Приглашаем всех желающих на первую встречу книжного клуба Альпина.Проза х Театр Ермоловой с необычной концепцией.
Наш формат «один вечер — один автор» позволяет обсудить книгу напрямую с ее автором, услышать историю создания произведения из первых уст и задать вопросы, которые появились в ходе чтения книги.
Встреча пройдёт в театральном кафе «Время антракта»
26 апреля в 14:00📍

Обсудим новый роман Ромы Декабрева «Под синим солнцем» — произведение, раскрывающее внутренние миры мучимых самоанализом личностей, ищущих истинный смысл своего существования. Жизни героев тесно переплетаются, формируя замысловатую мозаику из реальных событий и символических, граничащих с сюрреализмом эпизодов.

Рома Декабрев — финалист премии «Лицей» и премии МХТ им. Чехова , участник мастерских прозы в рамках образовательного форума «Таврида», Международного форума молодых писателей России, стран СНГ и зарубежья «Липки». Его дебют «Гнездо синицы» стал одним из самых обсуждаемых романов 2023 года.

Модератор встречи — Анастасия Шевченко, литературный критик, редактор и продюсер издательства.

В стоимость билета (1700 рублей) входит десерт и напиток, а также экземпляр книги «Под синим солнцем», который можно будет подписать у автора.
Электронную версию книги для предварительного ознакомления направим сразу после покупки билета на указанную электронную почту.

Встречаемся 📖
26 апреля в 14:00
Сбор в 13:30
В театральном кафе «Время антракта» (Никитский 6/5, пространство Новой сцены Театра Ермоловой)

Билеты – по ссылке
До встречи в книжном клубе👌

лайфхак: как определить скучный спектакль?

Откройте страницу спектакля на сайте театра, в разделе «пресса» только видеосюжеты федеральных каналов и публикации в глянце, ни одной статьи критики :)

Мы, Дядя Ваня, будем жить
«Дядя Ваня» в МХТ им. Чехова, режиссер Денис Азаров

Спустя год {upd: оказывается спустя 2 года} после премьеры дошла на «нового» мхатовского «Дядю Ваню».
Почему «нового» — потому что на сцене МХТ «Дядю Ваню» впервые поставили при жизни Чехова, после ставили ещё много раз, и ни один курс истории театра не обходится без тщательного изучения этой истории постановок — анализа особенностей режиссуры, актерских портретов, значимости. Поставить «Дядю Ваню» как-то по-новому, как-нибудь иначе, вскрыть знакомую проблематику через иную призму — задача со звездочкой.
«Новый» «Дядя Ваня» всё о том же: о людях, которые живут не так, как хотели бы, не там и не с теми. Тотальная безысходность в круговороте событий. И яркий финальный монолог Сони о том, что они будут жить.
Чеховские герои, авторский текст без изменений, соблюдение предлагаемых обстоятельств — эпоха, интерьеры и прочее.
Спектакль датский {— постановка, приуроченная к какой-либо дате}.

Тем не менее, во всей этой тотальной безысходности {которая возникает не только из-за чеховской проблематики}, есть яркие актёрские работы.
Астров {Павел Чинарёв} и Войницкий {Сергей Епишев} крайне остро, моментами с иронией проживают эту обреченность. Они задаются внутренними вопросами, и ищут на них ответы, в них проступает жажда жизни, жажда изменить, повлиять {но это от Чехова, как написано}.


Играют Чехова, о том «как жить, если жизнь не получилась».
Занавес)

#находки

Сегодня вновь заглянула в сувенирную лавку МХТ им. Чехова — там появились обновки)

Помимо описанной мною качественной одежды и прочих перечисленных радостей жизни, они воплотили ещё одну мою мечту — сделали «театральный» винил 💔

называется — если хочешь делать — делай, иначе будешь смотреть, как твоя мечта сбылась у кого-то другого…

сегодня спросили как я в трезвом уме и здравии решила связать свою жизнь с театром и креативными индустриями, и главное — творческими людьми…

а кто сказал, что я была {и остаюсь} в трезвом уме и здравии, собственно?

зато каждый день весело)

Редакция «Театрального журнала» поддерживает позицию ректора ГИТИСа Григория Заславского по отмене именных билетов в театры Москвы.

https://nsn.fm/culture/rektor-gitisa-zaslavskii-prizval-skoree-zavershit-eksperiment-s-imennymi-biletami?utm_source=yxnews&utm_medium=mobile&utm_referrer=https%3A%2F%2Fdzen.ru%2Fnews%2Fsearch

Дорогие зрители и друзья проекта!

Мы знаем, что среди вас — тех, кто читает этот канал, и тех, кто окружает вас и не читает этот канал, есть те, кто планирует поступление в театральный институт.

Сезон поступлений стартует вот-вот, и мы обращаемся к тем, кто
поступает на режиссуру!

Идейный вдохновитель, художественный руководитель проекта ӨЙ ТЕАТР, режиссёр всех наших постановок, а также спектаклей в Театре Вахтангова (Москва), Театре Камала (Казань), Театре «Суббота» (Санкт-Петербург), Великолукском драматическом театре (Великие Луки) — Аскар Галимов проводит очные/онлайн консультации для поступающих.

В рамках консультации Аскар готов: послушать вашу экспликацию и направить, проконсультировать, задать вопросы, которые помогут улучшить и уточнить ваш замысел.

Формат: репетиция поступления 🙃
Длительность: 1,5 часа

Подробности: @voomilaq

Анализ театральной карты Москвы, разговоры о режиссерском и продюсерском театре, {и щепотка тщеславия}

Forbes.Life опубликовали материал театрального критика Елизаветы Авдошиной «Авторский почерк: как работают самые популярные студийные театры в Москве».

Обнаружено 5 наиболее интересных, по мнению автора, театров-студий.

Мастодонты — СТИ Сергея Женовача — ныне государственный репертуарный театр, родился благодаря меценатской поддержке, некоторое время успешно существовал как частный театр, но после прекращения участия единственного мецената Сергея Гордеева, перешагнул в ряд подведомственных.

ЦДР Владимира Панкова — тоже ставший государственным репертуарным режиссёрский театр, родился из авторского метода Владимира Панкова под названием SounDrama и серии спектаклей в этом жанре.

«Мастерская Брусникина» — независимый {негосударственный} театр, живущий уже 10 лет. Группа выпускников Брусникина продолжила играть дипломные спектакли, выпускать новые. Ребята создали сильное творческое комьюнити людей мастерской разных лет. Независимость коллектива формально сохраняется по сей день, но невозможно игнорировать серьёзное участие Марины Брусникиной {главного режиссёра государственного РАМТа, режиссёра спектаклей во многих государственных театрах-брендах}, рассуждая о независимости коллектива.

Объединение «Озеро» — независимый проект, существующий второй сезон. Проект живёт без собственной площадки — на постоянной основе играют в пространстве «Внутри» в рамках резидентуры. Несмотря на формирующийся бренд проекта, и отсутствие сопоставимых с вышеперечисленными личных брендов режиссёров-основателей, команда сумела привлечь спонсорскую поддержку крупного игрока бизнеса — генеральным партнёром с этого сезона выступает Альфа-банк и толпы «глянцевой» платёжеспособной аудитории.

Независимый театральный проект ӨЙ ТЕАТР — с концептуальной точки зрения — авторский режиссёрский театр Аскара Галимова, с точки зрения организации — мой первый полностью самостоятельный продюсерский проект {я пока только учусь, и это вовсе не продюсерская модель театра — это важно}. Пока что мы формируем репертуар, арендуем площадку и играем спектакли, репетируя новое. Театр живёт преимущественно за счёт заработанных средств, не имея ни копейки государственных субсидий и даже грантовых денег, привлекает поддержку внешнего мира, оставаясь на территории независимости — такое до поры, до времени возможно.

Почему я решила столь подробно обратиться к этой статье, и чего ради в этом тексте столь явный акцент на словах «государственный», «частный» и «независимый»?!

Традиции русского театра {в первую очередь, школа} предполагают режиссерский, актёрский, иногда директорский театр, но никак не продюсерскую модель.
Те режиссёрские, что существовали на территории независимых в итоге стали государственными. Конкуренция серьезная, а делить рынок с теми, кто получает субсидии и здания от государства — непросто. Творческие единицы {режиссёры} идут не к продюсерам, а к государству {это логично — профессия продюсера не сильно старше первых перечисленных театров}.
Продюсерский театр — это другая модель. Создание продюсером коммерчески успешных {и не в ущерб художественной составляющей} проектов от идеи до реализации, очень высокая степень риска, привлечение финансирования.

Возможно ли формирование другого типа русских театров так называемой адаптированной продюсерской модели в обозримом будущем?…

Режиссерский театр противоречит продюсерской модели, {при условии, что режиссёр и продюсер — разные люди}. Важный шаг сделан «Озером» {время, конечно, покажет} — создатели-режиссёры хорошо подкованы в области продюсерского мастерства, и совмещают роль режиссёра и продюсера в отношении своего проекта {модель единоначалия худрук-директор на территории частного театра}.
Они показали, что не обязательно стремиться «под крыло».
Дальше может появиться больше концептуальных театров так называемой адаптированной продюсерской модели {режиссёр-продюсер}, также неразрывно связанных со школой.

Исключение это, или новое правило — вопрос {вполне интересный}.

И всё же продюсерский театр — это совсем другая модель, она про территорию свободы {не ради дурного пафоса и лозунгов о независимости} — свободы от нужных и ненужных рамок без подушки безопасности. Про создание коммерчески успешных проектов от идеи до реализации, очень высокую степень риска, привлечение финансирования из внешнего мира. Это пожизненная авантюра.
Возможен ли русский режиссерский театр как продюсерский проект {при условии, что режиссёр и продюсер — разные люди}? Пожалуй, исходные вводные для формирования модели слишком разные...если углубиться в историю каждого из перечисленных проектов — это наглядно видно.
Но это вовсе не опровергает возможность формирования другого типа русских театров, театра новой — продюсерской модели в обозримом будущем…

p.s
Мне лестно, что наше детище, которому ещё нет даже года упомянуто в ряду со столь яркими, популярными у зрителя и уважаемыми профессиональным сообществом театральными проектами. Хочу выразить огромную искреннюю благодарность автору материала Елизавете Авдошиной за интерес к проекту и поддержу — это очень ценно для нас ✨

Анализ театральной жизни Москвы сегодня, разговоры о частном театре в России, {и щепотка тщеславия}

Недавно Forbes.Life опубликовали материал театрального критика Елизаветы Авдошиной «Авторский почерк: как работают самые популярные студийные театры в Москве».

Автор рассматривает сегодняшние театры-студии, появившиеся на театральной карте Москвы с начала двухтысячных.
Театры-студии — очаги, вспышки, концептуальные объединения, где стержень — школа {вполне конкретная — авторский почерк, мастерская}.

На сегодняшней карте обнаружено 5 наиболее интересных, по мнению автора, театров-студий.

Мастодонты — СТИ Сергея Васильевича Женовача — ныне государственный репертуарный театр, родившийся благодаря меценатской поддержке, некоторое время успешно существовавший как частный театр, но после прекращения участия мецената Сергея Гордеева, СТИ перешагнул в ряд подведомственных государству. Родилась эта история, кстати, на 3 этаже ГИТИСа в часто упоминаемой мною 39Аудитории — подробнее в материале.

ЦДР Владимира Панкова — тоже ставший государственным репертуарным режиссёрский театр, родившийся из авторского метода Владимира Панкова под названием SounDrama.

«Мастерская Брусникина» — всё ещё независимый {то есть негосударственный} театр, существующий уже 10 лет. Мастерская {курс} выпускников Брусникина продолжил играть дипломные спектакли, создавать новые. Ребята создали сильное творческое комьюнити выпускников мастерской разных лет. Независимость театрального коллектива формально сохраняется по сей день, но невозможно игнорировать серьёзное участие Марины Брусникиной {занимающей пост главного режиссёра государственного РАМТа, ставящей спектакли во многих государственных театрах-брендах}, рассуждая о независимости коллектива.

Творческое объединение «Озеро» — независимый проект, существующий второй сезон. Проект живёт без собственной площадки — они на постоянной основе играют в пространстве «Внутри» в рамках резидентуры. Несмотря на формирующийся бренд проекта, и отсутствие сопоставимых с вышеперечисленными личных брендов режиссёров-основателей, команда сумела привлечь спонсорскую поддержку крупного игрока бизнеса — генеральным партнёром с этого сезона выступает Альфа-банк.

Завершает список наш независимый театральный проект ӨЙ ТЕАТР — с концептуальной точки зрения — авторский режиссёрский театр Аскара Галимова и его постановочной команды, с точки зрения организации — мой первый полностью самостоятельный продюсерский проект. Пока что мы формируем репертуар, арендуем площадку и изредка играем спектакли, строя планы и репетируя новое. Театр существует преимущественно за счёт заработанных средств, не имея ни копейки государственных субсидий и даже грантовых денег.

Внимание вопрос: почему я решила пересказать и без меня любопытную статью, и чего ради в этом тексте столь явный акцент на словах «государственный», «частный» и «независимый»?!

Дело в том, что в отличии от зарубежной модели, театр в России по-прежнему государственный: режиссерский, актёрский, иногда директорский, но не продюсерский.
И на примере этого материала это отчётливо видно.
Те, что рождаются самобытно, от импульса и ради искусства, всё равно стремятся стать государственными, и становятся ими. Конкуренция, борьба за полные залы никуда не исчезает, а у тех, кому дают субсидии как будто больше конкурентных преимуществ — своё здание-место, куда приходит зритель, подушка безопастности на случай провальных или не самых удачных спектаклей, штат, какая-никакая информационная поддержка.
Сама по себе профессия театрального продюсера в России сформировалась в том виде, в котором ей обучают сегодня не сильно раньше, чем родились первые из перечисленных театров. Поколения продюсеров всё ещё объясняют внешнему миру, чем они отличаются от пиарщиков и администраторов, и даже директоров. Многие смиряются, перестают объяснять, принимают амплуа директоров театров, толковых менеджеров и сильных пиарщиков.

#находки #выставка

Сегодня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков горячо любимого мною «Пушкинского» состоялся пресс-показ выставки "Французский рисунок в первой половине-середине XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина".

Эта выставка — фактически первый за столетие столь репрезентативный показ музейной коллекции французского рисунка первой половины — середины XIX века.
Работы создавались во времена, когда Франция переживала бурные изменения, связанные с революциями, становлением Империи и романтическим движением.

Представленные экспонаты разделены на блоки и позволяют зрителю пройти полноценный путь, проследить, как менялись обычаи и стиль жизни на протяжении первой половины — середины XIX века и как графика стала своеобразным комментарием французских художников к событиям этого времени.

Официальное открытие завтра, выставка будет доступна для посещения до 27 июля 2025 года, успевайте ✨

строю вам планы на сегодняшний вечер…

Недавно познакомилась с молодым хореографическим проектом ВСЕМ ТЕЛОМ.
Лучший способ познакомиться с проектом из мира искусства — увидеть их искусство.

Сегодня вечером команда приглашает всех в Новый манеж на пластический спектакль
«Фрагменты ожидания».

«Фрагменты Ожидания» — «это абсурдистский взгляд на ожидание. Ожидание — естественный процесс, который сопровождает человека всю жизнь. Мы ждем, потому что ждем. Ждем, потому что можем ждать. Это наша жизнь, и мы ждем ее. Фрагменты ожидания — это фрагменты нашей жизни. Или жизни не нашей, но которую мы бы хотели дождаться. Мы хотим знать, какие события произойдут в нашей жизни и как они повлияют на нас. Но пока мы ждем, жизнь проходит мимо нас».
И всё это через язык тела, хореографию, пластику.

Режиссер-хореограф — Александр Шуйский

Когда?
7 апреля в 20:00

Где?
Арт-платформа (Георгиевский переулок, д. 3, стр. 3)

Подробности и билеты по ссылке тут

«воскресение» #театральныевыходные
дни Александринского театра {того, что из Питера} в Москве, на сцене МХТ им. Чехова

«Воскресение» {по мотивам одноименного произведения Л. Н. Толстого} в постановке Никиты Кобелева {ныне художественного руководителя Александринского театра}.

Спектакль «по мотивам» — в инсценировке Никиты Кобелева и Дмитрия Богославского есть отсылки и к другим трудам классика, например, к «Крейцеровой сонате» и «Арзамасу», изменён текст.

Действие происходит в современности — Нехлюдов {Виктор Шуралёв} переоделся в модный по сегодняшним меркам костюм, из его речи исключили ярко характерные толстовской эпохе речевые обороты, а проблемы остались всё те же — уставший от жизни герой светской хроники ищет собственного спасения {воскресения} в спасении других.
Сегодняшнее общество, в особенности светское, такую проблематику хорошо узнаёт, и у многих она находит отклик — называется это «синдром спасателя» {термин, давно вышедший за рамки профессионального сообщества психологов и психиатров и ставший частью массового сознания}, а потому вопрос актуальности отпадает.

Катюша Маслова {Мария Лопатина} остаётся персонажем в этой сценической истории — как таковой героиней она не становится. Без неё сюжетно всё рухнет — Нехлюдову будет некого спасать, а значит ничего другого тоже не будет. И всё же она не толстовская Катюша, да и проблематика её героини сегодня не такая острая. Век героизации падших женщин в русской культуре, пожалуй, закончился. В ХХl столетии этим никого не удивишь — территории бунта нет, драма звучит либо слишком либо пошло, либо несостоятельно.
Катюша на протяжении всего спектакля предстает познавшей жизнь и людей барышней, проходящей свой путь. «Бунтарский» монолог Катерины в тюрьме — …да, проститутка, ибо все мужчины хотят одного, а она может удовлетворить или не удовлетворить такую потребность…, а потом раскрытие причин в финале первого действия — …работала там-приставали, ушла туда-приставали, влюбилась-предали, вот так к этому и пришла… — это сегодня вовсе не бунт, а погружение зрителя в предлагаемые обстоятельства. Драматично, зрелищно {сцена в финале первого действия очень красиво оформлена и простроена}, театрально, но не тот это бунт в наш век.

Бунтует здесь один лишь Нехлюдов. Он в начале осознаёт все свои грехи, а дальше решает исправить ошибки, исчезнув с модных вечеринок, отказавшись от случайных связей со светскими львицами, имущества и прочих радостей жизни — не может, ему надо спасать Катюшу, перед которой он так виноват.

Умершая мать Нехлюдова {Ольга Белинская} — его неизменный спутник в пути к воскрешению своей жизни — персонаж инфернальный. Призрак, оценивающий каждый сюжетный поворот, порой иронизирующий, противящийся бунтарству сына и всё же его принимающий в финальном монологе.
Она обращается к важному вопросу литературы и постановок текстов Толстого «Почему так, а не иначе?».
«Почему же это случилось так, а не иначе?» — записано в эпилоге «Войны и мира». «Почему всё так, а не как-нибудь иначе?», а затем ещё множество «Последних вопросов» {написанных Львом Рубинштейном} произносит героиня Крымовского «Серёжи» по мотивам «Анны Карениной».
В спектакле Никиты Кобелева финал — монолог матери Нехлюдова — «почему всё так, а не иначе…а иначе не могло быть». Она оставляет уставшего от жизни ребёнка спать, сыграв последний аккорд, превратившийся в гамму на художественно подсвеченном рояле.

Сценография {художник Нана Абдрашитова} — не просто оформление пространства в стиле современности. Декорации — образы, акценты — знаки.
Нехлюдов оказывается в двоемирии — двустороннем поезде, то и дело развернутым к залу то одной, то другой стороной, а зритель видит контраст в момент поворота.
На обороте светских посиделок и пустой болтовни — тюремная камера и истории заключенных, сквозь стену разговаривает праведник с блудницей.

Путь к воскрешению Нехлюдова не в том, чтобы Катюшу спасти, а в том, чтобы спасая увидеть то, что оставалось за рамками его яркой глянцевой жизни.
Увидеть, вместе со зрителем.
«Иначе быть не могло».

#спектакль #recommendation

«почему всё так, а не иначе?»

«воскресение» #театральныевыходные по случаю дней Александринского театра {того, что из Питера} в Москве, если точнее — на сцене МХТ им. Чехова…

Спектакль «Воскресение» {по мотивам одноименного произведения Л. Н. Толстого} в постановке Никиты Кобелева {ныне художественного руководителя Александринского театра}.
Послушав разговоры в фойе, не могу не уточнить: «воскресение» в названии не имеет ничего общего с днём недели…
Для тех, кто знаком с «Воскресением» Толстого, не могу не уточнить другого — спектакль «по мотивам» — в инсценировке Никиты Кобелева и Дмитрия Богославского есть отсылки и к другим трудам классика, например, к «Крейцеровой сонате» и «Арзамасу», изменён текст и видоизменён финал.

Действие происходит в современности — Нехлюдов {Виктор Шуралёв} переоделся в модный по сегодняшним меркам костюм, из его речи исключили ярко характерные толстовской эпохе речевые обороты, а проблемы остались всё те же — уставший от жизни герой светской хроники ищет собственного спасения {воскресения} в спасении других.
Сегодняшнее общество, в особенности светское, такую проблематику хорошо узнаёт, и у многих она находит отклик — называется это «синдром спасателя» {термин, давно вышедший за рамки профессионального сообщества психологов и психиатров и ставший частью массовой культуры}, а потому вопрос актуальности отпадает.

Катюша Маслова {Мария Лопатина} остаётся персонажем в этой сценической истории — как таковой героиней она не становится. Без неё сюжетно всё рухнет — Нехлюдову будет некого спасать, а значит ничего другого тоже не будет. И всё же она не толстовская Катюша, да и проблематика её героини сегодня не такая острая. Век героизации падших женщин в русской культуре, пожалуй, закончился. В ХХl столетии этим никого не удивишь, а их драма звучит слишком пошло, несостоятельно, или настолько художественно, что считывается как обман — сама выбрала, твой путь, а обстоятельства у всех. «Бунтарский» монолог Катерины в тюрьме — да, проститутка, ибо все мужчины хотят одного, а она может удовлетворить или не удовлетворить такую потребность, и что такого, а потом раскрытие выбора такого пути в финале первого действия — работала там-приставали, ушла туда-приставали, переехала туда, влюбилась-предали, вот так к этому и пришла — это сегодня вовсе не бунт, а погружение зрителя в предлагаемые обстоятельства. Драматично, зрелищно {сцена в финале второго действия очень красиво оформлена и простроена}, театрально, но не тот это бунт в наш век.

Бунтует здесь один лишь Нехлюдов. Он в начале осознаёт все свои грехи, а дальше решает исправить ошибки, исчезнув с модных вечеринок, отказавшись от случайных связей со светскими львицами, имущества и прочих радостей жизни — не может, ему надо спасать Катюшу, перед которой он так виноват. Катюша на протяжении всего спектакля предстает познавшей жизнь и людей барышней, проживающей свой путь. Она с первой встречи с Нехлюдовым в тюрьме даёт понять — ангельской девицы, искренне любившей и желавшей быть любимой больше нет, и все благородство в её адрес — попытка Нахлюдова спасти себя за счёт неё. Но плодами благородства воспользоваться она не против — жизнь такова.

Умершая мать Нехлюдова {Ольга Белинская}— его неизменный спутник в пути к воскрешению своей жизни — персонаж инфернальный. Призрак, оценивающий каждый сюжетный поворот, порой иронизирующий, противящийся бунтарству сына и всё же его принимающий в финальном монологе.
Инфернальные персонажи всегда сценически интересны — они наделены скрытыми смыслами и отсылками. И именно умершая мать обращается к важному вопросу литературы и постановок текстов Льва Николаевича Толстого «Почему так, а не иначе?».
«Почему же это случилось так, а не иначе?» — записано в эпилоге «Войны и мира». «Почему всё так, а не как-нибудь иначе?», а затем ещё множество «Последних вопросов» {написанных Львом Рубинштейном} произносит героиня Крымовского «Серёжи» по мотивам «Анны Карениной».

если у вас сегодня тоже day off {или просто свободный вечер}, то

Команда проекта манкис {да-да, это те ребята, которые впервые после пандемии решили сделать посвят для всех факультетов в ГИТИСе, а потом начали собирать молодежь из всех творческих вузов на своих вечеринках}, приглашают на вечеринку:

Когда? — уже сегодня : 5 апреля в 22:30
Где?: Saga Bar (Берсеневская наб., 14, стр. 8)

базовые вводные такие:
- модный аудио-бар на Стрелке
- весенний лайв на улице
- приятный хаус, хип-хоп и поп в здании
- окружение людей, которые в течение ближайших лет будут формировать кино/театральную индустрии

подробнее:
- 2 стильных пространства в центре Москвы
- 2 бара с авторскими коктейлями🥃
- 3 лайв-выступления
- 6 диджеев

🎫 купить билеты можно тут

PR в театре. Грани.

PR в театре — это не только про пресс-показы, релизы, приглашения авторов и лидеров мнений и закрытие запросов учредителя по размещению материалов и отчетности {как думают многие, и как есть в действительности во многих гос театрах}.
Описанное выше, скорее, про пресс-аташе {если исключить работу с лидерами мнений, то есть инфлюенс маркетинг}.
В зону ответственности пиарщика входит и создание спецпроектов и коллабораций, цель которых — привлечь новую аудиторию, создавать дополнительные инфоповоды, которые увеличат количество упоминаний театра в медиа-пространстве.

К примеру, на днях запустили Книжный клуб Альпина.Проза х Театр Ермоловой в пространстве театрального кафе «Время антракта».

Придумали с командой Альпины цикл встреч в кафе Театра Ермоловой — обсуждения новинок художественной литературы с авторами в формате бранчей. Первую встречу сделали в формате закрытой презентации, пригласили лидеров мнений с соответствующей ЦА.

Обсудили книгу Юлии Лукшиной «Хрустальный дом».
«Хрустальный дом» — не просто несколько текстов, собранных под обложкой авторского сборника. Повесть и цикл рассказов составляют единое сюжетное пространство. Они связаны локацией, несколькими поколениями ее обитателей и образом старинной оранжереи, чудом уцелевшей в водовороте эпох.

На следующие встречи клуба можно будет приобрести билеты, в стоимость которых будет включен электронный и печатный экземпляр обсуждаемой книги, специальный сет от театрального кафе «Время антракта», и, собственно, посещение самого мероприятия с участием автора.

В рамках книжного клуба Альпина.Проза х Театр Ермоловой обсудим книги таких авторов, как Анна Баснер, Рагим Джафаров, Александра Шалашова, Екатерина Манойло, Ислам Ханипаев и Рома Декáбрев.
С Ромой Декабревым встретимся уже 26 апреля в 14:00 — следите за обновлениями в социальных сетях театра и издательства 🤍

Сегодня не стало Натальи Вадимовны Назаровой — выпускницы, педагога и мастера ГИТИСа

За время моей работы с мастерской Каменьковича и Крымова в ГИТИСе, мне посчастливилось познакомиться с ней лично, иметь возможность наблюдать как она работает, проводить её спектакли.

Она была одной из немногих, кто по-настоящему любил искусство в себе, а не себя в искусстве, как бы пафосно это ни звучало.
Она была настоящая, и создавала настоящее, причём не только на сцене, но и в жизни.

На мой взгляд, она всегда учила своих студентов не просто становиться хорошими артистами, но и становясь хорошими артистами оставаться хорошими людьми. Например, не предавать себя, своих принципов {как профессиональных, так и личных}. Хранить верность себе, профессии. Быть благодарными.

Она всегда умела слушать и слышать, и кажется, слышала даже то, что не произносилось вслух.

Сегодня я видела её чёрно-белое фото много раз — так принято. Но я запомню её такой — одновременно счастливой и грустной, как на этом снимке. Это был последний спектакль «Детство» мастерской Каменьковича и Крымова в ГИТИСе, да и вообще последний спектакль «Детство» — больше его не играли. Детские волейбольные мячики были разбросаны по аудитории, у всех была радость в преддверии предстоявшего выпускного, и грусть и растерянность от расставания и дальнейшей неизвестности.
Она взрастила не одно поколение учеников, профессиональных артистов и хороших людей.
Она всегда видела в людях, в первую очередь, людей — а это, пожалуй, самое важное.

«П.О.Л.Е.»

вспоминаем о важном вместе совсем скоро…

встречаемся уже 31 марта в 20:00 на сцене Театрального центра «На Страстном»…

…а после 26 мая в 20:00

Последние билеты: https://nastrastnom.ru/spektakli/j-teatr/p-o-l-e

***дорогие зрители, пилотный проект с системой именных билетов НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ на пространство Театрального центра «На Страстном».

Вы по-прежнему можете приобрести билеты для себя и друзей, указав лишь данные того, кто приобретает билеты при покупке. Мы не попросим паспорт и другие документы, удостоверяющие личность — электронного или печатного билета будет достаточно для прохода на спектакль.

III Премия художественного театра…сегодня…сейчас

Премия Художественного театра создана с целью поддержки и популяризации молодых талантов, проявивших себя в различных направлениях искусства — среди номинаций: опера, балет, литература, классическая музыка, современная академическая музыка, кино и театр.

Ночь театров — 2025

Для тех, кому завтра не нужно на работу — программа будет до 4 утра ✨

Продолжаю обозревать «Ночь театров» в Новом Манеже

…увидела в афише «Комедию о смысле жизни» от независимого театрального квартета «Заячий стон» — не смогла не пойти…

«Заячий стон» — широко известный в узких {и не очень} кругах комедийный театральный коллектив. Да, это их забавные ролики разлетаются во всех соц сетях {вы точно хоть раз их где-то видели}, и да, это те ребята, которые как никто чувствуют природу юмора и умеют смешно шутить без пошлости, создавать яркие вечера в жанре стендап-концертов.

Немаловажно отметить, что присутствие независимых коллективов в афише городской акции — в целом классный показатель. Это говорит о том, что акция сделана не «потому что надо» {тогда позвали бы только театры городского подчинения, подведомственные организатору акции}, а «потому что хочется сделать классно».

Приехала на «Ночь театров» в Новый Манеж…

в детстве мне всегда казалось, что ночь театров — нечто волшебное, какое-то маленькое чудо, когда театр {сам по себе довольно магическая в моих детских глазах организация} приоткрывает завесу тайны, показывая нечто ещё более магическое

Итак, обзор Нового Манежа в ночь театров.

- голодным не останется никто — зона с едой от Cofix x Ночь театров — #коллаборация акции, позволяющей каждому желающему приблизиться к миру театра и посетить события и доступного бренда кофе и снеков — умно, продумано, бренды со схожей ЦА

- для тех, кто не готов к театру-театру — идти и смотреть полноценные спектакли {которые, разумеется, тоже есть}, продумана интерактивная зона: мастер-классы по ораторскому искусству, актерские тренинги

- для шопоголиков, а также тех, кто желает оставить этот вечер в памяти — маркет мерча театров — собрали все самое интересное и классное из сувенирных лавок разных театров в одном месте — тут и анализ рынка, и огромный выбор

в общем, с точки зрения организации и программы — 💯

Дорогие зрители!

Сегодня {27 марта} отмечается Всемирный день театра!

Театр невозможен без зрителя, без обмена энергией и диалога между сценой и залом! Команда ӨЙ ТЕАТРа хочет выразить благодарность каждому из вас за то, что выбираете театр, выбираете нас, за ваши эмоции и тёплые слова.

Наш проект существует на карте театральной Москвы как самостоятельный независимый театр первый сезон, и за это время мы успели:

- сыграть 12 спектаклей;

- встретиться в зале с 3501 зрителем;

- купить 7 банок солёных огурцов для спектакля «П.О.Л.Е.»;

- переехать на постоянную площадку, где играем все наши спектакли и планируем новые постановки — в Театральный центр «На Страстном»;

- появиться в 2 репортажах «Новостей культуры» и дважды написать родителям: «мама, я в телевизоре»;

- обрести новых зрителей и друзей проекта;

- узнать об особенностях создания и развития независимого театра в Москве сегодня на практике;

- дважды продать совсем-совсем все билеты на наши спектакли — у нас был sold out…

…всё это не имело бы никакого значения, если бы не было каждого из вас…

Сегодня — наш общий праздник!

Ко Дню театра мы подготовили для вас небольшой подарок — промокод на скидку 10% на наш ближайший спектакль «П.О.Л.Е.» {31 марта в 20:00} по кодовому слову ТЕАТР 🙈


Люди, ходите в театр!
*и помните, что «маленьких ролей не бывает»*

С любовью,
команда ӨЙ ТЕАТР

С днём театра всех причастных!

и…к вопросу о классных вакансиях в мире театра…

Ректор ГИТИСа ищет личного помощника, подробности тут 🔗

Сегодня — день работника культуры!

Поздравляем всех, кто работает в сфере культуры и делает нашу жизнь интереснее и насыщеннее. По такому случаю спросили наших друзей, в чем заключается их миссия

• Анастасия Кудрявцева, театральный продюсер, руководитель Клуба друзей ГИТИСа

• Юля Милюкова, PR- и influence-менеджер Музея Сидура (ММОМА), Яндекс Музея, консультант бюро vesnaskoro

• Петр Иванов, куратор, PR-специалист, программный директор Flor et Lavr Gallery

• Александра Адаскина, PR-эксперт в сфере культуры и искусства

• Саша Пучкова, куратор Яндекс Музея и междисциплинарная художница

• Анастасия Петракова, PR- специалист ярмарки графики «Контур» и сибирской ярмарки Scan Fair

«Жар-птица» Романа Михайлова выпорхнула в российский кинопрокат…
Кто такой Роман Михайлов, что такое артхаус, и почему «Жар-птица» за считанные дни стала событием?

Имя Романа Михайлова стало заметным в мире современного российского искусства относительно недавно. Первым громким событием, пожалуй, стала постановка «Сказка про последнего ангела» Андрея Могучего в Театре Наций в 2019 году — спектакль создан на основе произведений Романа Михайлова. В его биографии: достижения в области алгебры, преподавание, кандидатская и докторская на тему точных наук, более 60 научных работ — ничего об обучении театральным, литературным или кино профессиям — самородок. В 2022 году учёный Роман Михайлов объявляет о завершении научной деятельности. Его творческая биография началась раньше — в 2007 году в свет выходит первая литературная работа «Все вместе поедем в Москву» {под псевдонимом Григорий Колечко}, далее ещё 7 литературных произведений, в том числе популярный в узких кругах сборник сказок «Ягоды». С 2011 года его тексты ставятся в малоизвестном частном театре «Morph» режиссером Сергеем Хомченковым и самим Романом Михайловым, пробующим себя в амплуа режиссёра.

С 2019 имя Михайлова начинает звучать в мире искусства громче — после постановки «Сказки про последнего ангела» в Театре Наций, Роман Михайлов ставит {в качестве театрального режиссёра} «Несолнечный город» (2020) и «Ничего этого не будет» (2021) на сцене БДТ им. Товстоногова в Санкт-Петербурге. Его тексты начинают ставиться в крупных театрах и получают широкую известность: на сцене РАМТа в 2021 году выходит спектакль «Сны моего отца» Егора Перегудова, в театре «Мастерская Петра Фоменко» в том же 2021 Майя Дороженко ставит «По ту сторону ветра», постановки по текстам Михайлова появляются в региональных театрах {в Сургуте, Челябинске, Саратове}.

В 2022 году, объявив о прекращении научной деятельности, Роман Михайлов начинает снимать кино. За последние 3 года на экраны вышло 7 картин, и ещё 2 на данный момент находятся в производстве. Дебютом стала работа «Сказка для старых» — психоделическая криминальная драма-квест — артхаусная история в духе «Груз 200» Алексея Балабанова. Эта работа значима не только как отправная точка, но и как «лакмусовая бумажка» — к 2022 году у Михайлова, определённо, сложилась положительная репутация сильной творческой единицы в нише артхауса — в дебютной кинокартине математика снялись: Евгений Ткачук, Кирилл Полухин, Олег Васильков, Фёдор Лавров — артисты с определенным уровнем медийности, не самыми низкими ставками, плотными графиками, и возможностью отказываться от предложений, потому что «не зацепило» или «угрожает репутации».

И вот, начало 2025 года — две кинопремьеры Романа Михайлова в российском прокате — почти одновременно на экраны выходят картины «Надо снимать фильмы о любви» и «Жар-птица» — работы одной серии, снятые с одним и тем же составом артистов в поездке в Индию.
Михайлов продолжает следовать своему принципу «снимать сказки и сны».
«Жар-птица» — это сказка и сон одновременно. Нельзя говорить об этой картине не учитывая всего вышесказанного.
Любопытно, что Михайлов работает со сказкой как истинный учёный — несмотря на отсутствие профессионального образования, он рассматривает сказку вовсе не любительски — не как направление мысли и абстрактное пространство для полёта фантазии, а как строгий жанр с определённым набором героев и функций, учитывая пространственно-временные особенности. При этом, чётко обозначив детальное понимание жанра, он превращает аксиому {«сказка — это набор архетипов»} в теорему, требующую наглядного, кинематографичного доказательства. «В поисках доказательств» он создает структуру, аргументировано заменяя/исключая определенные привычные функции персонажей.
Множество символов, отсылок к мировым религиям, реальным событиям и личностям.

«Жар-птица» — абсолютно артхаусное, многослойное кино, которое стоит смотреть со стопкой учебников вместо попкорна. Каждая сцена, реплика и событие — часть ребуса, который зрителю предстоит разгадать.
И этот ребус однозначно стоит разгадывать.

#recommendation #кино #фильм

Chekhov.Doc.
Команда ӨЙ ТЕАТРа вновь обратится к творчеству А. П. Чехова.

Завтра {25 марта в 19:00} в рамках арт-лаборатории ВДНХ наша театральная команда покажет первую работу в рамках цикла Chekhov.Doc.

Цикл Chekhov.Doc. представляет собой серию эскизных работ — моноспектаклей-путешествий по исследовательским страницам судьбы и творчества великого русского классика А. П. Чехова.

Через призму документальных историй, описанных в "Острове Сахалин", авторы спектакля размышляют о судьбах людей, пристально рассматривают возникающие образы персонажей из пьес Чехова.

Это не просто история о великом писателе – это размышление о призвании врача и творца, о том, как один человек может изменить судьбы многих, будь то через лечение тела или исцеление души через искусство.

Вход на событие бесплатный, по регистрации: https://lektorij-vdnh.timepad.ru/event/3293549/

Другие работы цикла Chekhov.Doc. будут показаны в рамках арт-лаборатории ВДНХ 18 апреля и 19 мая.
Следите за обновлениями!

коллаборации VS мерч в театре

Мало кто задумывается — в чем разница между коллаборациями и мерчем, а многие и подавно считают, что это одно и тоже, но это совсем не так…

Коллаборация {в отношении продукции в театре} — это взаимодействие театра-бренда и бренда-производителя: создание, как правило, капсульной коллекции {от идеи до реализации}.
В этом случае речь про обоюдные ресурсные и финансовые вложения в создание и производство, совместную продажу продукта этой коллаборации и как следствие — решение первоначальной, основополагающей задачи коллаборации— обмен аудиторией.
Зрители театра знакомятся с брендом-производителем, а покупатели бренда-производителя узнают о театре. По такому пути идут немногие: во-первых, бренды должны быть равнозначными {с точки зрения ценовой политики и популярности}, во-вторых должно быть концептуальное совпадение {это крайне важно для репутации}.
Например, Театр Ермоловой создал капсульную коллекцию одежды с цитатой из спектакля театра в коллаборации с брендом ZNWR. Лого театра и производителя скромно спрятаны на ярлычке внутри, цитата вполне нейтральная, качество хорошее, и главное — совместные продажи приводят новую платежеспособную аудиторию и производителю, и театру.
И тут не столь важно сколько изделий реализовано {ведь театр — не сувенирная лавка}, важнее — сколько людей увидит их в магазинах/на сайте производителя// в театре.

Мерч — продукция, отражающая смыслы/бренд театра, созданная подрядчиком по коммерческому заказу театра. В случае мерча всё проще — задача — популяризировать бренд театра, сделать его более узнаваемым при помощи продукции, которую зрители приобретают и носят. Здесь театр выделяет бюджет на создание и производство продукции, а далее реализует её исключительно самостоятельно {в своих сувенирных магазинах} — зарабатывая на этом {или перекрывая затраты на производство}.
В мерче, как правило, стараются обыграть название и логотип театра, чтобы уж точно было понятно откуда эта вещь. На мой взгляд, ход не самый лучший, особенно в отношении одежды — всё же носить в повседневной жизни что-либо с откровенным намёком на конкретный театр станут лишь преданные фанаты этого театра. Остальные зрители, скорее, воздержатся от покупки, предпочитая что-то более нейтральное в своем гардеробе. Более того — в случае закупки театром {создания мерча, где театр полностью финансирует разработку и производство} не всегда есть возможность выделить существенную сумму, ведь производство мерча опционально для театра, а от этого страдает качество. Да, продукция может быть интересной как сувенир, но проигрывать по качеству в нише одежды — у мерча меньше шансов стать предметом повседневного гардероба.
К примеру, у театра «Современник» есть мерч с надписью «Современник», у театра им. Пушкина забавно обыграно название театра — «Пушка». Это довольно нишевая история, которая интересна только самому театру в производстве {бренды на такую неприкрытую рекламу театра не пойдут в рамках коллаба}, и очень ограниченному числу поклонников театра для покупки и дальнейшего использования.

Тут было логическое завершение про то, что мерч проигрывает коллаборациям в нескольких направлениях, и я могла бы на закончить на этом свою пламенную речь, но это было бы нечестно.

Обнаружила классный мерч у МХТ им. Чехова. Очень качественные футболки и толстовки, где обыграна символика театра {чайка, отец-основатель МХТ им. Чехова — К. С. Станиславский и его знаменитое «верю//не верю»}, но связь с конкретным театром-брендом не столь очевидна — логотип и название присутствуют лишь на внутреннем ярлычке — нет открытой грязной рекламы. Качество вполне себе, и даже выше среднего. И, думаю, точку безубыточности они миновали, продавая такой мерч в удачно расположенной сувенирной лавке {прямо у входа на Основную сцену театра}.
Задачу популяризации бренда театра хоть и не повально {как в предыдущих случаях}, такой мерч решает.
Купила себе футболку, сама с радостью ношу. И, пожалуй, не знаю среди театров других примеров достойного мерча.

Если делать мерч, то, пожалуй, такой.
Но я всё ещё на стороне коллабораций…

про классные #инициативы в мире театрального искусства и образования

Образовательная платформа МТС «Поколение М» и крупнейший в России и Европе театральный институт — ГИТИС запустили программу онлайн-отбора абитуриентов из регионов…

Это, пожалуй, бесценный шанс для тех, у кого нет возможности приехать в Москву и показаться мастерам лично.
Первый тур в театральном институте наделён функцией фильтра: отсеять тех, кому сюда точно не надо.
Прохождение предварительного отбора, безусловно, не даёт никаких гарантий, но чётко даёт понять: показаться лично стоит — тут уже имеет смысл прилагать усилия, чтобы найти возможность приехать.
 
Предварительный отбор абитуриентов {известный как «первый тур} на базе МТС Линк пройдёт на два, пожалуй, самых популярных факультета: актерский факультет и факультет новых направлений сценических искусств (кафедра саунд-драмы). Для прохождения прослушиваний приглашаются учащиеся школ и колледжей, которые получат аттестат в 2025 году, а также выпускники прошлых лет с действующими результатами ЕГЭ.
 
Для прохождения онлайн-тура нужно подготовить стандартную программу абитуриента театрального — тут без нововведений.
От поступающих на актерский ждут чтецкую программу {басня, стихотворение, отрывок из прозаического произведения}, от абитуриентов факультета новых направлений помимо чтецкой программы — вокальное исполнение нескольких произведений.

Онлайн-прослушивание будет проходить в режиме реального времени — педагоги могут задать уточняющие/наводящие вопросы или попросить продемонстрировать дополнительные навыки.

такие вот #находки

про энергию движения, современный балет и стоящие внимания события

Вечер одноактных балетов откроет XIII сезон фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Премьеры: «Йорт» Марселя Нуриева и «Икона» Римы Пипоян
покажут 24 и 25 марта, а после 14 и 15 апреля на площадке Основной сцены Театра Ермоловой.

Ещё немного, и мне можно присваивать статус амбассабора Context.Diana Vishneva… Искренне люблю этот проект. Тут писала про их концепцию и одну из работ, тут восторженно описывала недавнюю премьеру.
Зимой видела одну из закрытых-открытых репетиций работ «Йорт» и «Икона», а теперь вижу их премьеру в афише Театра Ермоловой, и без зазрения совести #recommendation

Проект Context. Diana Vishneva, на мой взгляд, позволяет по-новому взглянуть на искусство танца — проект посвящён развитию современной хореографии. Ближайшие вечера будут состоять из двух актов.

I акт. «Икона» — поиск совершенства через преодоление страстей. Риму Пипоян всегда вдохновляли иконопись и русская духовная музыка, но идея балета пришла ей во время просмотра фильма Тарковского «Андрей Рублев». В работе над музыкой к спектаклю композитор Сергей Умроян использовал записи монастырского хора и литургий. 

II акт. «Йорт» вдохновлён телесным исследованием архитектурного термина «тенсегрити», подразумевающего взаимосвязь всех частей целого, где каждая часть несёт ответственность за общий результат. В музыкальной партитуре композитор и мастер горлового пения Сугдэр Лудуп использовал аутентичные инструменты в сочетании с современным звучанием.

Подробнее о программе и билеты по ссылке 🔗

про энергию движения, современный балет и стоящие внимания события

Вечер одноактных балетов откроет XIII сезон фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Премьеры: «Йорт» Марселя Нуриева и «Икона» Римы Пипоян
покажут 24 и 25 марта, а после 14 и 15 апреля на площадке Основной сцены Театра Ермоловой.

Ещё немного, и мне можно присваивать статус амбассабора Context.Diana Vishneva… Искренне люблю этот проект. Тут писала про их концепцию и одну из работ, тут восторженно описывала недавнюю премьеру.
Зимой видела одну из закрытых-открытых репетиций работ «Йорт» и «Икона», а теперь вижу их премьеру в афише Театра Ермоловой, и без зазрения совести #recommendation

Проект Context. Diana Vishneva, на мой взгляд, позволяет по-новому взглянуть на искусство танца — проект посвящён развитию современной хореографии. Ближайшие вечера будут состоять из двух актов.

I акт. «Икона» — поиск совершенства через преодоление страстей. Риму Пипоян всегда вдохновляли иконопись и русская духовная музыка, но идея балета пришла ей во время просмотра фильма Тарковского «Андрей Рублев». В работе над музыкой к спектаклю композитор Сергей Умроян использовал записи монастырского хора и литургий. 

II акт. «Йорт» вдохновлён телесным исследованием архитектурного термина «тенсегрити», подразумевающего взаимосвязь всех частей целого, где каждая часть несёт ответственность за общий результат. В музыкальной партитуре композитор и мастер горлового пения Сугдэр Лудуп использовал аутентичные инструменты в сочетании с современным звучанием.

Подробнее о программе и билеты по ссылке 🔗

«Гоголь. Друзьям моим».
Препарация Гоголя, открытие Вселенной, и важные подтексты.
#спектакль #театральныевыходные

Была в легендарной 39-й аудитории ГИТИСа на спектакле режиссёра Сергея Тонышева со студентами мастерской С. В. Женовача.

Спекаткль представляет из себя путешествие в мир Николая Васильевича Гоголя. Писатель предстает оратором и наблюдателем, кропотливо фиксирующим увиденные сюжеты, а порой и «меняющим»судьбы встреченных им людей, превращая в своих героев: «может быть хоть где-нибудь у меня получилось? — получилось: не совсем в наше время»— далее история Хлестакова.

На глазах у зрителя разворачиваются сцены известных каждому гоголевских сюжетов: тут и «Женитьба», и «Мертвые души», и «Ревизор», и «Вий», и упоминание «Носа».

Примечательно и приятно, что это, в первую очередь, режиссерская работа , а не «педагогический спектакль» {где цель — показать, что студенты научились говорить, двигаться, перевоплощаться}. Это здесь тоже есть, но с умом — всё же это режиссерский факультет и режиссерское высказывание. Рассуждение-погружение в жизнь писателя, препарация и детальное рассмотрение фигуры Художника в контексте времени, переплетённое с наблюдениями за конкретным автором в разные периоды его творчества.

Забавное портретное сходство актрисы курса Виктории Хомченко с писателем. Без сложного {и в целом какого-либо грима} увидеть в актрисе…самого Гоголя…и заставить зрителя увидеть его же.

Финал — важный монолог, отсылающий к началу спектакля — за счёт этого создается ощущение завершенности, логического вывода, и появляются новые смыслы.
«Не стращайтесь никакими событиями, которые происходят вокруг вас.
Мир же тогда придет в порядок, когда каждый займется своим делом…и будет молиться в тишине. И когда каждый будет служить Богу теми оружиями, которые ему даны. Когда каждый будет поддерживать всех, кто вокруг него. Тогда все законы сами собой восстановятся и восстановятся отношения между людьми. И человечество двинется вперед.
Соотечественники, я вас люблю».

ГИТИС расширяет горизонты проектов

Недавно у ГИТИСа появился собственный Клуб друзей, задача которого — поиск новых форматов развития и популяризации театрального искусства, образования и профессий. Клуб друзей успешно реализует спецпроекты в направлении создания событий и программ. Особенностью таких проектов является сотворчество, интеграции и коллаборации с бизнес-сообществами, брендами и смежными индустриями.

Одним из таких проектов стало участие в ежегодной премии Wedding Travel Awards журнала Wedding Magazine, событие состоялось 11 марта в отеле Four Seasons.

Награды получили представители лучших отелей, ресторанов — свадебных площадок в различных направлениях. Режиссура премии и создание иммерсивных блоков программы были созданы силами команды Клуба друзей ГИТИСа.

#оважном

Всегда стараюсь быть честной в этом канале и в жизни. При этом прекрасно понимаю, что такое деловая репутация, помню «береги платье снову, а честь смолоду», поэтому некоторые темы осознанно не поднимаю в публичном пространстве и мимолетных диалогах, и уж тем более избегаю оценочных суждений.

Раньше избегала разговоров о политической повестке, теперь в список табу добавилась ещё тема «именные билеты в московских театрах».

Но небольшую заметку на вторую тему сделаю. Проект именных билетов вступил в силу 15 марта. Зрители и театры переживали об очередях при запуске. Руководство департамента 15 марта в 15:03 констатировало — всё в порядке, опасения не подтвердились — очередей нет {то бишь с утра в театр никто на удивление не пошел}.
В такой ситуации главное — вовремя сказать, что всё в порядке.

«86 мартобря» или «Записки сумасшедшего» Гоголя в современном прочтении

Сегодня была на премьере спектакля «86 мартобря» от маленькой театральной команды с горящими глазами, которая создала яркую историю. Однажды актёр Денис Степанов и режиссёр Оксана Погребняк придумали серию этюдов на основе произведения «Записки сумасшедшего» Н. В. Гоголя. Показали эту историю на Международном театральном фестивале Ф. М. Достоевского, и выиграли грант на полноценный спектакль. Дальше к ним присоединились другие участники команды, репетировали, шили костюм Поприщина — шинель из множества отдельных элементов одежды, изготавливали и находили простенькие, но важные декорации.
Получился очень яркий моноспектакль про маленького человека в современном прочтении.

Истории героя и артиста тесно переплетаются, порой смешиваясь. Несколько картин, разделённых музыкальными и пластическими вставками. Очень яркая актерская работа Дениса Степанова. Виртуозное владение пластикой, речью, уничтожение «четвертой стены» и контакт с залом, перевоплощения от персонажа Поприщина в образ артиста на сцене, находящегося в диалоге с залом, но не в бытовое существование, разные стадии и грани сумасшествия героя.

Для музыкальных блоков взяли узнаваемые «хиты эпохи». Эффект ностальгии для публики и увеличение степени эмоциональной вовлеченности.

Очаровательная полуторачасовая история.

Играют пока что в Культурном центре «ЗИЛ», но есть вероятность переезда {надеемся}.
а пока следите за обновлениями на сайте у ребят, и ловите билеты на апрельские даты

Конец эпохи.
Спектакль «Игроки» снят с репертуара Театра Ермоловой.

В театральном мире есть такое понятие: «спектакль-долгожитель» — это был один из ярких примеров — 23 года сценической жизни, 455 спектаклей, и вот, 12 марта 2025 года «Игроки» были сыграны в последний раз.

Судьба этого спектакля интересна ещё и с продюсерской точки зрения — постановка родилась в рамках независимого театрального проекта — «Театрального товарищества 814» {под руководством Олега Меньшикова}.
Это был один из немногих громких частных {продюсерских} театральных проектов в России, появившийся в 1995 году и фактически существовавший до назначения Олега Евгеньевича на должность художественного руководителя государственного театра в 2012 году— Театра Ермоловой.
После назначения спектакли «Товарищества 814» «Игроки» и «1900» вошли в репертуар Театра Ермоловой {«1900» по сей день можно увидеть на сцене театра}.

Спекаткль был показан на разных сценах России и мира, посетил 15 стран в рамках гастролей.
Однажды спектакль уже закрывали, несмотря на абсолютный успех и аншлаги, но вскоре приняли решение продолжить играть.

В преддверии закрытия спектакля команда артистов во главе с Олегом Меньшиковым собралась обсудить историю этой постановки в выпуске Table шоу — вспоминали как рождался спектакль, читали дневники, говорили о ярких моментах — посмотреть можно тут.

Позволю себе снова вернуться к призме продюсерского взгляда — 12 марта спектакль был сыгран в последний раз, несмотря на аншлаги и зрительский интерес. На мой взгляд, одно из важных умений продюсера — чувствовать, в какой момент нужно уйти красиво. Уйти не из необходимости {потому что не продаётся, потому что артист выводится, потому что есть ещё какие-то внешние факторы}, а потому что «пора прощаться».

Прощальный поклон был. Потом был один из самых тёплых, атмосферных банкетов, что я видела в театрах.
Красивый финал, без «но» и многоточий — точка.

И всё-таки это произошло: с 15 марта в Москве для покупки билета в театр нужно будет подтвердить свою личность. Ловите наши карточки-разъяснения по теме.

ТЖ считает замечательной возможность без дополнительной суеты прихватить с собой в театр подругу вместо внезапно заболевшего мужа и сожалеет о том, что эта возможность теперь утрачена.

Ладно, пошутили и хватит!

Я не выхожу замуж. Но поздравления принимаю, поскольку в рамках одного из проектов Клуба друзей ГИТИСа мы сделали классную интеграцию в самую яркую премию в мире организации свадеб в России — Wedding Travel Awards {премия журнала Wedding Magazine}.

Наша команда занималась режиссурой премии и созданием интерактивных театрализованных блоков. В какой-то момент артисты спросили: почему ты так напряжена, Настя? — тем временем Настя одним ухом слушала рацию, вторым голосовое через наушник, касающееся доставок реквизита и прочего, а параллельно печатала сообщение. Ощущение лёгкого сумасшествия присутствовало. Но ладно, прочь мемуары.

В этом канале и в профессиональной жизни для меня важно оставаться честной хотя бы с самой собой. Горжусь ли я этим кейсом? — однозначно да. Наш Клуб сам по себе — организация молодая, но благодаря сильному бренду ГИТИСа и коммуникативным навыкам команды, у нас есть огромный кредит доверия и допуск туда, куда новичков не берут — это приятно.

Обозначить ивент-индустрии, что с подобными запросами можно приходить к профессиональному сообществу было важно, и мы сделали это довольно ярко.
Со многими организаторами обменялись контактами, идеями, запланировали встречи.

Есть ли куда расти — да. Мечтать не вредно, вредно не мечтать, как говорится. Мечтаю хотя бы изредка переключать фокус таких мероприятий с формата ивента на формат масштабного полноценного качественного театрализованного события. И такие запросы тоже возникают — это приятно.

а пока рефлексируем, радуемся, смотрим красивые фото, выдыхаем, и снова работаем.
и большое спасибо команде 🤍

вот и думайте теперь. а подробности вечером

Реальность, когда ты работаешь 24/7, а в праздники работаешь вдвойне.

В мире искусства все выходные — рабочие. Все праздничные даты — фокусные даты.

Месяцы переговоров, встречи, согласования, знакомства, классный материал, прекрасные артисты, чуткая команда Chef’s, высочайший уровень сервиса, красивое промо, анонсы.
И вот, три важных бумажки с печатью.
Теперь официально партнерские события Клуба друзей ГИТИСа и Chef’s Table (by WRF).

Дальше — больше и ярче.
Ближайшие совместные сеты 8 марта — рассказывала тут.

театр — место чудес ✨
или «все чудеса мы делаем своими руками»

Сегодня в Театре Ермоловой был спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» в главной роли с Кристиной Асмус. Постановка в репертуаре уже больше двух лет, всё штатно, отрепетировано.

Перед спектаклем началась непривычная суета. Оказывается среди зрителей сегодня была обычная семья из Вологды. Родители и их дочь Лиза, которой сегодня исполнилось 18 лет. Девочка мечтала увидеть спектакль {а возрастной ценз 18+} и познакомиться с Кристиной Асмус. Родители длительное время планировали этот вечер: писали и звонили в театр, писали директору Кристины, мол, помогите исполнить мечту дочери — поздравьте её.

По моему опыту такие истории — не редкость в жизни медийных артистов. Реже, когда такие мечты становятся реальностью.
Кристина договорилась со всем актерским составом спектакля, продумала до мелочей всё: цветы, торт, стол — одним словом, праздник.

Как мне кажется, это классная история. История про то, что нет ничего невозможного — если двери закрыты, можно через окно. История про сбывшуюся мечту. История про человечность. Про то, что артист — личность.

такие сегодня #мемуары #оважном

«Молодые театральные режиссеры, за которыми стоит следить в 2025 году» — сегодня вечером читаем материал Елизаветы Авдошиной для журнала «Сноб»

«ОЙ ТЕАТР» — это театральная команда молодого режиссёра Аскара Галимова. Аскар является идейный вдохновителем, художественным руководителем и единственным режиссёром-постановщиком спектаклей в рамках нашего проекта — это авторский режиссерский театр.

Елизавета Авдошина отметила:

«По первой профессии Аскар Галимов — психолог, а по второй — режиссер. Он окончил режиссерский факультет ГИТИСа, курс Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова. Режиссерская карьера Галимова только начинается, но он уже ставит спектакли в региональных и столичных театрах. «Утиная охота» в Театре Вахтангова стала дебютной работой на большой сцене в Москве. Причем обычно пьесу Вампилова ставят как надрывную драму о лишнем человеке, Галимов же прочел ее как романтически приподнятую лирическую комедию — и в этом его режиссерское открытие.
В столице Галимов открыл и свою собственную площадку — «Өй-театр». В ее названии заложено татарское слово «дом» — Аскар родом из Казани. О своем театре как о творческом убежище режиссер мечтал, как только «заболел» сценическим искусством.

В репертуаре «Өй-театра» — «П.О.Л.Е.» по пьесе современного драматурга Олега Богаева (дипломная работа Галимова в ГИТИСе) и «Зимний сад» по Чехову. И в том, и в другом спектакле Галимов выступает как апологет психологического театра, ведь ему важно выйти со зрителем на эмоциональный контакт, чтобы поговорить о вечном — жизни и смерти, любви и жертвенности, памяти и ответственности»…

🔗Полный материал доступен по ссылке:
https://snob.ru/culture/molodye-teatralnye-rezhissery-za-kotorymi-stoit-sledit-v-2025-godu/

Кто такой продюсер?, или скромное начало моей педагогической карьеры…

Писала недавно о том, что буду погружать юное поколение в специфику театрального продюсирования, и в целом знакомить с профессией. Провела первую вводную лекцию — разбирались кто такой продюсер.
Прикрепляю картинки с простыми, но важными тезисами.

Пожалуй, самое важное из того, что остаётся «между строк», в устных пояснениях:

- продюсер — это не инвестор, не спонсор, не меценат, не денежный мешок — это мозг, организатор грамотного рабочего процесса

- продюсер — это крайне коммуникабельный человек во всех возможных смыслах — он умеет доносить своё видение, умеет договариваться, поддерживает отношения со всеми кто может пригодиться когда-либо, умеет настаивать на своём, умеет искать подход ко всем

- продюсер должен помнить про «правило авиации» {наденьте кислородную маску на себя, а потом помогайте другим, иначе и себя, и других погубите} — сохранять холодный разум, избегать зависимого положения, оставаться рассудительным и непоколебимым, иначе под угрозой работа всей команды

- продюсер — существо довольно циничное — какой бы вдохновляющий не казалась идея, нужно на старте, до запуска в работу просчитать её рентабельность, оценить актуальность, продумать план развития, руководствоваться целями и задачами конкретного проекта, а не личными предпочтениями при формировании команды и разработке стратегии

- продюсер — это человек, который понимает специфику работы каждого участника команды, и умеет выполнять ряд работ команды самостоятельно, но не делает этого — микроменеджмент убивает в продюсере способность к продюсированию, фокусируя его на выполнении всевозможных мелких задач, а не на выстраивании стратегии и управлении проектом

дальше тезис, который я не могла не озвучить, относящийся, как раз, к специфике продюсирования в искусстве:

- продюсер исполнительских искусств — это человек, сохраняющий здоровый баланс между искусством и деньгами (коммерческим успехом)…продюсер должен быть честен по отношению к себе самому в профессии: не допускать изменения художественно-значимой части продукта для сокращения затрат//увеличения прибыли, и главное — помнить, что незаменимые есть, и многие проекты в области искусства держатся на людях, создающих это искусство.

я довольна, слушатели, кажется, тоже))
готовимся к следующей встрече

Кто такой продюсер?, или скромное начало моей педагогической карьеры…

Писала недавно о том, что буду погружать юное поколение в специфику театрального продюсирования, и в целом знакомить с профессией. Провела первую вводную лекцию — разбирались кто такой продюсер.
Прикрепляю картинки с простыми, но важными тезисами.

Пожалуй, самое важное из того, что остаётся «между строк», в устных пояснениях:

- продюсер — это не инвестор, не спонсор, не меценат, не денежный мешок — это мозг, организатор грамотного рабочего процесса

- продюсер — это крайне коммуникабельный человек во всех возможных смыслах — он умеет доносить своё видение, умеет договариваться, поддерживает отношения со всеми кто может пригодиться когда-либо, умеет настаивать на своём, умеет искать подход ко всем

- продюсер должен помнить про «правило авиации» {наденьте кислородную маску на себя, а потом помогайте другим, иначе и себя, и других погубите} — сохранять холодный разум, избегать зависимого положения, оставаться рассудительным и непоколебимым, иначе под угрозой работа всей команды

- продюсер — существо довольно циничное — какой бы вдохновляющий не казалась идея, нужно на старте, до запуска в работу просчитать её рентабельность, оценить актуальность, продумать план развития, руководствоваться целями и задачами конкретного проекта, а не личными предпочтениями при формировании команды и разработке стратегии

дальше тезис, который я не могла не озвучить, относящийся, как раз, к специфике продюсирования в искусстве:

- продюсер исполнительских искусств — это человек, сохраняющий здоровый баланс между искусством и деньгами (коммерческим успехом)…продюсер должен быть честен по отношению к себе самому в профессии: не допускать изменения художественно-значимой части продукта для сокращения затрат//увеличения прибыли, и главное — помнить, что незаменимые есть, и многие проекты в области искусства держатся на людях, создающих это искусство.

я довольна, слушатели, кажется, тоже))
готовимся к следующей встрече

коротко о промежуточных успехах, маленьких победах, и развитии Клуба друзей ГИТИСа…

14 февраля тестировали формат — сделали один сет, нигде не анонсировали. Сыграли, собрали обратную связь, доработали, отсняли промо. И вот — анонсируем — три сета за день, на которые уже {за неделю} не достать билетов.

«В Международный женский день — 8 марта команда ресторана Chef’s Table (WRF) и Клуб друзей ГИТИСа
приглашают гостей на театрализованный ужин под названием «Письма незнакомке».

Программа «Письма незнакомке» — это полноценный гастроспектакль, созданный на основе одноименного произведения французского классика Андре Моруа. В течение вечера гости станут зрителями одной яркой истории любви в переписке, которая развернется на расстоянии вытянутой руки: артисты московских театров-выпускники ГИТИСа Эдуард Миллер и Анастасия Цветаева прочтут избранные письма, а шеф-повар Владислав Алексеев и его команда приготовят шедевры французской кухни разных эпох.

Chef’s Table появился в ресторанном альянсе White Rabbit Family как первый ресторан-театр, где гости могут посетить камерные ужины в концепции: один зал, один стол, один шеф и познакомиться с гастрономическими шедеврами — тематическими сетами блюд от команды шеф-повара Владислава Алексеева.
Клуб друзей ГИТИСа — проект крупнейшего в России и Европе театрального института — ГИТИСа, направленный на создание специальных программ и коллабораций, нацеленных на развитие и популяризацию театрального искусства».

Есть ли в этом нелюбимый профессионалами из театрального сообщества «эффект глянцевости» — конечно, да. Считаю ли я это неправильным — нет. Вчера вспоминала цитату К. С. Станиславского из «Работы актёра над собой»:
Но вот они пришли, мы закрыли за ними двери, напустили темноту и можем вливать им в душу все, что захотим.
Миссия Клуба друзей — показать, что театр может быть разным. Что театральные традиции, передаваемые из поколения в поколение обретают новые формы, соприкасаются с институциями, и в этом всём, что важно — развиваются. Популяризировать театральное искусство во всех его формах, видах и проявлениях. И позволить даже тем, кто не выбирает театр, соприкоснуться с этим видом искусства. «Заразить» этой любовью, потребностью.

Наивно?—очень. Но если есть хоть малейший шанс, хотя бы 1% вероятности — что мешает пробовать?