Карьерный путь дизайн-директора продуктового дизайна

Сколько лет в профессии?
больше 15 лет

Опиши свой путь в дизайне
Прошёл долгий коммерческий путь со времён становления веб-дизайна в рунете, от заказной разработки до современного проектирования цифровых продуктов. Работал в таких крупных компаниях как Rambler, UnDev, Apostol Media. Руководил дизайном в компании Xsoft, проектируя облачную операционную систему. Арт-директил разработку сложных интеграционных систем в компании Softline. Возглавлял направление диджитал-проектов для крупных китайских автомобильных и промышленных концернов, работая в международном дизайн-агентстве Expo One в Пекине. Кратковременно руководил дизайном (продуктовым и коммуникационным) в Альфа-Банке. Собрал команду дизайна и отвечал за функциональное и стратегическое развитие дизайн-экспертизы в Ростелеком ИТ.

Расскажи, как попал в текущую компанию?
В текущую компанию — то есть на отдых в саббатикал я попал спустя 20 лет непрерывной работы в дизайне. Да, конечно я ходил в отпуск, а еще при смене мест работ были небольшие перерывы, но это не было отдыхом. В отпуске ты остаешься на подхвате рабочих задач, вдруг что пригорит и тебя обязательно выдергивают. А при смене места работ — это еще больший стресс, чем просто вваливать на текущей работе. Так что, по внутренним ощущениям я принял решение дать себе передохнуть, выдохнуть, и как следует прийти в себя. За время творческого отпуска я впервые в жизни почувствовал облегчение, разрешил себе не переживать о задачах, обязательствах перед другими людьми, и о профессиональной гонке на турбоскоростях в неизвестном направлении. У меня есть личные проекты связанные с дизайном, и творческие увлечения связанные с музыкой. Реализую их, потому что на момент рабочей занятости на это все просто не хватало времени и сил. Самый главный кайф — что я нашел возможность заниматься собой, здоровьем, увлечениями и отдыхом. Да, скоро нужно будет выходить на какую-нибудь новую работу, но считаю что каждый дизайнер должен иметь возможность попробовать позаботиться о себе и сделать осознанный перерыв в деятельности.

Что сильней всего повлияло на твою карьеру?
1. Книга "Энциклопедия Профессора Фортрана", которую мне подарили родители когда мне было 5 лет. Она определила мое будущее.
2. Компьютерная графика — как интерес и увлечение
3. HTML — как технология
4. Фотошоп — как явление
5. Людвиг Быстроновский — как арт-директор

Портфолио
Посмотреть работы

Связь с Игорем
Ссылка на канал

———

Поделись своей историей и она появится тут — Неанонимная форма

#ДизайнДиректор @СОБЕС

Черканул пару строк о своем профессиональном пути и о текущей карьерной точке для канала Собес:

Где сегодня лучше работать дизайнеру?
#Индустрия #Карьера

Вопрос о том, где лучше работать выходит за рамки простого сравнения условий. Это выбор между разными философиями труда, между разными способами существования в профессии. Рассмотрим три наиболее популярные формы работодателя для дизайнера: студия, корпорация, стартап.

1. Дизайн-студия
Студия — это место, где дизайн существует в своей чистой, почти аскетичной форме. Здесь зачастую нет привязки к одному продукту, нет корпоративных ограничений, но есть культура ремесла.

• Студия как монастырь: здесь учат дисциплине, оттачивают мастерство через повторение, через десятки проектов.

• Студия как конвейер: клиенты приходят и уходят, проекты сгорают в огне дедлайнов, и дизайнер становится частью этой машины.

• Студия как школа: если повезет с наставниками и будешь прикладывать собственные усилия, можно выйти оттуда мастером, но можно и остаться «вечным подмастерьем», если не научишься каждое свое повторение поднимать с каждым разом на ступеньку выше, а шаблонные решения превращать в уникальные.

→ Для того, чтобы определить, хочешь ли ты работать в дизайн-студии, задай себе вопрос: Готов ли ты превратить дизайн в службу или ты видишь в этом путь к свободе через мастерство?

2. Корпорация
Корпорация — это мир правил, где дизайн подчинен логике бизнеса. Здесь нет места чистому творчеству, но есть власть системности.

• Корпорация как храм: здесь поклоняются данным, A/B-тестам, конверсиям. Дизайн становится ритуалом, а не искусством.

• Корпорация как тюрьма: процессы, гайдлайны, бесконечные согласования могут убить спонтанность и мотивацию.

• Корпорация как крепость: если принять правила игры, можно обрести влияние, стать тем, кто меняет продукты для миллионов.

→ Для того, чтобы определить, хочешь ли ты работать в корпорации, задай себе вопрос: Готов ли ты обменять часть свободы на силу? Готов ли ты к тому, что твой дизайн — это не твое личное высказывание, а часть большой системы?

3. Стартап
Стартап — это территория неопределенности. Здесь дизайн — не услуга и не процесс, а эксперимент.

• Старап как авантюра: ты можешь оказаться в эпицентре создания чего-то нового или прогореть вместе с идеей.

• Стартап как свобода: нет правил, можно быть дизайнером, стратегом, даже голосом продукта.

• Стартап как самообман: без системы развития и менторства легко заблудиться в собственных иллюзиях о «крутом проекте» и своем «мастерстве».

→ Для того, чтобы определить, хочешь ли ты работать в стартапе, задай себе вопрос:
Видишь ли смысл в риске? Готов ли ты к тому, что твой труд может исчезнуть в любой момент, или веришь, что именно в хаосе рождается истина?

* * *
В конечном счете, вопрос «где лучше?» — это вопрос «кто я?».
а) Если ты ремесленник, для которого дизайн — это интерес, с целью прокачки навыков, то студия даст тебе огранку и позволит самосовершенствоваться.
б) Если ты стратег-аналитик, который хочет влиять на большие системы, корпорация станет твоим полигоном.
в) Если ты искатель, для которого процесс важнее результата, стартап может быть твоим путем.

Ни один выбор не окончателен. Я считаю, что каждый дизайнер за свою карьеру должен попробовать все формы работы, чтобы прочуствовать возможности и лучше понять себя. Можно уйти из корпорации в стартап, из стартапа во фриланс, из студии в искусство. Главное осознавать, зачем ты там. Твой выбор работы это не просто карьера, это способ быть дизайнером.

Дизайнер — это…
#Индустрия #ПоискиСебя

…это медиатор между человеком и технологией
…это субъект в тисках капитализма
…это внутренний экзистенциальный кризис
…это ответственность перед будущим

Современный дизайнер — это цифровой Шива: одновременно разрушитель (устаревших форм) и созидатель (новых смыслов).

Он балансирует между коммерцией и искренностью, между скоростью трендов и медленным человеческим мышлением, между властью алгоритмов и жаждой аутентичности. Его главный навык — не просто владение современных дизайнерских инструментов, а способность задавать вопросы в мире, где все хотят получать готовые ответы. Его главная работа — решать, какой будет следующая версия реальности.

Фейсом не очень вышел, зато остальное — прям в точку. Ну и все такое монохромненькое тотал блэк, как я люблю. Тот случай, когда нейронка напоминает достать контролер Ableton из шкафа и пописать музыку. Спасибо за шикарный подгон Маше https://t.me/design_awesome 🖤

Дизайнер — это… (4/4)
#Индустрия #ПоискиСебя

Дизайнер — это ответственность перед будущим
Современный дизайнер не может игнорировать глобальные вызовы. Вовлекаясь в современную проблематику, дизайнер сопоставляет профессию антропоцену.

«Антропоцен» — это период наиболее высокой активности человека, влекущей за собой изменение окружающей среды. Начало плотного антропоцена ряд ученых связывает со всемирным накоплением радиоактивности после сброса первой атомной бомбы.

а) Устойчивый дизайн против гиперпотребления
Как создавать эко-решения в мире, где бизнес требует быстро, дешево, одноразово?

б) Репаративный дизайн
Исправление ошибок прошлого. Например, инклюзивный дизайн для людей с инвалидностью.

→ Здесь возникает моральная дилемма:
должен ли дизайнер быть активистом или оставаться нейтральным исполнителем?

Дизайнер — это… (3/4)
#Индустрия #ПоискиСебя

Дизайнер — это внутренний экзистенциальный кризис
С появлением нейросетей дизайнер сталкивается с кризисом идентичности. Автор противостоит алгоритмам.

а) Смерть автора
В эпоху нейросетей когда инструменты генерируют бесконечные вариации дизайн-решений, в чем ценность индивидуального стиля?

«Смерть автора» — эссе 1967 года, одно из самых известных произведений французского философа, литературного критика и теоретика Ролана Барта, ключевое для структурализма.

«Структурали́зм» — междисциплинарное направление в социальных науках XX века. Структурализм заявил о приоритете бессознательных структур над субъектом и сознанием, отношений над элементами, синхронии над диахронией, холизма над атомизмом. Культура рассматривалась как знаковая система, а общество — как символический порядок.

б) Дизайнер как куратор, а не творец
Его роль смещается в сторону фильтрации и редактирования машинных идей и результатов.

→ Здесь возникает философский вызов:
что останется от дизайна как искусства, если творчество делегировано алгоритмам?

Дизайнер — это… (2/4)
#Индустрия #ПоискиСебя

Дизайнер — это субъект в тисках капитализма
В эпоху человекоцентричного маркетинга дизайнер оказывается тесно зажатым между самовыражением и рыночным спросом.

а) Творчество как товар
Дизайн давно стал частью экономики впечатлений, где форма часто важнее содержания.

б) Прекариат креативного класса
Фриланс, AI-конкуренция и культура «быстрых проектов» превращают дизайнера в гиг-работника с неустойчивой занятостью.

«Прекариа́т» — класс социально неустроенных людей, не имеющих полной гарантированной занятости. Прекариат составляют работники с временной или частичной занятостью, которая носит постоянный и устойчивый характер.

«Гиг-работник», «гиг-занятость» — слово gig пришло из джазовой музыки — это выступление, разовая подработка. В отличие от традиционной, в рамках гиг-экономики специалиста нанимают только на конкретный проект, где он выполняет поставленную задачу по краткосрочному договору.

в) Фетишизация брендинга
Дизайнеры участвуют в создании симулякров (например, экологичный дизайн у компаний, вредящих природе).

«Симулякр» (simulacrum) — подобие, копия. Ключевой термин постмодернистской философии, который означает изображение, копию того, чего на самом деле не существует.

→ Здесь возникает социальный конфликт:
можно ли оставаться творческой личностью в системе, где главный критерий — конверсия?

Дизайнер — это… (1/4)
#Индустрия #ПоискиСебя

Дизайнер — это творец, инженер, визионер, гик, и, наконец, разносторонняя неординарная личность c богатым внутренним миром. Современный дизайнер существует в парадоксальном пространстве: он одновременно творец и инструмент системы, художник и ремесленник, гуманист и слуга капитала. Роль дизайнера в обществе можно осмыслить через несколько ключевых философских и социальных противоречий.

Несколько следующих постов я приглашаю вас подискутировать на тему переосмысления портрета дизайнера сегодня, в 2025 году. Размышления приветствуются как и в комментариях, так и внутри вас самих с собой.

Дизайнер — это медиатор между человеком и технологией
В эпоху цифровизации дизайнер становится посредником, который адаптирует сложные технологии под человеческое восприятие. Но здесь возникают две проблемы:

а) Утопия удобства против цифрового рабства
Дизайнеры создают интуитивные интерфейсы, но одновременно упрощают реальность до кликов и свайпов, делая пользователей пассивными потребителями.

б) Этика тёмных паттернов
Многие решения (микродозинг дофамина в соцсетях, навязчивый рекламный дизайн) работают против свободы воли человека.

→ Здесь возникает философский вопрос:
где граница между сервисным дизайном, который упрощает жизнь человека, и манипуляцией в угоду прибыли корпораций, которые поставляют этот сервис и навязывают свои условия использования?

Стилусы, Планшеты, Вакомы
#Инструменты

Никогда не понимал интерфейсных дизайнеров, которые работают на планшетах. Ведь пером очень удобно рисовать рукотворные линии и объекты, но неудобно как раз-таки создавать и работать с нерукотворной графикой, из которой в основном интерфейсы и состоят. Ок, любой девайс — дело привычки. Но ведь реально, пером гораздо медленнее натыкать нужные параметры. Когда дизайнер проектирует веб-мобайл-десктоп и любой другой интерфейс — больше всего энергозатрат уходит на то, чтобы натыкать нужные параметры в контекстном и боковых меню.

В нулевых у любого веб-дизайнера ну просто обязан был быть планшет вместо мыши. Иначе ты не дизайнер. В начале десятых тоже вроде как фишка сохранялась. Потом когда на макбуках стали делать нормальные тачпады, кажется все вообще перестали пользоваться даже мышками. Графические дизайнеры и иллюстраторы — не в счет. Ведь они реально рисуют. Не то, что мы, интерфейсники. А вот как обстоят дела сейчас? Чем вы пользуетесь в своей каждодневной практике? При вводе промптов для нейронок тоже используете стилус?

На фото: Светово́е перо́ (англ. light pen) — один из видов указательных устройств, которое может использоваться совместно с ЭЛТ-монитором. 1969 год. (википедия)

👀 Где искать полезную информацию о дизайне?

Чтобы не тратить время на поиски полезной информации решили сделать готовую подборку из Telegram-каналов в которых вы найдете:
→ Тренды и разборы кейсов: что сейчас в топе, что устарело
→ Рабочие инструменты: туториалы, гайды, подборки сервисов
→ Вдохновение и насмотренность: топовые работы, секреты креативности

📂 В этой подборке только качественные источники, без воды и бесполезного контента. Добавляйте себе и делитесь с коллегами!

🔗 Ссылка: https://t.me/addlist/IUsctwfm5NBmN2I6

Попасть в папку

Формула определения ценностей для дизайнера
#ПоискиСебя #Мотивация

Очень важно определить для себя жизненные ценности, в рамках которых работа будет приносить удовлетворение. Ожидание того, что прикладываемые трудно-вырабатываемые-усилия и применяемые трудно-добываемые-знания оседают в столе или не имеют позитивного отклика — деструктивно сказываются на дальнейшей жизненной энергии, которой мы пользуемся и в работе и в личной жизни.

Вспомните свое недавнее интервью при трудоустройстве. Каким был ваш ответ на вопрос:
— Что для вас важно получить от новой работы?

Дайте я угадаю. Ответом было что-то вроде:
— Понимание того, что мой дизайн приносит пользу людям.

По крайней мере, подобный ответ я слышал много-много раз, когда был нанимающей стороной. И в этом наши ценности с кандидатом пересекались. И такой ответ давал мне четкое понимание, что будущий дизайнер будет высоко замотивирован. И как правило, такое сотрудничество становилось максимально плодотворным.

Для того, чтобы реализовать свои потребности, необходимо поставить себе цели. Цели — мысли о будущем, будут определять ваше проявление сегодня. Организуйте свою регулярную деятельность исходя из своих ценностей. Вы сможете сверять любое свое проявление на предмет соответствия важных для вас жизненных аспектов. А вашим проявлением может быть: основная работа, дополнительные проекты, любая другая активность, отдых и даже ваша лень.

Для определения ценностей задайте себе три вопроса:

1. Кем вы стремитесь быть?
Успешный дизайнер делает осознанный выбор в пользу полезности. Его работа приносит ценность обществу, пользователям, коллегам. Установка «быть полезным в первую очередь» гарантированно приводит к реализации поставленных целей.

2. Какие действия вы готовы предпринять?
Ваше видение будущей пользы формирует сегодняшнюю реальность. Какие конкретные шаги приблизят желаемый результат? Что вы выбираете из этого делать? Четкое понимание образа пользы рождает ясный план действий. Действия, которые не являются обманом или ущербом, которые вы бы не хотели получить в свой адрес.

3. Что вы выбираете иметь в приоритете?
Статусные вещи, квартира, автомобиль — действительно ли они служат вашим целям? Настоящий профессионал видит их естественным результатом, а не целью. Компетентный дизайнер, представляющий пользу, неизбежно становится востребованным. А материальное благополучие приходит как закономерный итог.

* * *
Попытайтесь ответить на эти вопросы развернуто. Будьте честны с самими собой. Какой выбор далее будет за вами? У успешного дизайнера мысли материализуются в его действиях. А ценности являются профессиональным и жизненным компасом.

Разделение и ретрофутуризм
#Индустрия

Не смог не поделиться шикарной свеженькой статьёй Владимира Шипилова — куратора программы «Промышленный дизайн» в британке.

Второй сезон я ещё не посмотрел, но уже забыл что там в первом сезоне происходило. Короче, разделился. Ещё больше всего меня торкнуло даже не то, что сериял снят очень кайфово, а что режиссер всего этого кайфа — Бен Стиллер.

Что вас ждёт в статье:
— Коротко по сюжету: что такое Lumon, при чем здесь разделение и что вообще происходит
— Как ретрофутуризм усиливает ощущение сюрреализма
— Образы в деталях, или как предметы отражают характеры героев
— «Стерильность» Дитера Рамса как основа визуального стиля сериала
— Возникнет ли новая волна моды на ретрофутуризм в промдизайне

→ Читать статью

Ок. Погнали по теме далее. Следующий опрос:

Ожидания от дизайнера
#Индустрия

Вспомните, что вас спрашивали во время собеседования на роль дизайнера в последний раз когда вы устраивались на работу (в промежутке за последние лет пять):
а) Какими были задачи бизнеса на вашем последнем проекте, какая была аудитория, проводили ли вы исследования, как читали аналитику, как фиксировали метрики, проводили ли вы касдев, а тестирования?

И когда вас последний раз спрашивали про:
б) Сетку, цвета, подбор шрифтовых пар, вёрстку абзацев, композицию страницы, умение рисовать иллюстрации или иконки, организацию слоев в фигме?

Тренд для дизайнера в индустрии уже давно сместился в сторону «недизайнерских» скиллов и задач. Которые, с одной стороны важны и составляют набор смежных дисциплин для современного дизайнера. А с другой стороны уводят все дальше от уникальных компетенций, которые являются основополагающими для дизайнера.

В чем тут мысль: аналитикой на проекте может заниматься аналитик. Исследования может провести ресерчер. С метриками продакт-менеджер может носиться. А вот грамотно сверстать страницу/экран, подобрать цвета и продумать клёвую анимацию никто кроме дизайнера не сможет.

Далее будет опрос без мультивыбора. Т.е. нужно сделать ставку на один пункт из наиболее высоких ожиданий к вам, как к дизайнеру.

Дизайн — это высококонкурентная среда
#Первооснова #Карьера

С развитием цифровых технологий, дизайнер становится всё более востребованным специалистом. Спрос на профессию растёт каждый день. В дизайне есть нужда, когда бизнес находит возможности зарабатывать деньги посредством современных технологий в актуальной среде потребностей. Дизайнер своей экспертизой вносит серьёзный вклад в добавочную стоимость услуг бизнеса.

Из этой цепочки последовательностей возникают базовые конкурентные условия в профессии:
1. Ограниченный выбор привлекательных работодателей
2. Высокий конкурс на одну вакансию
3. Высокие требования к кандидатам
4. Высокие зарплаты для состоявшихся специалистов

Дизайнер — это элитарная профессия, требующая высокой интеллектуальной отдачи. Для того чтобы отдавать, нужно сперва получить. А для дизайнера это: технические и гуманитарные знания; насмотренность; знания о процессах, методиках, инструментах и гайдлайнах; постоянно обновляемый контекст среды, условий и инструментов.

Для старта в профессии необходима фундаментальная обширная база знаний и умений. Далее, эту базу необходимо актуализировать. Нужно уметь адаптироваться к быстрообновляемым условиям, изучать новые практики и инструменты, уметь их внедрять в свою работу. А самое главное — демонстрировать высокие результаты.

Дизайну присущ трудоголизм, достигаторство, потребность в признании. Из этого всего вытекает перманентный стресс. Нередки для дизайнеров потеря интереса к своей деятельности, потеря физических сил, выгорание. В погоне за профессиональным успехом, дизайнер постоянно сравнивает свои результаты и достижения с достижениями коллег. Здоровая конкуренция всегда подогревает к прогрессу. Однако, здесь важно уметь отслеживать за собой уровень «здоровости». Уметь отслеживать за собой реальные полезные действия от желаний произвести впечатление.

Исходя из всего этого, профессия формирует жёсткие условия для пребывания в ней:
— Нужно выкладываться по полной для своего развития в професии
— Нужно посвящать профессии как можно больше своего времени
— Пока ты заканчиваешь рабочий день в 18:00, другой дизайнер продолжает фигачить и преуспевает в профессии в большей степени

У меня всегда была гора увлечений: скейтбординг, музыка, создание компьютерных мини-игр. Они вызывали у меня истинные интерес и вдохновляли меня. Эти увлечения всегда находили место в моём еженедельном календаре для регулярной реализации. Дизайн был наравне по интересам с этими пунктами. Но это единственное занятие из всех моих увлечений, которое по стечению обстоятельство стало приносить мне деньги.

Долгое время на заре своей дизайнерской карьеры, я держал фокус на разных своих занятия. Ведь по шкале интересов они были для меня равноценными. Пока мои коллеги оставались на добровольной «продлёнке» — вечерние лекции в офисе, походы на конференции, участие в воркшопах, домашние задания на выходные, я эти дела успешно скипал. Ведь мне было важно успеть реализоваться в других своих делах. Сейчас я не жалею ни минуты о подобном выборе. Но могу сделать простой понятный вывод: другие ребята научились делать разные крутые штуки гораздо раньше меня. Постепенно какие-то мои увлечения сошли на нет, а фокус всё больше и больше смещался на дизайн. Это результат осознанного выбора, невозможного в том числе, без интереса к самой профессии.

* * *
В этом канале я рассказываю и про методики работы, и про понимание профессии, публикую полезные инструменты и рассказываю как внедрять их в свою дизайнерскую работу. Кроме того, я рассказываю как находить баланс и не сгорать дотла, выкладываясь по полной. Я всегда рад новым читателям и признателен вашим реакциям, которые мотивируют меня вкладывать свои силы в этот канал, который может быть полезен для других ребят.

Мифы успешности в дизайне
#Подкаст

Для тех, кто пропустил позавчерашний прямой эфир. Приглашаю вас посмотреть выпуск в записи:
→ Ютуб
→ Вэка

В рамках онлайн стрима пространства дизайн-школы Uprock, рассказал про то, что такое успешный успех в дизайне. Как поставить себе цель, чтобы прийти к этому успеху. Как не сбиться с пути. Что делать дальше, если уже пришёл к успеху. Как оставаться профессионалом в дизайне. Приятного просмотра!

Как дизайнеру зарабатывать больше? (4/4)
#Первооснова #Деньги

Демонстрирую свои успешные результаты, с вашим руководством вы договариваетесь о новом витке расширения зоны ответственности, и на какую прибавку вы можете расчитывать в случае успеха в реализации ваших новых задач.

Где лимиты?
Далеко не любая компания будет готова к постоянному повышению зарплаты своим сотрудникам. И если вы зарекомендовали уже себя как ответственный специалист, вы всегда честно можете поговорить со своим руководством на что вы можете расчитывать в этой компании. Возможно, для очередного повышения вам придется перейти на совершенно иную роль в другую должность или даже в другой департамент. Готовы ли вы на эти шаги ради денег?

Если руководство не может предоставить вам варианты для дальнейшего роста, значит вы переросли эту компанию, и пора двигаться дальше. В открытом диалоге вашему руководству придется признать, что вы достойны большего. В таком случае для нового потенциального работодателя вы не будете выглядеть как попрыгунчик. В вас будут видеть специалиста, который сделал всё возможное на предыдущем месте и вы стремитесь двигаться дальше. А это всегда высоко ценится.

→ Если вы стараетесь, а прибавку не дают
Помните, залог любой успешной договорённости — открытый диалог. Важно в начале пути проговорить с руководством куда вы хотите расти, что вы для этого готовы делать, какие результаты вы предоставите. Это двухсторонний договор. Если на руках у вас будут все оговоренные результаты, то просто нет шансов, что их не примут. Если ваше руководство пытается уйти от оговоренных обязательств — эскалируйте. Идите к вышестоящему руководству, в отдел кадров, к карьерному консультанту. Если руководство ведёт себя неадкеватно, нарушает договоренности и не идёт вам навстречу, то вам в этой компании и делать нечего. Другой случай если вы требуете повышения, но сами при этом не выполнили все необходимые условия, не предоставили результаты — тогда задайте вопрос самим себе. Являетесь ли вы честным добросовестным профессионалом или пытаетесь здесь схитрить?

→ Если компания не готова повышать вам зарплату
Здесь важно не спешить и взвесить ваше решение. Действительно ли на данный момент вам необходимо менять место работы? Если в компании классный коллектив, интересные задачи и лояльное руководство, действительно ли прямо сейчас вам необходимо менять работу ради прибавки? Будет ли обещанный плюс к зарплате соразмерен тому, что на прошлом месте у вас были классные коллеги и комфортное место, а теперь вы оказались во враждебном коллективе с агрессивным руководством и неинтересными задачами?

→ Если вы уже специалист высокого уровня
Потолок есть всегда. В индустрии в целом, и в отдельно взятой компании. Если вы доросли до высокооплачиваемого уровня и продолжаете гнаться за повышением дальше — не будет лишним сделать паузу. И спросить себя, эта гонка ради чего? Потому что вы слышали что на рынке специалисты вашего уровня получают в разы больше? Если же у вас есть жизненные цели, которые требуют финансовых вливаний — это другое дело. Но сколько бы вы не зарабатывали, денег никогда не будет хватать. Важно научиться ими грамотно распоряжаться. Определите для себя, сколько денег вам действительно достаточно получать. Сколько вам хватает на ваши истинные нужды. Всегда есть куда более высокооплачиваемая сфера, чем дизайн.

Помните, что это деньги работают на вас, а не наоборот. Если вы воспринимаете деньги не как цель, а как побочный эффект своей деятельности, то вы будете по-настоящему полезными. Если вы осознаёте свой интерес к профессии, то вы сможете осознанно развиваться. Развиваясь профессионально с фокусным прицелом на важном, то как эксперт вы будете неизбежно расти в цене.

Как дизайнеру зарабатывать больше? (3/4)
#Первооснова #Деньги

Три фатальных средства при желании повысить свой оклад:

1. Шантаж руководства
Приходя к руководству с оффером от другой компании с ценником выше, чем есть у вас сейчас — это прямая дорога отправиться на эту новую работу. Никто не любит шантажистов. Если вы действительно хотите перейти на другую работу — вопросов нет. А если таким образом вы хотите стребовать повышение зарплаты, иллюстрируя что на другой работе вас оценили выше, то не ждите конструктивного диалога. Если вам нравится ваша текущая компания, и вы хотите просить повышения, перечитайте предыдущий пост.

2. Прыжки с места на место
Без открытого диалога с вашим руководством, без изучения того, как вы можете продвинуться дальше по службе на текущем месте, без стремления получить новые знания для применения их в новых задачах — вы будете бесконечно изучать рынок труда. Кто сможет предложить вам зарплату выше? Вы станете отчаянно рассылать свое портфолио всем подряд с целью получить лучшее финансовое вознаграждение. Разовая удача возможна. Но она не будет долгосрочной. Потому что на той стороне вас будет ждать работодатель с таким же подходом — получить выгоду от вас здесь и сейчас. Без возможности обсудить с вами долгосрочные отношения с выгодой в обе стороны. И однажды, когда ваше резюме окажется в руках хорошей компании, они скептически отнесутся к вашему стилю кандидата-попрыгунчика. И скорее всего, в эту хорошую компанию вы не попадёте.

3. Сравнивать свою зарплату с зарплатой коллег
Последнее дело — выяснять у коллег сколько они получают. В студии Лебедева когда-то было отличное правило: если приходит условный дизайнер Иванов с просьбой поднять ему зарплату до уровня Петрова, потому что например, они работают на одном проекте, то увольняют обоих. Иванова — за то, что пришел с такой просьбой. Петрова — за то, что рассказал коллеге сколько получает. Иванову здесь следует понимать, что помимо этого проекта, Петров выполняет другие ответственные задачи. Или делает свою работу на этом проекте на совершенно ином уровне, который Иванов пока не в силах оценить. Несмотря, на условные зарплатные вилки, зарплата — это индивидуальный показатель. Будьте честными с самими собой, в проявлении своего труда. Обсуждайте свой доход с руководством без оглядки на других людей. Те, кто хитрят — могут выиграть на короткой дистанции. Но на длительной дистанции побеждает профессионализм.

Сегодня вечером приходите посмотреть и послушать.

👉18 марта в 19:00 проведем вебинар с Игорем Готтом, ex-дизайн-директором Ростелеком ИТ и ментором для дизайн-менеджеров. У Игоря есть отличный канал про дизайн и управление https://t.me/igorgott_channel.

Поговорим о супер-актуальной теме — успешном успехе.

Сегодня соцсети создают образ идеального специалиста: работа только в Big Tech и обязательно лидом, жизнь в центре Москвы, кофе — исключительно цитрусовый раф на миндальном. Кажется, что если ты не соответствуешь этим стандартам, значит, чего-то не добился. Но действительно ли это путь к счастью? Стоит ли гнаться за навязанными идеалами, или успех может выглядеть по-разному?

Обсудим, как не потерять себя в погоне за карьерными вершинами, научиться отделять реальные цели от чужих ожиданий и находить баланс между работой и жизнью.

Присоединяйтесь 18 марта! Youtube / VK

Как дизайнеру зарабатывать больше? (2/4)
#Первооснова #Деньги

Вы помните, я не рассказываю как стать успешным фрилансером. Для того, чтобы стать классным специалистом необходима продолжительная работа в команде. Она способствует обмену опытом и перманентному профессиональному росту. Профессиональный дизайнер — не тот, кто научился хорошо рисовать и проектировать. А тот, кто эффективно выстраивает работу вокруг себя внутри проекта. А это всегда взаимодействие с другими людьми. Научиться работать с людьми гораздо сложнее, чем научиться рисовать в иллюстраторе или собирать компоненты в фигме.

Формула по увеличению дизайнерского дохода проста:
1. Откажитесь от всех сайд-проектов
2. Сфокусируйтесь на вашей основной работе
3. Демонстрируйте успешные результаты руководству и договаривайтесь о прибавке к зарплате

Фокус на основной деятельности
Теперь, когда вас не беспокоят дополнительные обязательства, вы можете погрузиться в основную работу целиком. Вы можете начать изучать новые для себя области знаний и навыки, которые актуальны в вашей компании. Применять их в своей практике. Фиксировать метрики успеха вашей результативности и демонстрировать это руководству.
Для этого начните:
→ Плавно прокачивать смежные дисциплины расширяя свои возможности, открывать для себя новые задачи.
→ Ставить себе профессиональные цели с фиксированным дедлайном, расширять зону своей ответственности.

Новые задачи
Просить новые задачи — не значит брать на себя больше проектов в количестве. Не попадайте в ловушку вечерне-выходных фриланс проектов. Да, овертаймы в нашей профессии случаются. Это не редкость. Однако, не позволяйте переработкам сжирать ваше время. Точно так же, как и внешние сайд-проекты, обилие дополнительных задач не даёт вам времени изучить новые области. Новые знания как раз-таки и позволяют вам двигаться вперёд как профессионалу. А следовательно, претендовать на большее денежное вознаграждение. Когда вы будете готовы, просите для себя принципиально новые задачи. Более сложные. Требующие ваших новых знаний. Они позволят отточить ваши новые навыки. Укрепиться здесь, наглядно подтверждая что вам можно доверять более ответственные задачи. А это значит, что вы уверенно продвигаетесь в своей профессиональной карьере.

Профит!
В долгосрочной перспективе ваши труды окупятся. Вы будете меньше уставать, чем если бы продолжали брать на себя дополнительную работу извне. А ваша ценность как эксперта возрастёт в разы, что существенно повлияет на рост оплаты вашего труда.

Как дизайнеру зарабатывать больше? (1/4)
#Первооснова #Деньги

Не устраивает зарплата дизайнера? Хватит это терпеть! Пришла пора увеличить свой доход. Но как это сделать?
— Стоит ли купить курс медитации на деньги?
— Пора ли обратиться к инвестиционному консультанту?
— Не будет ли лишним приобрести пакет акций серьёзной компании и расчитывать на дивиденды?

Кажется, это всё перебор. Но что уж точно поможет, так это:
— Записаться на продвинутые курсы по UX/UI, где обещают трудоустройство стажёром в известную компанию и оклад от 400 тыщщ рублей!

Ок. А если кроме шуток?
— Кроме шуток пора заглянуть в раздел инвестиции в своём банковском приложении.

Конечно, дизайнеру никто не запрещает иметь сторонние вливания не от дизайна. Но как зарабатывать больше, оставаясь преданным своей профессии? Ключевой момент — оставаться преданным своей профессии. Для этого вам нужно оставаться, в первую очередь, преданным самим себе. А здесь звучит главный вопрос — зачем вы в дизайне?

Как обычно поступает молодой дизайнер, желая увеличить свой доход. Молодой здесь не значит молодой по возрасту. Молодой — по осознанию себя в профессии. Так то, он может уже покрылся дизайнерской сединой. Так что же он делает? Набирает себе дополнительно пачку фриланс-проектов, продолжая херачить на основной работе. И пытается при любой возможности скипнуть задачи на основной работе ради дополнительного заработка. На обеде подрисовывает макеты для сайд-проектов. По вечерам спешит закончить основную работу чтобы поделать фриланс. И на выходных вместо отдыха продолжает пыхтеть над дополнительно взятыми задачами, потому что лишняя копеечка не помешает.

В краткосрочной перспективе подобные действия кажутся оправданными. Ведь на основной работе зарплата оставляет желать лучшего и задачи однообразные. А тут дизайн-мускул качается разнообразными челленджами, да за это ещё и небольшое вознаграждение можно получить. Однако, в долгосрочном срезе подобный подход не позволит существенно поднять уровень дохода, при этом будут истощаться физические силы.

Далее подробно рассмотрим формулу увеличения дизанейрского дохода…

5) Почему я вообще должен оплачивать правки?
Заказчик мыслит так: Мы с дизайнером работаем по ТЗ. Есть обозначенный образ результата. Есть описание всех нюансов, технических и логических. К тому же, мы уже всё обсудили устно. Я как заказчик хочу видеть финальный результат, который соответствует моим ожиданиям. Если дизайнеру нужно будет доделать свою работу на второй, третий или энный раз, то почему я должен оплачивать его издержки непрофессионализма?
→ Вариант 1: Заказчик отказывается включать в договор оплачиваемые правки.
→ Вариант 2: Заказчик включает этот пункт в договор, но тогда юзает дизайнера по полной. Присылает горы комментариев даже тогда, когда и править ничего не нужно.
Дизайнер думает, что строит для себя островок безопасности, обозначая подобные рамки. Однако, может наоборот поставить себя в более невыгодное положение относительно своей загрузки в этом проекте.

Нет такого универсального договора, который обезопасит дизайнера от всевозможных рисков на проекте. Ведь договор — это лишь текст. А фактические действия происходят между двуми сторонами: дизайнером и заказчиком. И только человеческие взаимоотношения и профессиональный опыт позволят учесть все нюансы и принять правильное решение в той или иной ситуации. Для дизайнера полезным навыком станет понимание того, как мыслит заказчик.

Попробуйте сами!
Проделайте это упражнение: наймите дизайнера для особо важной для вас задачи. Нужно не перенанять кого-то делать за вас вашу работу, а именно заказать собственный дизайн-проект. Нужно оплатить работы из своего кармана. Этот проект должен быть важен лично для вас. Посмотрите на упомянутые выше пять пунктов глазами заказчика. И дизайнерский мир заиграет для вас новыми красками.

Почасовая оплата дизайнера (2/2)
#Деньги

Напомню, что эту тему мы рассматриваем через призму дизайн-руководителя. В первой части мы поговорили не о том, как прекрасно живётся дизайнеру, когда его оплата труда измеряется в часах. А о том, как бывает непросто организовать эту красивую жизнь его дизайн-руководителю.

Теперь разберём кейс, когда дизайнер является внешним подрядчиком:

Для простоты примера представим, что внешний дизайнер вообще ни от кого не зависит и работает на себя. Вот есть классный дизайнер к которому приходит интересный заказ. Дизайнер предварительно соглашается на работы и уходит считать стоимость своих работ.

Условная схема подсчетов дизайнера:
1) Мой рабочий день стоит X рублей
2) На этот проект я планирую потратить 15 дней
3) Следовательно, чистыми на работы выходит 15Х рублей
4) А ведь что-то может пойти не по плану, тогда заложу ещё на риски 5 дней, итого — 20Х рублей
5) А ещё обязательно будут правки от заказчика, на них отдельный ценник — 1Х рублей за каждую правку

Дизайнер в этом случае молодец. Разбирается в экономике своего рабочего времени. И выкатывает заказчику прозрачную смету на работы по дизайну. Теперь остается дело за малым: согласится ли заказчик на полученную смету или нет?

Чтобы лучше понять заказчика, самый лучший способ — стать им на время! Поменяться с ним местами. Побыть в его шкуре. Это хороший способ для дизайнера научится продавать свои дизайн-решения и выстраивать взаимоотношения с бизнес-закачиками. Подробно я об этом рассказывал в цикле постов «Продажа дизайн решений».

Как заказчик читает подобные сметы:
(заказчиком может быть как и рандомный менеджер, так и разбирающийся в дизайне арт-директор)

1) Соответствует ли стоимость дня дизайнера его уровню?
Тянет ли Х рублей на высококлассный дизайн от сильного дизайнера, или по портфолио это начинающий дизайнер, а цена завышена? К тому же заказчик не всегда может быть объективен в оценке уровня дизайнера. Точно также, как и сам дизайнер может необъективно оценить свой собственный профессиональный уровень. По этому параметру заказчик раньше всего примет решение сотрудничать с дизайнером или нет.

2) Соответствует ли уровень дизайнера заявленным срокам реализации данной задачи?
→ Вариант 1: Этот проект заказчику нужно запустить к дате Y. А смета указывает на то, что дизайнер не успеет к нужной дате.
→ Вариант 2: По представлению заказчика этот проект можно задизайнить гораздо быстрее.
Здесь у заказчика могут быть как объективные переживания на счет своей задачи, так и его личные фантазии. Исходя из этого заказчик либо будет торговаться, либо пойдет искать другого подрядчика.

3 и 4) Соответствует ли общая стоимость проекта той ценности, которую я как заказчик в неё вкладываю?
Опытный дизайнер закладывает дополнительные дни в общий ценник. Понимая, что что-то может пойти не по плану. При этом заказчик не увидит где фактические трудозатраты, а где эти дополнительно заложенные риски. Ведь заказчик не захочет платить за лишнюю подстраховку, которая может быть и не понадобится вовсе. Даже в этом случае возникает минимум пару вариантов сценариев:
→ Вариант 1: Итоговая стоимость кажется завышеной. Даже если заказчик согласился на стоимость одного рабочего дня дизайнера, общая стоимость его может не устроить. Тогда заказчик будет требовать уложится в названные им сроки, сохраняя полный объём обозначенных работ.
→ Вариант 2: Заказчик может попросить порезать смету, выкинув из состава работ незначительные её части. Тот случай, когда дизайнер считает весь состав работ необходимым, и продолжает доказывать заказчику что необходимо оставить все как есть. Как результат: заказчик может отказаться от такого подрядчика. А дизайнеру в этом случае следует научится дифференциировать важное/не важное и расставлять приоритеты в составе работ.
→ Вариант 3: Заказчик по своим субъективным причинам может отказаться от подрядчика. Дизайнер не в силах повлиять на видение заказчика, его ценности и представления о качестве, сложности, сроках и общей стоимости проекта.

Для того, чтобы организовать оплату труда по схеме Time and Material, за кулисами работы дизайнера стоит вот такая непростая работа дизайн-руководителя. Хороший дизайн-руководитель, обладает нужными скилами для эффективного планирования работ дизайнеров, чтобы те перманентно не перерабатывали, но и не скучали без дела. А самое главное — получали бы оплату за свой труд, и приходили бы к классному результату по задачам.

А что вы как дизайн-руководитель делаете ещё, чтобы дизайнеры в вашей команде получили свою положенную зарплату?

Почасовая оплата дизайнера (1/2)
#Деньги

Продолжаю тему денег. Ведь это самая популярная тема в дизайне, не так ли? (сарказм)

Поговорим про повременную оплату труда дизайнера. Сколько времени потратил — столько и заплатили. В народе известный формат как T&M (Time and Material) — «время и материалы». Изначально формат появился в строительной отрасли и означал, что выплаты подрядчику будут произведены с учётом затраченного времени и материалов. В цифровом пространстве нет никаких физических материалов для производства, но термин сохранился как есть.

Рассмотрим подробно кейс, когда дизайнер работает в компании:

В этом случае T&M — наиболее выгодная форма оплаты рабочего времени. Ведь на финальный результат влияет множество факторов. В одну и ту же задачу многократно могут добавляться корректировки, приходить изменения в условия задачи. Меняющиеся данные аналитики могут говорить о том, что необходимо сменить вектор решения задачи. Дизайнер здесь является частью большого процесса, а на общий результат влияет деятельность других участников.

В такой схеме оплаты есть некий потолок всех затрат, на который согласен раскошелиться бизнес-заказчик. Т.е. в этой схеме не существует бесконечных работ: «сколько бы дизайнер не работал, все его работы будут оплачены». Есть лимиты по финансам и есть дедлайны, в пределах которых нужно завершить обозначенные работы. Вы как дизайнеры должны понимать, что нет никакой возможности бесконечно подбирать углы скругления кнопок и менять цвет фона. Нужно фокусироваться на самом главном и оперативно двигаться согласно роадмапу проекта.

Попадание в лимиты
Для обеспечения дизайнера работой происходит весьма непростая работа, которую проделывает его руководитель (дизайн-лид или арт-директор), ведь ему необходимо:
— Оценить масштаб проекта и объём задачи (и сделать это максимально приближено к реальным трудозатратам)
— Определить степень загрузки своей команды (или отдельно взятого исполнителя в лице конкретного дизайнера)
— Просчитать смету на проект (выкатив верхнюю и нижнюю рамку в деньгах, на которую сможет согласиться бизнес-заказчик)

От этих подсчётов зависит:
а) Успеет ли команда уложиться в заданные сроки?
б) Сможет ли команда успеть реализовать самое необходимое для поставленной задачи?
в) Хватит ли запаса времени на внезапные нововведения по задаче, которых никто не ждёт?
г) Получит ли команда соразмерную оплату своего труда, учитывая стандартные рабочие часы и овертаймы?

Ранее, я рассказывал про базовые активности дизайн-команды и про обязанности дизайн-лида. Эти подсчеты входят в состав планирования.

Это сложная многогранная задача, требующая от дизайн-руководителя опыта и знаний по разным скилл-трекам:

1. Дизайн-трек
Необходимо иметь представление о работах по дизайну над аналогичными проектами. Быть открытым к новым челленджам, обладать широким дизайнерским кругозором и быть готовым внедрять инновационные решения к новым нестандартным задачам.

2. Работа с командой дизайнеров
Иметь представление о навыках и возможностях исполнителей задачи. Понимать как организовать их работу и развитие с учётом новых задач, с которыми они ранее не сталкивались.

3. Работа с другими специалистами
Уметь налаживать взаимодействие между аналитиками, разработчиками, исследователями, копирайтерами. Продуктивно связывать их работу с работой дизайнеров. Изначально уметь оценивать возможность реализации дизайна, с учетом присутствия на проекте других специалистов. Уметь на начальном этапе расставить ответственность по составу команды. Не брать лишние работы на дизайнеров, когда есть другие специалисты по соответствующим трекам.

4. Взаимодействие с заказчиком
Уметь выстраивать доверительные отношения с постановщиком задачи (продакт-оунером, бизнес-оунером, продакт-менеджером). Уметь оценивать риски в рамках форс-мажорных ситуаций, предугадывать изменения в настроении заказчика или быть готовым к этому. Быть готовым учитывать капризные хотелки заказчика и мягко их обрабатывать, превращая их в конструктивный результат.

Дизайн и деньги
#Первооснова #Деньги

Каждый дизайнер, в каждый момент своего развития (на уровнях стажёра, джуна, лида или даже арт-директора) задаётся одинаковым вопросом:

— Сколько денег получают другие ребята, находясь на таком же уровне?

Происходит постоянное сравнение самих себя с другими ребятами в индустрии. Это сравнение чаще всего возникает из страха: «А не продешевил ли я, обозначив свой ценник?». Или: «А что, там на рынке уже всем подняли зарплаты? Может быть и мне пора просить повышение?».

С одной стороны происходит попытка актуализации финансового уровня рынка. С другой — постоянное сравнение влечёт за собой демотивацию. Дизайнер может впадать в роль обиженного ребёнка, который считает что мир несправедлив, когда условный Вася из другой компании получает на аналогичной должности в разы больше. При этом нужно понимать, что аналогичная должность — условно аналогичная, объём работ и обязанности у Васи могут быть иными, и у него свой собственный профессиональный бэкграунд, который определил то, по какому карьерному вектору он движется сейчас, и как это влияет на оплату его труда.

Размер оплаты труда дизайнера не зависят лишь только от верхнеуровневых параметров: текущего дизайнерского уровня или опыта работы в годах. Здесь играют роль десятки других факторов, которые мало кто учитывает при сравнении себя с другими. Условные зарплатные вилки в индустрии не гарантируют того, что вы попадёте в желаемую цель. Даже в одной и той же компании могут быть разные грейды под одинаковую функциональную роль. Каждый отдельно взятый специалист — обладает уникальным набором знаний и умений, которые один-в-один никто другой не повторит. При существовании условных зарплатных вилок, всё равно подход к оплате труда будет индивидуальным для каждого. Но это только после того, как дизайнер выйдет за рамки конвейерного мышления и сможет предлагать действительно уникальную экспертизу.

Что это значит? Уметь предложить и реализовать уникальное решение, отличающееся от того, что другие дизайнеры одинаково выдают как за конвейрными станками.

Здесь работает простое правило: Выйти за рамки конвейерного мышления можно лишь тогда, когда перестаёшь думать о зарплатных вилках.

Задайте себе вопрос: зачем вы в дизайне?
Если ваш ответ: «Деньги», то что вы вообще делаете в дизайне? Вам следовало бы пойти в экономисты, на финансовую биржу, заниматься инвестициями или на худой конец, открыть свой бизнес. Есть более прибыльные занятия чем дизайн, связанные напрямую с деньгами. Когда кандидат на интервью при трудоустройстве рассказывает о том, что он взял ипотеку и тачку в кредит, поэтому ему нужна более высокооплачиваемая работа чем сейчас, и потому он пришел к вам — можете смело отказывать такому дизайнеру. Потому что мотивацией для него будет служить не решение поставленных вами задач, а закрытие своих финансовых проблем.

Конечно же, любой труд должен оплачиваться. А профессиональный востребованный интеллектуальный труд, такой как дизайн — оплачивается высоко. Дизайнер, у которого во главе интересов стоят деньги — никогда не станет классным дизайнером и не попадёт в свои желаемые финансовые цели. Дизайнер, у которого интерес напрямую завязан на предметной области профессии, и дизайнер желает приносить пользу окружающим посредством реализации своих профессиональных знаний — будет по-настоящему полезным, а следовательно будет получать соразмерную оплату своего труда.

У дизайнера-профессионала, истинный интерес проявляется к тому, на чём он может ежедневно залипать — на создании дизайна. А деньги для него являются побочным явлением. Настоящий профессионал и истинный дизайнер не переживает на счет своей финансовой обеспеченности, т.к. он уже организовал свою деятельность таким образом, чтобы быть квалифицированным и высокооплачиваемым специалистом.

Саша Всехвальнов
#Рекомендация

Приглашаю подписаться на канал моего друга — Сани Всехвальнова. Он пишет на разные щепетильные темы в дизайне, которые мало кто себе позволяет затронуть.

→ Подписаться

С Сашей мы вместе трудились в Рамблере. Далее он успел поработал дизайн-руководителем почти во всех отечественных айти-гигантах. Саня очень крутой дизайнер и рассказчик. А ещё, если вы в баре соберётесь поиграть с ним в кикер, то не льстите себе — он вас жёстко уделает.

Как технология 3D-сканирования применяется в продакшене? Реальные актёры заменяются тридэ-двойниками когда по сценарию людям необходимо выполнить какие-нибудь сложные акробатические или каскадёрные трюки. Либо сцена с героями воссоздаётся в тридэ для эффектной проходки камеры с креативными ракурсами. Вот пример кейса для Йоты.

Twin3D — студия компьютерной графики, превращающая идеи в зрелищные визуальные эффекты. Ребята с 2017 года работают в кино и рекламе, используя передовые технологии, включая нейросети, чтобы создавать контент быстрее, точнее и круче. Студия специализируется на создании цифровых аватаров, который позволяет переносить людей в виртуальные миры. Подробнее можно узнать на сайте. А я очень рад знакомству с ними, с готовностью поделать совместно крутые проекты.

Побывал в гостях у клёвых ребят Twin3D, которые разработали собственный фотограмметрический сканнер. Уникальная тема для нашей отечественной индустрии, хочу я вам сказать. Ребята провели для меня экскурсию, показали в деле работу 3D-сканнера, а я даже обзавёлся своим собственным тридэ двойником!

Мотивация дизайнера.
Игорь Готт

У нас в гостях Игорь Готт. Игорь работал в Ростелекоме, Альфа-Банке, Рамблере, международном дизайн-агентстве Expo-One в Пекине и в других компаниях. Занимался управлением дизайн-команд на позициях арт-директор, дизайн-директор. Выстраивал работу по трекам: продуктовый дизайн, коммуникационный дизайн, маркетинг и реклама. Последние пять лет в Ростелекоме строил и развивал департамент в 60 дизайнеров, а сейчас занимается менторингом арт-директоров и диз-директоров.

В этом выпуске говорим о мотивации, причинах ее потери и шагах для ее восстановления и поддержания.

Для раскрытия темы, Игорь написал для наших слушателей подробную статью – 🗞 почитать можно по ссылке

👁 Смотреть в YouTube

👉 Слушать в Apple

👉 Слушать в Яндексе

А вот и подъехала запись подкаста про Мотивацию дизайнера. Можно посмотреть и послушать — в любом удобном для вас формате. Бонусом к разобранной теме идёт статья, которая позволяет ещё лучше углубиться и разобрать проблематику на наглядных дизайнерских примерах.

Разрыв поколений в передаче дизайнерского опыта
#Артдирекшен #Первооснова

Неожиданно для меня, я уже в том возрасте чтобы говорить на такие темы. Ранее я затрагивал проблематику поколений. Тогда речь шла про создание дизайна с учётом особенностей возраста пользователей. Сейчас же я затрагиваю тему изнутри дизайнерской профессии.

Дизайн — это ремесло. А любому ремеслу приходится учиться долго, оттачивать навыки на практике, постоянно совершенствоваться и обогащаться новыми знаниями. Лучший способ научиться любому ремеслу — перенимать опыт у мастера. Поэтому есть такие понятия как младший и старший дизайнер, арт-дирекшен.

* * *
Что я давно понял про дизайнерскую связку мастера и подмастерья:

Во-первых: Лично я испытываю радость от возможности поделиться знаниями и опытом с другими ребятами. Именно поэтому я занимаюсь менторством.

Во-вторых: Вещи, которые в профессии для меня давно пройдены и очевидны — мне совершенно неинтересно затрагивать. То есть они существуют по-умолчанию, мне лень их обсуждать отдельно. В моей картине мира, те вещи которые являются условной базой, другой человек уже должен знать и понимать. Тогда мы сможем говорить о более тонких материях.

Я не рассказываю дизайнерам как рисовать кнопки или пиктограммы. Я не рассказываю дизайн-лидам как настраивать личные инструменты по тайм-менеджменту. Подобной базой они уже должны обладать, чтобы мы смогли обсудить с ними более сложные рабочие вопросы. Или подискутировать на философские темы, касаемо инновационного поиска решений задач или развития профессии. Молодому дизайнеру тяжело одуплить понятие разрыва поколений пользователей для продукта. Его больше беспокоит как правильно собрать кнопку на компонентах.

Поэтому в профессии существует естественная иерархия в виде уровней дизайнера. В этом раскладе стажер учится у молодого дизайнера. Молодой дизайнер учится у старшего дизайнера. Старший дизайнер учится у дизайн-лида. Лид учится у арт-директора. Арт-директор учится у своего руководителя, который вообще не дизайнер.

Отрыв — на одну ступень
У каждого дизайнера текущий фокус внимания соответствует уровню своего развития. Тот мастер справиться лучше с передачей полученного горячего опыта, который сам приобрёл их недавно. Такими знаниями он будет делиться с бóльшим трепетом, чем теми, которые он усвоил десять лет назад и, возможно, даже не пользуется в своей ежедневной практике. Или пользуется, но эти скилы у него доведены до автоматизма. А полезные для себя знания будет готов перенимать лишь тот дизайнер, который находится ближе к ступени своего мастера. Разрыв в передачи знаний по профессиональному уровню не должен превышать одну ступень. Тогда взаимодействие между мастером и подмастерьем будет наиболее плодотворным и в кайф обоим.

P.S. Я знаю лично такие примеры, когда директор по маркетингу напрямую менторит смм-стажёра. Кто говорит что такое невозможно? Ещё как возможно! Особо одаренный стажёр даже сможет переварить пару озвученных от топ-менеджера идей. Однако, ремесленный рост для стажера и его переход на свою следующую профессиональную ступень в такой связке невозможен.

Сберпанк
#Анимация #Архивы

И снова про панк. Этот ролик я нарисовал семь лет назад. Сподвиг меня на это дичайший инновационный на тот момент голосовой суфлёр сбербанковсого банкомата. Я записал на диктофон эти голосовые реплики и за пару дней замиксовал достаточно всратый трек. Так как у песни был потенциал стать вирусной, я решил нарисовать ещё и видеоклип. На анимацию у меня ушло два месяца трудов по вечерам после основной работы.

В клипе я попытался отразить знаковые события того года: Чемпионат мира по футболу в России, запуск Илоном Маском родстера в открытый космос, обильное присутствие Трампа в мировом инфополе и другие. Сбер ещё не провел ребрендинг, так что в полном названии было бы глупо не воспользоваться трансформацией банка в панк. Метафорично, в этом клипе всё брендово-зелёное иносказательно побеждает своих конкурентов другого цвета.

Про этот мой пет-проект пацаны шутили: «Считай что тестовое в Сбер сделал». А ролик выиграл на Фейсктивале (ныне G8) в номинации лучшее видео года. А также получил пару ачивок на старинном пиндосском анимационном портале Newgrounds в виде «выбор редакции» и размещение на главной странице портала.

Внимательный зритель распознает в ролике также и другие пасхалки. Например, повторена лютая копия ввода пинкода карты в тогдашнем банкомате. Где по мере ввода цифр, запароленные буллеты не заполняются, а пустеют. А звуком для ввода служил звук из винды, когда ты жмакаешь по некликабельному элементу. Т.е. звук того, что ты промахиваешься. От этого у меня особенно пердак разрывало. Тогдашнюю версию интерфейса банкомата можно было смело обозначить эталоном «Как не надо проектировать интерфейсы».