#анонс #дом

Всем привет!

Месяц подготовки к нашей вечеринке подходит к концу.
Уже завтра увидимся в баре «Юнион» на первой хаус-вечеринке ДОМ от Dizzy Dutch Duck x Washing Machine и Union.

Билеты по ссылке https://spb.radario.ru/events/2402375/tickets.

Напоминаю, что рекомендуемый дресс-код — black & withe.
Черное, белое или черно-белое.
Миксуйте свой наряд как хотите.

Лайн-ап божественный:
DJ Dizzy, Jax, Kefir, Hoopa, Texture. Играем только с винила и только хаус со всего мира.

Сбор в 21:00.

Подписывайтесь на соцсети:

ДОМ в Telegram — https://t.me/houseunion
ДОМ в Instagram — https://www.instagram.com/houseunion25?igsh=cXljdnk3cXp4NTdv
ДОМ в VK — https://vk.com/houseunion

#стильджаза #funk #чтопослушать #jamesbrown

Всем привет!

Надо написать что-то, кроме анонсом, время высосано работой почти полностью, но вот образовалось немного свободного, и я продолжу вас знакомить со стилями джаза.

По тегу #стильджаза вы найдете массу обзоров на разнообразие джаза. Читайте, изучайте, различайте. Сегодня мой пост посвящен музыки, которая базируется на ритм-н-блюзе, соуле (переходи по #rnb) и джазе в его широком смысле. С другой стороны именно фанк оказал существенное влияние на рок и современный джаз. Разберемся…

Funk — этимология этого слова неясна, как и большинство слов в джазе — это слэнг. Даже, слово jazz не имеет точного и одного значения.
Funk одновременно может иметь смысл «вонючий» (skunk) и призыв «пропотеть в танце». Есть еще масса предположений, но я не особо люблю размножать такого рода информацию.

Делаем сразу очевидный вывод, что фанк — это танцевальная музыка. Прежде всего обращаем внимание на бит и риф (#riff). Бит — партия ударных и перкуссии в фанке, базируются на ритм-н-блюзовых ритмах, но более ломанных.
Акценты и синкопы, становятся важной частью этих битов.
Такие фанки-биты тесно связаны с басовой линией. Бас одновременно поддерживает акценты ударных и заполняет оставшееся пространство низкими звуками.
В основном присутствует паттерность (повторение) коротких фраз, основанных на блюзе.
Все это — идеальное сочетание для танца. Пульсирующий и трансовый луп, на который мы нанизываем остальное.

Гитара играет не только сольную функцию, но прежде всего ритмическую. Гитарист, основываясь на всех необходимых акцентах связки ударные/бас создает своего рода новую перкуссионную линию, заполняя музыкальное пространство мелкими длительностями нот, дробя общее ритмическое время.

Клавишные (рояль, rhodes piano, hammond organ, клавесин, синтезатор (позднее)) наполняют гармонией (аккордами) оставшиеся пустоты.

Духовые (любые) исполняют тему остро и ярко, чаще всего с простенькой мелодией, которая также подчинена ритму и акцентам.

Вокал у нас приходит также из ритм-н-блюза, но может быть исполнен и в более медленном его варианте — соуле.

Зародился стиль фанк в середине 1960-х в афро-американских общинах, назовем это так.
Один из «отцов фанка» Джеймс Браун, будучи ритм-н-блюз и соул-певцом, в 1965 году выпускает альбом Papa’s Got A Brand New Bag вместе со своим бэндом.
Альбом становится прорывным и открывает эру фанка.
Огромное значение для этой музыки оказывает ударник его коллектива, великий funky drummer — Клайд Стаблфилд (Clyde Stubblefield).
Именно он, по легенде, изобрел первые фанки-биты. Ну вы только послушайте, что он творит на альбомах Papa’s Got A Brand New Bag и Funky Drummer, Sex Machine.
Сразу все становится ясно.

Когда Джемс Браун спросил свою духовую секцию на чем они играют, каждый ответил: труба, саксофон, тромбон. «Нет!» — ответил им Джеймс, «Вы ударные!».

Действительно, в фанке духовые, кроме мелодической функции, часто исполняют короткие мелодико-ритмические фразы, подчеркивая перекусию или барабны.

Неотъемлемой частью фанка является танец. Сумасшедшие акробатические движения, которые показывал Джеймс Браун видели все.
Очень много в тексте песен просто каких-то выкриков, иногда текст вообще не несет никакого художественного смысла, тем самым разрушая представление о песни и создавая новое — эмоционально-абстрактное. Как например, песня Please, в которой только одно слово. Важно то, как это слово использует Джеймс, полностью передавая замысел трека.

Фанк оказал огромное влияние на будущее музыки, и мы еще не раз вернемся к этому жанру объясняя все модерновое.

Кого послушать еще:
Sly and the Family Stone, Parliament-Funkadelic, Kool and the Gang, Ohio Players, Fatback Band, Jimmy Castor Bunch, Earth, Wind & Fire, B.T. Express, Shalamar, One Way, Lakeside, Dazz Band, The Gap Band, Slave, Aurra, Roger Troutman & Zapp, Con Funk Shun, Cameo, Bar-Kays, The Brothers Johnson и Chic и другие.

#анонс #мнение

Всем привет!

На этой неделе участвую в Colisium 2025.
Форум, где музыканты, продюсеры, специалисты в медиа и искусстве собираются ежегодно обсудить и поделить опытом на самы разные темы.
Последние пару-тройку лет с удовольствием участвую в этом событии.
В этот раз являюсь спикером на такие темы, как:

24.04
16:20-17:00
Лейблы.

25.04

12:00-12:40
Отличия образования в россии и зарубежом.

14:20–15:00 
Как организованные джем-сессии помогают музыкантам расти: обмен опытом, импровизация и развитие навыков.

Отель "Санкт-Петербург", Пироговская набережная 5/2
Главный вход, 2й этаж.

Продолжаем знакомить вас с артистами лейбла F55.

Dizzy Dutch Duck — единственная в своем роде модерн-джаз группа, умеющая воспроизводить всю гибкость этого жанра. В карточках, фронтмен коллектива, Антон Боярских, делится небольшим комментарием о релизах Parlie Charker, VOL 1, VOL 2, VOL 3. Листайте, читайте и слушайте.

А если вы тоже пишете треки — присылайте свое демо

#анонс #dizzydutchduck

Всем привет!
Мы вернулись из поездок и нас догнали будни.

Сегодня празднуем 8 лет джемам @coolacidjam в @unionbarspb.
Джемы, почти ровестники Dizzy.
Вместе мы развивались, и вместе с Ю мы создали базу для молодых музыкантов, которые учаться друг у друга и эксперементруют, так как наши джемы всегда открыты для экспериментов.
Одни музыканты выросли, на смену им пришли другие, за ними еще одно поколение, которое продолжает развиваться и развивать джем.

Спасибо нашей аудитории, которое поддерживает эти события.
Спасибо команде «Юниона», спасибо всем музыкантам и артистам.

Мы ждем вас сегодня, чтобы по семейному отпраздовать День джема!
За вертушками DJ Jax, хаус-бэнд — Dizzy Dutch Duck.

До 20:00 - бесплатно, билеты на входе с 20:00 — 500₽ (в билет входит 2 настойки).
Ссылка на билеты https://spb.radario.ru/events/2402453/tickets.

#анонс #dizzydutchduck

Всем привет!
Мы вернулись из поездок и нас догнали будни.

Сегодня празднуем 8 лет джемам @coolacidjam в @unionbarspb.
Джемы, почти ровестники Dizzy.
Вместе мы развивались, и вместе с Ю мы создали базу для молодых музыкантов, которые учаться друг у друга и эксперементруют, так как наши джемы всегда открыты для экспериментов.
Одни музыканты выросли, на смену им пришли другие, за ними еще одно поколение, которое продолжает развиваться и развивать джем.

Спасибо нашей аудитории, которое поддерживает эти события.
Спасибо команде «Юниона», спасибо всем музыкантам и артистам.

Мы ждем вас сегодня, чтобы по семейному отпраздовать День джема!
За вертушками DJ Jax, хаус-бэнд — Dizzy Dutch Duck.

До 20:00 - бесплатно, билеты на входе с 20:00 — 500₽ (в билет входит 2 настойки).
Ссылка на билеты https://spb.radario.ru/events/2402453/tickets.

#анонс

Сегодня и завтра большое событие для всех интересующихся культурой винила и не только.

Ребята большие молодцы.
Двигают не только музыкальное, но и образовательное, да еще и со вкусом!

Не пропустите!

Виниловый Маркет 12in 2️⃣

Уже завтра и послезавтра мы ждём всех в “Сообществе” на острове Новая Голландия!

Тысячи пластинок от магазинов и частных коллекционеров всех жанров и на любой вкус! Dj-сеты, концерт московского джазового трио illo.trio и насыщенная программа нашего лектория!

Маркет работает с 12 до 21:00 оба дня.

Все средства, вырученные от комиссии с продаж и за входные билеты, пойдут в благотворительную организацию Перспективы! Стоимость входного билета в “Сообщество” по-прежнему составит 250₽, но в этот раз действителен он будет два дня.

Ждем всех неравнодушных и тех, кто хочет стать частью винилового комьюнити 19 и 20 апреля на острове Новая Голландия!

🟡 О Виниловом Маркете 12in

🟠 Программа лектория

🔵 Магазины участники - часть первая / часть вторая

🟢 Частные коллекционеры - часть первая / часть вторая

🟣 Благотворительность

#анонс

Сегодня играю сет в Ростове в Setter’s на Московской, 81.

Заходите на кофе и ланч с 14 до 17.
Играю легкий джаз-хаус.

Из Амстердама в Геленджик с любовью!

#анонс #dizzydutchduck

Сегодня с Dizzy Dutch Duck выезжаем на Юг!

Три города:
17 апреля Краснодар, билеты
18 апреля Ростов-на-Дону, билеты
19 апреля Геленджик, билеты

#анонс #дом

Выбираю своих любимых исполнителей хауса.

А какие пластинки он выбрал для вечеринки ДОМ 25 апреля вы сможете услышать сами.
Билеты по ссылке https://spb.radario.ru/events/2402375/tickets.

#billieholiday #чтопослушать

Один из самых проникновенных блюзов, которые я когда-либо слышал — это Strange Fruit Билли Холидей.

В 1939 году записала пронзительную песню о линчевании негра, которая на многие годы стала её визитной карточкой.
«Странный фрукт» — это мертвое тело чернокожего, повешенное на дереве.
Так во времена американского расизма и сегрегации линчевали большое количество афро-американцев.

Текст этой песни был записан писателем и социальным деятелем Абелем Мирополем под влиянием увиденной им фотографии, на который вершился самосуд над афроамериканцем.
Это вызвало эмоциональный отклик в душе писателя и сильный протест против расовой дискриминации.
Позже автор наложил стихи на музыку, и так она попала в руки Билли.

Она исполняла ее 20 лет. Всегда откровенно.
Отец Леди Дэй Клэренс умер от не оказанной ему медицинской помощи потому что он был «черный».

Эта причина, по которой Билли всегда исполняла этот блюз.

Это исполнение с лайва, незадолго до смерти Билли.

Видео

У песни огромное количество каверов и интерпретаций от великих вокалистов.

#чтопосмотреть #анонс #чтовсумке #дом

Первый выпуск «Что в сумке?»

Washing Machine x Юнион x Dizzy Dutch Duck
представляют проект о пластинках, артистах и хаус-музыке.

Наши друзья заходят в магазин на Басков пер., 23 и выбирают 5 пластинок, рассказывают о своем выборе, почему это важна для них.
Все эти и другие пластинки вы сможете найти в рекорд-сторе Washing Machine.

До встречи на вечеринке @houseunion 25 апреля в баре «Юнион».
Билеты по ссылке.

#дом

У нас ДОМа появились предметы интерьера, саундсистема с пластинками, гардероб и прочее. Постепенно наполняем его не только смыслом, но и контентом.

Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить.
В четверг выйдет пилотный выпуск «Что в сумке?», созданный совместно с Washing Machine x Юнион и Dizzy Dutch Duck.

Вечеринка 25 апреля стартует в 21:00 и до 05:00 утра. Только хаус, только винил.
Билеты по ссылке https://spb.radario.ru/events/2402375/tickets

ДОМ в Telegram — https://t.me/houseunion
ДОМ в Instagram — https://www.instagram.com/houseunion25?igsh=cXljdnk3cXp4NTdv
ДОМ в VK — https://vk.com/houseunion

Далее был Каунт Бэйси.
В то время было две великие певицы, которых сравнивали друг с другом — Элла Фитцджеральд и Билли Холидей.
Одна пела с оркестром Чика Уэбба, другая с Каунтом Бэйси.
Обе дружили друг с другом.

После того как ее уволили из оркестра Бэйси, ее тут же нанял сам Арти Шоу, и она стала первой чернокожей певице в белом оркестре.
Она постоянно сталкивалась с расизмом, хотя Арти Шоу ее всегда защищал и, даже, поместил на билборд коллектива.

“I was never allowed to visit the bar or the dining room as did other members of the band ... (and) I was made to leave and enter through the kitchen.”

Говорит она.
Вскоре она покинула оркестр.

Одновременно с проблемами с законом, она собирает солд-ауты в Карнеги-Холле.
Кроме вокала, Леди Ди пишет свои песни, снимается в кино.
Вместе с Дюком Эллингтоном она играет небольшую роль в фильме Symphony in Black: A Rhapsody of Negro Life (1935).

Прозвище Леди Дэй ей придумал великий саксофонист и ее друг Лестер Янг, так оно и прикрепилось к ней и среди поклонников.

В 1947 году ее доход достиг пика в 250000$ за три года.

Ее последний альбом Lady in Satin записан в 1958 году и является классикой джазовой музыки.
Послушайте здесь.
Невероятная красота и боль, которую она нам отдает сполна.

Далее были заслуженные награды, но уже посмертные.

В связи с пагубным пристрастием, у нее развилась смертельная болезнь.
Голос постепенно терял силу.
После ее смерти о ней будут писать книги и снимать фильмы.
Один из таких фильмов, и название автобиографии, Lady sings the blues (1972), в котором в роли Билли играет другая потрясающая джазовая певица Дайана Росс.
16 мая 1947 года она была арестована по делу о наркотиках.
В 2021 году вышел фильм «Соединенные Штаты против Билли Холидей» об этом.

#billieholiday #чтопослушать #чтопосмотреть #bessiesmith #louisarmstrong #dukeellington #цитата

Недавно весь джазовый мир отметил дату рождения Элеонор Фейган.
Не знаете кто это?

Больше известная как Билли Холидей или Леди Дэй, родилась 110 лет назад в Балтиморе.
Своими «мяукающими интонациями», наполненных блюзом, она повлияла на развитие всей джазовой вокальной школы. Ее голос узнаются сразу!
Она прожила всего 44 года (1915 — 1959), умерла на Манхеттене.
Ее жизнь была зависимостью. Алкогольная, наркотическая, беспорядочные связи, но главной зависимостью был джаз.

Детство было тяжелым.
Ее отец был музыкантом, играл на банджо, ему было 16 лет когда Элеонора появилась на свет, а матери было 18.
Отец почти сразу бросил их.
Мать тоже была не готова к беременности, родители выгнали ее из дома.

Холидей часто пропускала школу, что привело к тому, что в возрасте девяти лет она была привлечена к суду по делам несовершеннолетних.
Ее отправили в «Дом Доброго Пастыря», католическую реформаторскую школу для девочек, где монахини заперли ее в комнате с мертвой девушкой на ночь в качестве наказания за неправомерное поведение.
Этот опыт травмировал ее.

“They had no more business putting me in that Catholic institution… For years I used to dream about it and wake up hollering and screaming. My God, it's terrible what something like this does to you. It takes years and years to get over it; it haunts you and haunts you.”

Через девять месяцев она была освобождена 3 октября 1925 года.
Сэди (ее мать) открыла ресторан East Side Grill, и мать и дочь работали там долгие часы.
Она бросила школу в возрасте 11 лет.
В 12 лет она пережила попытку изнасилования, но мать отбила дочь.
Позже она устроилась работать в бордель в качестве мойщицы.

Первое ее впечатление о джазе был дуэт Луи Армстронга и «Императрицей блюза» Бесси Смит.

В 1928 году мать и дочь переезжают из Филадельфии в Гарлем, Нью-Йорк.
В стране «Сухой закон».
Вместе с матерью она попадает под арест за проституцию.
В 1930-е начинает выступать в клубах как певица.
Тогда ее замечает продюсер Джон Хэммонд, который устраивает ей первые звукозаписи, да еще и с самим Бенни Гудманом.

“Her singing almost changed my music tastes and my musical life, because she was the first girl singer I'd come across who actually sang like an improvising jazz genius.”

Вот так о ней высказался Хэммонд.

Но слава начинает к ней приходить после записей с оркестром Тедди Уилсона.
Вместе они выпустили хит What A Little Moonlight Can Do, который ранее звучал в фильме 1934 года Road House в исполнении Виолетт Лоррен.
Легкий джазовый трек в быстром темпе, в исполнении Холидей звучит растянутым за счет ее манеры петь не в бит, а «сзади», интерпретируя мелодию больше по-своему.
В последствии песня станет джазовым стандартом.
Слушать здесь.

#анонс #dizzydutchduck

Юг, это видео приглашение для вас!

Ждём вас в Краснодаре, Ростове и Геленджике 17, 18 и 19 апреля.

#анонс

Традиционное расписание джемов на месяц и Latin Acid Jam, который уже сегодня.

Апрель, как известно, месяц годовщины нашего джема!
Но не только вечеринка ВОСЬМИЛЕТИЯ интересна, взгляните на другие джемы:

7.04 первый понедельник традиционно за Latin Acid Jam Бориса Эча и его оркестра и возвращение DJ Messer на латиноамериканский джем.
Ссылка на билеты после 20:00 https://spb.radario.ru/events/2402451/tickets.

14.04 Саксофонист Илья Чен и его авторский джем.
Современный и авторский джаз на битах.
За вертушками Антон Куровой.

21.04 8 лет джемам с участием Dizzy Dutch Duck и резидентов джема. Все, что нужно!
За вертушками DJ Jax и Dizzy.

28.04 прекрасная и талантливая саксофониста и вокалистка Полина Ильина покоряет нас своим дебютным авторским джемом.

До 20:00 - бесплатно, билеты на входе с 20:00 — 500₽ (в билет входит 2 настойки).

#анонс #dizzydutchduck

Юг, мы скоро будем у вас и это прекрасная возможность услышать Dizzy Dutch Duck и каждого артиста, встретиться мимолетно с друзьями, пройтись по любимым местам.

17.04 21:00 Wilson Pub, Краснодар
18.04 19:00 и 22:00 ESSE, Ростов-на-Дону
19.04 19:00 «Геленджик Арена», Геленджик

Едем полным состав и везем вокальную Parlie Charker и новую BROKEN

Билеты в кассах города и на сайтах концертных площадок
До встречи!

#waynehenderson #цитата

Посмотрите какой красавчик это Уэйн Хендерсон

Уэйн Морис Хендерсон (24 сентября 1939 года - 5 апреля 2014 года) был американским тромбонистом соул-джаза и хард-бопа, представителем техасской школы и продюсером.
В 1961 году он стал одним из основателей группы The Jazz Crusaders.

“We were just straight, stand-up beboppers, playing all the fast tunes.
But we always had a groove and memorable melodies. Then we got to where we were just playing grooves.”

В 1975 году Уэйн («Большой папа», как его иногда называют) Хендерсон ушел из Crusaders и расширил свою карьеру, продюсируя и записываясь с другими артистами: Патти Остин, Джин Карн, Билл Уизерс, Ронни Лоус, Рэмси Льюис, Стили Дэн, Бобби Лайл, Эверетт Харп, Филипп Ингрэм, Натан Ист, Ленни Уильямс, Ребби Джексон, Марвин Гэй, Б.Б. Кинг, Джексон Пятерка, Хиросима, Хью Масекела, Джони Митчелл, Уилтон Фелдер и Тина Тернер, и это лишь некоторые из них.

В списке есть и другие исполнители, с которыми Уэйн Хендерсон продюсировал или работал: Дионн Уорвик, Барри Уайт, Нэнси Уилсон, Джимми Смит, Пончо Санчес, Side Effect, Стэнли Турентин, Бобби Уомак, Love Unlimited Orchestra, Эстер Филлипс, Мики Ховард, Кинг Кертис, Хью Масакела, Джордж Бенсон, Диана Росс, Pleasure, Four Tops, Вилли Бобо, Ванесса Рубин, Летта М'Булу, Dramatics, Джо Кокер, Майкл Джексон, Элоиза Лоус, Рой Айерс и Серхио Мендес.

Вот такой музыкант Уэйн Хердерсон.

#анонс

Сегодня с 20 играю в «Игле» современный джаз на пластинках.
Вход свободный. Бронь.

В апреле 2010 года Джо Семпл объявил о реюнион-туре с Уэйном Хендерсоном и Уилтоном Фелдером (но без Стикса Хупера). Это стало первым с 1974 года воссоединением основателей Jazz Crusaders. 5 апреля 2014 года скончался Уэйн Хендерсон 12 сентября того же года ушёл из жизни Джо Семпл.
25 сентября 2015 года не стало Уилтона Фелдера.

Вот такая история группы и пластинка Chain Reaction, записанная на пике их формы.

#чернаявакса #cusaders

Крестоносцы джаза

Для наших тромбоновых джемов Trombone Gang, к каждому такому джему, я и тромбонист Слава Лисаченко ищем новые треки современных коллег, чтобы сыграть и познакомить вас с бесчисленным творчеством коих.
Также и для себя открываем эти имена.

Очередным таким музыкантом стал тромбонист, имя и фамилия которого состоит из инициалов двух других великих джазовых саксофонистов Уэйна Шортера и Джо Хердерсона.
Имя этого музыканта — Уэйн Хердерсон.
Легко запомнить.
Уэйн Хендерсон «крепкий» тромбонист, афроамериканец, автор собственных треков, исполняющий в основном в стилях фанк и джаз-фьюжн (почитать об стиле джаз-фьюжн можно по тегу #jazzfusion).

В моих руках пластинка группы Crusaders («Крестоносцы») и их альбом Chain Reaction 1975 года.
Наполненный фанком и довольно простеньким, учитывая разнообразие этого стиля, джаз-фьюжном.
Энергичный, с миниатюрными темами, альбом задает настроение вечеринки у бассейна с коктейлем в руке.
Классический состав фанкового квинтета, ну и персоналии:

Wayne Henderson - trombone
Wilton Felder - saxophones, bass
Larry Carlton - guitar
Joe Sample - Fender Rhodes electric piano, clavinet, synthesizer
Stix Hooper - drums, percussion
Rik Pekkonen - engineer

В 1960 году, в Хьюстоне, после распада двух недолговечных групп The Swingsters и the Nite Hawks, Джо Сэмпл (фортепиано), Стикс Хупер (ударные), Уилтон Фелдер (саксофон) и Уэйн Хендерсон (тромбон) перебрались в Лос-Анджелес.
После того как они взяли себе название The Jazz Crusaders, группа подписала контракт с лейблом Pacific Jazz Records, на котором они базировались на протяжении всех 1960-х годов.
Используя духовую секцию (тромбон и тенор-саксофон), группа звучала в стиле хард-боп, используя также элементы R&B и соула, что и является составной хард-бопа (почитайте тут #hardbop)

В 1971 году группа сократила своё название до The Crusaders и стала ориентироваться на джаз-фанк.
Также в своё звучание они добавили бас-гитару и электрогитару. Присоединившиеся к группе бас-гитарист Роберт «Попс» Попвелл англ и гитарист Ларри Карлтон участвовали на альбомах группы в течение большей части 1970-х годов.
С приходом новых участников группа стала тяготеть к смешению стилей, и её записи начали появляться в поп-чартах журнала Billboard.
Рост коммерческого успеха группы произошёл в 1979 году с выходом альбома Street Life, где в качестве приглашённой вокалистки отметилась Рэнди Кроуфорд.
Он достиг 18 места в the Pop album charts, а заглавный трек сумел попасть на 10 место в the R&B chart и на 36 позицию в Billboard′s Hot 100 chart.
Ещё в 1975 году, после выхода 28 по счёту альбома (и девятого под названием The Crusaders), группу оставил тромбонист Хендерсон, чтобы сосредоточиться на продюсерской карьере.
Его уход создал пустоту, навсегда изменившую характер группы.
Другой основатель группы, — Хупер оставил коллектив в 1983 году, тем самым положив конец периода популярности группы.
Группа продолжила свой путь, но это уже была другая история.

Оставивший в 1975 году коллектив Хендерсон возродил группу под названием Jazz Crusaders (несмотря на возражения пианиста Сэмпла) и выпустил в 1995 году альбом Happy Again.
Состав записавший этот альбом включал в себя также участника-основателя Уилтона Фелдера и бывшего гитариста прежних Crusaders Ларри Карлтона. В конце 1990-х New Jazz Crusaders выпустили ряд альбомов, но их музыка не имела ничего общего с акустическим хард-боповым стилем оригинальной группы, опираясь вместо этого на синтезаторы, семплы, электронику и драм-машины, и была выдержана в стилях smooth jazz (#smoothjazz, рэп или современный r&b.
В 2003 году участники-основатели Семпл, Фелдер и Хупер реанимировали The Crusaders и выпустили альбом Rural Renewal. Гитарные партии на нём сыграли Рэй Паркер-младший и Эрик Клэптон. В том же году возглавляемые Хендерсоном Jazz Crusaders выпустили альбом Soul Axess.

#анонс

Апрель:

4.04 кручу джазовые пластинки в «Игле», 20:00
7.04 играю Latin Acid Jam на Electric Kool-Aid Acid Jam, 20:00
11.04 играю в квартете в Pompstation Amsterdam
12.04 играю со StarkLinnemann Quintet в Paradox Tilburg
13.04 играю со StarkLinnemann Quintet в Tivoli Vredendurg
17.04 играю с Dizzy Dutch Duck в Wilson Pub Краснодар
18.04 играю с Dizzy Dutch Duck в ESSE Ростов-на-Дону
19.04 играю с Dizzy Dutch Duck в «Геленджик Арене»
21.04 8 лет Electric Kool-Aid Acid Jam, 20:00
24-25.04 участвую в Colisium
24.04 играю с Jazz Philharmonic Orchestra в Филармонии Джазовой Музыки, 19:00
25.04 ПРЕМЬЕРА! ДОМ, в котором звучит хаус, 21:00
27.04 читаю лекцию о Майлз Дэвисе, слушаем пластинки в «Игле», 21:00
28.04 диджею на Electric Kool-Aid Acid Jam, 20:00
30.04 играю с Jazz Philharmonic Orchestra в Театре Эстрады им. Аркадия Райкина, 19:00
30.04 диджею в Serge, 23:00

Некоторые события по билетам, другие со свободным входом.
Уточняйте в комментариях или лс.

#дом

Друзья!
Мы построили ДОМ @houseunion, в котором звучит хаус.

ДОМ — это хаус-вечеринка и, возможно, будущий союз диджеев, диггеров и коллекционеров, которые любят и разбираются в этой прекрасной музыке.

Я приглашаю вас в наши аккаунты, в которых мы будем делиться всей информацией о событии, рассказывать о хаусе, диджеях и предлагать вам интересный контент, созданный нами.

ДОМ в Telegram — https://t.me/houseunion
ДОМ в Instagram — https://www.instagram.com/houseunion25
ДОМ в VK — https://vk.com/houseunion

#poloandpan #чтопосмотреть

В довесок к вышесказанному, посмотри их яркий и горячий, стильный клип.

Французы!

https://youtu.be/gB98kRDUTM4?si=5BuXjtNTVTxsE7Bs

#открытие #poloandpan #чтопослушать

Всем привет!

Давно не писал ничего о музыке, а тем временем мне попадаются настоящие открытия, о которых хочется вам рассказать.

Наверное самое милое из того, что я слышал в электронной музыке за все время, пришло ко мне из «загадочного» Shazam.

Я глубоко погрузился в эту музыку, прослушивая раз за разом этот альбом.
Его настроение, утешало меня в сложные моменты и давало наполнение.
Дуэт Polo & Pan и их альбом Caravelle.

Polo & Pan — французский музыкальный дуэт, состоящий из Paul Armand-Delille (он же Polocorp или Polo) и Alexandre Grynszpan (он же Peter Pan или Pan).

Их музыкальный стиль включает в себя смесь хаус музыки под влиянием тропических звуков, музыки со всего мира на разных языках.
Очень милая (повторюсь), наполненная смыслом, самой музыкой, живых звуков и инструментов, прекрасных голосов на французском, испанском, порту и английском.
Понятные мотивы французской поп-музыки прошлого, переосмысленные современными умами в аранжировке.
Тут Паулс возникает и латиноамериканские романсы, опираясь на электронную основу.


Оба артиста были известны, каждый по себе благодаря своим выступлениям в парижском баре Le Baron, где они и познакомились в 2012 году.
Сначала они начали играть вместе, смешивая треки, прежде чем начать свою собственную карьеру с оригинальной музыкой.

В 2017 году они сотрудничали с музыкантом Жаком Оберже, известным под мононимом Жак, в результате чего был сингл Jacquadi.
Это привело к выпуску их дебютного студийного альбома Caravelle, который был выпущен 19 мая 2017 года, с треком «Cœur Croisé», выпущенным в качестве сингла с сопровождающим музыкальным видео.
Альбом был сертифицирован золотым в 2018 году вместе с золотым синглом Nanã.

Вот об этом альбоме и речь!
Кажется, что это путешествие по французским островам Африки и Кариб.
Много ветра и воды. Послушайте эту музыку, она правда прекрасна.

Слушать тут https://music.apple.com/ru/album/caravelle/1440885023.

#анонс

Сегодня с 20:00 в баре Top Hops на Фонтанке, 55 в рамках Jazz Sunday пройдет концерт дуэта Her Curve флейтистки Аси Кель.
Не так давно Ася увлеклась бит-мейкингом, написала авторские треки и вместе с напарницей создают музыку вживую на стыке джаза и хип-хопа.
DJ Gonzo и я поддержим это событие диджей-сетами.

С 20:00 и до 00:00 заходи в бар, вход свободный.

#мнение

Сегодня год как не стало Владимира Борисовича Фейертага.

Спасибо, Владимир Борисович за все, что вы сделали для меня.
Год без вас, без ваших шуток, лекций, без вашей улыбки и тепла, которое вы дарили честно и безвозмездно. За ваши подсказки и любовь к джазу.

Нашел несколько ваших листовок к ДЖАЗФАКу.

#чернаявакса #mingus

His Final Final Work

Здесь о Мингусе, как об одном из главных героев моего джазового становления, написано много. Достаточно, перейти по тегу выше.
Решение написать об этой пластинке было спонтанным…

Something Like a Bird - это альбом Чарльза Мингуса, выпущенный на лейбле Atlantic в 1981 году.
Мингус представлен как композитор, но на самом деле не играет на этом альбоме и, даже, не дирижирует, так как его ALS (Боковой амиотрофический склероз (Amyotrophic lateral sclerosis) — неизлечимое дегенеративное заболевание центральной нервной системы) прогрессировал до такой степени, что он больше не мог этого делать.
Это были две последние сессии его собственной музыки, в которых он когда-либо участвовал, хотя он присутствовал на одной сессии для сотрудничества с Джони Митчелл, до своей смерти в январе 1979 года.

Несмотря на то, что Чарльз Мингус был прикован к инвалидному креслу, он руководил сессиями записи из кресла.
В музыке на этой пластинке используется группа из 27 человек (включая 11 саксофонов и четыре гитары) на 31-минутной Something Like a Bird и меньший оркестр из 21 человека (всего девять саксофонов и три гитары) для Farewell Farwell.
Ли Кониц, Чарльз Макферсон, Джордж Коулман, Майкл Брейкер, Рики Форд, Пеппер Адамс, Рэнди Брейкер, Джек Уолрат, Слайд Хэмптон, Джимми Неппер, Ларри Кориэлл и басисты Эдди Гомес и Джордж Мраз участвуют в этой эпичной и переполненной музыкой работе ю.
Это, безусловно, красочно.

Это были сессии, на которых Пол Джеффри был дирижером всего проекта и аранжировщиком одного из двух треков, Мингус эффективно руководил процессом со своей инвалидной коляски.

Не смотря на то, что это не самая выдающаяся пластинка Мингуса, это последние слова Маэстро в музыке.
Написал я этот обзор из глубокого уважения к нему и потому что она как-то случайно выпала мне в руки.

Alto Saxophone – Akira Ohmori, Charles McPherson (tracks: A1, B1), Lee Konitz
Alto Saxophone, Soprano Saxophone – Ken Hitchcock, Yoshi Malta (tracks: B2)
Tenor Saxophone – Daniel Block, John Tank (tracks: B2), Michael Brecker (tracks: A1, B1), Ricky Ford
Tenor Saxophone, Alto Saxophone – George Coleman(tracks: A1, B1)
Baritone Saxophone – Craig Purpura, Pepper Adams, Ronnie Cuber
Guitar – Danny Toan, Jack Wilkins, Larry Coryell, Ted Dunbar
Piano – Bob Neloms
Electric Piano – Kenny Werner (tracks: A1, B1)
Bass – Eddie Gomez, George Mraz (tracks: A1, B1)
Trumpet – Jack Walrath, Mike Davis (36), Randy Brecker(tracks: A1, B1)
Trombone – Jimmy Knepper, Keith O'Quinn (tracks: B2), Slide Hampton (tracks: A1, B1)
Percussion – Ray Mantilla
Drums – Dannie Richmond, Joe Chambers
Conductor – Paul Jeffrey
Composed By – Charles Mingus
Arranged By – Charles Mingus, Jack Walrath (tracks: A1, B1), Paul Jeffrey (tracks: B2)
Engineer mastering– George Piros
Engineer recording & mixing – Bobby Warner
Design – Lynn Dreese Breslin
Photography By – David Gahr
Producer – Ilhan Mimaroglu, Raymond Silva

#анонс

Сегодня встречаемся на @coolacidjam x Миши Марышева, где будут играть молодые и современные, талантливые и горящие музыкой джазмены.

У нас свой «триумф джаза», получается…

Плюс ко всему, сегодня в «Ю» фестиваль сидра.

С 20:00 играю с «вертушек» всякое, с 21:00 лайв и до 02 ночи. Гоу к нам,
до 20:00 - бесплатно, билеты на входе с 20:00 — 500₽ (в билет входит 2 настойки), первые 20 билетов — фри со входом в любое время.
Ссылка на билеты https://spb.ticketland.ru/drugoe/bar-union/misha-maryshev-edition-jam.

#анонс

Всем привет!
Уикенд с моим альтер эго DJ Dizzy.

— 14.03 кручу пластинки в японском лиснин баре «Игла» с 00 до 02.
Вход свободный. Гороховая, 47.

— 15.03 также с винилом в мексиканском музыкальном баре Top Hops.
Вход свободный. Фонтанка, 55.

Жду всех любителей баров и хорошей музыки.
Селекция от броукен-бита до хауса.

#анонс

Сегодня Electric Kool-Aid Acid Jam и наш супер-крутой формат Trombone Gang edition jam!

Вместе с моим бро Славой Лисаченко собираем друзей и коллег вместе по импровизировать на темы современных тромбонистов.
Специальный гость — трубач Виталий Головнев (Нью-Йорк-Москва).

За вертушками мастер DJ B-bop.

До 20:00 - бесплатно, билеты на входе с 20:00 — 500₽ (в билет входит 2 настойки), первые 20 билетов — фри со входом в любое время.
Ссылка на билеты https://spb.radario.ru/events/2388156/tickets.

#мнение #johncage #курентзис

Всем привет!

«Как звучит тишина между нотами в твоей голове?» — задали мне вопрос.

На него ответили многие композиторы, с которыми невозможно не согласиться.

Джон Кейдж написал свое гениальное “4:33”, наполненное тишиной, музыкой и смыслом.

Но я вспоминаю небольшой отрывок из интервью Владимира Познера с Теодором Курентзисом от 2018 года.

Вот он.
А полное интервью смотрите по ссылке здесь.

Через годы оно для меня открывается с новой силой и значением.

#анонс

Поздравляю подписчиц с Международным женским днём!

По этому случаю играю с пластинок в Chez Serge (Восстания, 19, лобби отеля Akyan) танцевальную музыку с 23 до 02.
Приходите шумно провести вечер, уходящий в ночь.

Вход свободный.

https://youtu.be/az8uo3jFwVc?si=erR6mnzwx-3pUwtg

#royayers #цитата

Everybody loves the sunshine… Несколько дней назад в возрасте 84-х лет умер уникальный музыкант, джазовый долгожитель, раздвинувший границы джаза в область самых разных стилей и повлиявший на умы огромного количества выдающихся артистов. Рой Айерс— афро-американский композитор, вибрафонист и пианист, родился в Лос-Анджелесе в 1940 году в музыкальной семье, его отец играл на тромбоне, а мать на фортепиано. С детства его окружала музыка Южного Централа и он пел в церковном хоре.
В возрасте 5-ти лет ему подарил его первые вибрафонные палочки сам Лайонел Хэмптон. Учился музыки в известной калифорнийской школе Thomas Jefferson High School, которая также выпустила великого Декстера Гордона. В начале 60-х Айерс начал записываться как сайдмен в стиле бибоп (#bebop).
В 1963 году выпустил дебютный альбом West Coast Vibes. Бросает колледж и присоединяется к составу джазового флейтиста Херби Мэнна. В начале 70-х годов Айерс сформировал свою собственную группу под названием Roy Ayers Ubiquity, название, которое он выбрал, потому что ubiquity (повсеместность) означает состояние быть везде одновременно. В 70-х Айерс становится пионером стиля джаз-фанк (надо бы осветить этот стиль), создает записи в стиле диско и ритм-н-блюз (#rnb), гастролирует в Нигерии вместе с великим Фела Кути и ансамблем Africa’70, погружаясь в афро-бит (как и этот стиль требует освещения). В 1981 году он выпустил свой собственный студийный альбом под названием Africa, Center of the World. Айерс играл вживую для миллионов людей по всему миру, включая Японию, Австралию, Англию и другие части Европы. ‘’I like that happy feeling all of the time, so that ingredient is still there. I try to generate that because it's the natural way I am.’’ В 1992 году Айерс выпустил два студийных альбома, Drive and Wake Up, для хип-хопа. В 1993 году Рой появился на легендарной записи Guru's Jazzmatazz Vol. 1. В 2000-х и 2010-х годах Айерс решился на хаус-музыку, сотрудничая с такими именами жанра, как Masters at Work и Керри Чендлер. Он также работал в сотрудничестве с соул-певицей Эрикой Баду и другими артистами над его альбомом Mahogany Vibes 2004 года. В 2015 году он играл на вибрафоне для Tyler, the Creator, на его четвертом студийном альбоме Creator Cherry Bomb в треке Find Your Wings. Он продолжал выступать до 2023 года. К слову, Рой приезжал в Петербург в 2018 году на Present Perfect Festival благодаря нашим друзьям из Roots United. Получил визу за два дня до выступления и не взял свой вибрафон, пришлось ребятам искать по всему городу ему инструмент.
Он является ключевой фигурой в движении acid jazz и был назван как «Крестный отец нео-соула». Айерс умер в больнице на Манхэттене, Нью-Йорк, 4 марта 2025 года в возрасте 84 лет после длительной болезни. Документальный фильм The Roy Ayers Project с участием Айерса и ряда артистов, которые сэмплировали его музыку и находились под влиянием его и его музыки, находится в разработке в течение нескольких лет.
The Roy Ayers Project был переименован в Roy Ayers Connection, который подчеркивает Айерса и всех людей и вещи, с которыми он связан. ‘’The true beauty of music is that it connects people.’’

#анонс

7 марта кручу пластинки у «старого друга» бара Utopist. Давно там не был…

Заходите вкусно поесть и послушать мою селекцию на этот вечер.
Вход свободный, бронируйте столы.

Начинаю в 21:00.

#анонс #dizzydutchduck

Большой концерт Dizzy Dutch Duck 5 марта в Клубе Алексея Козлова, Главная сцена.

Друзья, москвичи, приходите повидаться, послушать нашу музыку.

Билеты по ссылке https://kozlovclub.ru/event/dizzy-dutch-duck.

#анонс

Сегодня играю на Electric Kool-Aid Acid Jam в формате Latin Acid Jam.
Большой состав, духовые и перкуссия, вокал и танцы, импровизации, погружение в лэтин-джаз — корневая афро-кубинская музыка и горячий джаз Нью-Йорка 40-50-х.

За вертушками с дебютом на наших джемах DJ Dronzo и его селекция латиноамериканской музыки.

До 20:00 - бесплатно, билеты на входе с 20:00 — 500₽ (в билет входит 2 настойки), первые 20 билетов — фри со входом в любое время.
Ссылка на билеты https://spb.radario.ru/events/2387831/tickets.

#анонс

Март

2.03 диджею в баре «Юнион» перед и после концерта illo trio, 19:30
3.03 играю на джеме Latin Acid Jam в баре «Юнион», 20:00-01:00
5.03 концерт Dizzy Dutch Duck в Клубе Алексея Козлова в Москве, 20:00-22:00
6.03 играю с Jazz Philharmonic Orchestra в Лендок, 19:00-21:00
7.03 диджею в баре Utopist, 21:00-00:00
8.03 диджею в баре Serge, 23:00-02:00
10.03 играю на джеме Trombone Gang в баре «Юнион», 20:00-01:00
13.03 играю с Jazz Philharmonic Orchestra в Филармонии Джазовой Музыки, 19:00-21:00
14.03 диджею в баре «Игла» с 00:00 до 02:00
17.03 диджею на джеме Миши Марышева в баре «Юнион», 20:00-01:00
21.03 выступаю на Radio NTR Podium со StarkLinnemann Quintet, Нидерланды
23.03 концерт со StarkLinnemann Quintet в Cultureel Trefpunt Voorne aan Zee, Нидерланды
24.03 джем Арины Фауль в баре «Юнион», 20:00-01:00
26.03 концерт с ансамблем саксофониста Iman Spaargaren в Роттердамском Jazz Cafe Dizzy, Нидерланды
30.03 диджею в Top Hops, с 20 до 00
31.03 джем Fusion Acid Jam в баре «Юнион», 20:00-01:00

Некоторые концерты по билетам, другие с бесплатным входом. Для уточнения, пишите в комментариях.

#анонс #illotrio

Уже завтра!
illo trio в баре «Юнион».
Играю диджей сет с пластинок до и после концерта.
Сбор в 19:30.

Билеты по ссылке https://spb.radario.ru/events/2383425/tickets.

#анонс

Традиционно зову вас на все @coolacidjam месяца!

Весна начинается пятью крутейшими понедельниками — Март!

3.03 не уступаем традиции первого понедельника за Latin Acid Jam и его хост Борис Эча.
Оркестр из трех духовых, перкуссионной группы и ритм-секции. Вокал, танцы прилагаются по умолчанию.
За диджейским пультом наш новичок, но опытный диджей и коллекционер — DJ Dronzo.

10.03 возвращаем в строй наших джемов мощнейший инструментальный джем Trombone Gang.
Тромбонисты Слава Лисаченко и Антон Боярских приглашают друзей и коллег тромбонистов, чтобы раскрыть этот инструмент не только как исполнители, но и показать авторов-тромбонистов на современной джазовой сцене.
За вертушками DJ B-bop.

17.03 виртуоз пианист Миша Марышев вновь будет удивлять нас своими импровизациями и выбором треков вместе со своим ансамблем.
За диджейским пультом DJ Dizzy.

24.03 Зимняя версия авторского джема фанки-дивы Арины Фауль и ее фанки-оркестра.
От Джеймса Брауна до Rage Against The Machine с джазовыми импровизациями и вокалом. «Пульсирующий фанк»!
За вертушками Антон Куровой.

31.03 редкий и уникальный джем нашей разнообразной программы — Fusion Acid Jam.
Два супер-гитариста и эксперта джаз-фьюжн Илья Корчагин и Гена Рубцов вместе со своими составами представят трибьют этому важнейшему этапу современной музыки.
За проигрывателями винила Саша Яковлев.

Расписание джема:
20:00 - диджей-сет
21:00-0:00 - лайв
00:00-1:00 диджей-сет
Время лайва и конца джема может меняться по ходу события.

До 20:00 - бесплатно, билеты на входе с 20:00 — 500₽ (в билет входит 2 настойки), первые 20 билетов — фри со входом в любое время.

#анонс #dizzydutchduck

Видео приглашение Dizzy Dutch Duck на концерт 5 марта в Клуб Алексея Козлова на Главной сцене.

Привезем две программы: вокальную Parlie Charker — джазовые стандарты в наших аранжировках и BROKEN — синтез джаз-фьюж и английского электронно-танцевального стиля броукен-бит.

Билеты по ссылке https://kozlovclub.ru/event/dizzy-dutch-duck

#ростропович

Младенец Мстислав Ростропович лежит в папином футляре от виолончели и «брянькает» по струнам.

Просто милое фото.
1927 год.

#анонс #illotrio

Не так давно познакомился с творчеством московского джазового коллектива illo trio, а следом и лично с ребятами.

Я очень порадовался услышанным, успев на несколько композиций на их концерте в Петербурге.
Обрадовался, что у нас в стране есть коллектив, исполняющий изысканный и интеллигентный современный джаз таким фундаментальным форматом, как джазовое трио: фортепиано, контрабас, ударные.
Да, таких составов не мало, но есть в illo своя идея, свои композиционные отличния

Требовать от этого формата какого-то иного звучания сложно, но и здесь коллектив имеет выбор, используя электронные звуки в процессе выступления.
Однако, для меня и акустический формат идеален.

Они напомнили мне и музыку похожего трио Pinguin Go Go, и слышны увлечения минималистами.
Смешанные размеры, ломаные пульсы, паттерновое движение фортепианных линий, контрасты нюансов от задумчивого спокойствия до эмоциональной кульминации.

В общем, в ближайшее воскресенье 2 марта illo trio приезжает к нам в Петербург в бар «Юнион».
Ребята попросили поддержать их диджей сетом.
Поэтому до и после поиграю с винила около джазовой музыки.

Билеты продаются медленно, к сожалению.
Поддержите ребят, откройте их музыку для себя и просто хорошо проведите воскресный вечер.

Билеты по ссылке https://spb.radario.ru/events/2383425/tickets.

Концерт приурочен к презентации их первого винила, так что у вас есть возможность купить пластинку на концерте, взять автограф и унести ее с собой слушать эту прекрасную музыку для себя.

Кстати, о виниле и их альбоме я еще напишу здесь отдельно для рубрики #локально, в которой я даю краткий обзор на отечественные релизы.

Для ознакомления с творчеством illo trio гоу по ссылке https://youtu.be/rof0R4piTaQ?si=ugiUdpWdUQpWOuZx.

До встречи!
2.03.25, 19:30 сбор
Бар «Юнион»
Литейный, 55.

#чтопосмотреть #курентзис

Еще немного Курентзиса…

Предлагаю посмотреть открытую репетицию оркестра Теодора и его анализ 5-ой Симфонии Малера, которого он так любит и переиграл все его симфонии.

Густав Малер — австрийский композитор, жил с 1890 по 1911 года и считается, что в монументальной и великой австро-немецкой школе композиторов он становится мостом от позднего романтизма к модерну.

Самоучка-дирижер и капельмейстер, который изучил огромное количество партитур музыкальных библиотек.
Выдающийся пианист и глубокий мыслитель.
Постоянно переписывал свои произведения и прочее.

Теодор представляет серьезный анализ этой великой симфонии и жизни автора. Показывает работу с оркестром и разницу интерпретаций того, что написано и что имел ввиду автор.
Очень увлекательно!

Смотрите по ссылке https://youtu.be/PMN_3aT-bWE?si=q7UXhsNbOJknx-uW.

#мнение #курентзис #чтопосмотреть

24 февраля Теодору Курентзису исполнилось 52 года.
Поздравляю Маэстро!

Писать о своем отношении к нему, как о сформированном и профессиональном мнении я не буду, так как все еще в процессе формирования.
Однако поделюсь своим мнением.

Первый раз я увидел его за пультом в Перми, году в 2013-2014.
Там был концерт для скрипки Чайковского в исполнении блистательного Вадима Репина.

Меня тогда поразила не музыка, не солист, а разрывающий шаблоны дресс-кода дирижер.
Узкие джинсы, рокерские «казаки», широкая черная рубаха.
Высокий, нависающий над оркестром человек, без палочки, размахивающий огромными руками, словно обнимая оркестр.
Таким я узнал Курентзиса.

Я слежу умеренно за его творчеством, ходить на концерты по такой высокой цене я не могу, к сожалению.
Но бывал на его других проектах.
О нем ходит довольно много разных мнений и негативных, в том числе.
Лучше всего формировать мнение из рассказов людей, знающих Теодора.
Это и музыканты и публичные люди, которые в моем кругу есть.
Другой способ — смотреть его интервью и слушать музыку его исполнения.

При всей открытости проекта в Доме Радио, огромной музыкальной пользе, по-моему мнению, которую приносит этот проект для нашей страны, Теодор остается довольно закрытой личностью.
Занятость? Не желание быть публичным или, даже, светским? А может это ради имиджа?
Мне не так важно найти ответы на эти вопросы.
Интервью есть и они продолжают выходить, а он продолжает удивлять меня своими работами.

Я не могу сказать, что мне нравится все в его творчестве.
Не буду даже конкретизировать что «да», что «нет».
Мне интересно слушать его новый релиз или онлайн-концерт, нравится его слушать беседы, многое из того, что он говорит синхронно со мной.
Мне нравится его погружение в материал, в историю произведения или автора.
Он действительно работает с оркестром и музыкантами (мнение многих).
Он прорабатывает с оркестром тонкости и добивается поставленной собой задачи.

Вместе с проектом Дома Радио он развивает современную композиторскую школу. Проект помогает авторам писать музыку и исполнять их творения внутри проекта на широкую массу.

Я выбираю такое видение дирижера, более свободного от академизма, от которого любому «свободному художнику» необходимо вырваться, оставив его как фундамент для новой жизни Музыки.
Я выбираю человека реактивного, ставящего действительно высокие задачи, интересные вызовы.
Человека, барражирующего в пространстве функциональности и конформизма.

Из последних его интервью, довольно интересно было посмотреть на Теодора с другой стороны.
Не удивляйтесь заранее, но футбольный тренер Леонид Слуцкий отлично справился с ролью интервьюера.
Параллели музыки и футбола отлично раскрыли много музыкальных вопросов и личность Курентзиса.

https://youtu.be/-NOy3-KOmOQ?si=siDnoEoHTA_xvTaJ

Это так пока, часть первая.

#анонс #dizzydutchduck

5 марта мы с Dizzy Dutch Duck едем в Москву впервые выступать на Главной сцене джаз-клуба Алексея Козлова.
Большое пространство, хороший звук, центр города, Маросейка.

Мы везем две наши программы: Parlie Charker — джазовые стандарты в наших аранжировках с вокалом прекрасной Элины Духовной, а также BROKEN — наша новая инструментальная авторская музыка в смешении джаз-фьюжн #jazzfusion) и английского танцевально-электронного броукен-бит (#brokenbeat).

Билеты по ссылке https://kozlovclub.ru/event/dizzy-dutch-duck.
Джем вас!

5 марта 20:00
Джаз-клуб Алексея Козлова
Маросейка, 9

Ну, что?

Я начинаю новую рубрику «Рэйдио Диззи» и тег для поиска #radiodizzy!

В ней я буду выкладывать мои миксы, мою селекцию треков, сведенных в часовую дорожку, чтобы вы слушали в машине, дома, в наушниках на прогулке или, возможно, даже включали на вечеринках.

Техника еще не супер, но уже близко, слушать можно 🤪.

Первый микс #dizzymix1 был записан в понедельник 17 февраля перед нашим джемом в баре «Юнион».

Рандомная импровизация треками от хауса до броукен-бита.

Приятного прослушивания и делитесь своим мнением.
Мне это важно.
Спасибо!

Почитайте много интересных постов об этом периоде Майлза, который называется Electric Miles по тегу #bitchesbrew, кщк больше по тегу #milesdavis.
Именно тогда я начал увлекаться модальным электрическим джазом (#modaljazz, как основа).

“1969 was the year rock and funk were selling like hotcakes and all of this was put on display at Woodstock,” написано в биографии Дэвиса Miles.

“And jazz seemed to be withering on the vine … I wasn't prepared to be a memory yet”

К концу 60-х джаз становиться «музейной музыкой», по его словам, на фоне растущей популярности рок-н-рола, фанка, соула и тд.
Майлз понимал, что аудитория студентов, резко сменившая курс на звуки электрогитар и органов (клавишных) больше не вернется к сложной акустической версии джаза.
30 июля Дэвис приглашает на студию музыкантов из числа его распавшегося Второго Великого Квинтета (я пишу с большой буквы, так как это имя нарицательное, именно так называли этот состав) саксофониста Уэйна Шортера, пианиста Херби Хэнкока и ударника Тони Уальмса, дополнив его пианистом Чиком Кориа, австрийским пианистом Джо Завинулом, контрабасистом Дейвом Холландом и никому неизвестным гитаристом из Англии Джоном Маклафлиным, который провел в Нью-Йорке всего 48 часов на тот момент времени.
Майлз имел необыкновенное чутье на «новичков», знал как их раскрыть у себя в бэнде, чтобы те создали нечто новое.
Знал как поставить их в неудобное положение ради музыки. Он был всегда на шаг впереди реальности. Некогда акустическим музыкантам он предложил играть на электроинструментах. Бас-гитара, электропиано и оргАны, электрогитара.
На сессии, которая длилась около 4-х часов музыканты импровизировали в канве новой концепции — длинные импровизационные полотна на риффах (повторяющиеся басовые фразы) и битах (повторяющиеся фанковые паттерны). Эта сессия стала основой для альбома In a Silent Way, который вышел незадолго до «Варева» и послужил началом нового этапа его творчества — Electric Miles. Были впервые посеяны семена стилей Jazz-fusion и Jazz-rock.

Послушайте этот альбом, он удивителен по-своему https://music.apple.com/ru/album/in-a-silent-way/193603857.

#чернаявакса #чтопослушать #inasilentway

In a silent way (1969, Columbia Records)

Недавно пластинке Майлза Дэвиса In a silent way «стукнуло» 56 лет.
Помню когда я ее услышал первый раз она перевернула мое представление о джазовой музыке.

#анонс #dizzydutchduck

23 февраля пройдет уникальное событие DJAZZYDVIZH VOL.3 в клубе «Мачты».

Наконец-то мы увидимся с нашими давними друзьями, еще по K-30, танцевальным комьюнити Jazzy Moves Dancers, которые и организуют это событие.

Мы не только на одной волне с ребятами, продвигая современное джазовое искусство, в широком смысле, вместе мы создавали вечеринки в К-30 и на Новой Сцене Александринки. Теперь мы с группой впервые выйдем на сцену обновленных «Мачт» и вместе создадим синергию музыки и танца.
Мы приготовили полтора часа лайва, а до нашего выступления вас ждет масса интересных событий внутри события.
Смотрите информацию ниже.

Это мероприятие не только для танцоров, оно прежде все для вас, для тех, кто любит современную музыку и танец, кто не любит сидеть за столом джазового клуба, кому необходимо движение. Ведь джаз — это, прежде всего, танцевальная музыка.

Последняя партия билетов https://spb.radario.ru/events/2379313/tickets.

В программе:

• DIZZY DUTCH DUCK live
Современный актуальный джаз в его самых смелых полижанровых экспериментах. Реюнион с нашими давними друзьями на джаз рейве.

• JAX DJ SET
Женя Jax продолжает распаковывать лучшее из своей коллекции, подбирая хитрые джаз, афро, броукен бит треки для самых сочных танцев

• ALL STYLES BATTLE 2x2 TO CONTEMPORARY JAZZ
Поддерживаем волну коннекта между разными танцевальными стилями, взятую еще на прошлой вечеринке, и даем пространство для обмена всем, кто готов попробовать себя в баттле под современный джаз

• PERFORMANCES TO LIVE MUSIC
Секретный пункт программы, эксперимент на основе живого взаимодействия музыки и танца, результат которого уже по традиции мы увидим на самой вечеринке

23.02 19:00
Мачты, Кожевенная линия 34

#анонс

В грядущий понедельник к нам на Electric Kool-Aid Acid Jam приедет не один музыкант из южной столицы, а целый бэнд!

Оксана Ференчук и ее состав станут хаус-бэндом джема.
Оксана будет нашим гостевым хостом уже в третий раз. Она прекрасная джазовая вокалистка, основатель своей школы и преподаватель, автор песен, регулярно выпускает альбомы с известными музыкантами страны, такими как LRK Trio.
А недавно на лейбле Шпиль Records (#шпиль) вышел ее новый альбом и сингл, которые она и исполнит на сцене бара Юнион. Состав подготовил и джемовые треки в духе соул, хип-хоп, юкей джаз.
Также готовятся выступления наших резидентов.

За вертушками я с музыкой броукен бит и хаус.
Начало сета в 20:00, лайв с 21:00 до 00 (+), после диджей до 01 (+).

ВНИМАНИЕ! У нас обновление по входу:

До 20:00 - бесплатно, билеты на входе с 20:00 — 500₽ (в билет входит 2 настойки), первые 20 билетов — фри со входом в любое время.
Ссылка на билеты https://spb.radario.ru/events/2377454/tickets.

#анонс

Завтра играю на двух мероприятиях как диджей.
На одном закрытом мероприятии поздравляем прекрасную девушку с днем рождения, а далее играю с 22:00 и до 02:00 в баре Chez Serge, посвященный Сержу Гинзбургу.
Приходите потанцевать и пообщаться в этот прекрасный бар внутри отеля Akyan на Восстания.
Играю с винила романтический джаз-хаус.

До встречи!

#чтопосмотреть #hargrove

Всем привет!

Для тех, кто задается вопросом о том, что посмотреть.

Hargrove | Jazz Documentary (2022)

Фильм о легендарном трубаче Рое Харгрове (почитайте о нем тут #hargrove), который ушел очень рано в лучах славы и, являясь новой «элитой» современного джаза.

Картина рассказывает о лауреате премии «Грэмми» Рое Харгроуве из Лос-Анджелеса, Парижа, Нью-Йорка, Вьенны, Перуджи, Сете, Сорренто и Марселя во время летнего европейского тура в последний год его жизни.

Интервью, личные темы, при участии таких имен, как Эрика Баду, Херби Хэнкок, Мос Деф, Роберта Гласпера, Уинтона Марсалиса и Сонни Роллинса, которые размышляют о магии его музыки, влиянии Роя на следующее поколение и его месте в истории джаза.

Смотреть по ссылке #чтопосмотреть #hargrove

Всем привет!

Для тех, кто задается вопросом о том, что посмотреть.

Hargrove | Jazz Documentary (2022)

Фильм о легендарном трубаче Рое Харгрове (почитайте о нем тут #hargrove), который ушел очень рано в лучах славы и, являясь новой «элитой» современного джаза.

Картина рассказывает о лауреате премии «Грэмми» Рое Харгроуве из Лос-Анджелеса, Парижа, Нью-Йорка, Вьенны, Перуджи, Сете, Сорренто и Марселя во время летнего европейского тура в последний год его жизни.

Интервью, личные темы, при участии таких имен, как Эрика Баду, Херби Хэнкок, Мос Деф, Роберта Гласпера, Уинтона Марсалиса и Сонни Роллинса, которые размышляют о магии его музыки, влиянии Роя на следующее поколение и его месте в истории джаза.

Смотреть по ссылке https://youtu.be/liK1u6DQQ4M?si=A2FjU8B_HjlS0LbJ

#чтопосмотреть #hargrove

Всем привет!

Для тех, кто задается вопросом о том, что посмотреть.

Hargrove | Jazz Documentary (2022)

Фильм о легендарном трубаче Рое Харгрове (почитайте о нем тут #royhargrove), который ушел очень рано в лучах славы и, являясь новой «элитой» современного джаза.

Картина рассказывает о лауреате премии «Грэмми» Рое Харгрове из Лос-Анджелеса, Парижа, Нью-Йорка, Вьенны, Перуджи, Сете, Сорренто и Марселя во время летнего европейского тура в последний год его жизни.

Интервью, личные темы, при участии таких имен, как Эрика Баду, Херби Хэнкок, Мос Деф, Роберта Гласпера, Уинтона Марсалиса и Сонни Роллинса, которые размышляют о магии его музыки, влиянии Роя на следующее поколение и его месте в истории джаза.

Смотреть по ссылке здесь.

#анонс

Приглашаю сегодня посетить латиноамериканский формат наших джемов Electric Kool-Aid Acid Jam в Юнионе.
Наш большой состав под руководством Бориса Эча исполнит массу танцевальных треков афро-кубинского джаза и импровизаций.

Всем социальная сальса!

До 21:00 - бесплатно, билеты на входе с 21:00 — 500₽ (в билет входит 2 настойки), первые 20 билетов — фри со входом в любое время.
Ссылка на билеты https://spb.radario.ru/events/2377447/tickets.

#чернаявакса

#чернаявакса

#анонс

Виниловый уикенд:

8.02 играю в «Игле» с 22 до 02 только Англию.

9.02 играю с Сашей Gonzo в Top Hops.
Ставим только современный джаз с 20 до 23

Вход свободный.

#чтопосмотреть #пролетанго

Ну и самое время вспомнить прекрасную нашу работу — «Колыбельная Невы».

Писали эту песню в гастролях. Ваня Пинженин написал текст, Дима Караневский напел его под рояль Андрея Зимовца, который и написал музыку, а сочинил аранжировку для струнного квинтета.

Получалась очень нежная, романтическая песня в духе советской музыки 60-х.

Дима вместе с командой снял трогательный фильм, в котором великий актер Георгий Антонович Штиль сыграл себя и рассказал душещипательную историю своей любви.

К этому треку я написал отдельную прелюдию до того же состава, она вошла как часть музыки к этому клипу.

Смотрите и слушайте по ссылке https://youtu.be/n3JgvMdPthk?si=m3FJ98IIfx0mUv-m.

Там уже более 100000 просмотров.

#мнение #локально #караневский #чтопослушать

Всем привет!

Сегодня вышел релиз актера, вокалиста, автора песен Димы Караневского — Музыкальный альбом для личного использования (2025, Караневский).

С Димой мы знакомы давно, еще по сотрудничеству с «Пролетарским танго», где я несколько лет играл и писал аранжировки.

Дима давно «болел» идеей записать свои авторские песни в ключе романтических баллад.
Простых по смыслу и музыкальному сопровождению, так сказать на массового слушателя.

Еще давно мы притрагивались к его материалу, тогда мы хотели показать формат голоса под рояль в сопровождении симфонического оркестра.
Как итог появился трек «Фонтан», а совсем недавно Дима обратился ко мне с просьбой написать струнную группу в другой трек «Давай забудем», что я и сделал.
Они вошли в альбом под номерами 1 и 4.
Остальные два трека из альбома в сопровождении ритм-группы.

Получилось весьма мило и сентиментально.
Со всеми атрибутами любовных страданий автора.

Поздравляю ребят, готовивших этот EP альбом, с выходом в свет!
Поздравляю, Диму с реализацией мечты.

Слушать везде по ссылке https://band.link/karanevskiii.

#шостакович

Ода зиме!

Что было бы, если бы Шостакович написал Jingle Bells.

Там все) и кодовые слова…

#цитата #шостакович #чтопослушать

Всем привет!

Еще немного о Шостаковиче.
Одно из моих любимых его творений — это уникальный формат фортепианной музыки и тетрадь 24-х прелюдий и фуг во всех тональностях.

«Каждый день я играю одно из его произведений, – утверждал композитор. – Это моя насущная потребность, и постоянный контакт с музыкой Баха дает мне чрезвычайно много».

О Главном сочинении такого рода, как этот пример, я писал ранее и много, где можно прочесть, что такое «прелюдия и фуга» в постах о Иоганне Бахе (по тегу #бах) и в посте по ссылке https://t.me/uglyducknews/510.
До и после Баха композиторы разных лет и столетий писали подобный труд, по типу ХТК («Хорошо Темперированный Клавир»), но труд Баха связал все «точки» в единую структуру и уже на ее базе выстраивалась музыка будущего.
Полифония, движение голосов, гармонические связи и прочее.

В 1950 году после посещения торжества, посвященного 200-летию со дня смерти Баха в Лейпциге, куда ДДШ был приглашен и как докладчик, и как почетный член жюри, он задумывает свое новое творение, которое пишется легко и в короткий период с октября по март 1951 года.

В контексте «баховских» тетрадей, прелюдия и фуга неразрывно связаны и написаны во всех тональностях.
Если у Баха тональности возрастают по хроматизмам вверх, то у Шостаковича они движутся строго по квинтовому кругу, через родственную мажору минорную тональность.
Сами части не связаны друг с другом замыслом, сам ДДШ считал свою тетрадь не циклом, а сборником произведений.
Также важно отметить, что полифонический стиль его тетради идет не от Баха, а от русских композиторов-полифонистов таких, как Глазунов и Танеев.

24 прелюдии и фуги — является одним из величайших и серьезнейших творений Шостаковича.
Драматизм, детская игра, подражание Баху, оставаться собой, ладовая музыка русской школы. Все и больше вмещает этот труд.

Хочу поделиться не самым очевидным примером, но не менее прекрасным и интересным.
Джазовый пианист Кит Джарретт (здесь о нем тоже много по тегу #keithjarrett) записал всю тетрадь на свою пластинку.
Кит известен не только джазовыми альбомами, но и собственной интерпретацией классических произведений.

Слушать тут 👉 https://music.apple.com/ru/album/dmitri-shostakovich-24-preludes-and-fugues-op-87/1452293164.
Приятного прослушивания!

«Создание Двадцати четырех прелюдий и фуг стало значительным событием в музыкальной жизни страны. Это произведение много значило и для самого Шостаковича, который после печально известного постановления ЦК об опере Мурадели «Великая дружба» был вынужден создавать «идеологически безупречные» произведения на навязанные ему темы. Шостакович представил Двадцать четыре прелюдии и фуги в апреле 1951 г. на заседании симфонической секции Союза композиторов. По воспоминаниям современников, выйдя к роялю, он был бледен, и во всем его поведении чувствовалось колоссальное напряжение. Когда после исполнения он занял место в зале, никто не подошел к нему, а обсуждение напоминало суд. Композитора упрекали в «возврате к формализму», к созданию «авангардистского» сложного произведения вместе «музыки для народа», каковой по определению должен быть «современный Бах». «Для кого это, товарищ Шостакович?» – вопрошали противники. Дискуссия, не потерявшая своей остроты, продолжалась и в последующие месяцы. В нападках на новое творение Шостаковича особенно усердствовали Мариан Коваль и Дмитрий Кабалевский, в защиту высказывались ученики – Георгий Свиридов, Юрий Левитин, а также пианисты – Татьяна Николаева, Мария Юдина. Несколько месяцев спустя Николаева исполнила цикл на двух концертах, и произведение в ее интерпретации имело большой успех.»

В добавок фото отца и сына.

#анонс

Всем привет!
На этой неделе стартует фестиваль VOLCOV MANIFEST музыканта, художника и контрабасиста Владимира Волкова.

Я уже второй раз буду участвовать в этом музыкальном событии, которое всегда насыщено редкими сочетаниями артистов и музыкальных форматов.
7, 8 и 9 февраля внутри исторической эстонско-немецкой лютеранской церкви Яани Кирик на Декабристов состоится большой фестиваль современной музыки от академической до джазовой.

8 февраля в 19:00 выйду на сцену с моими друзьями и коллегами по проекту Fade In.
Читайте афишу, которая как и билеты находятся на сайте по ссылке https://volkovmanifest.com.

🩶

#чтопослушать #шостакович #цитата

В копилку красивейшей музыки добавился еще один пример.
Когда мне поставили, сказав заранее автора, уже во вступлении я не мог поверить своим ушам, прекрасно зная творчество сего.

Драматичное вступление струнных, напоминающее церковное песнопение.
И Танеев, и Рахманинов…
В стиле русской музыки 19-го века.
Сменяет этот драматизм нежное, лирическое соло фортепиано в мажоре, фа-мажоре.
Арфоподобное романтическое движение гармоний и льющийся мелодический ручеек погружают в образы юности.
Этот образ сменяется тяжелым чувством минорной части, уходящей в басы.
Миноры меняются с мажорами так часто, что настроение буквально скачет, но композитор пишет в новом времени, и это чувствуется в более «сложном» выборе этих самых гармоний.

Можно подумать, что пишет молодой человек, совершающий свои главные шаги в позднем романтизме, но пишет опытный композитор, несломленный чудовищными событиями своей жизни и пронесший это пламя до нас в виде музыки.
Когда Шостакович написал Второй фортепианный концерт, ему было 51 год.
В 1957 году Дмитрий Дмитриевич подходит к этой форме пишет Второй концерт через 24 года после Первого.

Произведение он посвящает своему сыну Максиму, тогда учившемуся в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории.
10 мая 1957 года в Большом зале Московской консерватории, в своё 19-летие Максим впервые исполнил сочинение-подарок своего отца.

«Зинаида Гаямова, секретарь Шостаковича, писала: «Начались вступительные экзамены Максима в консерваторию. Трудно передать, как был нервно настроен Д. Д. Он очень волновался, и Максим тоже... Начал программу Максим с фуги Д. Д., потом играл Сонату Бетховена. Я наблюдала за Д. Д. и видела, что он весь на нервах. Потом концерт № 2 Д. Д. Сам Д. Д. ему аккомпанировал. В зале собралось много народу и экзаменующихся. Концерт Максим играл очень хорошо. Да и всю свою программу играл отлично. Конечно, он волновался, но, тем не менее, все шло очень хорошо. Надо было видеть эту картину. Экзаменующегося Максима и аккомпанирующего его отца. Я представляла состояние Д. Д., была мертвая тишина, и экзаменующиеся, и присутствующие музыканты, видимо, были глубоко взволнованы и музыкой и исполнением, и этой трогательной картиной отца и сына, сидящих за роялями. Когда концерт кончился, и я вышла в коридор, то там еще у дверей стояла толпа музыкантов, которые слушали, и у всех было приподнятое настроение. Подходили к Максиму и Д. Д. и члены комиссии пожимали руки и поздравляли. Д. Д. был доволен. Максим получил пять».»

Концерт состоит из трех частей Allegro — Andante — Allegro.
Но когда я услышал Andante (не спеша) мое сердце замерло.
Andante — одна из красивейших тем Шостаковича-мелодиста.

Примечательно, что ДДШ в письме своему другу, Эдисону Денисову, сокрушался: «Сочиняю плохо. Закончил фортепианный концерт, не имеющий никакой художественно-идейной ценности»

Вот так вот.
Послушать предлагаю здесь https://music.apple.com/ru/album/piano-concerto-no-2-in-f-major-op-102-ii-andante/506012901?i=506012908.
Ну или поищите на своей платформе.

#чтопослушать #prequel

Последнее время «гоняю» в наушниках и на виниле любимую музыку, которую давно не слушал. Знаете то чувство, когда достаешь то самое, дорогое и на особый случай.

Дебютный альбом австралийского музыканта, продюсера и диджея Prequel вышедшего на лейбле Rhythm Section International
в марте 2021.
Альбом полностью и всецело о Любви и называется ‘Love Or (I Heard You Like Heartbreak)’.
По звучанию и стилю музыка пластинке посвящена мастерам хаус-музыки Детройта.
Это 51-минутная история исследованию любви в философском значении и в разных ее проявлениях.
В общем, о любви, о любви и еще раз, о любви.

Слушайте на вашей музыкальной платформе
и смотрите клип на один из треков по ссылке ниже
Prequel - And That's The Story Of Their Love.

Prequel как большой фанат и знаток классики кинематографа, как и джаза, не мог не скомпелировать клип самостоятельно.
Кстати, главную роль в клипе играет прекрасный Ален Делон.
А из какого фильма кадры?

#чтопосмотртеть #brianfinnegan

Brian Finnegan — Flow

Дважды мне посчастливилось сотрудничать с крутейшими и уникальными для мировой культуры музыкантами из Ирландии.

Первый раз я выступал с известнейшей группой Flook, в которой играет один из самых признанных исполнителей и виртуозов игры на народной кельтской флейте whistle (свисток) — Браин Финнеган.
Этот коллектив переносит традиции их музыки в новую музыкальную современную перспективу.

Второй раз, запись Браина в коллаборации с различными музыкантами.
В октябре 2020 года, в перод пандемии, вышел клип с моим участием на трек — Flow.
В этом бешеном пульсе игрландских танцев Браин демонстрирует феноменальные мелодические узоры на жесткий пульс гитариста Шона О’Грэмма и идеальный грув другого участника «Аквариума» ударника Лиама Брэдли.
Я, как и Браин, и Лиам познакомильс в «А» и за время долгих лет туров много общались и практиковались в музыке друг друга.
Задача была интегрировать тромбон в сложную ритмическую логику и сложную форму трека.
Досталось мне и соло.
Кроме того, на треке звучит голос БГ, который завораживающе зачитывает многозначительный текст.

Клип сделан с творческим подходом. Мультипликация, эффекты, съемки из разных город от Белфаста, Петербурга до Мехико.
Образы, которые использует Браин приводят в конце клипа к единой смысловой связке. Flow!

Смотреть — YouTube.

A short film visualising the track ‘Flow, In The Year Of Wu Wei’ that was released back in June 2020. About the power of creative spirit that in times of crisis, is forced out of a space of comfort into radical new perspectives and forms of expression to find meaning and make sense of the things we cannot control and cannot really explain.

Shot in various locations around the world; from the eerie beauty of Riddel’s Warehosue in Belfast, to Corredor Regina in the historical centre of Mexico City; from Kirov in Russia to the rooftops of Saint Petersburg and finally on top of Navan Fort, Armagh.
This was a collaborative project between Alan Docerty, who filmed directed and edited the video, Belfast artist EMIC, and Brian Finnegan alongside Sean Og Graham and Liam Bradley who co-arranged the music of Flow, In The Year Of Wu Wei.
The cast featured, Brian Finnegan, Sean Og Graham, Liam Bradley, Emic,
Anton Boiarskikh, Boris Grebenshikov, Ollin Roa Finnegan, Carlos Blanco
Rey Flores. The animation sequence was created by; Production design & art direction Elena Avinova Animation - Mikhail Vedernikov
Dancers - Carlos Blanco and Rey Flores shot by Film-maker - Annick Donkers.
Special thanks to Marcus Patton and Hearth Historic Buildings Trust who manage Riddel’s Warehouse.
Original Artwork in the final frames- Patrizio Ambrosini

Music;
The music featured on this video is Flow In The Year Of Wu Wei, composed by Brian Finnegan and recorded, mixed and co-produced by Sean Og Graham in Bannview Studios, Portlegnone, Co Antrim. It features;
BRIAN FINNEGAN - WHISTLES/FLUTES
SEAN OG GRAHAM - GUITAR, ELECTRIC GUITAR, KEYBOARDS, PROGRAMMING
LIAM BRADLEY - DRUMS, PERCUSSION, LOOPS
ANTON BOIARSKIKH - TROMBONE
BORIS GREBENSHIKOV - NARRATION
OLLIN TOM - FLOW

#чтопосмотртеть #brianfinnegan

Brian Finnegan — Flow

Дважды мне посчастливилось сотрудничать с крутейшими и уникальными для мировой культуры музыкантами из Ирландии.

Первый раз я выступал с известнейшей группой Flook, в которой играет один из самых признанных исполнителей и виртуозов игры на народной кельтской флейте whistle (свисток) — Браин Финнеган.
Этот коллектив переносит традиции их музыки в новую музыкальную современную перспективу.

Второй раз, запись Браина в коллаборации с различными музыкантами.
В октябре 2020 года, в перод пандемии, вышел клип с моим участием на трек — Flow.
В этом бешеном пульсе игрландских танцев Браин демонстрирует феноменальные мелодические узоры на жесткий пульс гитариста Шона О’Грэмма и идеальный грув другого участника «Аквариума» ударника Лиама Брэдли.
Я, как и Браин, и Лиам познакомильс в «А» и за время долгих лет туров много общались и практиковались в музыке друг друга.
Задача была интегрировать тромбон в сложную ритмическую логику и сложную форму трека.
Досталось мне и соло.
Кроме того, на треке звучит голос БГ, который завораживающе зачитывает многозначительный текст.

Клип сделан с творческим подходом. Мультипликация, эффекты, съемки из разных город от Белфаста, Петербурга до Мехико.
Образы, которые использует Браин приводят в конце клипа к единой смысловой связке. Flow!

Смотреть — YouTube.

A short film visualising the track ‘Flow, In The Year Of Wu Wei’ that was released back in June 2020. About the power of creative spirit that in times of crisis, is forced out of a space of comfort into radical new perspectives and forms of expression to find meaning and make sense of the things we cannot control and cannot really explain.

Shot in various locations around the world; from the eerie beauty of Riddel’s Warehosue in Belfast, to Corredor Regina in the historical centre of Mexico City; from Kirov in Russia to the rooftops of Saint Petersburg and finally on top of Navan Fort, Armagh.
This was a collaborative project between Alan Docerty, who filmed directed and edited the video, Belfast artist EMIC, and Brian Finnegan alongside Sean Og Graham and Liam Bradley who co-arranged the music of Flow, In The Year Of Wu Wei.
The cast featured, Brian Finnegan, Sean Og Graham, Liam Bradley, Emic,
Anton Boiarskikh, Boris Grebenshikov, Ollin Roa Finnegan, Carlos Blanco
Rey Flores. The animation sequence was created by; Production design & art direction Elena Avinova https://e-avinova.ru/ Animation - Mikhail Vedernikov
Dancers - Carlos Blanco and Rey Flores shot by Film-maker - Annick Donkers.
Special thanks to Marcus Patton and Hearth Historic Buildings Trust who manage Riddel’s Warehouse.
Original Artwork in the final frames- Patrizio Ambrosini

Music;
The music featured on this video is Flow In The Year Of Wu Wei, composed by Brian Finnegan and recorded, mixed and co-produced by Sean Og Graham in Bannview Studios, Portlegnone, Co Antrim. It features;
BRIAN FINNEGAN - WHISTLES/FLUTES
SEAN OG GRAHAM - GUITAR, ELECTRIC GUITAR, KEYBOARDS, PROGRAMMING
LIAM BRADLEY - DRUMS, PERCUSSION, LOOPS
ANTON BOIARSKIKH - TROMBONE
BORIS GREBENSHIKOV - NARRATION
OLLIN TOM - FLOW

#анонс #мнение

С Андреем мы познакомились три-четыре года назад. Он был одет во все белое, стоял «хаир» и на нем был шарф «скаталайтс».
Тогда мы впервые делали новый формат джемов Jamaica Acid Jam летним днем во дворе бара Юнион.
Наряду с такими форматами как Latin и Ethno Acid Jam, Jamaica посвящен музыки регги, ска-джаз, рокстеди, соул.
Известный музыкант, диджей и лидер многих групп, включая легендарный St.Petersburg Ska-Jazz Review Денис Купцов aka Messer поддержал этот формат, а «Ска-Джаз» стал хаус-бэндом джема в полном составе духовых, вокальной группы, ритма и перкуссий.

Я часто спрашиваю для кого мы делаем наши события.
И не редко с восторгом нахожу ответы в людях.
Достаточно просто взглянуть.
Андрей инструктор в «Игора», у него крутой мотоцикл и он меломан.
С тех пор мы встречаемся каждый год летом только на этой вечеринке. И сегодня он придет. И мы, как обычно, встретим друг-друга, улыбнемся и перекинемся парой слов.
И таких людей как Андрей много.
Сегодня придут нечастые гости наших джемов, но желанные.
И чем больше форматов у нас есть, тем больше я понимаю, что музыка собирает людей одних идеалов в одном месте благодаря ей самой.
Культура Ямайки до независимости и после, влияние американского соула через радио, независимость и возврат к «рутс» музыке, Боб Марли, влияние Ямайки на Англию, культурная революция, внешний образ и тд., и тп.
Все это намного сложнее и сегодня я буду лицезреть в людях этот особый след культуры и времени.

О коллективе и говорить не нужно.
Это легенды, лично для меня.
Всех ребят я знаю давно, все супер-музыканты.
Большая идея, большой коллектив, чтобы создать лучшее. Потрясающие солисты, исполнители и аранжировки, что очень важно в этом деле.
Это большое счастье для меня, что St.Petersburg Ska-Jazz Review являются ядром этого события вот уже несколько лет.

За диджейским пультом сюрприз. Два монстра селекции винила и фанаты всей этой музыки DJ Bobus и DJ Gonzo, которые на один вечер воссоединят дуэт Bonzo.

Завтра 4 февраля огромная часть этого мира будет праздновать день рождения Боба Марли, а мы будем его встречать. Но зато Денис Купцов сегодня празднует, а мы вместе с ним!
С днем рождения, Денис!

Ждем вас сегодня, 3 февраля
с 20 до 02 в баре Юнион, Литейный, 55.

До 21:00 - бесплатно, билеты на входе с 21:00 — 500₽ (в билет входит 2 настойки), первые 20 билетов — фри со входом в любое время.
Ссылка на билеты https://spb.radario.ru/events/2376668/tickets.

#анонс

Февраль!
Традиционный пост с расписанием Electric Kool-Aid Acid Jam.

3.02 Jamaica Acid Jam с легендарным St.Petersburg Ska-Jazz Review в канун дня рождения Боба Марли.
За вертушками дуэт DJ Bobus и Gonzo.
СКА, регги, джаз и рокстеди.

10.02 Latin Acid Jam Бориса Эча и его оркестра.
Сальса, румба, ча-ча-ча.
За вертушками DJ Jax с подборкой танцевального и перкуссионого лэтин-хауса.

17.02 из Ростова-на-Дону к нам приедет вокалистка Оксана Ференчук и ее бэнд.
Современный джаз от uk jazz до авторской музыки.
За вертушками DJ Dizzy, то есть я.
Броукен бит и хаус музыка.

24.02 саксофонист Никита Мочалин и его состав дадут максимального импровизационного джаза на груве.
За вертушками Антон Куровой от хип-хопа до электро.

До 21:00 - бесплатно, билеты на входе с 21:00 — 500₽ (в билет входит 2 настойки), первые 20 билетов — фри со входом в любое время.

#johncoltrane #чтопослушать #dizzydutchduck

Ну и, конечно, не могу не поделиться версией Dizzy Dutch Duck в исполнении Июлины.

https://band.link/DZ8A6

Уже не помню где я нашел текст, но он меня вдохновил.

Life when we were kids
Was like playing giant steps
We were told
To advance
To obey
Take a chance
You're it

Think of life as chess
Capture one piece at a time
Forward east
Castle next
Not the pace, but the steps
Check mate

You just broke the news
Giant steps in giant shoes
Dignified as you strive
Ever more satisfied
You Know

It's an easy climb
Stepping ten miles at a time
Make the move as you prove
Giant steps lose the blues

#чтопосмотреть #johncoltrane #michelcamilo

Следующее видео посвящено виртуозному доминиканскому пианисту и композитору Мичелю Камило.

Мичель родился в музыкальной семье и с раннего возраста стал изучать аккордеон и фортепиано. Он был одарен большим талантом.
Закончил консерваторию, переехал в США и выучился в легендарной Julliard School, там же, где в свое время учился Майлз Дэвис, к примеру.

Кроме, очевидно, интереса к латиноамериканской музыке, его интересовал джаз, а именно стиль #бибоп (почитайте о стилях по тегу #стильджаза).
В 1983 году он заменил пианиста в составе великого Тито Пуэнте на фестивале в Монреале. По рекомендации, Пуэнте позвал его, даже не слыша как тот играет.
В тот день другой великий музыкант и саксофонист Пакито Д’Ривера находился в зале и услышал его игру.
Следующие несколько лет Мичель участвовал в его составе и записывал совместные альбомы.

Далее началась сольная карьера, дебютное выступление в легендарном Карнеги Холл со своим трио и множество работ и коллабораций.

Одно из его выступлений я предлагаю посмотреть.
Невероятное исполнение и аранжировка Giant Steps.
Умопомрачительно!

Смотрите и вдохновляйтесь!

https://youtu.be/LFPIgU0slw8?si=qDcok0tJIHdxPKab

#чтопосмотреть #johncoltrane

Французская дива Камиль Берто еще в 2015 году поразила интернет своим вокализом на чрезвычайно сложное соло Джона Колтрейна в треке Giant Steps, написав текст и повторив голосом от ноты до ноты его импровизацию.

Послушайте это невероятное исполнение.

https://youtu.be/KGE4wT8gmf0?si=-0vLyxIk3iGJjVsd

Камиль нашла признание у большого количества критиков, включая авторитетнейший Downbeat.

«Camille Bertault is more than merely a sly vocal gymnast; she’s a fine composer and a singer who carefully coaxes the emotional impact out of a melody.»

Она обладатель множества премий как вокалистка и пианистка. В составе ансамбля саксофониста Криса Поттера получила Грэмми за трек Koko в номинации best jazz solo (Chris Potter).
2023 году она получила престижную премию Artiste Vocale.

#johncoltrane #чтопосмотреть

Всем привет!
Сегодня поделюсь несколькими видео по теме Колтрейна и Giant Steps.

Начну с обещанного видео для музыкантов и интересующихся о значении произведения Giant Steps с говорящим названием «Самое пугающее произведение в джазе. Пояснение.».

https://youtu.be/62tIvfP9A2w?si=0sI1A_kAru2uasgz

Отличное 10-ти минутное видео от Vox с инфографикой и анимацией.

Смотрим, изучаем!