Есть идея писать здесь больше (по мере возможности) о фишках экспозиционного дизайна, которые подмечаю в силу профессиональной кураторской деформации на разных выставках. И вот что еще пару дней вы можете увидеть собственными глазами – в Музее архитектуры имени А. В. Щусева.

«Выставка Museum Loci. Взгляд архитекторов XXI века» примечательна во многих отношениях, и о ней есть огромная статья на archi.ru.

Если коротко: куратор Анна Мартовицкая собрала к 90-летию музея 59 высказываний современных архитекторов о том, каким должно быть пространство, где хранится, изучается и экспонируется архитектура. В форме арт-объектов и графики. Объекты в большинстве своем получились классные, графические листы есть просто потрясающие. Кто-то представил размышления не о музее, а скорее о собственной практике, но так тоже можно было.

Дизайн экспозиции от студии ЧАРТ (Сергей Чобан, Александра Шейнер) – чистый, лаконичный, уравновешивающий разномастные экспонаты, одновременно акцентируя на них внимание. И в то же время узнаваемый: постаменты для объектов (мдф + микроцемент) напоминают о «Музее сельского труда» Сергея Чобана для «АрхСтояния 2015» – сооружении в форме колонны с лапидарной плитой-капителью. А ступенчатые подножия стел, в которых выставлена графика, – об элементах дизайна выставки, посвященной Алексею Щусеву, которую тоже делала студия ЧАРТ.

Витрины для графики – главный мой «краш». Рисунки разного размера размещены между большими пластинами из стекла с двух сторон и выровнены с помощью одинаковых паспарту. Конструкция окантована достаточно тонким профилем черного металла. Получились масштабные, но визуально невесомые рамы. Подвесы практически не видны, и кажется, что листы парят в воздухе «Руины».

Правда, эта хрупкая на вид красота потребовала устойчивого основания – ступенчатые опоры витрин выполнены из бетона и весят по 170 кг каждая. Дальнейшая судьба витрин была под вопросом ( где хранить?), но уже появилась информация, что их будут использовать для других выставок. Я обрадовалась – было бы очень жаль отправить такую роскошь в утиль.

UPD. Кстати! Информация от куратора выставки Анны Мартовицкой.

Наша прекрасная выставка MUSEUM LOCI работает до вечера воскресенья, 9 марта. В самый последний день в 14.00 проведу самую последнюю кураторскую экскурсию.

А один из авторов дизайна экспозиции MUSEUM LOCI архитектор Александра Шейнер ровно в это же время - воскресенье, 14.00, - выступит в Центре Гиляровского с лекцией, на которой расскажет о том, как делаются выставки, и, в частности, о том, как был придуман и реализован этот наш любимый совместный проект. Горячо рекомендую посетить или послушать лекцию онлайн!

Фото экспозиции (горизонтальные) – Василия Буланова. И несколько моих – с некоторыми любимыми инсталляциями.

Готовим с коллегами хорошую выставку в той самой "Нехорошей квартире" на Большой Садовой. Стены в подъезде, где в коммунальной квартире 50 жил некоторое время Михаил Булгаков, и где ныне находится его Музей, отданы народному творчеству. Тропа не зарастает...О самой выставке тоже напишу, впрочем, ее уже активно анонсируют.

Три этажа прекрасно выносимой легкости бытия и захватывающего дух пастозного пиршества для глаз. К своему десятилетию Музей русского импрессионизма собрал, наверное, всех отечественных мастеров, которых открытия французских художников условно рубежа XIX-XX веков в то же время и чуть позже побудили к собственным исследованиям световоздушной среды, экспериментам с цветом и композицией, поиску новых тем и сюжетов на пленэре и в мастерской, и таким образом – к укоренению подходов импрессионизма на местной почве.
Более 150 картин 70 авторов из десятков государственных и частных собраний куратор Наталья Свиридова, главный хранитель Музея, распределила по жанрам, художественным методам и приемам, предложив также новые понятия. К примеру – "Черный импрессионизм". Раздел с таким названием объединяет ночные городские пейзажи и другие произведения, в которых атмосфера и живописные эффекты создаются сгущенными красками.
Об архитектуре, дизайне (студия ЧАРТ – Сергей Чобан, Александра Шейнер, Дарья Орлова) и колористическом решении выставки нужно писать отдельно. Пока выложу по горячим следам вернисажа лишь несколько фото картин (и фрагментов), от которых было трудно оторваться. Особое впечатление и любовь – Николай Тархов. На фото также работы Осипа Браза, Михала Шемякина, Дмитрия Щербиновского, Игоря Грабаря, Арнольда Лаховского, Петра Кончаловского, Марии Якунчиковой.

Выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм» идет до 1 июня. (Фото 5,6,8 предоставлены пресс-службой музея)

Вечер в Историческом. В воскресенье успела посмотреть экспозицию, посвященную Альма-матер, –  «Московский университет: эпохи, имена, символы. К 270-летию со дня основания». По приглашению Ирины Янчевской, которая работала над ее архитектурой и дизайном. Даже камерная выставка – огромный труд, особенно, когда она объединяет разнородные экспонаты.

В трех небольших залах на стенах и выгородках из МДФ (к историческим, понятно, ничего крепить нельзя, UPD - гипсокартон тоже нельзя - пылит, вредно для экспонатов) и на тонких металлических конструкциях по центру Ирина разместила множество выбранных куратором - Алексеем Германовичем Юшко, заведующим отделом письменных источников Исторического музея - артефактов, рассказывающих об основании Университета, его знаменитых студентах и профессорах, жизни в XX веке и современном развитии.

В витринах и выдвижных ящичках изящно и наглядно демонстрировались документы, включая любопытные ведомости успеваемости и посещаемости первых учеников, картины и фотографии, научные приборы, костюмы, экспонаты из Зоологического музея МГУ, афиши удивительных лекций 1920-х, макет здания на Воробьевых горах из слоновой кости (на фото).
Первый зал знаменовал торжество открытия, поэтому в его решении акцент на золотых фонах, благородно приглушенно светящихся и очень красиво сочетающихся с темно-серыми панелями. Символичными получились переходы между залами – порталы, задрапированные алыми полотнами, отсылающими и к пожару 1812 года и к пламени Революции. Действительно, проходишь будто сквозь огонь. Порталы  авангардной геометрии – воплощение мысли о том, что Университет – авангард научной и культурной жизни.

Потом прошлись по музею. Заглянули в ослепительные «Сокровища Бахрейна: искусство золотого дела сквозь века». И в залы древних культур. Как же люди, жившие тысячелетия назад, чувствовали и схватывали природные формы! Бесконечно ведь можно рассматривать всех этих оленей и птиц - поразительная сила точности и обобщения. Поняла, что в Историческом музее столько всего, чего я не знаю или не помню, что здесь можно пропадать днями.

Неделя dolce vita в Ярославской области у моей драгоценной университетской подруги Анечки Малаховой. Зима там тоже странненькая - +4, оттепель, но пару раз до леса с собаками доплыли, а в остальное время предавались радостям общения, интеллектуальным и гастрономическим удовольствиям, смотрели лекции Алексея Леонидовича Расторгуева и старое наше и голливудское кино у камина... У Анюты такой дом, что из него и выходить-то особо никуда не хочется. Было как всегда душевно, уютно, вкусно. И кототерапевтично. В общем, расслабилась немного перед выставочными и прочими забегами.😁

Тени

Скульптура огня. Фото: Анна #кадрдня