Друзья московские! Очень рекомендую сходить на выставку Обыденной Иконы в Музее Русской Иконы им. Михаила Абрамова.
Это выставка икон, которые в 17-19 веках висели в частных домах и деревенских храмах. Часто они написаны непрофессиональными иконописцами, приносящими в иконописный канон и европейские традиции, и суеверия и свое видение мира. Такой милоты я давно не видела. В идеале нужно попасть на экскурсию, чтобы понять всю глубину и трогательность выставленных произведений.

Вход свободный, а коллекция музея даёт самое полное представление о православной иконописи.

Новорязанская улица, 29с3
Москва
https://yandex.ru/maps?whatshere%5Bpoint%5D=37.66954451645973%2C55.77331588302007&whatshere%5Bzoom%5D=17.464853&ll=37.6693965202528%2C55.77308515348557&z=17.464853&si=j554y6gmnrhfmxm0a23nkvax24

Ну что, друзья московские, кого завтра ждать на поэтическом вечере в Зверевском центре современного искусства?
Моя поэтическая жизнь в последнее время не пересекается с другими жизнями - художественной, школьной, театральной.

Поэтому, если кто не знает - я поэт, автор 8 сборников стихов, участник альманахов и даже лауреат пары конкурсов, что никак не вписывается в мою концепцию поэзии.

Сейчас готовлю две новые книги. С нетерпением жду завтрашней встречи.

Вчера ночью был совершен Мега-монтаж на Мини-купере.
Как всегда времени позвать подмогу не оказалось. И свою неподьемную "Мадонну" пришлось тащить самой. Когда я преодолела бетонные конструкции и строительный коридор своего дома, загрузила в малюсенькую машинку огромную инсталляцию, припарковалась в центре Москвы без материального ущерба, сил уже не было. Я оказалась в темноте на краю парка у забора с грохочущим куском искусства, полностью дезориентированная. Мимо проходил парень с улыбкой до ушей. Уж этот точно знает где Зверевский центр! Но он не знал. Зато бросил все дела и мы пошли шарахаться по парку, перетаскивая и перекатывая мою инсталляцию в поисках нужного домика и нужной двери.

Выводы- к хорошим людям обращаться заранее, а искусство делать полегче)))

Выставка NNFN «Ретроградный Меркурий» откроется 15 апреля в Зверевском центре современного искусства.

Неустойчивость, дисбаланс — знак далеко не только нашей современности. Подобных периодов было множество. А вот один из самых популярных способов справится с ней изучает NNFN. Способ этот — передача права на действие неким внешним силам и назначение чего-либо элементом, отвлекающим от уверенности в завтрашнем дне. Стратегия восторженного ожидания. Неизвестно точно когда, но обязательно скоро наступит правильное завтра. Собьемся же в очереди ожидания!
Однако будущего нет, потому что не оно идет, а к нему идут. И даже могут дойти, если только на пути не встретится ретроградный Меркурий, бог новых сделок, обмена желаемого на комфортное.

Кураторы:
PollyT, Екатерина Шафир, Анна Салимзянова, Светлана Калашникова, Хлоя Кайлани

Художники:
PollyT, Анастасия Белякова, Хлоя Кайлани, Светлана Калашникова, Наталья Лотарева, Наталья Межерицкая, Александра Мелешкова, Елизавета Наркевич, Юля Парфенова, Анна Салимзянова, Екатерина Соловьева, Ангелина Ушко, Елена Феклистова, Маргарита Хатмуллина, Екатерина Шафир

15 апреля во время вернисажа состоятся
— перформативное действие GALOLBO «Псевдонучное предсказание / Психологическая инвентаризация»
— совместная практика «Отпечатки будущего»
— заложение капсулы времени

Начало вернисажа в 19:00

Событийная программа
18 апреля, 19:30 — экскурсия с кураторами и художниками
19 апреля, 16:30 — экскурсия с кураторами и художниками
19 апреля, 18:00 — поэтический вечер «Вот-вот бытие»
20 апреля, 18:00 — экскурсия с кураторами и художниками
23 апреля, 19:00 — открытие капсулы времени

24 апреля, 19:00 — финисаж

За возможными изменениями в программе можно следить на нашем канале NoNameForNow

Регистрация на экскурсии
Регистрация на поэтический вечер

Приглашаю вас на выставку нашей самоорганизации No Nome For Now в Зверевском центре современного искусства. Приходите! В рамках выставки будет много интересных активностей, среди них долгожданный поэтический вечер! Внимательно читайте пост ниже.

На пару дней отправились в деревню к свекрови. И тут, как вы знаете, пошел снег. Накануне бабушка обзвонила всех соседей и выяснила, что доеду я только до соседней деревни, где кончается асфальт. Это в двух километрах от бабушкиного дома. У меня полная машина детей, вещей и продуктов и мне так не хотелось тащить их в метель по колено в снегу, что я с криком "банзай" проехала на мини-купере прямо до калитки. А снег все падал. Мы построили снеговика, извалялись в снегу, радовались как дети. А когда я подошла к машине, я поняла, что смогу уехать только если растает снег, или приедет трактор. Первое -вероятнее. Так что не ждите скоро, я в снежном плену.

Года четыре назад, когда я только заинтересовалась современным искусством, я мечтала, что мои работы будут выставлять на ВИНЗАВОДЕ!!!
И вот исижу я вчера на Вин-Вин в душном Цехе Красного и аж подпрыгиваю - мечта сбылась, даже уже дважды! А я не то чтобы не заметила, но не испытываю эйфории. Все ровно.
Даже очень весело. За что огромное спасибо моим прекрасным коллегам из объединения "Сезонные действия"!! Девченки, два дня, что мы провели вместе, были очень душевными и продуктивными!

Выходные близко, прямо завтра! Москва привет! Участвую на маркете современного искусства WIN WIN на Винзаводе 5-6 апреля в составе объединения Сезонные действия.
Наш стенд 41 в Цехе Красного! Всех ждём общаться и обниматься!
Подробнее о мероприятии

Всем отличного настроения!

А вот и первые гости моей арт-резиденции!

"Не имей сто рублей, а имей сто друзей - это про меня. Пока у Вовки каникулы, поехали в гости к друзьям в Подмосковье. И так душевно у нас получилось, вчера ездили в Звенигород, в Савво-Сторожевском монастырь, бродили по этому старинному и красивому месту, ставили свечку за жкх - оно активно портит Лизе жизнь, решили договориться с этим явлением на высшем уровне, вдруг сработает). А вечером слушали лекцию по современному искусству и дружно работали каждый над своим. Плодотворно и не напряжно, все как мы любим. Сегодня бродили вдоль Москва-реки, выгуливали детей и собак, писали этюды. И у нас ещё целых два дня каникул, встреча с друзьями и шашлыки, и как же прекрасна эта жизнь!" Художник Светлана Фомина.

"Век живи-век учись, а дураком помрёшь"
И вот я снова студент, потому что жизнь меняется и искусство вслед вместе с ней.
Наверное я не ответила на вопрос "Зачем все это?" Ведь люди, закончившие трёхмесячный онлайн курс работают художниками не менее успешно, чем я. Видимо мне просто нравится учиться.

Сейчас объясню - поступающий в художественный институт должен уметь нарисовать и написать маслом портрет , обнаженную натуру, раскадровку, эскиз композиции - это уже высокий уровень мастерства. Но рисовать можно научить и искусственный интеллект, а для того чтобы передать идею визуальным языком, разрабатывать концепцию произведения, нужно, чтобы под ремеслом была огромная интеллектуальная база
И вот ещё 6 лет мы изучаем историю, философию, перспективу, языки, историю искусства, историю костюма, плюс история кино и по 6 часов в неделю просмотр фильмов И конечно обучение профессии художника кино под руководством великого художника А.Т. Борисова. И опять бессонные ночи, поездки на пленеры, работа на съёмках параллельно с учебой 5/2.
После такой серьезной базы можно уже, казалось бы, расслабиться и пожинать плоды.

Мы учились на художников театра, и главным предметом у нас было "мастерство" Под руководством виртуозных художников каждый из нас работал над пьесой. Мы должны были разработать концепцию декораций и костюмов к спектаклю, создать эскизы и сделать макет. Основную работу мы делали самостоятельно, плюс по всем предметам была домашка. Мы уходили из училища вечером, работали над проектами ночами, но это было очень увлекательное время.
После 5 лет обучения в МАХУ можно было пойти работать в театр, но большинство студентов продолжило свое образование в художественном институте. "А это зачем"? -спросит нетерпеливый читатель.

Учебные заведения я закончила самые качественные в стране - МАХУ 1905 года и художественный факультет ВГИК. Так что же мы там делали столько времени?
Чтобы поступить в художественное училище, нужно уметь рисовать и писать акварелью натюрморт, гипсовые фигуры, чучела животных, пейзаж, наброски людей и животных знать основы композиции, С этого базового уровня начинается обучение в художественном училище. Помимо академического рисунка и живописи, которым мы посвящали по 9 часов в неделю, мы изучали черчение и перспективу, анатомию, историю искусства, историю театра, историю костюма, литературу, драматургию, философию. Зачем? Ответ очевиден - невозможно создать новое, не зная, что делали до тебя. А представляя культурный код эпохи, можно использовать его в работе над спектаклем

Чему и зачем учатся художники?
На сборной выставке я познакомилась с художницей N. Когда она узнала, что я училась "на художника" 11 лет и сейчас ещё два года в ИСИ, она была крайне удивлена - "Почему так долго? Я за три месяца научилась." В тоне ее была претензия то ли к некачественному учебному заведению, то ли к моим способностям.

Вы совершенно верно угадали, почти все. Это был Питер Пауль Рубенс.
А как вы догадались? По каким признакам?
Искусствовед скажет - по фигурам, полным энергии и движения, притаившимся по углам ангелочкам и развивающимся тканям. Сразу понятно, что это художник эпохи Барокко. А остальные художники, предложенные в голосовании, представители эпохи Ренессанса.

Тот, кто хорошо учился в школе, скажет - я знал.

Тот, кто не знал, догадался - они все жирненькие, значит Рубенс!

Действительно, персонажи Рубенса грешат лишним весом, и что уж там, у них целлюлит.
Ну ладно, быть толстым, означало быть сытым, а значит успешным, а значит - красивым. Но почему он не сгладил целлюлит!?!
Некоторые искусствоведы, например Алексей Пашков, утверждают, что бугристостью кожи, как и многочисленными складками тканей, Рубенс подчеркивал движение , столь ценимое в произведениях эпохи Барокко. И целлюлитная ляжка, в данном контексте выглядит гораздо более возвышенно и поэтично, чем бледные неподвижные части тел дев Возрождения.

Знаменитые три Грации. Кто только их не рисовал. Чьей же кисти принадлежат эти милашки?

Смотрите какое видео смонтировала моя коллега и соратница про нашу выставку печатной графики. Мы с первоклашечками замахнулись на линогравюру в "домашних" условиях. Вместо типографской краски -гуашь, вместо печатного станка -скалка и ладошки. И по-моему справились превосходно😄!https://vk.com/wall-228268955_170

Йо-хоооо!!! Я буду участвовать в маркете Вин-Вин в составе группы "Сезонные действия"!!! Это самый известный сегодня маркет современного искусства! Он пройдет в ЦТИ Винзавод 5 и 6 апреля! Приходите поддержать нашу торговлишку!

Друзья, вы только посмотрите в каком живописном месте мне посчастливилось поселиться! Вот первые весенние зарисовки окрестностей моей арт-резиденции!

Сначала мы сосредоточенно ездили с дочерью в школу, ради которой и переместились в глушь. Потом уехали путешествовать по Азии. Вернувшись, начали ремонт, потом все по очереди болели.
Когда я лежала с воспалением легких, глядя в безнадежно-коричневый профнастил за окном, меня стали одолевать сомнения -а не сделала ли я большую глупость, поселившись в этой дыре? Постепенно выздоравливая, мы вернулись к ремонту. Ремонт, это такой процесс, который всегда раза в три труднее, дороже и дольше, чем планировалось.

И он может продолжаться бесконечно, поэтому волевым усилием я вытянула себя на первые в этом году этюды. Это место на высоком берегу Москвы реки называется Сахалин. И это реально место силы! Здесь в голову приходят неожиданно прекрасные мысли и прямо-таки ломит глаза от красоты!

Очевидно, в планы Казимира Малевича не входило живописать частную карьерную драму. Девушка понадобилась ему для других целей – с ее помощью он рассчитывал подправить задним числом свою творческую биографию.

Сам Малевич датировал эту работу 1904-м. Однако большинство экспертов сходится во мнении, что «Девушка» была написана намного позднее – непосредственно для персональной выставки, которая открылась в Третьяковке в 1929 году.

Малевич постарался как следует запутать следы. Он не только указал другой год на холсте. Он – вот ведь хитрец – еще и выбрал «исчезающую натуру». В 1930-м закроется последняя московская биржа труда – СССР объявит себя первой в мире страной, победившей безработицу. Еще через четыре года картины Малевича будут экспонироваться на выставке «Женщина в социалистическом строительстве». Уже в 29-м «Безработная девушка» казалась архаикой, сюжетом из прошлой эпохи.

Обмануть всех Малевичу все же не удалось. Сравнив несколько импрессионистских работ Казимира Севериновича (его роман с импрессионизмом начался в начале века), искусствоведы пришли к выводу, что некоторые из них написаны определенно более опытной и уверенной рукой, чем другие. Их создал зрелый Малевич, Малевич который «прошел» множество живописных направлений, Малевич, который уже сочинил супрематизм.

Зачем Малевичу понадобилось ломать хронологию? Некоторые исследователи полагают, что для выставки в Третьяковке художник восстановил по памяти свои ранние работы, которые оставил на хранение в Берлине. И датировал эти авторские повторения годами создания оригиналов. Малевич чуял недоброе и не надеялся когда-нибудь увидеть их снова. К картинам, которые хранил германский архитектор Гуго Херинг, он приложил записку-волеизъявление: «В случае моей смерти или безвыходного тюремного заключения…». Вскоре после открытия выставки в Москве его и в самом деле арестуют как германского шпиона.

Впрочем, куда вероятнее, что Малевич – виртуоз автопиара – хотел представить свой творческий путь в виде постоянного движения вперед. Импрессионизм он видел промежуточным звеном, венцом эволюции считал беспредметное, «ноль форм». Первым делом для него был супрематизм, ну а девушки – с работой или без нее – потом. Однако эго не позволяло Казимиру Севериновичу оставить этот творческий этап таким, каким он был. Пусть «прошлое дело», пусть мимолетная интрижка. Малевичу было важно доказать, что он не только перерос импрессионизм, но и стал в нем «чемпионом мира». И он с очевидным упоением писал девушек в шляпках.

Как и полагается всякому гению, Малевич был на короткой ноге с парадоксами. Самые удачные свои импрессионистские картины он создал, пытаясь от импрессионизма откреститься.

"Безработная девушка"
1929 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственный Русский музей.

На тему недавнего гендерного праздника.
На скамейке в безмятежном солнечном парке сидит девушка. Белоснежный воротничок, синие юбка и галстук – в тон глазам. На лице – ровным счетом никакого выражения, единственная тень, которую можно на нем разглядеть, – от шляпки. В позе нет напряжения: плечи расправлены, наклон головы и положение рук говорят о спокойствии и уверенности. У девушки здоровый цвет лица и вполне атлетическая конституция – она явно хорошо питается. Если бы не название, было бы непросто догадаться, что девушка – безработная. Впрочем, даже зная название, трудно заподозрить, что отсутствие работы хоть сколько-нибудь беспокоит героиню картины.

И женщины и мужчины, будьте счастливы, любимы и не ссорьтесь! Вот вам цветов в моем исполнении. Холст масло.

И снова здравствуйте! Нагнала я ужасу своим последним постом))) Возвращаюсь к жизни после затянувшейся болезни и чувствую, что вот-вот наступит весна! Набухают почки, пахнет просыпающийся землёй и чем-то волнительным, хочется обнять весь мир и добавить красок в чёрно-белое кино нашей жизни! У меня куча сил, времени и нерастраченной энергии! Мечтаю о новых проектах, сотрудничестве с новыми людьми. Напомню, что я занимаюсь монументальной и станковой интерьерной живописью для частных интерьеров и бизнеса. Поэтому если вы давно мечтаете о портрете, росписи интерьера или большой картине - ловите момент!!!

Ну все, пора посмотреть правде в глага. Я заболела. Даже мою деятельную натуру может скосить пневмония. Временно прекращаю посты, принимаю пожелания здоровья и советы. Всем крепкого здоровья, отличного настроения!

С 14 февраля по 1 июня в Музее русского импрессионизма проходит выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм». Это посвящение пленэру, свету и воздуху на холстах художников и уникальности их творчества.

На трех этажах представлено более 150 работ 70 мастеров, от Коровина и Грабаря до Кончаловского и Машкова. Музей уже не в первый раз становится площадкой для эксперимента: на 1 этаже нас встречает инсталляция современной художницы Ирины Кориной «Наглядные пособия», исследующая свет как физическое явление. Работы ее прапрадедушки, импрессиониста Алексей Корина, также представлены на выставке в музее.

"Святая Ирина, ухаживающая за святым Себастьяном" 1630 год

"Клеопатра" 1635 год

"Иаиль и Сисара" 1620 год

"Самоубийство Лукреции" 1650 год

У отца Артемизии был коллега-художник, Агостино Тасси. Он был мощный пейзажист и маринист и владел суровым мастерством перспективы. Орацио попросил Тасси обучить Артемизию этому навыку.

Наверное, отец был не в курсе какой этот Тасси скользкий тип, потому что уже позже станет известно, что врал он по любому поводу - от города, где родился до своего происхождения.
Спустя несколько месяцев обучения, Тасси обесчестил Артемизию.


В Италии существовала традиция особого порядка вступления в брак для обесчещенной женщины и ее насильника, nozze di riparazione, дословно, “ремонтная свадьба”. Артемизия не стала скрывать произошедшего, но насильник начал водить ее отца за нос, потому что был давно женат.


И нет, Артемизия не уползает оплакивать горюшко в темный угол, а решается подать на насильника в суд. Суд длился более семи месяцев. Атремизии даже пришлось подтверждать свои показания под пытками, которые она стойко выдержала. И Такси получил срок. Маленький, но получил. Любителям исторической мелодрамы советую посмотреть французский фильм "Артемизия" 1997 годя, описывающий этот период биографии художницы.

Почему эта история важна? Давайте посмотрим на ее живопись и вы все поймете.
Где-то между затяжными судами Артемизия пишет картину "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" - библейский сюжет, с которым не работал только ленивый. Но художница вложила в эту работу столько боли и ненависти, что она стала одной из икон феминизма.

Вообще, в ее живописи женщины всегда на первом плане. Из 57 дошедших до нас картин, на 49 главные герои - женщины.

Даже работая над образом Святого Себастьяна, она акцентирует внимание не на муках Святого, как все, а на его спасительнице - Святой Ирине.

Тема мести, чести, женщин-воительниц и женщин-губительниц были для Джентилески центральными в творчестве.

И еще одна библейская героиня, убившая врага, Иаиль. При том, не просто убившая, а вогнавшая ему, спящему, кол от шатра в голову.

Артемизия вышла замуж за художника Пьерантонио Стиаттеси, уехала в кипящую искусством и страстями Флоренцию и там получила покровительство известнейшего мецената Козимо II Медичи. Тот, в свою очередь, познакомил ее со своим учителей - Галилео Галилеем, с которым Артемизия дружила и состояла в переписке долгие годы.

Она была подругой Антониса Ван Дейка, путешествовала, меняла города,воспитывала детей, открыла школу, противостояла обществу, ничего не боялась и получала большие и крутые заказы. Даже добралась до Лондона и работала для Карла I.
Вот такая история.

Хочу сегодня поведать про мощнейшую представительницу живописи эпохи барокко, Артемизию Джентилески.

Она была первой женщиной, которую приняли в Академию рисунка во Флоренции и первой итальянкой, лично получавшей свои гонорары, а не через отца или мужа.

Как обычно, для того, чтоб понять ее живопись, здорово знать некоторые факты из ее биографии.

История будет захватывающая и драматичная.

Артемизию знают как караваджистку. Это была мощная волна последователей хулигана от искусства, вечно критикуемого за излишний, даже пугающий, натурализм, Микела́нджело Меризи да Карава́джо.

Как и практически все художницы до начала двадцатого века, Артемизия была дочерью художника, Орацио Джентилески. Отец был ее первым учителем. Другого пути получить художественное образование для женщины не было.


Первая известная работа Артемизии посвящена библейскому сюжету, истории Сусанны и старцев, и долго была атрибутирована как работа ее отца, потому что художнице на момент ее написания было всего 17 лет.

Первые графические опыты моих первоклашечек в технике граттаж. Помните такое из детства, когда сначала намазываешь лист восковой или масляной пастелью, потом черной краской, а потом процарапываешь?