путь в иллюстрации, кажется, что поддержка близких очень важна. Но что, если ее нет? Или, хуже того, вокруг только скептики, которые говорят:

❌ «Это несерьезно»
❌ «Рисование – это хобби, а не работа»
❌ «На этом не заработать»
❌ «У тебя ничего не получится»

Знакомо?

⚡ Вот что нужно помнить:

1. Тебе не нужна чужая вера – главное, чтобы ты сам верил в себя.
Если ты горишь иллюстрацией, чувствуешь вдохновение от процесса творчества, этого уже достаточно. Большинство людей сомневаются не потому, что хотят тебе зла, а потому что не понимают этой сферы.

2. Критика ≠ правда.
Слова, пусть даже самого близкого человека,
"у тебя не получится", не являются истиной. Неудачи – часть пути, а не знак, что нужно бросить. Вспомните, сколько раз вы падали, прежде чем научились ходить.

3. Окружение можно выбирать.
Если среди близких нет поддержки – найди ее в профессиональном сообществе! Общение с людьми, которые разделяют твои цели, может кардинально изменить твой путь.

4. Начинай с себя – результаты убедят всех.
Бывает, что сначала тебя не поддерживают, но потом, когда ты показываешь свои работы, берешь первые заказы, начинаешь зарабатывать – мнение окружающих магически меняется.

❤️ Если тебе нужна поддержка, помни, я ни чуть не сомневаюсь, что у тебя все получится!

Всегда рад помочь и поддержать! Вдохновения!

Всем привет!
Похвастаюсь ещё одной книжкой, нарисованной для Клевера)

И снова Надежда Горетовская нас радует своими изданными книгами.

Поздравляем! И ждем новых книг😉

«Синдром самозванца» - это про вас?

Где корни этого синдрома и возможно ли вылечиться разбираемся в подкасте.

Своим опытом делитесь в комментариях.
Вдохновения!

Друзья, рад сообщить, что некоторое время назад закончил работу над интереснейшей книгой Арабских сказок.

Иллюстрациями к одной из них поделился на behance. Добро пожаловать к просмотру)

https://www.behance.net/gallery/219209473/Ali-Baba-and-the-40-Bandits

Как я рисую книгу. Погшаговый план действий

Иллюстрирование книги - это создание НОВОГО МИРА. Вдохновляющего, увлекательного, в который хочется погрузиться с головой! ✨

Однако в процессе создания можно столкнуться с рядом трудностей, преодолеть которые поможет пошаговый план действий.

Только к этому плану, пожалуйста, относитесь творчески, свободно. Не воспринимайте его как незыблемый канон!
Над какими-то пунктами, возможно, потребуется работать чуть дольше, какие-то вам будет удобнее поменять местами. Все очень индивидуально.

Создание истории.

❗️Рассказываем историю через иллюстрации. История должна быть плавной, не должна провисать или прерываться.

✏️ Когда я читаю произведение, то сразу делаю наброски. Они могут быть неуклюжие, условные.

Главная задача:
- понять, где будут находится персонажи,
- какие они будут по размеру, по масштабу,
- сколько будет окружения,
- где будут плотные тональные удары

✏️если какие-то элементы в истории мне не знакомы, я работаю с референсами

Персонажи и окружение.

❗️Рисуем линейные эскизы по наброскам:
детальнее прорабатываем эмоции персонажей,
прорисовываем крупные элементы окружения.

✏️я никогда не прорисовываю мелкие детали: листочки, травинки, орнаменты. Они остаются на финальную доработку оригиналов иллюстрации.
✏️Иногда линейные эскизы я разбираю в тоне или дополняю цветовыми акцентами
✏️Если в процессе работы есть необходимость отойти от наброска в пользу более выразительного композиционного решения - смело отходите!

Тональные и цветовые эскизы.

❗️Определяем колорит истории.
какие цвета будут преобладать в иллюстрациях?
Как будут чередоваться теплые и холодные иллюстрации, светлые и темные

✏️иногда работу с цветовыми эскизами я опускаю. Совмещаю цветовые поиски с проработкой оригинала.

Финальный этап: работа с оригиналами.

Доводим иллюстрации до завершенного вида.
❗️Важно помнить, что чрезмерная проработка каждой мелкой детали делает иллюстрацию вымученной. Попробуйте совмещать легкие живописные фактуры с проработанными деталями.

✏️Чаще всего я не довожу до конца работу над каждым этапом во всей книге. Допустим, я сделал линейные эскизы к половине произведения и перехожу к работе цветом. А половина книги остается на этапе условных набросков.

Такой прием помогает переключиться с одного вида деятельности на другой. Свежим взглядом увидеть иллюстрации, и при необходимости внести корректировки в композицию, тональное решение, или порядок повествования.


Ставьте ❤️, если было полезно. И делитесь в комментариях своим планом работы 👇

Всем привет! Наконец-то напечатали мою первую книжку для клевера, ещё в конце 23го рисовала.

Поздравляем нашу выпускницу Надежду Горетовскую с выходом книги для издательства CLEVER. Я всегда очень радуюсь вашим реализованным проектам.

Ссылки на портфолио Надежды
https://www.behance.net/n_goretovskaya
https://illustrators.ru/users/yamayka_art

Думать, как художник!

Что это такое, есть ли это у вас и можно ли этому научиться?

Разбираемся в подкасте

Жду вас через 15 минут на эфире по ссылке:
https://vkvideo.ru/video-211852953_456239165

Берите с собой инструменты для рисования и хорошее настроение!

Друзья!

Встречаемся через час ⏰ на рисовальном эфире.

Эфир пройдет в ВК. Ссылку пришлю перед стартом.

До встречи!