Осталась ещё одна конференция в апреле, но там очень вкусная тема. Собираюсь доказать серьезным людям от науки, что мой любимый Хонкай Стар Рейл - тоже искусство🌸

Так здорово было. Хочу ещё рассказывать)

Уже скоро начинаем :)

С Праздником, друзья! Христос Воскресе! 🕊️

📚Новая книга

Аспирантский сборник. Выпуск 14. Сборник статей по материалам Международного форума молодых исследователей искусства «Научная Весна-2024»/Ред.-сост. Н.Д.Мостицкая. - М.:Государственный институт искусствознания, 2025. - 368 с., илл.

ISBN 978-5-98287-231-9

Очередной выпуск «Аспирантского сборника» основан на материалах Международного форума молодых исследователей «Научная весна-2024», который состоялся 24-26 апреля 2024 года. Статьи охватывают широкий круг тем, связанных с разными видами искусства: архитектурой, музыкой, театром, изобразительным и декоративно-прикладным искусством, экранными искусствами и др. Авторами статей сборника являются молодые ученые - аспиранты, соискатели, преподаватели отечественных и зарубежных вузов, научные интересы которых сопряжены с теорией, историей, философией искусства и культуры.

Тут где-то есть моя статья. Я писала столько разных статей во всякие электронные сборники, не знаю дале вышли ли они,и вот приятно, когда можно в руках подержать.

В это воскресенье буду читать лекцию об Апокалипсисе в искусстве в Казани на Гаражке МИФА.
Если вы вдруг в Казани, приходите 🥰
Регистрация здесь

Чудо...

Целиком кусочек. Понимаю симпатию цистерцианцев к Св. Гальгано. Мне тоже его история кажется необычайно возвышенной и вдохновляющей.

Такой милый 🥺 Ну почему Проторенессансные фрески такие прекрасные? (риторический вопрос, конечно, дело субьективное, кто-то отнюдь не считает Проторенессанс привлекательным, проверено на моих однокурсниках)

Иоанн Богослов Мемлинга в знак того, что я дедлайню лекцию об Апокалипсисе к Гаражке Мифа в Казани)

Себастьян у Беллини без стрелы и не одетый, но он очень красивый, поэтому его я тоже покажу. А Мадонна такая юная, и только Святой Петр суров. Что ж ему положено, он камень, на котором стоит церковь Христова.

Допустим, Карло Кривелли.

Сейчас подумала, что Святая Урсула это в иконографии в некоторой степени женский аналог Святого Себастьяна, поскольку его атрибут тоже стрела.

А вот Мадонна со Святыми Марией Магдаленой , которую мы узнаем по роскошно убранной прическе и Святой Урсулой со стрелой в руке авторства Джованни Беллини.
Святая Урсула у него такая нежная и прекрасная.

А вот Святая Урсула в окружении дев. В источниках говорится, что в паломничество вместе с ней отправились 11 000 дев. Никколо ди Пьетро изображает Святую в королевском облачении. Это, кстати, тоже венецианский мастер, который придерживался готической манеры. Это 1410-е годы, но, как мы помним, тот самый Ренессанс, за который мы боготворим Флоренцию, пришел в Венецию позже.

Я хотела написать короткий пост, который можно было бы утащить в нельзяграмм без дополнительных мучений с оформлением слайдов в канве, но как всегда, полет мысли было не остановить 🫣

Так вот сон. В этом полотне, кстати, заметьте, это все полотна на холстах, хотя это еще не масло, а темпера – Венеция первой переходит на холсты, там создаются масштабные циклы и полотна, потому что климат для фресок не благоприятный – мастерское умение Карпаччо улавливать каждую деталь, сохраняя при этом единство сцены, достигает невероятных высот.

Карпаччо изображает интерьер венецианской спальни позднего Кватроченто: спящую под балдахином, поддерживаемым тонкими колонками Урсулу посещает ангел.

В этой атмосфере полутемной спальни каждая деталь передана приглушенным светом и мягкими тенями: аккуратные туфельки, золотая корона - ведь Урсула принцесса, и маленькая собачка у изножья кровати – символ верности; уютный столик с песочными часами и книга, еще открытая на той странице, где Урсула прервала чтение; горшки на подоконнике с растущими в них гвоздиками и миртом, растениями, символизирующими земную и небесную любовь, они, кстати, кажутся несколько плоскостными и декоративными.

Такое внимание к деталям сигнализирует нам о том, что Карпаччо явно испытал влияние северных мастеров, известных своей любовью к изображению окружения.

Урсула крепко спит, а златокудрый ангел – кстати, обратите внимание, на его одеяние в духе позднего кватроченто, особенно эти рукава в прорезях которых пробивается нижняя рубашка – камича – приносит ей пальмовую ветвь – символ мученичества. Свет льется из-за спины ангела, а сам он остается в тени, в то время, как Урсула – освещена. Фигура ангела также навевает нам мысли о сценах Благовещения. С позиции христианской философии, выходит, что ангел принес Урсуле благую весть о том, что она примет мученическую смерть за свою веру и воссоединиться с Господом в сонме святых мучеников.

Сон Святой Урсулы

В 90-х годах XV века венецианец Витторе Карпаччо написал масштабный цикл полотен со сценами из жизни Святой Урсулы по заказу патрицианской семьи Лоредан, покровительствующей Скуоле Святой Урсулы.

Полотен там всего было девять и каждое достойно внимание и прекрасно, в каждом из них проявляется талант и фантазия мастера и находят отражение венецианские реалии позднего Кватроченто, но остановимся мы на самом камерном.

В отличие от многофигурных масштабных композиций вроде «Прибытия послов» или «Встреча святой Урсулы с папой Кириаком», «Сон» выглядит удивительно скромным. Однако это один из ключевых моментов истории.

Историю Святой Урсулы рассказывает подробно Иаков Ворагинский в своей «Золотой легенде».
Урсула была дочерью одного из христианских королей британских островов. Как водится, языческий принц прознав о ее достоинствах, пожелал жениться на ней, но девушка установила условие: жених должен принять крещение, а до свадьбы она должна совершить паломничество в Рим. Отправившись в путь на кораблях в сопровождении других паломников, Урсула достигла Кёльна. Здесь ей во сне явился ангел и поведал, что все паломники вернувшись из Рима в Кёльн, примут здесь мученическую смерть. Все так и закончилсь. Когда паломники вернулись из Рима в Кёльн, город окружило войско варваров. Язычники перебили христиан, а восхищенный красотой Урсулы вождь, пожелал взять ее в жены, но девушка отказалась и была убита стрелой в сердце.

В искусстве Урсулу изображают, как и Екатерину Александрийскую в дорогих роскошных одеяниях, что отсылает к ее царственному происхождению, а ее атрибуты – пальмовая ветвь и стрела, рядом с ней иногда изображают ангела, также она может изображаться в окружении святых дев, вместе с которыми она отправилась в паломничество.

Как хороша, как прекрасна Святая Урсула Венецианца Антонио ди Соларио.

В 1933 году из Оружейной палаты изъяли еще четыре яйца Фаберже. Ее директор Дмитрий Иванов, не выдержав разграбления коллекции и уничтожения памятников в Кремле, кончил жизнь самоубийством.

страшно, очень страшно...

Эти фрески бесподобны, посмотрите на их лица, они чувствуют, испытывают эмоции, они живые! Какое чудо!

Посмотрите, какая трогательная нежность. Деталь Вознесения Марии из Субиако.
Я плачу 🥺 Я пока ничего не знаю об этих фресках (гугл тоже), но я точно узнаю!

Как уместить так много в такой миниатюрной миниатюре?

Ведь размер этого инициала всего 10 на 9,5 сантиметров!
В инициале U помещена сцена Вознесения.
Дева Мария в окружении Апостолов, а от Христа мы видим только ножки в мандорле, поддерживаемой четырьмя ангелами - Он уже вознесся.

Так люблю эти миниатюры разглядывать. Меня нельзя пускать в интернет)

Это, кстати, приписывается Джустино ди Герардо да Форли, 1470 год, венецианская хоровая книга.

Принесла вам Паоло Венециано в честь Праздника. Какие крылья великолепные, какая динамика в движениях ангела!

Знаете, сейчас почему-то как никогда захотелось снова писать художку. Я раньше писала, просто была такая потребность разума и больше свободного времени. И даже, отбросив синдром самозванца, скажу, что преподаватели по литературному редактированию всегда хвалили мои тексты.
А еще как историк искусства я та еще зануда по части проработки деталей, так называемой матчасти. Даже если я придумывала свой фантазийный мир с алхимией и бессмертием, в нем были аллюзии на Флоренцию Средневековья, на Равеннский экзархат, историю крестовых походов и так далее...

Но мои самые любимые сеттинги, это, конечно, Италия XV века и Викторианская Англия.

Как же хочется сейчас написать какой-нибудь окологотический роман, с алхимией и байроническим героем, одевать героинь в платья Ворта, а героев - в идеально скроенные сюртуки с Сэвил-Роу, вплетать аллюзии на китаеманию и Уистлера, отсылки к полотнам прерафаэлитов, украсить дома персонажей изделиями фирмы Морриса, подарить им возможность ездить в гран-туры и коллекционировать произведения Ренессанса (ну а что, Рескину можно было?) и еще много много всего...
Но особенно грустно осознавать, что сейчас это никому не нужно. Потому что это не в тренде.

Кстати, поздравляю с Праздником Благовещения! 🕊️

и показываю нежнейшую работу Сандро Боттичелли на этот сюжет.
Как раз копаюсь с Благовещением Амброджо Лоренцетти и пытаюсь втиснуть в один доклад две разные гипотезы, завещание, цистерцианские идеалы, Святого Гальгано, паломнические дневники и записки аббата XVII века 💃

Знаете, что самое сложное? Когда ты точно знаешь какую-то информацию, потому что когда-то ты где-то это прочитал, вспомнить, где именно ты это прочитал, чтобы сослаться на источник.

И снова здравствуйте. Кто скучал по Биккерне?

вообще я вот это искала. Однажды я это прочитаю, но пока мне надо буквально процитировать одну строчку 😅

Интернет такой забавный. Canestrelli у него в первую очередь печеньки. А тебе был нужен историк...

Дева Мария как новая Ева

Как Христос воспринимался как новый Адам, так и Дева представлялась новой Евой. Ева через непослушание стала причиной грехопадения, Дева же своей верой искупила грех человечества.

Цистерцианцы из Сан Гальгано знали, что грех Евы был и их собственным, унаследованным вместе с ее плотью, о чем им напоминали сочинения Бернарда Клервоского или Вильгельма из Сен-Тьерри.

Они, верили, что должны очистить себя через молитву, труд и покаяние. В песне «Salve Regina», которую они пели ежедневно, подчеркивалось, что, будучи «изгнанными сыновьями Евы», они могут обратиться к своей Королеве - Деве Марии - и ожидать ее помощи в своей борьбе с грехом.

Изумительная история о том, как цистерцианцы, первые из которых были представителями французского рыцарского сословия, перетащили свои куртуазные идеалы в свою духовную жизнь, и Дева Мария в их представлениях обрела черты Царицы не только небесной, но и Королевы двора, а сами они узурпировали образ Святого Гальгано, рыцаря-провидца, который отвечал их идеалам.

Не могу разгадать фреску. Собрала о ней все, что можно было добыть и все равно нет ясности, одни гипотезы (у меня причем, своя). А ещё я все время забываю, что там цикл, потому что все внимание приковано к фреске Благовещения, а если смотреть шире, то можно отыскать ещё интересные связи. Чувствую себя каким то Шерлоком от искусствознания, но проблема в том, что мой Мориарти давно умер.

Все понятно. Цистерцианцы это те же рыцари, только от Христа.

Я в очередной раз пришла поворчать, как можно разбивать триптих по разным музеям в разных странах.

Однажды я научусь писать короткие посты, - говорила она себе...

Этот итальянский портрет может ввести в заблуждение!

Почему?

Мы видим прекрасную молодую женщину, одетую в роскошное платье по моде 1510-х годов, на фоне пейзажа – случай довольно типичный для того времени, похожих портретов можно найти великое множество.

Приписывают этот портрет венецианскому мастеру Бартоломео Венето. Он вполне соответствует его манере, так что здесь сомневаться не приходится.
Эта работа часто фигурирует в источниках, как портрет блаженной Беатриче II д’Эсте.

Блаженная Беатриче была дочерью Аццо ди Новелло д’Эсте, маркиза Феррары. Точная дата ее рождения неизвестна, но принято считать, что родилась она не позднее 1230-го года.

Интересно, что свое имя она получила в честь тети, которая также своей праведной жизнью заслужила себе звание блаженной, но о ней, если вам интересно, поговорим в следующий раз.

Беатриче была хороша собой, образованна и добродетельна, многие женихи добивались ее руки, но отец сделал выбор в пользу Галеаццо Манфреди, властителя Виченцы.

И вот в 1249 году торжественная свадебная процессия невесты в сопровождении благородных придворных дам, служанок и, конечно, охраны отправилась в путь. Но едва они достигли Милана, как гонец принес печальную весть. Будущий муж Беатриче скончался, от полученных в бою ран (я напомню, что у нас на дворе XIII век - время неспокойное).

Вместо того, чтобы вернуться домой, Беатриче, которая теперь была ни невеста, ни жена, ни вдова (кстати, в некоторых источниках говорится, что муж погиб спустя несколько дней после свадьбы, но версия, изложенная выше, встречается чаще), решила посвятить себя Богу.

Ее жизнеописание доносит до нас такие слова: «я выберу себе мужа, которого у меня не отнимет ни одна земная случайность».
Семь благородных девиц из ее свиты и несколько служанок приняли решение присоединиться к ней в ее желании.
Она основала женскую общину монахинь-бенедиктинок, где жила в аскезе, благочестии и милосердии, а монастырь стал крупный центром религиозной жизни. В XVIII веке была официально причислена церковью к лику блаженных.

Казалось бы, что такого, что художник изобразил святую в современном ему одеянии? Это была вполне распространенная практика, в пышные ренессансные наряды итальянские живописцы одевали не только средневековых святых, но и раннехристианских.

Но есть версия о том, что в образе блаженной Беатриче Венето изобразил Лукрецию д’Эсте.

Поразительно, но при всей славе этой девушки и многочисленных историях, о ее коварстве, распутстве и губительной красоте, или о ее благочестии и о том, как она стала пешкой в руках властолюбивого отца, до нас не дошло НИ ОДНОГО подтвержденного ее портрета.

Хотя есть информация о том, что она любила позировать «в образах». Предположительно, она изображена в образе святой Екатерины кистью Пинтуриккьо в покоях Борджиа в Ватикане, предположительно, ее изобразил все тот же Венето в образе Флоры.

Вполне вероятно, что она могла бы позировать Венето в образе Беатриче. Ведь 2 февраля в 1501 года она с пышной свитой прибыла в Феррару ко двору своего третьего мужа Альфонсо д’Эсте.
Беатриче – почиталась в Ферраре, кроме того, происходила непосредственно из семьи д’Эсте. Принимая все это во внимание, кажется вполне вероятным, что она могла позировать для этого портрета.
С другой стороны, в 1510-х Лукреции было уже за тридцать, здесь же мы видим совсем еще юную даму.
Загадка так и остается неразгаданной.

А перед выходными предлагаю посмотреть на модного Святого Венанция Камеринского, каким его написал Карло Кривелли. Какой наряд
какая роскошная укладка!

Скачала книгу об итальянском портрете эпохи Ренессанса на английском (очередную). Раз плохо лежит - надо брать) Думаю, а оно мне надо?

Ну вот, только у меня благие намерения просвещать, кто-то отписывается. Наверное, это знак, что не стоит ничего делать просто так. Вон нормальные люди курсы за дорого продают.
Все, в свободное время буду мужиков из китайских новелл рисовать. Никаких больше куртуазностей 😠

В подкасте в ознакомительных целях использованы инструментальные отрывки из музыкальных произведений трубадуров:

Эмерик из Пегийана – En amor trob alques en que'm refraing (исполняет ансамбль Sequentia)
Беатриц из Дьо – A chantar m’er de so (исполняет Жорди Саваль)
Арно Даниэль – Chanson do'ill mot son plan e prim (исполняет ансамбль Sequentia)
Блондель Нельский – Onques maiz nus hom ne chanta (исполняет ансамбль Sequentia)

Весна - время любви. По крайней мере такой стереотип уже прижился и не без оснований. Я решила не спорить с этим утверждениям и начать серию подкастов о любви с куртуазной истории о "Даме из Вержи".
Благородные кавалеры и прекрасные дамы, коварство и любовь во всей красе. Поговорим об итальянских палаццо, о французских лэ, о рыцарях Артуровского круга и замечательных произведениях искусства!

Добрый день, друзья!

У меня для вас замечательная новость. Я решила несколько пересмотреть систему подкастов и постараюсь делать их почаще. Теперь основная часть их будет доступна всем желающим. Первый подкаст выложу уже сегодня в канал. Потом разберусь с платформами и буду выкладывать на Яндекс.Музыку, например.

Это будет совершенно бесплатно!

Для тех, кто подписан на меня на Бусти тоже есть бонусы. Как обычно делают все криэйторы, вы будете иметь ранний доступ. То есть, например, сейчас я готовлю подкаст об истории Джиневры де Бенчи, это значит, что подкаст выйдет на Бусти, и только потом на платформе. Кроме того, на Бусти будут дополнительные материалы - иллюстрации, или, например, как в случае с Джиневрой, перевод стихов, а также бонусные статьи с информацией, которая не вошла в подкаст. Я очень ценю вашу поддержку и хочу таким образом вас отблагодарить❤️
К тому же время от времени там будут выходить эксклюзивные материалы, которые не будут попадать в общий доступ.

Я долго к этому шла, надеюсь, что мне будет хватать на все времени)

А вот миниатюра целиком. И здесь мы видим Философию в роскошнейшем одеянии - синий, как мы помним, был цветом очень дорогим, к тому же эннен у нее совершенно невероятный. Это несколько не вяжется с традицией. В Средневековом или Ренессансном искусстве Философия зачастую изображалась в виде женщины в летах, очень просто, или даже бедно, одетой. Хотя встречались и исключения, например, изображение Философии в капелле Карафа. Эх, как жаль, что эта роскошная миниатюра не попалась мне тогда, я бы привела ее в качестве исключения тоже!

Врываюсь к вам в ночи с роскошной миниатюрой из французской рукописи "Утешения философией» Боэция, ок. 1460-70 гг. Философия, представляет Боэцию семь свободных искусств, и здесь мы имеем возможность их лицезреть - каждое в виде прекрасной девы снабжено своим атрибутом, а чтобы уж совсем ничего перепутать, миниатюрист их даже подписал. Философия философией, а какие эннены! Настоящее пособие по моде позднего Средневековья.

Чудесного понедельника и отличной недели!
Пока я работаю и готовлю кое-что интересное, пусть вас развлекают вот эти замечательные ребята из Манесского кодекса.

В субботу, 22 марта Церковь вспоминает Сорок Севастийских мучеников. Это воины-христиане из римского легиона, которые в 313 году отказались принести жертву богам и приняли смерть от язычников.

В этот день принято печь «жаворонков» — булочки в виде птиц из постного теста. Этот обычай возник еще у древних славян: так они встречали весну, которую «приносили» перелетные птицы. А после Крещения Руси христианство наполнило добрую семейную традицию новым смыслом: готовить их ко дню памяти святых, который всегда совпадает с Великим постом. Жаворонки символизируют души мучеников, устремленные вверх, к Богу 🕊️

В карусели делимся рецептом «жаворонков». Сохраняйте и обязательно приготовьте сегодня. А завтра утром приносите освящать их в храм, почтив память Севастийских мучеников➡️

А вот и рецепт жаворонков🕊️

Сегодня церковь отмечает память 40 Мучеников Севастийских🕊️

Несмотря на Медиоланский эдикт о свободе вероисповедания, в некоторых областях гонения на христиан продолжались. В городе Севестии стояло римское войско, а среди воинов было 40 христиан из Каппадокии.
Военачальник решил заставить христиан отречься от своей веры и принести жертву языческим идолам, а когда воины отказались, приказал раздетыми поставить их ночью в ледяное озеро (все это происходило зимой). Рядом с озером для соблазна поставили баню, чтобы тот, кто пожелал отречься, мог согреться.
Один из воинов не выдержал мучений и отправился в баню, но тут же умер. Тогда один из римлян, сторож Аглаий, видя стойкость духа христиан, уверовал в Бога, сам разделся и присоединился к стоявшим в озере, заняв место бежавшего. По преданию, римские воины, видя, что мученики не замерзают, перебили им голени и сожгли. Обугленные кости мучеников были брошены в воду, чтобы христиане не собрали их.

Согласно житию, спустя три дня мученики явились во сне блаженному Петру, епископу Севастийскому, и повелели ему предать погребению их останки. Останки светились в воде ярким светом. Епископ с несколькими клириками ночью собрал их останки и с честью похоронил.

В этот день, 22 марта, принято печь жаворонков - булочки из постного теста в виде птиц. Жаворонки символизируют души мучеников, устремлённые ввысь, к Богу. Эти булочки освящают в церкви, и таким образом чтят память воинов-мучеников.

Иногда я задумываюсь о величии Данте. Есть целое направление в науке - дантеведение, посвященное изучению его наследия. Это какой масштаб личности, что в твою честь целая наука появилась! На этом на сегодня спам окончен. Всем чудесных снов!

Бернардо Бембо очень хорошо разбирался в лошадях, а своего любимого коня назвал Пегасом, подчеркивая свои литературные интересы и увлечения.
У меня на сегодня все. Или нет.

Каминг-аут дня. Я не люблю Симонетту. Не знаю почему, наверное ревность. Ведь я люблю Джулиано!

В 1475 году во Флоренции было хорошо. Бернардо Бембо гостил во Флоренции как венецианский посол и посвящал платонические сонеты юной Джиневре деи Бенчи и даже заказал Леонардо ее портрет, Сандро Боттичелли пребывал во цвете лет и писал свое легендарное Поклонение волхвов, Микеланджело родился, а Гирландайо отправили в Рим, расписывать ватиканскую библиотеку. Флоренция цвела - философией, культурой, искусством, а гуманистические идеалы переплетались с рыцарской романтикой и 28 января на Пьяцца Санта-Кроче перед внушительной базиликой, которая пока еще не одела свой фасад в мрамор (фасад доделали только в 19 веке) состоялся рыцарский турнир - La Giostra. Официальным поводом для этого турнира послужил дипломатический успех: заключение союза между Миланом, Венецией и Флоренцией 2 ноября 1474 года (Бембо как раз-таки для того и приехал). И все было хорошо, и все было замечательно. И Полициано написал в честь этого турнира свою самую известную поэму. Джулиано избрал дамой сердца Симонетту (и неважно, что она была замужем), а Боттичелли нарисовал для него штандарт. И все радовались и веселились, как умеют веселиться только флорентийцы, и как можно было веселиться только во времена Лоренцо Великолепного.
В через год Симонетта умерла. А еще через два года Джулиано убили Пацци.
Но вот вам издание Джостры Полициано конца XV века. Рацарь на коне почти наверняка должен был изображать Джулиано.

Ох уж эта геральдика! Никогда бы не подумала, что это розы, если бы не отыскала описание, а мне нужно было понимать, что конкретно это за цветы, чтобы проверить одну гипотезу.
А вот вы бы какой цветок здесь увидели?

На бранче МИФ дарил подарочки. Среди них была такая замечательная книга в нежнейшем оформлении. И хотя в целом содержание «Вишневого сада» я хорошо помню, я не удержалась и перечитала, и…

Как же меня поразило прочитанное! Я сидела и ревела, так написанное Антоном Павловичем отзывалось в душе.
У моей бабушки был дом в Подмосковье. С участком, с вишнями и яблонями, по весне на ее аккуратных грядках цвели тюльпаны и нарциссы, к моему дню рождения сад наполнялся ароматами пионов, которые тянули свои пушистые головки к свету, а в августе феерия цветущих георгинов и астр служила живым подтверждением «имперского» имени месяца.

Это было место, где прошло мое детство и где я была счастлива.
Но бабушка умерла. Потом умер папа. Мы перестали туда ездить. Транспортная ситуация за пределами МКАДа, к сожалению, оставляет желать лучшего. Сейчас там хозяйничают родственники, а у моей мамы даже нет ключа.

Хотя я знаю, что если я приеду туда снова, я испытаю не светлую грусть, а горькие сожаления. Все вокруг обросло глухими стальными и кирпичными заборами. Каменные дома-гиганты заслоняют собою солнце, а на улице больше не прогуливаются словоохотливые бабушкины соседки. Все стало чужим.

Наверное, у каждого из нас есть свой "вишневый сад".

И знаете, я подумала, что такие вещи бессмысленно читать ребенку (во сколько там?) в двенадцать, тринадцать лет. Потому что он просто не поймет этого в силу своего недостаточного опыта. Классика прекрасна, но навязывать ее детям и подросткам бессмысленно. Что же им, не читать теперь? Презрительно фыркнете вы.
Читать, конечно! Жюля Верна, Джека Лондона, Булычева, Беляева, Макса Фрая, в конце концов. А до классики все-таки нужно дорасти душой.
А вы как думаете?

Изумительно. У меня приняли обе заявки на научные конференции. С разными темами. Обе конференции в конце апреля. Как говорится, мы не умрем, но умрем🌟

А пока куртуазный подкаст "настаивается" как хороший чай, хочу показать вам работу немецкого художника и гравера Ханса Шойфелина.

Ханс работал в мастерской Дюрера, так что пример для подражания у него был самый достойный.
Посмотрим на его «Успение Богоматери».

Несмотря на свои монументальные размеры примерно 140 на 135 см, эта панель на самом деле представляет собой одну из створок полиптиха. Можно себе представить, сколь величественен и монументален был сам полиптих! Панель эта двусторонняя – на одной стороне – успение Богоматери, на другой – Несение Креста, такова была задумка: одна сторона полиптиха рассказывала историю Христа, другая – Богоматери.

Дева изображена не лежащей на смертном одре, а сидящей в окружении благоговейных апостолов. Посмотрите, какая физиогномика! Все они разные, вы не найдете двух одинаковых или хотя бы похожих друг на друга лица, но как тонко и старательно передал Ханс трепетное благоговение на их лицах – зрелых, пожилых, юных. Конечно, среди всех выделяется Иоанн Богослов, самый молодой и красивый – вот он с роскошными золотыми локонами, достойными ангела Боттичелли, протягивает Богоматери пальмовую ветвь – символ победы над смертью напомню, что пальма считается атрибутом мученичества, но церковью она была принята в качестве победы Христа над смертью. Так и для Богоматери не будет смерти, ведь она – Царица Небесная, и будет вознесена к своему божественному Сыну.

Здесь нет скорби, нет страдания – только благоговение и почтение, только юный Иоанн закрывает полой своего одеяния лицо, словно утирает слезы. Как эта сцена резко контрастирует с оборотной стороной – со страданиями Христа и насмешками его мучителей, которые, в лучших традициях северного искусства, изображены уродливыми, свирепыми и вызывающими отвращение.

Чудесного дня, друзья! Сегодня у меня рыцарское настроение (Аргенти покусал, не иначе), поэтому я хочу написать подкаст об одной очень куртуазной истории. А пока вот вам миниатюра Манесского кодекса.

Вообще у меня есть мечта - выпускать подкасты на какой-то платформе, как, например, делает Арзамас. Но поскольку подкасты я делаю в свободное от работы время, а постпродакшн делает мой друг в свободное от работы время, то пока это не кажется особенно возможным. И тем не менее, делать подкасты мне очень нравится!

Продолжая тему "Любви небесной и земной" Тициана, хочу рассказать о судьбе заказчика, Никколо Аурелио. Мы уже говорили об обстоятельствах заказа этого полотна, которые оказались весьма трагическими, но как сложилась жизнь Никколо и Лауры? О, бедняга Никколо добился невероятных высот на политическом поприще, но стал жертвой коварства и интриг.

Подробнее говорим об этом в новом выпуске подкаста, который уже ждет на бусти.

Сегодня была на бранче МИФа. Такая уютная и комфортная атмосфера, много чудесных книжных новинок! Поймались с моим замечательным главредом, поговорили о книгах, о науке, о всяком хтоническом.
Ждём теперь Апокалипсис.

А знаете что я вам принесла... https://www.chitai-gorod.ru/product/iskusstvo-apokalipsisa-srednevekovye-manuskripty-kniga-za-sem-u-pecatami-nebesnyj-ierusalim-i-drugie-obrazy-konca-sveta-3083850?srsltid=AfmBOooBQ3VizQS8V_wkzjGY1zmUaH7zor7ywrrWeIM7Etr_ECcSBoF9

Так волнительно, вы не представляете! Мечтаю уже подержать ее в руках! Столько сил в нее вложено! Теперь я немного знаю, как сложно рождаются научные книги, особенно в условиях санкций!

Немного средневековых котиков этим вечером.

Никто, абсолютно никто: ...
Я в полпервого ночи ищу с фонариком в телефоне "Имя Розы" в шкафу, чтоб никого не разбудить дома, потому что СРОЧНО НАДО

В этот прекрасный весенний день внезапно (нет) захотелось поговорить о средневековых бестиариях. И о бобрах.

Вот на этой восхитительной миниатюре мы видим, как охотник трубит в рог, а его собаки атакуют неведомого науке зверя. Кто он? Волк? Могла бы я попросить вас угадать, но я уже дала подсказку в самом начале - это бобр.

Кстати, обратите внимание на поразительную динамику данной сцены. Кто-то говорил, что средневековые художники не умеют рисовать?

Но бобров, справедливости ради, этот замечательный миниатюрист, похоже ни разу не видел.

Зато прекрасно знал, что тестикулы бобра считались обладающими лекарственными свойствами, из-за чего, собственно, на бобров и ведется охота. Понимая, что выбраться ему не удастся, бобр отгрызал себе яички, оставляя преследователям то, за чем они охотились, и был таков. Именно эту картину мы тут и наблюдаем.

Ну и, конечно, средневековые люди не были бы средневековыми (мы все еще помним о теоцентрическом сознании), если бы не подтянули под эту легенду христианскую символику. Так вот, в духе христианкой морали, бобр символизировал готовность пожертвовать всем, что мешает посвятить себя Христу.

У меня на сегодня все.

С праздником, дорогие мои подписчицы!

Цветите, творите, вдохновляйтесь и вдохновляйте! Пусть все получится! У нас есть возможность заниматься любимым делом, учиться, творить. Давайте этому порадуемся. И тюльпанчикам 🌷

Сегодня День Рождения у Микеланджело. 550 годиков - солидный юбилей.
Не знаю, что и написать, ведь о нем можно говорить бесконечно, а увидев его творения вживую - просто лишиться дара речи.
Спасибо, мессер Буонаротти. Ваше искусство - одна из тех причин, по которым этот мир ещё должен существовать. И я уверена, если в небесной канцелярии будет решать пора ли уже устроить Апокалипсис или дать человечеству шанс, один из могучих ангелов с каштановыми локонами в развевающемся плаще непременно положит на чашу весов ваш весьма увесистый вклад в вечность и те, в чье равенство Богу в акте творения вы и ваши коллеги-гуманисты так свято верили, проживут ещё пару столетий.

До появления университетов центрами знания, в том числе и в области медицины были монастыри.

В монастырских библиотеках хранились копии книг, и некоторые из них были латинскими переводами книг, написанных врачами и мыслителями Древней Греции и Рима, а также трудов врачей Ближнего Востока.

Кроме того, в большинстве монастырей имелись сады, где выращивались лекарственные травы, которые использовались для приготовления простых снадобий и лекарств.

Ах, как захотелось перечитать Умберто Эко!
На этом я пока прекращу вас доставать. Тезис take your broken heart make it into art, сработал на отлично и свою неприятность в превратила в серию постов) А подкаст о судьбе Никколо Аурелио запишу, когда вернется голос.

Как мы поняли из прошлого поста, посещение врача средневековым людям обходилось недешево (похоже, в этом плане мы стремимся к Средним векам, у меня только вопрос, соборы-то где, Карл?), и большинство простых людей обходились без лечения из-за нехватки денег.

Поскольку посещение врача для многих было недоступно, но хоть какую-то помощь получить хотелось, люди ходили к местным знахарям и к аптекарю, чтобы получить лекарство от своей болезни.

В основном это были средства на основе трав. Те, кто работал в аптеках, часто имели весьма поверхностное образование, и их средства могли принести некоторое облегчение, но это не было гарантией.

Вот вам замечательная немецкая гравюра XV века "В аптекарской лавке". Кто тут смотрел "Монолог фармацевта"? Как вам такой фармацевт?

Да и самих врачей в Средние века было довольно мало. Чтобы стать врачом, требовались годы учебы, а университетов в то время было немного.

Основные европейские университеты в Средние века находились в Италии и Франции. Это означало, что студентам с Британских островов или из других стран приходилось путешествовать, чтобы изучать медицину. Это было очень и очень дорого.

Чтобы поступить в университет, студентам требовался высокий уровень образования - они должны были уметь читать, писать и понимать латынь. Очень немногие люди имели такой уровень образования. Если даже простая грамотность была роскошью, доступной немногим, чего и говорить о латыни!

Школ в то время было маловато, поэтому студенты должны были быть из богатых семей, которые могли позволить себе частных учителей, или, как бы мы сейчас сказали, репетиторов.

В результате врачей было очень мало, а те, что существовали, обслуживали богатых людей.

Ну а крестьяне и простые горожане пачками мерли от всяких хворей, потому средняя продолжительность жизни в Средние века и выглядит так удручающе.

Дело в том, что под влиянием распространившегося повсеместно христианства изменилось само отношение к телу и недугам.

В то время как врачи Античности считали болезни состоянием противным природе, с которым нужно бороться, то в христианстве телесные недуги рассматривались как наказания за грехи или как испытания.

Подобная точка зрения нередко приводила к бурным дебатам о том, можно ли пользоваться лекарствами? Законно ли их использовать и имеют ли люди на это моральное право - облегчать страдания, посланные Всевышним? Лекарства порой даже подвергались осуждению, как предметы магические. (действительно, боль прошла, что это как не магия?)

Был еще один пункт: христианство проповедовало строгую аскезу, тогда как античные врачи выступали за сбалансированный образ жизни, где было место и питанию и плотским утехам, в умеренном количестве, конечно, без фанатизма.

Средневековая же философия убеждала: здоровье души куда важнее здоровья тела. Вместо того, чтобы тратить время на глупые попытки облегчить страдания, следует задуматься о душе и лишний раз помолиться. А если не поможет - помолиться еще.

Таким образом, знание не было утрачено, в нем просто не возникало потребности.

Вопреки распространенному мнению о том, что Средние века отказались от достижений Античной науки, в области медицины представления средневековых людей не слишком отличались от представлений поздней Античности.
Если говорить о теории, главные медицинские авторитеты Античности – Гиппократ и Гален были хорошо известны и в Средние века.

Отец медицины Гиппократ жил в V-IV веке до н. э. он был врачом, философом, реформатором античной медицины, естествоиспытателем. Конечно, он был не первым, кто занимался медициной в античности, но он был первым, кто поставил медицину на научные основы и освободил от ложных мистических теорий. Смотря на медицину и философию как на две неразрывные науки, Гиппократ старался их и сочетать, и разделять, определяя каждой свои границы.

Широкую славу при жизни Гиппократу принесло изучение случаев и примеров, благодаря которым он точно предсказывал течения и исход болезни.

Гиппократ тоже придерживался гуморальной теории - о 4 жидкостях "гуморах", существующих в организме человека, от преобладания одной из которых зависит темперамент.

Гален был большим почитателем Гиппократа и также полагал, что хороший врач должен быть философом. Он систематизировал достижения своих предшественников, дополняя собственными открытиями.

Например, Гален уже тогда описал около 300 мышц человеческого организма, доказал, что не сердце, а головной и спинной мозг являются «средоточием движения, чувствительности и душевной деятельности», сделал вывод, что «без нерва нет ни одной части тела, ни одного движения, называемого произвольным, ни единого чувства» и доказал, что при перерезании спинного мозга все части тела ниже места разреза теряют чувствительность.

И это только часть его открытий. Как же так вышло, что Средние века кажутся нам такими темными в области медицины?

Итак, я все-таки сходила к врачу и уже потратила на лекарства почти всю прибавку к зарплате, которую выбила за свалившуюся на меня дополнительную работу, в связи с этим возникают мысли о том, как же люди в Средние века-то жили без лекарств? Поговорим об этом?

Доброе утро, покажу прекрасное!

непередаваемое чувство с температурой 38 сидеть и перебирать иллюстрации к Апокалипсису и править подписи к ним под древний альбом Dark Sanctuary. Ожидаю прекрасные сны

Ох, Сиенская школа. Такая возвышенная, утонченная, изящная. Эти золотые фоны! Готова любую самую совершенную воздушную перспективу променять на золотые фоны Проторенессанса. Хотя в случае с Сиеной не только Проторенессанса, ведь это Бенвенуто ди Джованни, уже Кватроченто. Архаично? Возможно. В духе школы? Несомненно.
А какие детали!

А еще мне очень нужно в Монтесьепи. Почему даже в Средние века паломники путешествовали, а сейчас нельзя?

Риторический вопрос: как перестать любого итальянского рыцаря, который внезапно пережил озарение и ушел в отшельники ассоциировать с Аргенти? 👀

Читала статью, нашла одну интересную мысль. Вот примерный перевод: "один только завещательный акт, в отсутствие других доказательств, не может считаться надежным свидетельством исполнения произведения искусства или архитектуры".
А ведь действительно, как часто обнаружив подобные документы, ученые по умолчанию ставят знак равенства между волеизъявлением заказчика и сколько-нибудь подходящим под это описание произведением, забывая о том, что зачастую наследники и исполнители завещания вовсе не горели желанием выделять средства на фрески и капеллы и тянули с исполнением воли своего дражайшего родственника, а то и пытались этому воспрепятствовать.

Конечно, как хрестоматийный фламандский мастер XV века, работавший после Яна ван Эйка, Мемлинг облекает религиозные образы в живописный язык повседневной жизни, уделяя пристальное внимание бытовым деталям. Казалось бы, такие простые детали, которые совершенно логично встретить в спальне – графин с водой, чтобы умыться, подсвечник, куда можно поставить свечу – обретают глубокое символическое значение. Так, этот самый графин с кристально чистой водой, через который проходит свет – символ чистоты Богородицы, пустой подсвечник – символизирует ее грядущую роль священного сосуда, ведь она во чреве своем будет носить Христа, который есть Свет мира.

Над головой Девы – традиционный символ Святого Духа – белый голубь.

Праздничное священническое одеяние Гавриила намекает на ритуал мессы и, следовательно, на воплощение Христа и таинство Евхаристии. Такой вот маленький спойлер. А в вазе – белые лилии и ирисы. Лилия – традиционный символ чистоты Богоматери, а ирисы считались символом ее скорби. Еще один спойлер – крестовина окна, отражающаяся в графине, словно намекает на распятие, но здесь мы встаем на очень зыбкую почву - действительно ли это символ или это просто отражение?

Одеяние Девы – на первый взгляд, довольно скромное и сдержанное, однако оно украшено драгоценными камнями. Есть версия, что Мемлинг изобразил Деву в тот момент, когда она переходит в статус Царицы Небесной и ангелы спускаются к Ней, чтобы почтить Ее.

Можно еще долго разглядывать это полотно, как и любую работу мастеров Северного Возрождения, но, как мне кажется, основным символам мы успели уделить внимание.

Смогли посмотреть на эту картину по-новому?