Друзья!
У нас сегодня вечером лекция "Эпоха высокого Возрождения в Италии XVI века. Часть 1"
Посмотрим Милан, Тоди, Монтопульчано и Флоренцию. Начало в 21:00

Присоединяйтесь к курсу!
Смело пишите мне личное сообщение @a_barhin

Друзья!
У нас сегодня вечером лекция "Эпоха высокого Возрождения в Италии XVI века. Часть 1"
Посмотрим Милан, Тоди, Монтопульчано и Флоренцию. Начало в 21:00

Присоединяйтесь к курсу!
Смело пишите мне личное сообщение @a_barhin

Могут сыграть роль и внезапные личные обстоятельства. Мой отец, Дмитрий Бархин написал книгу о В.И. Баженове. Или моя первая любовь в архитектуре – это была готика, потому что в 14 лет я увидел собор в Шартре, сильно зафанател тогда от этого стиля, и проектировал готический собор. Ради этого интереса, и поиска наиболее впечатляющего храма мы с отцом объездили более 30 готических соборов Европы. И казалось бы именно я могу сравнивать их. Но вот наша оценка Баженова или Шартра уже не будет объективной.
Итак, наше восприятие индивидуально и зависит от множества факторов. Но все это рождает безответственность критика – «я так вижу».
И более того, «когда я сажусь писать статью, я сперва просто решаю буду ругать или хвалить». Считается, что так о своем методе высказался как-то раз один уважаемый историк архитектуры и колумнист. Я, кстати, наверное тоже так делаю. Аргументы, факты, впечатления, а потом заветное «но». А ведь, как говорится, «все что сказано до слова «но» - не имеет значения».
Книги об искусстве бывают самые разные, например, «юбилейные», хвалебные тексты. Они полны сладкой, расточительной патоки, но вовсе не истины искусства или трезвого осмысления (вот почему сегодня никто не будет критиковать постулаты Канта). Бывают короткие справки, как для гида по городу. Или бывают тексты, написанные просто ради количества знаков и ради диссертации. А еще существует такой тип историка архитекторы, кто просто ненавидит предмет своего исследования!
Более верным судьей в вопросах искусства мог бы стать сам автор или другой мастер.
Тут вспоминаются строки Пушкина
"...Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
Ты им доволен ли, взыскательный художник?
Доволен? Так пускай толпа его бранит
И плюет на алтарь, где твой огонь горит"
Казалось бы только сам автор знает цену своему искусству. Только Мондриан и Кандинский знают какой стороной их картина весит правильно, и где у нее "верх". Однако, на самом деле, он не может ни объективно оценивать свои работы, ни быть строгим аналитиком, способным осмыслять развитие стилей.
Конечно, чтобы разбираться в искусстве нужно знать техническую сторону дела, какова была хронология создания памятника, чьи именно это были решения и каковы были все обстоятельства. А историк часто не знает этого, и соответственно не может понимать цену того, что видит перед собой.
Именно коллеги сохраняют эту информацию, ведь это профессиональное знание. Кто в оркестре сегодня слишком гнал темп, а кто проспал важное вступление. Критик часто не замечает таких деталей исполнения или просто ревнует. Послушайте как настоящий художник рассказывает о картинах старых мастеров, вы никогда не прочтете этого в книгах историков искусств.
Истина скрыта, зашифрована. Определить в тандеме, когда работают два архитектора – кто именно что рисовал, какие принимал решения, постфактум очень сложно. Сравните рассказы жены и мужа об их отношениях, это будут «небо и земля». Такими же будут и воспоминания «свидетелей и очевидцев», да и воспоминания самих участников тандема. А ведь это нередкое явление в архитектуре ХХ века.
Или, например, вы читаете о том, что архитектор утвердил проект у Папы Римского. Но для того, чтобы оказаться в заветном кабинете, архитектору приходится пройти не один кабинет поменьше. И тут без таланта дипломатии ничего не получится. Эту тайну отношений между заказчиком и архитектором оба уносят в могилу. Об этом никогда не будет в книгах. Но об этом я расскажу в другой раз.
Именно «в цеху», а не в книгах, знают всему цену. Эту правду видят только профессионалы, коллеги. Они понимают какой труд стоит за результатом. И без труда отличают ионическую капитель от коринфской. Так может показаться…

Однако и это бесполезно. Спрашивать у Леонардо о стиле Микеланджело - бессмысленно. Или наоборот. Спрашивать у Пикассо о Дали или Модильяни (тут вспоминается из Хармса: "Я художник! А по-моему ты..."). Их разум помрачен от страстного желания создавать только в своем собственном стиле, и ничто иное их не удовлетворит. Нечеловеческая, вселенская ревность! Вот почему другие мастера совершенно не годятся в объективные судьи. Их мнение совершенно субъективно...
Итак, истины искусства не существует. Поскольку не существует объективного судьи, знающего все обстоятельства, технику искусства, тайны новаторства, ответственность сторон, и хронологию. Мы одиноки в этом лабиринте впечатлений, датировок и адресов.
Книга об искусстве может быть только источником фактов, новых имен и указаний, какой именно собор вам следует посетить. Это не мало. Но это не источник истины, это лишь сюжет, нарратив. В лучшем случае это конгениальное литературное произведение, поэма. И лучший пример – это «Образы Италии» Павла Муратова.
Т.о. если одной фразой, то судить об искусстве у нас нет никакой возможности. Только создавать.
Продолжение следует.

О Критике способности суждения. Или «А судьи кто?»
Сегодня, в день рождения великого Иммануила Канта мы осмелимся пофилософствовать на вечно злободневную тему – что есть искусство, и кто может и должен судить о нем.
Может быть это посетитель выставки? Или коллега, художник?
Наше восприятие лишено необходимой объективности.
Для того чтобы оценить искусство, сравнить его с другим следует в тот же день увидеть оба произведения. А точнее все произведения в истории искусств. Что совершенно невозможно. Я, кстати, как-то раз специально поехал смотреть соборы в Амьене и Бове в один день, и все чтобы сравнить впечатления.
Фасад здания не должен быть против света, под дождем или закрыт строительными лесами и пр. Именно этим отличается профессиональная съемка для книги, в ней все идеально. Но в реальном мире, вам в лицо слепит снег или у вас «болит живот». И вот вы уже не можете сравнивать памятники, ради которых приехали.
С возрастом ваш вкус сильно меняется.
И если вы видели это здание 10 лет назад, то ваши эмоции будут иными. И вы не сможете написать главу в своей книге, сравнивая памятники, даже если вы их видели. Потому что 10 лет назад вы были молоды, а сейчас на вас весит груз проблем. И ваше «объективное» впечатление, суждение и свидетельство не будет на самом деле объективным.
Впечатление зависит от вашего эмоционального состояния.
И дело не только в том, чтобы у вас не «болел живот». Ваше сердце не резиновое. И вы не сможете посмотреть весь Рим за один день. Это невозможно эмоционально.
У вас должны быть отдохнувшие чувства, способные воспринять искусство. И если вам кажется, что этим можно пренебречь, то вспомните ваше посещение Лувра или Эрмитажа. Согласитесь, по большей половине залов вы просто пробежали, потому что сил уже не было. Не знаю для чего делаются такие собрания.
Восприятие искусства требует уединения.
И когда вы оказываетесь в Сикстинской капелле, то уже не видите красоты. Потому что вокруг дикая толпа. В Москве вы любили ее больше.
Существует традиция, давление имени.
И если что-то выставлено в музее, то было бы странно это опровергать или обсуждать гениальность. И если кто-то скажет, что ему Рембрандт «не ок», то все ответят, что «это ты сам «не ок»». Это уже не зона обсуждения. В основном все споры идут вокруг искусства последнего столетия или полувека. Об историческом искусстве не спорят.
Есть виды искусства, где свою роль играет и само исполнение.
Вот вы пришли на Пласидо Доминго. Но и у него должен быть сегодня удачный день, удачная запись на диске. Музыкальные произведения зависят от настроения исполнителей.
У художника бывают периоды. И это не только хронологическая или стилевая характеристика. Это вопрос художественного качества. А бывает, что помогает мастерская. Но вот вы бы отказались – на месте небольшого провинциального музея – от картины из мастерской Рубенса? А вот Лувр не поставит ее в основную коллекцию.
Но на каких весах отрегулировать ценность искусства? И кто может сказать вам ее истину? Для Лувра это слабовато, а для Торжка очень даже отлично.
Единственное, что я могу сказать вам, это – сравнивайте подобное. Судите романику – романикой, а готику – готикой.
При этом в каждой книге об искусстве вы увидите, что ранний этап этого стиля «еще не мог», поздний «уже не мог», и вот только зрелый – он типа «мог» – достичь необходимой высоты выразительности, духовной глубины, технической сложности и пр. Эта такая трапеция развития стиля. Но я надеюсь, вы понимаете, что все это умозрительная картинка.
То есть мы не можем сравнивать стили между собой.
На нашу оценку памятников влияет наша национальность.
Откройте книги об Исаакиевском или Амьенском соборе, сравните как об этих шедеврах пишут скажем, французы, англичане и русские исследователи. Впрочем, о теме «нация, народ» применительно к искусству и его оценке мы поговорим в другой раз.

Сегодня день Рима. И это прекрасно.
Первая чувство, когда оказываешься в Риме сегодня, это странное чувство разочарования. Эти великие памятники ничего не предотвратили. Не уберегли, не научили, не спасли. Великое искусство молчит, пребывая в некоем летаргическом сне. Как и его создатели.
Второе чувство, что на этот раз не я учусь у Рима, исследуя его памятники, а наоборот, он листает вместе со мной дни и годы, которые прошли когда-то. Впервые я оказался в Риме в 1999 году, это было 25 лет назад.
Мой первый интерес в Риме был к гигантам античности, и наверное их я видел чаще всего. Однако сегодня я чувствую не ученическое удивление или восхищение, как когда-то, а скорее чувство нормальности. Даже скорее грусть, что они дошли до нас только в виде руин. Ностальгию по той своей любви к ним.
Настоящей страстью всегда было барокко. И это были, можно сказать, взаимные отношения, потому что мы несколько раз старались нарисовать что-то на эту тему. Но сейчас какое-то другое время, более жесткое.
Сегодня - а это было мое 10 путешествие в Вечный город - главным героем для меня стал Рим эпохи 1920-1930-х и стиль ЭУР. Так хочется и проектировать, и говорить об этом. Моя большая статья об итальянской архитектуре 1930-х почти готова.
Если вы решите совершить совместную архитектурную прогулку по Риму и Милану 1930-х, это можно будет сделать в начале сентября. Но я еще напишу об этом отдельно. Увидимся!

Друзья! Не пропустите - это замечательный проект моих друзей из Петербурга, посвященный Евгению Левинсону - это театральная постановка, исследование города, архитектуры и истории ХХ века. https://osobnjak.ru/spektakl-promenad

Друзья, спешу поделиться радостной вестью!
Мы открыли продажи на спектакль-променад, вдохновлённый архитектурой Евгения Левинсона.

✅Играем 23, 24 и 25 мая.
✅Всего по 25 мест на каждый показ!
Разбирайте билеты на нашем сайте.

«Персона Левинсона» — это спектакль в рамках одноимённого фестиваля: он состоит из двух частей, спектакль в спектакле.
Первая его часть идёт на улице, а вторая — на сцене театра.

Часть 1
Город — это больше, чем точка на карте. Городское пространство объёмно: в нём оставили свой след люди и их судьбы, события большой истории, личные драмы и свершения, большие и маленькие трагедии, открытия и забвение.

Спектакль-променад, вдохновлённый архитектурой Левинсона – это прогулка по городскому пространству, и достаточно последовать за проводником, чтобы…
- услышать философский разговор двух архитекторов.
- увидеть кукольный спектакль про самого Левинсона и поразмышлять о том, как сталкиваются воля художника и реальность.
- поразиться, как театр вырастает из самой плоти дома, и поприсутствовать на представлении беззвучной оратории в беседке жилого дома.
- поговорить о книге «Социализм, как единственная причина гибели крестьянской лошади» с профессиональным библиографом.
- и даже познакомиться с тем, что такое четвертое измерение…

А в финале спектакля-променада — оказаться театре «Особняк» (в одном из домов Левинсона), и посмотреть спектакль в спектакле, который можно было бы описать так…

Часть 2
«День советского архитектора»

Организовывать, коллекционировать, объясняться с разгневанными жильцами, вытаскивать из портфеля проект за проектом, чертить, делать зарядку, завтракать.

Через призму биографии архитектора Евгения Левинсона, мы исследуем мир неисторического человека, который живет в историческое время.
И делает определённые выборы. Или не делает.
И работает. Или не работает.
И строит.
И перестраивает.
И перестраивается.

Сами стены театра раздвинутся и снова сойдутся.
Архитектура устоит.
Театр Особняк + mader nort = «День советского архитектора».

——
В программе фестиваля #ПерсонаЛевинсона вас также ждут экскурсии и лекции — скоро откроем продажи!

Друзья!
Завтра состоится наша очередная лекция, тема "Эпоха раннего ренессанса в Италии. Венеция."

Присоединяйтесь к нашему курсу!
Для оплаты смело пишите мне сообщение @a_barhin

Пожар Нотр-Дам 15 апреля 2019 г.
Часть 2.
Выявленные после трагедии ошибки и нарушения были многочисленны и системны.
1. Проект противопожарной сигнализации, спроектированный и установленный (за 6 лет) компанией Socotec в 2013 году, оказался чрезмерно сложным и не учитывал все риски. Сообщение на панели представляло собой трудночитаемую комбинацию кодов и невнятного описания зоны. Так при первом срабатывании система вывела следующее сообщение: «Ризница аттического нефа» и код ZDA-110-3-15-1. То есть при правильном срабатывании она не смогла быстро указать точное место возгорания.

2. Противопожарная сигнализация не была напрямую связана с пожарной службой Парижа. Автоматическое уведомление было отклонено в угоду «оперативной независимости» охраны, что в критический момент привело к дополнительной потере времени.

3. Критической проблемой стало отсутствие спринклерных систем пожаротушения! Их установка была отвергнута в процессе реставрационного планирования якобы во имя сохранения исторической аутентичности собора. Более того, на чердаке, где огонь возник, не было датчиков дыма, только термодатчики.

4. В пространстве под балками крыши не были установлены видеокамеры наблюдения! И потому охраннику пришлось подниматься пешком, чтобы оценить ситуацию.

5. Отсутствие должной подготовки у персонала охраны. Дежурный сотрудник службы безопасности (из фирмы Elytis) был новичком, проработал всего 3 дня! Плюс, он находился в конце второго дня своей двухдневной смены, и его усталость могла повлиять на его внимание и реакцию. Он не понял, что возгорание было в основном здании, и отправил охранника не туда. А охранник, направленный на осмотр после первой тревоги, тоже не был способен самостоятельно интерпретировать сигнал тревоги на дисплее системы. Неудивительно, что он проверил не тот сектор.

6. Сотрудники привыкли, что тревоги, как правило, ложные. Это породило утрату чувства реальной опасности. Между 2013 и 2019 годами на объекте зафиксировали более 100 ложных срабатываний сигнализации, что привело к «эффекту мальчика, кричащего "волк"». В день пожара эта культура недоверия к собственной системе сыграла фатальную роль.

Все это рисует поразительную картину равнодушия и непрофессионализма, допущенного на всех этапах. Здесь можно было бы вспомнить образ французских полицейских из комедий, от "Фантомас" до "Такси". Если бы это не было так грустно, если бы это не был пожар Нотр-Дам.

7. Реального плана по тушению крыши Нотр-Дам в случае пожара - у пожарных видимо не было вообще. Поэтому не было ни гидрантов, ни водометов и удобных подъездов для пожарных машин, ни насосов, подающих воду из Сены. Не было и героев, которые бы все это нашли ради спасения своей святыни.

Пожар Нотр-Дам - это мощнейший символ, лишнее напоминание о том, что произошло с человеком в ХХ веке. "Бог умер", как говорил Ницше.

Восстановление собора Нотр-Дам в 2024 году стало великим подвигом меценатов, спонсоров, реставраторов, архитекторов и представителей власти. Остается только один вопрос. Как вообще, б., это могло произойти?

Пожар, уничтоживший крышу и шпиль Нотр-Дам де Пари 15 апреля 2019 года, стал трагедией глобального масштаба. Но какова его хронология и главные причины?

Всемирно известный памятник, собиравший вокруг себя миллионы туристов (48 млн. за 2018 год), оказался совершенно не защищен перед лицом равнодушия и непрофессионализма тех, на кого была возложена охрана этого уникального памятника.

Хронология событий, восстановленная в ходе официального расследования и отражённая в ряде публикаций (Libération, France24, The New York Times, Le Monde, Le Canard enchaîné, Strange Sounds), рисует поразительно абсурдную картину некомпетентности, и ту последовательность ошибок и промедлений, что повлекли за собой катастрофу.

Первое срабатывание противопожарной сигнализации произошло в 18:18. Молодой сотрудник службы безопасности видит неясный код (ZDA-110-3-15-1) и извещает дежурного агента службы безопасности, который направляет охранника на проверку. Однако тот, получив путаные инструкции, направился не на крышу собора, где вспыхнул огонь, а в ризницу! Этот осмотр разумеется не выявил признаков возгорания, и охрана доложила о ложной тревоге. Вместо немедленного вызова пожарной службы, сотрудник собора попытался дозвониться своему начальству (чтобы понять код и место возгорания), но тот не подошел к трубке. Это была роковая потеря времени. В течение следующих 23 минут пламя уже распространялось по "лесу Нотр-Дам" - уникальной конструкции крыши, состоявшей из тысяч старинных деревянных балок.

Вторая тревога сработала в 18:43 — на этот раз сигнализация однозначно указывала на чердак над нефом. Охранник поднимается на 300 ступеней, видит возгорание, но потушить его огнетушителем уже не может. 18:48 - охранник связывается с сотрудником службы пожарной охраны и вызывает пожарных. В этот момент дым, исходящий из крыши, уже видно с улиц и набережной Сены. 18:52 - очевидцы начинают публиковать первые фото пожара в соцсетях. Первая пожарная машина прибыла к собору в 19:06 — спустя почти сорок минут после начала пожара. В этот момент огонь уже охватил крышу и центральный шпиль.

Потушить огромные (по 15 метров длинной), горящие балки было уже видимо не возможно. 19:50 - центральный шпиль сгорает и рушится, увлекая за собой часть сводов главного нефа. Более того, пожарные осознают более опасную проблему - надо было не допустить обрушения многотонных колоколов, удерживаемых в башнях главного фасада на деревянных балках. Их падение могло привести к эффекту домино, и полному разрушению собора. Команды пожарных и водометы были перенаправлены туда, и распространение огня было остановлено. Полностью потушить пожар удалось только к утру 16 апреля.

Следствие до сих пор не завершено. Окончательные выводы о причине возгорания не сделаны. На месте были найдены окурки сигарет — вопреки формальному запрету на курение в зоне работ. Однако считается, что не это стало причиной пожара. Основная версия — короткое замыкание в системе электропитания подъёмников, установленных в рамках реставрационных работ, или иного оборудования. Техническая экспертиза продолжается, и ни один из сценариев не получил официального подтверждения.
(См. часть 2)

Друзья!
Составил расписание лекций нашего курса
"История Европейской архитектуры"

16.04 Эпоха раннего ренессанса в Италии. Венеция
23.04 Эпоха высокого Возрождения в Италии XVI века. Часть 1
30.04 Эпоха высокого Возрождения в Италии XVI века. Часть 2
7.05 Виллы и дворцы Андреа Палладио.
14.05 Стиль барокко в Италии и Европе XVII века. Часть 1
21.05 Стиль барокко в Италии и Европе XVII века. Часть 2
28.05 Париж и архитектура эпохи классицизма XVII-XIX вв. Часть 1
4.06 Париж и архитектура эпохи классицизма XVII-XIX вв. Часть 2
11.06 Центральный ансамбль Петербурга XVIII-XIX вв.. Часть 1
18.06 Центральный ансамбль Петербурга XVIII-XIX вв.. Часть 2
25.06 Модерн и архитектурные стили рубежа XIX-ХХ веков.
2.07 Неоклассика в советской и зарубежной архитектуре 1930-1950-х.
9.07 Ар-деко в советской и зарубежной архитектуре 1930-1950-х.
16.07 Стилевые революции в отечественной архитектуре ХХ века.
23.07 Модернизм и зарубежная архитектура второй половины ХХ века.
30.07 Итоговая лекция курса.

Присоединяйтесь к курсу!
Видео уже прошедших лекций доступно после оплаты
Смело пишите мне сообщение @a_barhin

Друзья!
Сегодня состоится наша очередная лекция, тема "Эпоха раннего ренессанса в Италии. Венеция и Флоренция. Часть 1."

Присоединяйтесь к нашему курсу!
Для оплаты смело пишите мне сообщение @a_barhin

6 апреля день рождения великого Рафаэля Санти
А уже в эту среду - моя первая лекция о итальянском ренессансе. Присоединяйтесь!

Если достижения и слава Рафаэля, как художника, велики и неоспоримы, то его работа в архитектуре заслуживает короткого комментария. И ответа на вопрос, а был ли Рафаэль архитектором?

Кто является автором архитектурного произведения? Тот, кто получает заказ и выбирает место строительства; тот, кто создает концепцию и образ; и тот, кто выполняет рабочие чертежи, досматривая за их исполнением на стройке.

Однако в реальной архитектурной практике эти роли, бывает, что достаются разным людям. Это может творческий тандем, или целая мастерская. И в этом отличие архитектора от художника, который один предстает автором своего произведения. Художник может, в случае чего, даже увезти свой шедевр с собой. Именно по этой причине "Джоконда" оказалась в собрании Лувра. Леонардо взял ее с собой, когда уезжал из Милана во Францию.

Профессия архитектора - это не профессия одиночки. И потому во множестве случаев невозможно говорить о том, что у архитектурного объекта есть какой-то один автор. Авторство в архитектуре это не простое понятие. В упрощенном виде, да, "архитектор - есть автор здания". Но в реальности и форму участка, и бюджет, и даже часто концепцию или стиль здания - выбирает заказчик.

Если над зданием работает целая мастерская, то авторство в коллективе может быть распределено самым причудливым образом. Заказ получают одни, образ предлагают вторые, а планы и детали выполняют третьи. Их роли могут со временем затеряться, а имена могут быть забыты. Однако архитектура не является лишь самовыражением единицы. И в этом ее отличие, например, от живописи или литературы.

И когда мы читаем, что Рафаэль был не только художником, но и архитектором, мы должны понимать меру условности таких утверждений. Говорят, в портфолио Рафаэля было около 10 архитектурных объектов. Но в какой мере он действительно был автором, архитектором? Уверен, что он мог получить заказ, сделать эскиз и утвердить его. Но за ним шли исполнители, все это возводила сама эпоха. Возможно именно поэтому архитектурные объекты Рафаэля столь нейтральны и анонимны по манере. Здесь нет яркого почерка, как в постройках Микеланджело.

Рафаэль-художник был более свободен. И потому даже изображая всем известный памятник, он допускает некоторую неточность. Вот вроде бы это интерьер Пантеона. Но есть нюанс.

Напишите в комментарии, если заметили.
Ps
Лекция "Архитектура итальянского Ренессанса" в эту среду, в 21:00
Для оплаты смело пишите мне сообщение @a_barhin

Друзья!
Сегодня состоится наша очередная лекция, тема "Русская архитектура до Петра I. Часть 2"
Будет много красоты, храмы Ярославля и Ростова Великого, фрески.

Присоединяйтесь к нашему курсу!
Для оплаты смело пишите мне сообщение @a_barhin

Ко дню рождения Сергея Михайловича Бархина

Был какой-то простой, случайный день. Год примерно 2010-й. Мы с отцом оказались около Центрального дома архитекторов. Уже идем к метро, как вдруг понимаем, что есть время посмотреть новый объект Сергея Михайловича, архитектурный и в классике!
Это был ресторан "1812" в небольшом особняке, который выходил на Садовое кольцо с фасадами в эклектике. Вход в ресторан находился со двора. И вот там начиналась новая архитектура, задуманная Сергеем Михайловичем.
Зрителя встречал стеклянный фасад и контрастно врезанная в него триумфальная арка, очень нарядная и аккуратно исполненная. Все камерно, но впечатление торжественное, а самая роскошь была внутри. Здесь был выстроен настоящий ампирный интерьер, с колоннами, мебелью и даже саблями и пистолетами эпохи Александра I, которые сформировали собой великолепные украшения на стенах! Все было очень стильно, эффектно и убедительно.
Самое поразительное было то, что в тот вечер сам автор с друзьями оказался здесь же, в ресторане. Мы, конечно, поднялись по лестнице и поздравили Сергея Михайловича с этой замечательной работой. Это было счастливое совпадение. Я был уверен, что обязательно еще зайду как-нибудь пофотографировать. Но не случилось, а вскоре мы узнали, что ресторан закрылся, и этот интерьер, как я понимаю, был разобран.
Это было очень яркое, театральное впечатление. Тем более сильное и дорогое, что совершенно неповторимое.

Ко дню рождения архитектора Раймонда Худа,
одного из главных архитекторов американского ар-деко
Раймонд Худ родился 29 марта 1881 года недалеко от Бостона, США. После окончания бостонского MIT и Эколь де Боз ар в Париже, в 1922 году Раймонд Худ победил на конкурсе Чикаго Трибюн, одном из важнейших событий в истории американской архитектуры. И хотя этот проект был ретроспективен, великолепно выполнен в неоготическом стиле, после конкурса Худ переключается на работу в стиле ар-деко. Уже в 1924 году он строит в Нью-Йорке изысканный небоскреб Радитор билдинг, ставший одним из первых объектов ар-деко Америки.
В начале 1930-х Раймонд Худ работает над знаменитым комплексом зданий Рокфеллер центра (который так полюбился Борису Иофану). Узкая ступенчатая плита, выстроенная в 1931-1933, стала одним из выразительных и впечатляющих примеров американского ар-деко. Однако мастеру не суждено было увидеть триумф своего творения. Раймонд Худ скоропостижно скончался в 1934 году, ему было всего 53 года.
Однако как складывается судьба МакГро Хилл билдинг, еще одного выразительного небоскреба Раймонда Худа, выстроенного в Нью-Йорке в начале 1930-х?
Что случилось
Зимой 2021 года архитектурная общественность Нью-Йорка была шокирована известиями о том, что идет демонтаж уникального интерьера ар-деко, лобби небоскреба МакГро Хилл билдинг, созданного знаменитым архитектором Раймондом Худом.
Сложный статус
Само здание 1931 года постройки было внесено в реестр памятников архитектуры Нью-Йорка (в 1979) - его фасады, но не лобби, выполненное на стыке стримлайна, модернизма и ар-деко. Этот интерьер, который мне еще довелось увидеть во время нашей с отцом поездки в 2000-е, был, как оказалось, реконструирован в 1970-е - к подлинному интерьеру 1931 года были вполне удачно добавлены новые пластиковые панели и люстры в стиле "мемфис". Это видимо и стало причиной, почему лобби не оказалось защищено законом.
Дурной проект
В 2021 г. в сеть попали рендеры будущего интерьера. После начала скандала и попыток защитить подлинный вестибюль, поставить его на охрану, выяснилось, что шокирующие скукой и бездарностью картинки будущего интерьера (фирмы MdeAS) - это всего лишь вариант соседнего холла при фитнес-центре, а не само лобби. Авторы заявляют, что работа над лобби еще не завершена, и что в новый проект... "учтет оригинальный дизайн Р. Худа". Арендаторы, мол, хотели бы видеть там больше пространства, ощущение безопасности и зону отдыха. В итоге разрешение на снос было получено и интерьер был уничтожен...
Новые решения
Теперь же застройщик хочет превратить здание из офисов в апартаменты. Более того, владельцы здания и архитекторы под давлением общественности, наконец, осознали ценность здания эпохи ар-деко и представили новые рендеры (2023). Пока что, это только входные вестибюли, показанные со стороны улицы. Но видимо эта идея стилизации под проект Р. Худа будет реализована и внутри.
"Форма следует функции", как говорил в таких случаях Луис Салливан.

Друзья! Сегодня состоится наша очередная лекция, тема "Русская архитектура до Петра I"
Присоединяйтесь к курсу! Для оплаты смело пишите мне сообщение @a_barhin

25 марта - День Венеции
Сейчас камерная и роскошная, в свое время Венеция была одним из самых густо населенных городов Европы. Не затронутая градостроительной активностью XIX-XX веков, Венеция предстает городом, как-бы застывшем на пике своего расцвета, заигравшимся в свою театральную роль и покинутым прежними властителями. И тем не менее эти древние камни еще полны энергии и непревзойденного изящества!

Средневековые дома с ажурными готическими аркадами, сохранившиеся здесь как нигде — это наследие той первой революционной Венеции, торговой республики, которая обрела смелость стать городом на воде. И защитила свою свободу и процветание без главного основания — без стен и даже без земли. Все это основано на труде, таланте торговли и производства, дипломатическом и военном искусстве.
Редчайшим памятником византийского искусства стал собор Св. Марка. Неповторимый, и ставший, как считается, прототипом для крестово-купольной архитектуры Древней Руси, сам он был создан по лекалу, не сохранившихся ныне византийских церквей. Следуя сперва за Константинополем, Венеция затем поучаствовала в его ослаблении, став ключевым перевалочным пунктом в торговле между Востоком и Европой.

Второй важнейший этап в архитектурной ткани Венеции — это пласт памятников кватроченто, одного из самых ценных в истории искусства и архитектуры. Его уникальность и странность была не только в феномене возрождения античной культуры и формировании новой, итальянской, но именно в этой специфической свободе от древних канонов и силе оригинальной одаренности — все это кватроченто XV века, загадочное и пленительное.

Новый, шестнадцатый век подарил этому региону трех великих художников — Тициана, Тинторетто, Веронезе и новую архитектурную звезду Андреа Палладио, украсившего город отточенным строем пилястр и гармонией церковных силуэтов, сложенных из белоснежного мрамора…

Сегодня – день рождения Владимира Георгиевича Гельфрейха, прославленного архитектора, одного из авторов проекта Дворца Советов и высотного здания МИД. Более того, сегодня юбилей, 140-лет со дня рождения. А всего несколько дней назад, 13 марта такой же юбилей был у Льва Владимировича Руднева, автора многих ответственных зданий в центре Москвы и высотного здания МГУ на Воробьевых горах.
Безусловно, это дает повод запланировать и провести круглый стол, вспомнить работы этих прекрасных архитекторов. Надеюсь коллеги, исследователи и сотрудники Музея архитектуры им. Щусева поддержат эту идею.

Владимир Гельфрейх был автором целого ряда великолепных зданий и проектов, в том числе самых ответственных объектов – помимо выше названных, это и Библиотека им. Ленина, и Главный павильон на ВСХВ (не сохр.), и станция метро «Электрозаводская», одной из самых интересных станций того времени. Каждый раз это была великолепная архитектура и по пластике, и по композиции. Во многом это было сближение с эстетикой ар-деко, но это было не просто следование моде, а именно разработка новых, оригинальных образов советского ар-деко.

После войны Владимир Гельфрейх остался едва ли единственным архитектором, кому было позволено еще строить в стилистике ар-деко. Шедевром советской архитектуры тех лет, и как мне кажется, лучшей из всех высоток – стало здание Министерства иностранных дел. Верный коллега и соавтор всех объектов 1920-1930-х, Владимир Алексеевич Щуко к тому времени уже ушел из жизни. А ведь Гельфрейх мог бы выбрать более очевидный путь неоклассики, работать по старинке. Ученик Л.Н. Бенуа, он мог бы напоминать всем, что в начале 1920-х он вместе со Щуко выстроил в неоклассике Пропилеи Смольного института, как говорили, «колыбели Революции».

Однако в конце 1920-х архитекторы Щуко и Гельфрейх переезжают в Москву, им поручают выстроить здание Библиотеки им. Ленина. Этот объект стал одним из самых роскошных и выразительных примеров советской версии ар-деко. Обилие скульптуры, барельефов и медальонов, вытянутые колонны, увенчанные небольшим карнизом, люкарны во дворе – все это был объединено сложной авангардной композицией (кто-то скажет «постконструктивисткой»). Не забудем и корпус книгохранилища, грандиозный пример ребристого стиля, то есть стиля Дворца Советов. В целом это была остро модная стилистика, и главное подобных вещей было тогда еще немного и в Европе. Здания ректората Римского университета и новые объекты, окружавшие Эйфелеву башню в Париже, были выстроены позднее, в середине 1930-х.

Поколение архитекторов, работавшее в 1930-е и 1950-е, оставило нам интереснейшее наследие. И работы Владимира Гельфрейха относятся к лучшим образцам этого времени. Однако интересны они не своей опорой на классику, но своей экспериментальностью, своей дистанцией от некой основы, традиции. И в то же время, они поразительно талантливы – все они решены мощным темпераментом, крупным масштабом форм, одаренным рисунком деталей. Вопреки времени.

Наблюдая весь этот цирк последние недели, я задумался, что же мне это напоминает. Это фильм "Блеф", или даже точнее "Одиннадцать друзей Оушена". Вот уже мастера проворачивать сделки.

Говорят, менталитета не существует. Возможно это так. Еще говорят, можно использовать более заумный термин - габитус. Но пока лучшие умы человечества ломают голову, что же происходит и каков менталитет или габитус Америки, можно просто вспомнить лучшие американские фильмы 1980-1990-х.
Я уже пересмотрел "Криминальное чтиво" и "Красота по-американски". Конечно, еще в планах "Крестный отец".

А какие фильмы, на ваш взгляд, могут помочь прояснить происходящее? Напишите в комментариях.

#АрхитектурныйКалендарь
19 марта (7 по старому стилю) 1880 года родился архитектор Григорий Бархин!
Представитель одной из самых известных русских архитектурных династий начал свой путь в Одесском художественном училище в 1897 году, а в 1901-1908 годах обучался в Академии художеств в Санкт-Петербурге. За годы архитектурной практики Бархин прошёл через разные художественные направления и эпохи: историзм, неоклассицизм 1900-х годов, конструктивизм, архитектурные поиски 1930-х годов, неоклассицизм 1940-х годов.

Самой известной постройкой архитектора стало здание редакции и типографии газеты «Известия», построенное на Пушкинской площади в Москве в 1927 году. Показываем эскизы и варианты здания из #КоллекцияМУАР!

Друзья!
Присоединяйтесь к моему курсу лекций "История Европейской архитектуры". Это 30 лекций, каждую среду в 21:00 Мск.
В эту среду вечером - "Готический стиль. Архитектура Франции и Германии."

Что посмотрим и обсудим на лекции?
Принципы готической архитектуры
А также - соборы Нотр Дам и капелла Сен Шапель в Париже, соборы в Шартре, Амьене, Бове (с рекордной высотой нефа в 48 м!), а также соборы в Меце, Страсбурге, Ульме

Приобретайте весь курс со скидкой!
Для оплаты смело пишите мне сообщение @a_barhin

Сегодня - день рождения Льва Владимировича Руднева, мастера большого таланта и темперамента, одного из самых успешных архитекторов сталинского времени. Причем Лев Руднев, в отличие от многих, смог реализовать себя и в 1930-е, и после войны.

Главный архитектор Наркомата Обороны в 1930-е, Руднев был автором трех гигантских зданий в Москве, заказанных военными - Наркомата Обороны на Арбатской пл., Военной академии им. Фрунзе на Пироговской ул. и Наркомата Сухопутных войск на Фрунзенской наб. Отметим, что все это была совершенно новая, экспериментальная стилистика на стыке свободной, авангардной композиции плана и некой выдуманной пластики, близкой ар-деко. Образцами ребристого стиля, ар-деко можно считать здание Текстильного института в Ленинграде (1929), здание Наркомата обороны на Фрунзенской наб., осуществленное по проекту 1939 г.

После войны Рудневу были доверены самые крупные высотки - рекордное по высоте, по сложности замысла и размерам окружающего ансамбля - Главное здание МГУ, а также "восьмая" высотка, о которой часто забывают - Дворец науки и культуры в Варшаве. Причем в этих, созданных под руководством Л. В. Руднева, высотных зданиях - послевоенная сталинская архитектура, как кажется, была наиболее близка к созданию некоего собственного стиля. Образность, тектоника ар-деко была переведена здесь на универсальный язык классики (историзма).

В 1920-е подобный образ высотного здания – одетого в ордер (как в здании нью-йоркского Муниципалитета), но созданного исходя из разработанной Саариненом тектоники ар-деко – предлагали Корбет и Феррис. Они мечтали и о площади, и романтической дистанции между башнями, однако в США эти идеи остались на бумаге. Без площади высотка теряется – таков, пожалуй, был главный вывод, сделанный советскими архитекторами по итогам поездок в США. И потому все семь высотных зданий в Москве были поставлены безупречно. (подробнее см. мою статью "Ар-деко и историзм в архитектуре московских высотных зданий" на Архи.ру)

Лев Руднев смог осуществить в Москве очень многое. Ученик Ивана Фомина, он быстро стал один из самых ярких "ленинградцев" - так в 1930-е с ноткой ревности называли архитекторов, приехавших в столицу из Ленинграда. И именно на примере Руднева (и отчасти Левинсона) наиболее очевидно стилевое различие довоенного периода и послевоенного, а также отличие сталинской архитектуры 1930-х от классики.

Поколение архитекторов, работавшее в 1930-е и 1950-е, оставило нам интереснейшее наследие. И работы Льва Руднева относятся к лучшим образцам этого времени. Однако интересны они не своей опорой на классику, но своей экспериментальностью, своей как раз оторванностью от некой основы, традиции. И в то же время, они поразительно талантливы - все они решены мощным темпераментом, крупным масштабом форм, одаренным рисунком деталей. Вопреки времени.

Друзья!
Сегодня состоится наша очередная лекция. Тема "Романский стиль. Средневековая архитектура Англии." Присоединяйтесь!

PS
Вы узнали все эти объекты, бывали там?
Какой из этих памятников вам знаком по довольно известному кино?

Друзья!
Завтра состоится наша очередная лекция. Тема "Романский стиль. Средневековая архитектура Англии" Архитектура Османской империи". Поговорим и про собор Св. Софии, и про мечети. Присоединяйтесь!

PS
Вы узнали все эти объекты, бывали там?
Какой из этих объектов самый молодой, сравнительно недавно создан?

Бурный расцвет дарования Юрия Борисовича в конце 1990-х стих также стремительно, как и начался. В 2000-е мы уже мало общались. Макетов и живописи он больше не создавал. Коллекция их сперва хранилась в квартире моего деда, а потом где-то на чердаке в доме, где жил Юра. А несколько лет назад мы узнали, что макеты были просто выброшены работниками ЖЭКа. Но живопись, как я понимаю, уцелела.

Кто-то скажет, что «Мы не уберегли его, не оценили, не спасли». Да, возможно, это правда. Конечно, Юра ушел от невостребованности. Он мог создавать прекрасные макеты или картины. Ставить и решать задачи, учить. Он прекрасно фотографировал. Но его способности, как оказалось, было не к чему применить. "Не от мира сего человек". Да, оборотной стороной его одаренности в искусстве был сложный, неуживчивый характер, какая-то неприспособленность к реальной, обыкновенной жизни. И потому мы должны быть благодарны всем, кто поддерживал Юру, его коллегам по МАРХИ и кафедре начертательной геометрии и, в первую очередь, Юлию Николаевичу Орсе.

Кто-то скажет, «Юра был абсолютно одинокий, непонятый никем, несчастный человек и никому ненужный». Да, наверное. Но может быть теперь его одаренность станет более очевидной для его современников.

Юрий Борисович был одним из самых ярких мастеров московского авангардного искусства 1990-х, совершенно не оцененный своим временем. И тем не менее все знали, что Юре знакомо это таинство, это чувство озарения, высшее вдохновение. Все это было в его искусстве.
И сегодня наш долг – уберечь его наследие, по возможности завершить его новый большой проект, над которым он работал последние годы, это почти сверстанные две книги – о рисунке и по начертательной геометрии, и, конечно, создать сайт, посвященный его творчеству.

Сейчас, когда он смотрит на нас откуда-то издалека, я думаю, что он бы хотел услышать лишь воспоминания своих учеников, добрые и веселые. Такие, какой будет наша память о нем.

В эти дни в 2023 году ушел из жизни Юрий Борисович Бархин, мой дядя. Произошло это в ночь с 7 на 8 марта.

Юрий Борисович был один из самых ярких и талантливых педагогов МАРХИ, кто придавал особое очарование нашему институту. И у меня, как и многих, кто учился у него и рисунку, и начертательной геометрии, есть сегодня печальный повод вспомнить Юрия Борисовича, дядю Юру.

Юрий Борисович был очень неординарный, нестандартный человек, и очень одаренный. Я бы даже сказал, что он был человек… волшебный. И в то же время его судьба кажется какой-то надломленной, неровной. Было ясное впечатление, будто бы все его способности совершенно невостребованы.

Я стал много общаться с Юрием Борисовичем в конце 1990-х, и, наверное, это были самые счастливые его годы. Тогда он с энтузиазмом и невероятной энергией создавал свои макеты и картины. Затем они составили грандиозную выставку в Белом зале МАРХИ и книгу. Выставка была просто сногшибательной. Авангардные макеты, ассамбляжи из мусора перемежались там с полотнами на классические сюжеты, когда Юра в полуреалистической, полуэскизной манере «исполнял классику» – от Рубенса и Караваджо до Э. Мане и др. По итогам выставки Сергей Борисович Ткаченко даже решил издать книгу, каталог. Называлась она "Архитектура как яблоко душеспасения и греха". Помню, как Юра рисовал композицию книги – длинную полосу с миниатюрами своих картин, и мы обсуждали какие куда ставить. Я тогда уговаривал Юру сделать из книги настоящий, полный каталог всех его работ. Но Юра не согласился – казалось, что все еще впереди. «Кто-то исполняет Моцарта, а я Рубенса» – так Юра говорил тогда о своих работах.

Я учился у Юрия Борисовича сперва рисунку гипсовой головы, а затем начертательной геометрии. Ведь Юра прекрасно писал живопись и рисовал, наверное лучше всех в нашей семье. Помню сейчас, как он решил показать нам, как лежат тени на волосах Диадумена. Не размечая вообще ничего, на чистом листе бумаги он быстро провел овал верхнего края повязки - одной линией (!), а дальше стал рисовать волосы просто слева направо. Это было поразительно, у того Диадумена не было ничего кроме волос… Думаю, Юра мог нарисовать все эти головы даже с закрытыми глазами. Он знал их наизусть. И лучше него, эти головы не рисовал никто.

Главные уроки начинались для меня за кофе после рисунка. Юра рассказывал и о религии, и о философии, которую читал взахлеб, и особенно, о живописи и кино. Именно это образование было для меня важнейшим, формирующим, незабываемым. Юра привил мне любовь к красоте парадокса, оригинальной фразы или формулы, к желанию постигать искусство и развенчивать его мифы. Юра, поклонник авангарда, учил меня любить не классику, а, наоборот, все необычное, забавное, экспериментальное. Он открыл для меня, например, фильмы Питера Гринуэя. И в целом в те годы Юра был очень интересным собеседником, харизматичным, эрудированным.

Как педагог, Юрий Борисович отличался легким, ироничным подходом к делу, и человек он был щедрый. Для него все эти задачи по рисунку были малозначительные. Но Юра великодушно терпел нас, как двоечников, и каждый раз добавлял свои замечательные фрагменты по бокам наших ученических работ. Также спокойно он преподавал и начертательную геометрию. Потому что на самом деле он всегда был увлечен чем-то своим, и думал он именно об этом.

Юрий Борисович мечтал о другой стихии, о настоящей науке, математике, физике, философии. Однако увлекаемый долгом перед профессией семьи – Архитектурой, Юра вынужден был отказаться от своей собственной мечты. Юра блестяще окончил МСХШ, институт МАРХИ и аспирантуру, но в 1980-е он не смог найти себя в архитектурной практике. Вынужденный искать себе применение в доступной ему сфере, он ушел в педагогику и много лет жил как-то по инерции. Его «завели, как часовой механизм и поставили на полку». Вечерами он рисовал с абитуриентами античные головы, а по утрам строил тени от конусов и цилиндров в институте.

С праздником, дорогие!
Пусть в нашей жизни будет больше красоты
Поздравление от Rene Gruau

Вспомнилось:
«Я не только полностью намереваюсь стать величайшим из ныне живущих архитекторов, но величайшим из тех, которые когда-либо будут жить. Да, я намереваюсь быть величайшим архитектором всех времен» – заявлял Райт в 1930-м году (ему было тогда всего 63 года).
Это о некоторой амбициозности американцев.

Вспомнилось:
«Я не только полностью намереваюсь стать величайшим из ныне живущих архитекторов, но величайшим из тех, которые когда-либо будут жить. Да, я намереваюсь быть величайшим архитектором всех времен» – заявлял Райт в 1930-м году (ему было тогда всего 63 года).
Это о некоторой амбициозности американцев.

Друзья!
Завтра состоится наша очередная лекция. Тема "Архитектура Византии. Архитектура Османской империи". Поговорим и про собор Св. Софии, и про мечети. Присоединяйтесь!

PS
Вы узнали все эти объекты, бывали там?
Какой из этих объектов самый молодой, сравнительно недавно создан?

ЮБИЛЕЙ: сегодня исполняется 75 лет Дмитрию Борисовичу Бархину

Новый стилевой перелом в развитии отечественной архитектуры произошел после 1991 года, становления новой экономики и возникновения частного заказа. В начале 1990-х Дмитрий Бархин выбирает работу в историзме и вскоре ему удается осуществить в Москве несколько заметных объектов в неоклассике. Таковы были, созданные в мастерской М.Г. Леонова – здание «Интеррос» на Большой Якиманке дом № 9 (1996), банк на Новинском бульваре дом № 3 (1998) и жилой дом в Погорельском пер. (1999).

Это были одни из первых зданий в Москве, осуществленные с тщательно нарисованными классическими деталями после почти полувекового перерыва. Для Дмитрия Бархина это был принципиальный шаг в сторону от иронии постмодерна или огрубленной стилистики Р. Бофилла к аутентичному воспроизведению исторических форм в условиях отсутствия грамотных исполнителей и утраты культуры создания классических архитектурных форм.

В начале 2000-х началось сотрудничество Дмитрия Бархина с инвестором и заказчиком Михаилом Абрамовым, которое подарило Москве более десяти неоклассических зданий. Но роль архитектора в этих объектах была каждый раз различна. Это могло быть лишь архитектурное решение фасадов либо комплексная работа, включающая решения планировочной структуры, этажности и пр. Среди этих объектов: бизнес центры «Туполев плаза» – I, II (2003, 2006), здание банка на Б. Почтовой ул., 36 (2004), «Верейская плаза» – I, II, III, IV (2004, 2007, 2014, 2015), «Бейкер плаза» (2008), «Каланчевская плаза» (2010), фонтан на пл. Серпуховской заставы (2013), апартаменты Loft 151 (Верейской ул., 29, 2015) и др. В этих и других проектах в период 2004-2015 гг. принимал участие Андрей Бархин, сотрудник Мастерской Дмитрия Бархина.

Приведу здесь и финальный абзац из моей статьи "Стилевые революции в отечественной архитектуре ХХ века" // «Проект Байкал» №78, 2023. – С. 38-45.

Стилевые революции в отечественной архитектуре, пришлись на жизнь каждого из трех поколений семьи Бархиных. Это требовало от архитекторов умения работать разнообразно, быть широко эрудированными, и быстро осваивать новые художественные языки. Мастера прошли этот путь достойно и преуспели. Так, на примере работ архитектурной династии Бархиных становится очевидным разнообразие и сложность стилевой структуры в ХХ веке, находит определенное подтверждение и концепция параллельного развития различных течений в период 1930-1950-х. Однако вопрос о стилевых особенностях периодов, разделенных рубежами 1917, 1932, 1955 и 1991 годов, требует дальнейшего изучения.

PS
Друзья! Я благодарю всех, кто поздравит моего отца с юбилеем!

Есть идея сделать практический архитектурный курс Дмитрия Бархина, серию онлайн консультаций с проектированием особняка или многоквартирного жилого дома. Напишите было бы вам интересно принять участие в подобном курсе. Как вам эта идея?

PPS
И приходите ко мне на онлайн лекции по средам. Я читаю курс "История Европейской архитектуры", это более 30 лекций.

ЮБИЛЕЙ: сегодня исполняется 75 лет Дмитрию Борисовичу Бархину

Дмитрий Бархин родился в 1950 году в Москве. Его дед, архитектор Григорий Борисович Бархин, автор знаменитого здания газеты "Известия", в 1920-1930-е принимал активное участие в работе Московского архитектурного общества, а позже стал одним из основателей Союза архитекторов СССР. Отец, Борис Григорьевич Бархин, прославленный архитектор и педагог, автор здания Музея космонавтики им. К.Э. Циолковского в Калуге, много сделал для профессии и воспитал достойных учеников, прежде всего своих сыновей, Юрия и Дмитрия, продолживших династию.

В 1973 году Дмитрий Бархин с отличием окончил МАРХИ и уверенно вошёл в архитектурную практику. Более четверти века он проработал в самых известных мастерских «Моспроекта-2». В середине 1970-х Дмитрий Бархин участвовал в проектировании ряда объектов, ставших знаковыми примерами стиля советской архитектуры – это Комплекс международных банков, а также Гостиница УД ЦК КПСС и Центр Международной торговли.

Комплекс международных банков на проспекте Сахарова стал характерным образцом эстетики 1970-х, крупным монументальным ансамблем, в котором отчетливо ощущается и отклик на грандиозные дуги овала Колизея, и знакомство с работами М. Пьячентини, ансамблем ЭУР 1930-х, и параллели с архитектурой США 1960-х (в частности, зданиями Линкольн-центра в Нью-Йорке, 1962). Отметим, что изначально проект предполагал выполнение именно арочной темы главного фасада. Однако технологически эти арки выполнить оказалось невозможно, и в ходе реализации фасады обрели геометрические формы.

Отметим, что по инициативе Дмитрия Бархина ярусам были приданы гармонические пропорции 6:5:4, а боковые торцы были решены пилястрами для усиления периптерального образа и его цельности. Эта тема оказалась близка недалеко расположенному зданию Музея Вооруженных сил, что стало своеобразной перекличкой в творчестве сына и отца, Бориса Григорьевича Бархина.

Архитектура советского модернизма, таким образом, обрела в 1960-1980-е несколько художественных оснований. Это и стилистика «оттепели», как своеобразное развитие авангарда, конструктивизма 1920-1930-х. Это и брутальная эстетика в духе поздних работ Ле Корбюзье и архитектуры США того времени. И наконец, это приемы ребристого стиля, которыми в СССР в 1970-1980-е решали различные административные здания, институты и гостиницы.

Сегодня, в день рождения Вячеслава Леонидовича Глазычева (26 февраля 1940 - 5 июня 2012) я бы хотел коротко написать об этом удивительном человеке.

Вячеслав Леонидович оставил нам воспоминания о себе, как о ярком, глубоком мыслителе и эрудите - за его словами всегда ощущалась какая-то тайна, другое знание, за которым хотелось идти через книги, коридоры и кабинеты - в глубины веков...

Формально я не учился у Глазычева, это было скорее дистанционное образование, продиктованное желанием соответствовать. Его образ резко выделялся в МАРХИ, это была не просто эрудиция, но отчетливое понимание, что Архитектура - это про что-то другое, высшее, то, ради чего он знал языки, читал на них и путешествовал.

Его томик "Эволюция творчества в архитектуре" был моей настольной книгой еще в конце школы. Созданный в советские годы, то есть только по книгам, этот уникальный текст полон различных наблюдений и фактов, отличающихся от прямолинейности двенадцати томов ВИА - помните этот эпизод, когда выясняется, что автор восточного фасада Лувра - Клод Перро был вообще говоря врачом)

В институте я ходил на его занятия нелегально, то есть пропуская свои занятия, лишь из интереса к программе теоретического факультета, где он преподавал, и на меня те встречи произвели ярчайшее впечатление.

Помню, как он неожиданно (и это в кругу студентов модернистов) стал показывать старую Валетту, архитектуру Мальты - это были его собственные, недавние съемки. А потом он стал вспоминать Петру, которую видел еще в 70-80-е вероятно одним из первых советских архитекторов.
Целью рассказа был сюжет о том, что в ВИА заретушировали, "восстановили" колонну, которая в действительности, на исходном фото "выпала", что редакторам из ВИА показалось не тектоничным. А ведь Петра вырезана из скалы и представляет собою монолит!) Сейчас кстати эта колонна, чтобы не пугать туристов, восстановлена, "заретуширована" и на натуре. (см. комментарий)

Моей любимой цитатой из Глазычева была та, что завершает данный абзац, а его начало приведу в изложении. Перечисляя архитектурные концепции и стили, Глазычев подходит к функционализму, самое яркое определение которого дал Луис Салливан - "Форма следует за функцией". Однако ясно, пишет Глазычев, что из столь широкой сентенции следует и полный произвол интерпретации. Это видимо и определило успех слова "функция" во множестве манифестов. "Сведение сложности пространственной ситуации к узкому или широкому набору функций открывало замечательную возможность предаться иллюзии полноты понимания объекта деятельности" (!) Сколько же в этом и горькой правды, и постмодернистской иронии. И сколько свободы! Ведь все это было написано еще в советские годы.

Глазычев не был ни архитектором-практиком, ни писателем-журналистом, мне кажется, по своему призванию он не был даже лектором. Все это было в его биографии, но не это составляло его уникальность, суть его таланта. Он был мыслителем, поэтом.
А еще мне запомнилось его словечко "конферюшки" - рисунки, созданные в томительном ожидании чужих выступлений.

В.Л. Глазычев задавал высочайшую планку профессионализма, широты и глубины знаний, могучей всеохватности и при этом любви к парадоксам и изысканным подробностям истории.
6 июня 2012 Вячеслава Леонидовича Глазычева не стало...
Для меня лично и для всего нашего архитектурного цеха
это очень горькая, воистину невосполнимая утрата...