Между японским и скандинавским дизайном середины XX века есть связь, которую невозможно не заметить, но сложно доказать. Она заключается скорее в общих ценностях (простота, практичность, интерес к национальным ремесленным традициям), чем в прямых заимствованиях. Но были и они. Например, известное ведёрко для льда Йенса Квистгора (модель 810, 1958) очень похоже на японские деревянные вёдра и ещё больше — на повторяющие их форму фарфоровые вазы, которые выпускали в Японии в эпоху Мэйдзи.

Статья Владимира Солоненко о Льве Збарском в журнале «Шрифт» — очень интересная, но в ней есть недостаток, свойственный многим статьям об искусстве на русском языке: художник в них предстаёт изолированной и величественной фигурой, этаким памятником на площади. Непонятно (и даже как будто неприлично спрашивать), кому он подражал, например. Приходится догадываться самому. Об обложке Збарского для сборника «День поэзии» (1963) автор пишет так: «Со­от­но­ше­ние меж­ду основ­ны­ми и со­еди­ни­тель­ны­ми эле­мента­ми ед­ва ли не 30-крат­ное. Лет­те­ринг по­лу­чил­ся кра­си­вый, гар­мо­нич­ный и очень со­вре­мен­ный». «Современный» — это на что именно похожий? Порылся я в памяти и вспомнил ещё один пример леттеринга с тонкими соединительными элементами — логотип The Saturday Evening Post Герба Любалина (1961). Ну, и очевидно, что во многих иллюстрациях (в частности, к изданию Марциала 1966 года) Збарский косплеил Сола Стейнберга (привожу для примера его рисунок из альбома All in Line, 1945).

Хотя я и раньше хорошо знал историю графического дизайна, теперь, прочитав о ней курс лекций, знаю ещё лучше. Вот шесть главных открытий, которые я сделал, когда к нему готовился:

1. Томас Джеймс Кобден-Сандерсон, друг Уильяма Морриса, и книги его издательства Doves — вершина английского книжного ремесла.

2. Карл Отто Чешка и его книга «Нибелунги» (1920) венского издательства Gerlach & Wiedling.

3. Футурист Арденго Соффичи и его типографские эксперименты в книге 1915 года Bïf§zf + 18.

4. Журнал «Зенит» югославского художника Любомира Мицича.

5. Американский дизайнер Брэдбери Томпсон и его журнал 1950-х гг. Westwaco Inspiration for Printers, каждый разворот которого — волшебство.

6. То, что журнал «Афиша» и его приложения печатались уникальными шрифтами, которые делал для них Александр Тарбеев. Вот почему мне было так приятно их читать!

Курс — 10 трёхчасовых лекций с 2153 слайдами и 164 дополнительными материалами (статьями и книгами) — перестаёт продаваться завтра. Спешите купить!

Поел кулича, пора и за работу. Сегодня в 17.00 по тбилисскому времени я прочитаю лекцию о Баухаусе в Kera Space. Расскажу о том, какие проекты делали в этой школе и какой след в истории она оставила. Организатор — Kultura Brunch. Они известны, среди прочего, тем, что на их лекциях можно пить вино. И на сегодняшней тоже. (автор фото — Натан Лернер, преподаватель Баухауса, но только другого, чикагского).

Архитектура — тоже медиа. Городская ткань во многом определяет течение нашей жизни: как мы работаем и отдыхаем, какими маршрутами ходим, в каких местах бываем чаще всего.

Здания отражают конфликты и ценности эпох не хуже новостных лент. Панелька может рассказать о несбывшихся мечтах о равенстве, а бизнес-центр из стекла и стали — о корпоративном оптимизме. Даже лавочка у подъезда — микроредакция: здесь обсуждают местную политику, соседей и тарифы ЖКХ.

Собрали для чтения на выходных несколько текстов — про урбанизм, архитекторов прошлого и постчеловеческую архитектуру.

👔 Кабинет, опенспейс, конструктор. Каким будет идеальный офис будущего

Офисы прошли длинный путь — от почти цеховых опенспейсов до гибких пространств со свободной планировкой. Рассказываем об этой эволюции и показываем архитектуру, которая меняет представления о том, каким может быть современное рабочее пространство.

🐛 Вторичку, пожалуйста. Зачем нужна дискуссия о том, как животным живется в городе

Новые здания теперь проектируются с учетом потребностей не только человека, но и мелких животных, птиц и даже насекомых (например, пчел или бабочек). Почему так — объясняем в материале.

🏢 От Лооса к Ле Корбюзье. Как архитектура стала медийной

Модернистские архитекторы пропагандировали свои идеи с помощью текстов в журналах, манифестов и даже рекламы. Они не только проектировали здания, но предлагали новый образ жизни, в котором на первый план выходит функциональность.

Есть такой сайт — Teller. Его делает команда во главе с Антоном Ярошем, основателем "Батеньки, да вы трансформер". Они придумывают медиа на заказ (честно говоря, я плохо понимаю, что это и зачем), в ещё на их сайте есть большой коллективный блог, где разные люди пишут большие тексты на всякие культурные темы — идеально для прокрастинации, по-моему. Вот подборка нескольких их статей об архитектуре.

Я не в Милане, но внимательно слежу за новостями оттуда. Говорят, Dimorestudio опять всех удивили коллекцией тканей Hemispheres с 33 орнаментами из архива японской компании Hosoo, которая с XVII века производит одежду в Киото. Сейчас она принадлежит Масатаке Хосоо, потомку основателей. Dimorestudio взяли из её архива эскизы орнаментов для оби (пояс в японском костюме) и раскрасили ткани в приглушённой гамме Джорджо Моранди (сами эскизы не цветные). Выпускает коллекцию Hosoo. На Неделе дизайна её выставляли в миланском ателье Осанны Висконти, которое находится во дворце не то XVII, не то XVI века, принадлежащем Осанне и её мужу Джангалеаццо (что, учитывая историю этого рода, не должно удивлять: было время, ему принадлежал весь Милан). Сама Осанна специалист по бронзовому литью в технике утраченного воска. На выставке стояла её бронзовая мебель в обивке из коллекции Hemispheres. Дизайн экспозиции Dimorestudio. Фото 1-4 — Сильвия Ривольтелла для Dimorestudio, 5-7 © Hosoo, 8-10 © Osanna Visconti.

Я не в Милане, но внимательно слежу за новостями оттуда. Говорят, Dimorestudio опять всех удивили коллекцией тканей Hemispheres с 33 орнаментами из архива японской компании Hosoo, которая с XVII века производит одежду в Киото. Сейчас она принадлежит Масатаке Хосоо, потомку основателей. Dimorestudio взяли из её архива эскизы орнаментов для оби (пояс в японском костюме) и раскрасили ткани в приглушённой гамме Джорджо Моранди (сами эскизы не цветные). Выпускает коллекцию Hosoo. На Неделе дизайна её выставляли в миланском ателье Осанны Висконти, которое находится во дворце не то XVII, не то XVI века, принадлежащем Осанне и её мужу Джангалеаццо (что, учитывая историю этого рода, не должно удивлять: было время, ему принадлежал весь Милан). Сама Осанна специалист по бронзовому литью в технике утраченного воска. На выставке стояла её бронзовая мебель в обивке из коллекции Hemispheres. Дизайн экспозиции Dimorestudio. Фото 1-4 — Сильвия Ривольтелла для Dimorestudio, 5-7 © Hosoo, 8-10 © Osanna Visconti.

В феврале, когда я начинал читать онлайн-курс «История графического дизайна», меня спросили: чем он отличается от старого курса, который выпустила ВШЭ в начале 2017 года и который до сих пор доступен на Openedu и YouTube? Теперь, когда курс полностью прочитан, я могу оглянуться на сделанную работу и ответить точно. Вот главные отличия.

1. Старый курс шире по тематике: он о дизайне вообще. Если вас интересует только графический дизайн, вам придётся слушать лекции через одну. Это не очень удобно.

2. Общий длительность моих лекций о графическом дизайне в курсе 2017 года — три часа. Курс 2025 года длится 30 часов. В первую очередь это связано с жанровой разницей между отрепетированным монологом перед камерой, в котором информация подаётся сжато, и прямым эфиром, во время которого я могу надолго задержаться на одном слайде, погрузиться в рассуждение о какой-нибудь сложной теории, рассказать смешную историю из жизни.

3. А также, разумеется, новый курс подробней. Я рассказываю в нём о важных персонажах, о которых восемь лет назад, что греха таить, даже не знал: в частности, о Карле Отто Чешке, Арденго Соффиччи, Уилле Буртине, Алвине Ластиге, Гербе Любалине, Владимире Чайке.

4. У лекций нового курса много слайдов (если быть точным, 2153), и они качественные. В последнее время знатоки графического дизайна выложили в сеть сотни изображений плакатов и книг, аккуратно снятых на хорошую камеру, при ярком свете, фронтально, без ракурсов. Восемь лет назад я не мог показать их слушателям, а в этом курсе показываю.

5. Главное отличие нового курса перед старым — дополнительные материалы. У старого есть только краткий список литературы, и эти книги ещё надо найти в библиотеках. В новом к каждой лекции прилагаются ссылки на от 10 до 20 интересных текстов в интернете: открывай и читай.

Как заведено, мой курс продаётся в течение недели после того, как прочитана последняя лекция. 22 апреля я перестану его продавать. Записи прямых эфиров будут доступны три месяца, дополнительные материалы — всегда.

Завтра прочитаю лекцию с необъятной темой — о русском графическом дизайне с середины XX века до наших дней. Я собрал для неё хороший, редкий материал. К сожалению, очень длинной она не будет. Я рассказываю в лекциях только о том, что могу показать на слайдах, а картинки к русским темам найти трудно. Но можно. Главные источники как изображений, так и сведений для этой лекции — журнал «Шрифт» (я фанатею от его языка, вся эта профессиональная лексика — «зеркало набора», «выклейки» — для меня звучит как древние заклинания) и паблик Дмитрия Клокова «Советская книга». На этих ресурсах я зависаю часами и вам советую. Кроме книг и шрифтов, я расскажу в лекции о товарных знаках, художниках-иератах, журнале «Весёлые картинки», фестивале «Золотая пчела» и дизайне телеканала НТВ.

Этой лекцией я завершаю курс «История графического дизайна». Все его предыдущие лекции записаны, и их тоже можно посмотреть.

«Коллекционный дизайн: обзор рынка» — самая популярная моя лекция. Сегодня у неё день рождения: ровно год назад я загрузил её на сайт. Поэтому сегодня она продаётся со скидкой — за 2 500 р. вместо 3 500. Кроме 45-минутной лекции и подборки статей по теме, покупатель получает каталог галерей коллекционного дизайна во всём мире и календарь основных ярмарок на этот год.

Хотелось бы мне больше знать об этом детском стуле. Он часто встречается на аукционах, и везде пишут, что он сделан в Германии в 50-е годы, больше ничего. Я даже не знаю, из какой он Германии — Восточной или Западной, но ставил бы на ГДР: как человек, ходивший в советский детский сад, я чувствую что-то близкое, социалистическое, в этих интарсиях (лучше бы, конечно, их не было). В авторстве я подозреваю Ханса Брокхаге, дизайнера популярного кресла-качалки, которое, если его перевернуть, превращается в кресло-каталку (на четвёртом фото). Брокхаге спроектировал его в 1950 году, когда учился в Дрездене у Марта Стама и Марианны Брандт, то ли вместе с Эрвином Андре, то ли под его руководством. Модели технологически и конструктивно схожи: каркас из гнутого массива, вставка из гнутой фанеры. Может быть, кресло с интарсиями — тоже студенческая работа Брокхаге или кого-то из его однокурсников?

Когда приходишь в магазин записывать видео, есть риск спонтанной покупки. Так и случилось в этот раз. В "Итаке" мне встретилась книга Майкла Бирута, о котором я накануне рассказывал в лекции, и "Художник в дизайне" Евгения Розенблюма. "Художника..." я купил, а Бирута нет. Посмотрите видео — поймёте почему.

Если ходить на концерты, то только в такие места. Дом радио (Radiohuset) в Копенгагене построил Вильгельм Лауритцен, очень известный архитектор. Датчане к его наследию относятся с тем же трепетом, что и к постройкам Якобсена. Здание состоит из нескольких корпусов, вокруг разрослись деревья, поэтому его общий вид ни одна фотография не передаёт — показываю вместо них акварель из Датской королевской библиотеки. Дом радио строили в 1938-41 гг., но открылся он только в 1945-м. Сейчас в нём музыкальная академия. Здание недавно отреставрировало архитектурное бюро Вильгельма Лауритцена (самого его давно нет в живых, но его бюро продолжает работать). Первоначальный интерьер прекрасно сохранился, за вычетом мебели (а жаль — её проектировал для Дома радио Финн Юл), и он сказочный. Вот несколько фотографий интерьера из огромной съёмки Расмуса Хьортсхоя (всю её можно посмотреть на сайте фотографа).

Сегодня прочитаю предпоследнюю лекцию своего курса «История графического дизайна» — «Дизайн компьютерной эры». Строго говоря, компьютерная эра до сих пор продолжается. В лекции я расскажу только о её начале: о том, кто изобрёл первый софт, кто был автором первых растровых шрифтов и пиктограмм, как благодаря удобству и доступности компьютерной вёрстки в профессию пришли дилетанты и как они хулиганили. Вот три слайда из лекции. О том, что их объединяет, расскажу в зуме сегодня вечером.

1. Хасигути Гоё. Женщина, расчёсывающая волосы. 1920.
2. Сьюзен Кэр. Плакат. 2020.
3. Бернард Готфрид. Портрет Стива Джобса. Январь 1984.

Подробнее об Элмаре Берковиче (1897 — 1968). По рождению он венгр, с 1921 года жил в Нидерландах. Проектировал мебель для магазина Metz & Co., вместе с Герритом Ритвельдом делал обстановку нескольких его домов. После войны — консультант по эстетике Phillips, разрабатывал оборудование и цветовые схемы для интерьеров этой компании. Удивительно, насколько непохожи вещи Берковича 30-х и 50-х годов. Сложно поверить, что их проектировал один человек.

Вот так сделаешь лекцию про японский след — и начинаешь замечать его везде. Например, смотрю я на это рекламное фото Metz & Co. 1930-х гг. Что хотел показать фотограф? Прекрасную мебель Элмара Берковича. Что вижу я? Кимоно.

Работая над лекцией о японском влиянии на Европу, я вдруг понял, что знаю работы европейских дизайнеров-японистов гораздо лучше, чем то, чему они подражали. Стал восполнять пробел в знаниях и очень удивился. Нет, конечно, я догадывался, что японский интерьер XIX века не только из татами состоит — были у них и шкафы, и стулья. Я даже подозревал, что облик этих предметов может оказаться далёк от идеала ваби-саби, но к к встрече с таким декоративным буйством был не готов. Я испытал шок, когда увидел эту мебель. Испытайте его и вы.

На фото 1 — 6 — кабинеты, как маленькие настольные, так и большие (по-японски и те, и другие чаще всего называются сёдана), на фото 7 — кресло, 8 — рабочее кресло и бюро, на фото 9 — карабицу. Все эти предметы созданы в Японии в эпоху Мэйдзи (1868 – 1912).

Екатеринбургский бренд фарфора "Антихрупкость" до 10 апреля принимает заявки на участие в лаборатории в Вербилках. Мне нравятся архитектурные коллекции этого бренда. Если талантливые дизайнеры, отозвавшись на его предложение, разработают для "Антихрупкости" ещё одну классную коллекцию, будет замечательно. А если они это сделают после того, как прочитают мой пост, я буду гордиться.

Екатеринбургский бренд фарфора "Антихрупкость" до 10 апреля принимает заявки на участие в лаборатории в Вербилках. Мне нравятся архитектурные коллекции этого бренда. Если талантливые дизайнеры, отозвавшись на его предложение, разработают для "Антихрупкости" ещё одну классную коллекцию, будет замечательно. А если они это сделают после того, как прочитают мой пост, я буду гордиться. Подробности во вложенном файле.

Екатеринбургский бренд керамики "Антихрупкость" до 10 апреля принимает заявки от дизайнеров на участие в лаборатории в "

Сегодня вечером прочитаю новую лекцию своего курса по истории графического дизайна — о постмодернистском дизайне 60-х — 90-х гг. Она будет состоять из множества микроисторий: графические эксперименты леттристов и движения Fluxus, нидерландские дизайнеры — политические активисты и немного порнографы (но не все), группы «Грапю», «Хард Веркен», «Пуш пин», польский плакат, фотомонтаж группы «Архиграм», наркодизайн Сан-Франциско и ещё несколько других. Объединить эти истории общим сюжетом я, как ни пытался, не смог. Постмодернист сказал бы, что структура этой лекции ризоматическая. Мне самому она напоминает издания «Флюксуса» — коробки или чемоданчики, набитые всякой всячиной: газетами, карточками, буклетами, мусором.

Это экспонаты выставки Morris Mania, организованной William Morris Gallery к своему 75-летию. На ней есть как предметы из собрания галереи и взятые на время у коллекционеров, так и вещи, присланные частными лицами.

Особенно умиляет японский котенок с паттерном Strawberry Thief, присланный в Лондон из Токио!

Концепция выставки — не просто полюбоваться разнообразием, а поразмыслить об иронии судьбы: паттерны Морриса, продвигавшего ценность ремесленного труда, сегодня покрывают предметы, выпускающиеся миллионными тиражами.

Вот так ходишь и не знаешь, что вывески сети продуктовых магазинов Spar, которые видишь на каждом шагу (а также весь стиль этой сети) — работа великого Раймонда Лоуи 1970 года. Спасибо Logo Histories, теперь знаю (и ещё узнал, что spar по-нидерландски — ёлочка).

Из этой статьи я узнал много подробностей о той вечеринке: например, то, что Чарли Чаплин исполнил на ней японский танец (и, по мнению Ямагути Ёсико, вполне прилично), а она приготовила для Чаплина его любимое блюдо сукияки

День открытых дверей в «Делай Вещь»
🗓️ 30 марта, 17:00

Приглашаем вас провести незабываемый вечер в нашей мастерской!
Это отличный повод познакомиться, узнать больше о наших курсах и мастер-классах, а также зарядиться хорошим настроением!

Программа дня:
• Экскурсия по мастерской – узнаете, как устроена наша работа, и познакомитесь с атмосферой, увидите, как работают в столярном цеху и как проходит обучение;
• Презентация курсов и мастер-классов – расскажем обо всех наших программах и возможностях обучения.

Обратите внимание, что для прохода понадобится внутренний паспорт РФ, иные документы не принимаются (согласно правилам Московской газетной типографии).

📞 Запись: 8 (495) 280-18-12
✉️ Почта: info@delaivesch.ru
🌐 Сайт: delaivesch.ru

👤 Регистрация

До встречи в мастерской!

Мои друзья, московская мастерская "Хронотоп", снова набирают слушателей на курс по реставрации мебели "Вторая жизнь вещей" (они его проводили уже несколько раз). "Хронотоп" реставрирует мебель очень качественно, проверено на себе. Опыт у них огромный. 30 марта у мастерской день открытых дверей в центре "Делай вещь" на Пресне, можно будет прийти, пообщаться и узнать всё о курсе из первых рук.

Мои друзья, московская мастерская "Хронотоп", снова набирают слушателей на курс по реставрации мебели "Вторая жизнь вещей" (они его проводили уже несколько раз). "Хронотоп" реставрирует мебель очень качественно, проверено на себе. Опыт у них огромный. 30 марта в мастерской день открытых дверей, можно будет прийти, пообщаться и узнать всё о курсе из первых рук.

День открытых дверей в «Делай Вещь»
🗓️ 30 марта, 17:00

Приглашаем вас провести незабываемый вечер в нашей мастерской!
Это отличный повод познакомиться, узнать больше о наших курсах и мастер-классах, а также зарядиться хорошим настроением!

Программа дня:
• Экскурсия по мастерской – узнаете, как устроена наша работа, и познакомитесь с атмосферой, увидите, как работают в столярном цеху и как проходит обучение;
• Презентация курсов и мастер-классов – расскажем обо всех наших программах и возможностях обучения.

Обратите внимание, что для прохода понадобится внутренний паспорт РФ, иные документы не принимаются (согласно правилам Московской газетной типографии).

📞 Запись: 8 (495) 280-18-12
✉️ Почта: info@delaivesch.ru
🌐 Сайт: delaivesch.ru

👤 Регистрация

До встречи в мастерской!