Дорогие друзья! В связи с болезнью спикера мы переносим лекцию «Как современные художники работают с фотографией» ‼️

Встречаемся в «Матрёшке» теперь 20 мая, чтобы вместе с Ольгой Кардашовой обсудить, как фотографию используют в художественных практиках.

📅 20 мая в 19:00
Лекция «Как современные художники работают с фотографией»
Стоимость участия — 500 руб.
Билеты тут �� vk.cc/cKfNdg

Все купленные билеты остаются действительными! Если вы хотите оформить возврат, пишите в службу поддержки билетного сервиса: support@telegreen.ru

Во второй половине 20 века фотографы поставили под вопрос статус документальности, и фотография превратилась в гибкое, междисциплинарное поле. 

С тех пор художники продолжают расширять границы между жанрами и техниками, превращая фотографию в пластичный материал, который может вступать в диалог с живописью, скульптурой, текстилем, видео или звуком. Это не просто формальный приём, а способ усилить выразительные возможности изображения.

Современные художники не столько снимают «реальное», сколько работают с образом: вышивают по нему, вырезают и совмещают, вмешиваются краской, встраивают в новый контекст. Это позволяет им формулировать важные вопросы о памяти, политике образа и границах видимого.

На следующей неделе в «Матрёшке» глубже погрузимся в то, как переосмыслялась природа фотографии и как её используют в художественных практиках.  

📅 23 апреля в 19:00
Лекция «Как современные художники работают с фотографией»
Стоимость участия — 500 руб.
Билеты тут �� vk.cc/cKfNdg

Лекцию прочитает основатель проекта «ФотоСинтез», фотограф и куратор Ольга Кардашова.

Фотографии: Laura Chen, Susana Blasco, Sandi Haber Fifield, Aimilia Balaska Dotter, Michael Le Belhomme. 

У наших друзей, подкаста «Базар Совриска», вышли новые выпуски с участием воронежских художников Ани Аксёновой и Андрея К., с которыми мы хорошо знакомы по Лаборатории визуальных исследований «Сохранить нельзя Отменить», проходившей в «ФотоСинтезе».

Приглашаем вас послушать выпуски и поближе познакомиться с яркими представителями молодой воронежской арт-среды.

В разговоре с Аней Аксёновой ведущие подкаста обсудили:
— Зачем использовать наивный стиль в искусстве,
— В чем ценность детского творчества
— Как художникам отвечать на высказывание «ребенок лучше нарисует»,
— Какие стадии есть у детских рисунков.

📺 Смотрите выпуск на YouTube и в VK Видео 
�� Слушайте выпуск на удобных для вас платформах   

А из разговора с Андреем К. вы узнаете:
— Почему Андрей решил похоронить «Мрачника»,
— Как можно искать свой стиль в искусстве,
— С какими трудностями сталкиваются начинающие авторы,
— Как на Андрея повлияла работа у одного из самых известных воронежских художников,
— Можно ли «копировать» у других авторов.

📺 Смотрите выпуск на YouTube и в VK Видео
🎧 Слушайте выпуск на удобных для вас платформах  

Мы благодарим всю команду подкаста «Базар Совриска» за интересный и динамичный проект, освещающий различные аспекты современного искусства в регионах.

ОPEN-CALL: Присоединяйтесь к «Structure»!

«Structure» — онлайн-галерея молодого современного искусства и нерегулярный журнал, который фиксирует и анализирует локальную современную и визуальную культуру Черноземья с фокусом на Белгородскую область. Проект существует в формате медиа на базе Telegram-канала @structure_mag с 2021 года, где мы рассказываем о культурных процессах, новых творческих единицах, объединениях и институциях региона.  
Сейчас журнал готов сделать шаг вперед, масштабироваться, собрать инициативную команду и создать сайт-платформу, которая станет «живым» архивом о развитии современной визуальной культуры Белгорода и области. На платформе будут представлены независимые исследовательские статьи, интервью, художественные заметки и авторские публикации деятелей Черноземья, картины, инсталляции и др. Мы стремимся визуализировать размышления о локальных феноменах, оцифровать личные художественные архивы, чтобы сделать Белгородское искусство видимым и актуальным за пределами региона.  

### Кого мы ищем:  

* Художников, фотографов, дизайнеров — для создания визуального контента и коллабораций;  
* Исследователей, искусствоведов, культурологов, независимых авторов — для написания статей и анализа культурных процессов;  
* Журналистов, копирайтеров — для подготовки интервью и текстовых материалов;
* Веб-дизайнеров, разработчиков — для помощи в создании сайта-платформы; 
* Маркетологов, SMM-специалистов — для продвижения проекта и привлечения аудитории; 
* Организаторов, менеджеров, кураторов — для координации работы команды и взаимодействия с участниками, организации выставок и коллабораций;
* Методистов  —  для написания грантовых заявок, поиска финансирования, работы с краудфандинговыми платформами.

Если вы чувствуете, что ваш опыт и навыки могут быть полезны, но не нашли свою роль в списке, — мы открыты к новым идеям и коллаборациям, смело пишите!

### Как принять участие:

1. Заполните заявку по ссылке
2. Расскажите о себе, своем опыте и идеях, которые вы хотели бы реализовать в рамках проекта
3. Приложите портфолио и примеры работ/проектов (если есть)

Дедлайн подачи заявок: 15/05/2025


### Мы также ищем меценатов и спонсоров!
Если вы или ваша компания хотите поддержать проект, мы с радостью обсудим возможности сотрудничества. Контакт для связи: @sofi_oreshkina

А также вы можете задонать на развитие проекта любую сумму 💚

Мы предлагаем:
- Упоминание в медиа и на всех материалах проекта;
- Возможность стать частью уникального культурного процесса;
- Индивидуальные условия сотрудничества;
- Опыт в участии и организации выставочно-просветительских проектов;
- Нэтворкинг и др.

### Почему это важно?
Белгородская область переживает сложный период, но, несмотря на это, здесь продолжают появляться новые творческие инициативы, объединения и культурные институции. Мы верим, что искусство и культура способны вдохновлять, объединять и менять общество к лучшему. Наш проект — это шаг к сохранению и продвижению локальной культуры, а также к созданию пространства для диалога и вдохновения.

Присоединяйтесь, чтобы вместе создавать что-то по-настоящему значимое!

Друзья, хотим вам рассказать о новом проекте фотографа Алёны Кочетковой.

Когда-то Алёна сняла очень личную историю о своей борьбе с тяжелой болезнью, а теперь готовит к выпуску фотокнигу «Она продолжается».

Алёна пишет:
«Сейчас очень важный этап в моей жизни и я прошу поддержки в ваших лентах: завершается работа над моей первой фотокнигой “Она продолжается” - о моем опыте борьбы с раком и рождением малыша после него, и сегодня мы открываем кампанию по предзаказу книги и сбору средств на печать тиража.

Эта история важна для меня как часть жизни и часть фотографического пути. Но я знаю, что она также важна для многих людей как живой, позитивный пример, который может поддержать и вдохновить. И в этом её гуманитарное послание, которое, конечно, гораздо шире, чем моя личная история.

Надеюсь, эта книга не только научит быть внимательнее и тактичнее к боли других, но и даст побороть свои страхи и научиться жить полной жизнью, с радостью и благодарностью.

Над книгой работает команда настоящих профессионалов: дизайнер Константин Ерёменко, искусствовед Ирина Чмырева, переводчик Тал Вуд, и другие. Уже сейчас можно сказать, что получается качественное, современное и яркое издание.

Это некоммерческий проект, и чтобы книга увидела свет, мне нужна ваша помощь, друзья.»

Подробнее узнать об истории автора, поддержать проект на любую сумму и сделать предзаказ книги можно на «Planeta.ru»

Вы также можете поддержать Алёну, сделав у себя в лентах отдельный пост со ссылкой на кампанию. 🕊️

А мы продолжаем занятия на курсе «Проектная фотография: теория и практика», который идёт в Центре креативных индустрий «Матрёшка». На данный момент прошли 4 занятия из 10 запланированных, плюс одна открытая лекция. В группе 11 участников, из которых только 5 человек - фотографы, остальные пришли к нам из других профессиональных сфер. Все участники с очень разным опытом, что дает нам преимущество - мы учимся друг у друга смотреть на вещи с разных точек зрения.

Чтобы поближе познакомить вас с нашей работой, с разрешения авторов приведу несколько цитат из набросков к проектам и переписки:

- Когда я думаю о своем проекте, вспоминаю чувство страха утонуть и захлебнуться. Вот плывешь ты и внезапно устаешь, принимаешь позу "звезды" и пытаешься набраться сил, но щекочущее ощущение страха не отпускает. Оно похоже на маленькую мышку;

- Даже красивые, парадные с проспекта, они как будто грустят. И осыпается штукатурка как старая тушь с глаз, им не хватает внимания и своего зрителя;

- Такие вот раздумья. Пишу, чтобы ты не думала, что я забила, я лежу в этом направлении);

- Нормально, когда тебе нравится то, на что другие даже не обратят внимание или посчитают абсурдным или отталкивающим?;

- Я не могу понять, а за что я должна сфотографировать вот сейчас вот этот город? Вот за какие такие заслуги вот именно этот город удостоен чести быть мной сфотографированным?

Буду держать вас в курсе того, как идёт работа над проектами. Уверена, у нас всё получится 🩷

Продолжаем серию открытых лекций для всех желающих в рамках курса «Проектная фотография: теория и практика»!

📸 23 апреля обсудим, как художники работают с фотографией.

С развитием современного искусства в середине 20 века взгляд на фотографию в очередной раз сместил фокус, и она стала инструментом художника не только как изображение, но и как материальный объект.

На этом аспекте работы с фотографией мы и сосредоточимся на лекции:

— посмотрим примеры того, как современные художники (с 1970-х по настоящее время) переосмысляли природу фотографии;
— как использовали её в своих художественных практиках;
— какие приёмы используют сейчас.

Лекцию прочитает ведущая курса, основатель проекта «ФотоСинтез», фотограф и куратор Ольга Кардашова.

📅 23 апреля в 19:00
Лекция «Как современные художники работают с фотографией»
Стоимость участия — 500 руб.
Билеты тут 👉 vk.cc/cKfNdg

До встречи в «Матрёшке»!

Несколько фото с прошедшей вчера лекции «Знаковые выставки в истории фотографии». Спасибо аудитории за интерес к теме и диалог в процессе. 👏

Следующая открытая лекция в рамках курса «Проектная фотография: теория и практика», пройдёт в «Матрёшке» 23 апреля, будем говорить о том, как современные художники работают с фотографией. До встречи!

Готовлюсь к завтрашней лекции о знаковых выставках фотографии и убеждаюсь во мнении, что каждая из них как будто возвращается к больной точке этого медиума - фотография это искусство? Да, именно так, с вопросом.

Будь то «Новое видение» на выставке «Кино и фото» 1929 года или репродукции (апроприация) Шерри Левин в 1981, каждая из выставок снова поднимет вопросы о том, что такое фотография как медиум и что такое искусство? Как будто пытается и себя, и окружающих убедить в своей самодостаточности и незаменимости, чтобы больше ни у кого не оставалось сомнений.

Но, возможно, это лишь мой угол зрения на исследуемую тему…
Приходите на лекцию - расставим акценты, а вы скажете, что думаете по этим вопросам.

26 марта в 19:00
в «Матрёшке», Воронеж
Билеты здесь vk.cc/cJG0fx

Фото: Ричард Принс, 1977

🎉 Рады сообщить что сегодня 1 марта 2025 года Международный конкурс фотографии «СВЕТ И ЦВЕТ» начинает прием заявок.
⏱️ Работы на конкурс принимаются бесплатно, на сайте https://svet-tsvet.ru/ до 22:59 по московскому времени, 30 апреля 2025 года,

📸 К участию в конкурсе приглашаются профессиональные фотографы и фотолюбители в возрасте от 18 лет разных творческих направлений из России, ближнего и дальнего зарубежья.

👀 Конкурс рассматривает как документальные, так и концептуальные фотографии, созданные в период: январь 2024 - апрель 2025 года по 8 основным и одной специальной номинации.

🎯 В центре внимания конкурса:
ЧЕЛОВЕК и ОКРУЖАЮЩИЙ ЕГО МИР.

🗺️ Финалистов и победителей конкурса определит интернациональное жюри, в которое вошли специалисты фотографии из России и других стран.

🏆 Выставка работ финалистов станет главной выставкой Международного фестиваля фотографии «СВЕТ И ЦВЕТ», который пройдет с 14 по 17 августа в городе Елец Липецкой области.

ℹ️ Более подробную информацию об участии в конкурсе и фестивале вы сможете посмотреть на сайте проекта в разделах КОНКУРС и ФЕСТИВАЛЬ.

Что скрывают фотовыставки? Разбираем самые интересные моменты 📸

◾ Выставку «Род человеческий» 1955 года курировал известный фотограф и художник Эдвард Стейхен, который собрал для проекта 503 фотографии от 273 фотографов из 68 стран мира. Выставку увидели более 9 миллионов человек, что сделало её одной из самых посещаемых в истории фотографии.

◾ В 1970 году в The Times вышла рецензия арт-критика Хилтона Крамера на выставку «Фотография в скульптуре» 1970 года, в которой он выразил мнение, что «использовать печатную фотографию как просто сырой материал для какой-то трехмерной конструкции — значит, неизбежно нарушать целостность фотографического процесса». А публику, которая посчитает выставку забавной, обвинил в невежестве.

◾ Выставка «Новая топография. Фотографии ландшафта, изменённого человеком», проходившая в 1975 году в Международном музее фотографии и кино Джорджа Истмана, основателя фирмы Кодак, не пользовалась успехом и популярностью у зрителей. Тогда и подумать не могли, что она приведёт к появлению нового подхода к пейзажной фотографии.

◾ В 2011 году для выставки «24 часа» художнику и куратору Эрику Кессельсу пришлось напечатать 350 000 фотографий.

Подробнее разберём эти и другие выставки 26 марта в «Матрёшке» на лекции Ольги Кардашовой, фотографа и куратора, основателя проекта «ФотоСинтез».

📌 26 марта в 19:00
Билеты: vk.cc/cJG0fx

Фото: выставка «Род человеческий» (1955).

мы продолжаем кураторскую деятельность и открываем в Ростове небольшое независимое пространство (сейчас на финальной стадии ремонта)

⚡️приглашаем художников к сотрудничеству

все фото и подробности здесь: http://probel_space.tilda.ws

💌 очень ждём ваших писем и просим делиться с друзьями
#opencall

Какие выставки в истории фотографии стали знаковыми и почему? Узнаем на лекции 26 марта в «Матрёшке» 📷   

У всех желающих будет возможность присоединиться к лекции в рамках курса «Проектная фотография: теория и практика».

На встрече подробно остановимся на таких выставках, как «Кино и фото» (1929), «Род человеческий» (1955), «Новая топография» (1975), «Поколение картинок 1974-1984» (2009) и некоторых других.

Определим, в чем их особое значение, и познакомимся с работами основных участников этих выставок. Завершим встречу разговором о более современных фотовыставках в России и за рубежом.

Лекцию прочитает ведущая курса, основатель проекта «ФотоСинтез», фотограф и куратор Ольга Кардашова. 

📅 26 марта в 19:00
Лекция «Знаковые выставки в истории фотографии»
Стоимость участия — 500 руб.
Билеты тут 👉 vk.cc/cJG0fx 

📷 Знаковые выставки в истории фотографии

26 марта в «Матрёшке» пройдёт лекция в рамках курса «Проектная фотография: теория и практика», которую смогут посетить все желающие! 

Мировая история фотографии богата на разного рода открытия, как в техническом, так и в теоретическом значении. На лекции:

— сосредоточимся на выставках, которые вошли в исторический канон;
— определим, в чём их особое значение, и познакомимся с работами основных участников этих выставок;
— завершим встречу разговором о более современных фотовыставках в России и за рубежом.

Лекцию прочитает ведущая курса, основатель проекта «ФотоСинтез», фотограф и куратор Ольга Кардашова.  

📅 26 марта в 19:00
Лекция «Знаковые выставки в истории фотографии» 
Стоимость участия — 500 руб.
Билеты тут 👉 vk.cc/cJG0fx 

До встречи в «Матрёшке»!  

Друзья, приглашаем вас на встречу фотоклуба «Синтезатор», которая состоится

7 марта с 18:30 до 20:30

по адресу: г.Воронеж,
ул.Платонова 25, 5 этаж

Будем смотреть документальный фильм «Лица, деревни», 2017.
Фильм-путешествие по французским окраинам расскажет о красоте окружающего мира, случайных и неожиданных встречах, а ещё - о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссёра Аньес Варда и фотографа ДжейАр.

Лента участвовала во внеконкурсной программе 70-го Каннского международного кинофестиваля (2017) и была отмечена призом «Золотой глаз».

Фильм будет транслироваться на французском языке с русскими субтитрами. Продолжительность фильма: 1ч 34мин

После просмотра как обычно состоится обсуждение.

В этот раз встречаемся без оргвзноса, но печеньки к чаю приветствуются!
Учитывая размеры нашей студии, по-прежнему необходима предварительная запись 🙏 пишите в личные сообщения @olga_kardashova

До встречи!

👩‍🦳 9 марта в 18:00 в киноклубе на Пятницкого, 52 состоится лекция «8 женщин» о русских художницах XIX и XX веков. Ее прочитает Ольга Салковская, создатель портала об искусстве «Умбра Медиа» и художник.

На встрече мы обсудим, почему в истории больше известных художников, чем художниц, и с какими трудностями женщины сталкивались на пути к признанию в мире искусства.

А еще посмотрим работы восьми выдающихся художниц, живших и творивших в России в XIX и XX веках. Их имена знакомы скорее знатокам искусства, чем широкой аудитории. Однако современники считали их вклад в развитие живописи, графики и иллюстрации значительным.

Героини нашей встречи:

👵Софья Сухово-Кобылина — первая выпускница Императорской Академии художеств, удостоенная золотой медали.

👵Елизавета Бём — иллюстратор, создательница одного из первых комиксов в России, ее работами восхищались Крамской и Репин.

👵Антонина Ржевская — вторая и последняя женщина, принятая в Товарищество передвижных выставок.

👵Марианна Верёвкина — представительница экспрессионизма, чьи работы повлияли на развитие авангардного искусства в Европе.

👵Мария Якунчикова — художница, оказавшая большое влияние на развитие русского модерна и символизма. Критики начала XX века ставили ее в один ряд с такими мастерами как Левитан и Коровин.

👵Анна Остроумова-Лебедева — «королева гравюры», как называли ее современники. Одной из первых в России начала использовать технику ксилографии.

👵Любовь Попова — представительница русского авангарда, занималась также дизайном текстиля, созданием театральных декораций.

👵Татьяна Маврина — иллюстратор и живописец, ее работы узнаются благодаря яркому декоративному стилю, вдохновленного русским народным искусством.

Продолжительность встречи 1,5 часа.

Вход – 600 руб.
В стоимость включены угощения и арт-сувениры.
Предварительная бронь мест в сообщения @natawonak обязательна

Ждем вас💫

OPEN CALL 2025:
Жердёла
Краснодар → Ростов

Приглашаем к участию авторов ‌зинов, фотокниг, независимых журналов, чапбуков и других форм художественных высказываний в форме печатных изданий.

Прием заявок до 4 апреля
форма заявки

График мероприятий:
→ 19–20 апреля фестиваль «Жердёла» в Краснодаре
→ [осенью] выставка «Жердёла» в Ростове-на-Дону

Вы можете предложить любое количество печатных изданий, а также прислать несколько копий для продажи. Пересылка Краснодар-Ростов за наш счёт.

Мы будем рады любой информационной поддержке. Делайте репосты и отмечайте всех, кому это может быть интересно.

Верстка и дизайн: Снежана Гирева // @sgireva

Друзья! Осталось последнее свободное место на курс «Проектная фотография: теория и практика» 💥

Это новая образовательная программа «Матрёшки» и проекта «ФотоСинтез», направленная на развитие навыков проектной фотографии по формулированию идей, отбору фотографий и составлению последовательности фотосерий и проектов. Итогом курса станет выставка участников программы в галерее «Матрёшки».

Ведущая курса — основатель «ФотоСинтеза», фотограф и куратор Ольга Кардашова.

Если вы не успели подать заявку раньше, то это ваша возможность запрыгнуть в последний вагон! Торопитесь 😉

Оставить заявку можно по ссылке: vk.cc/cIhZIt

⚡️Сегодня последний день приема заявок на курс «Проектная фотография: теория и практика»⚡️

Подробная программа здесь

Вчера в фотоклубе была очень камерная встреча. Мы обсуждали визуал и содержание проектов, попутно вспоминая известные нам истории на схожие темы. Переходили с прочтения фотографии в роли дистанцированного зрителя на субъективное и даже интуитивное восприятие. Рассматривали каждый проект в различных срезах и с учетом контекста. Спасибо вам за комфортный фотографический вечер!

В следующий раз мы соберемся 7 марта и, скорее всего, посмотрим док фильм про художника или фотографа. Следите за анонсами и приходите на наши встречи 🩷

📝 Публикуем программу курса «Проектная фотография: теория и практика»:

5 марта | Знакомство с группой. Теория + практика: Поиск идеи;

12 марта | Теория: Визуальный язык. Композиция. Примеры проектов на релевантные темы;

19 марта | Практика: Обсуждение идей участников;

2 апреля | Теория: Чтение статьи или эссе по философии фотографии;

9 апреля | Практика: Обсуждение проектов участников (группа 1);

16 апреля | Практика: Обсуждение проектов участников (группа 2);

30 апреля | Теория + практика: Отбор фотографий для серии или проекта. Составление последовательности;

Перерыв на майские праздники;

14 мая | Теория + практика: Текст автора «о себе» и описание проекта;

21 мая | Практика: Финальное обсуждение проектов и вариантов дальнейшего развития проекта и автора;

28 мая | Теория + практика: Форма итоговой выставки;
июнь | Итоговая выставка курса.

В расписании возможны изменения

Ольга Кардашова — куратор выставочных проектов, основатель самоорганизации «ФотоСинтез», организатор фестиваля авторских фотокниг и зинов «Разворот», ведущая Лабораторий визуальных исследований «ФотоСинтеза», педагог Лаборатории документальной фотографии для подростков «Вербатимфест» (2023).

Член Союза фотохудожников России с 2021 года.

Окончила Академию документальной фотографии «Фотографика» (Санкт-Петербург), в настоящее время обучается на курсе «Современный музей» (Европейский университет, Санкт-Петербург).

📌 Принимаем заявки на участие в курсе «Проектная фотография: теория и практика» до 23 февраля включительно. Оставить заявку можно по ссылке: vk.cc/cIhZIt

Друзья, завтра встречаемся в фотоклубе на Платонова 25.
Подробнее о том, какие проекты будем смотреть, читайте 👉 здесь
И не забудьте, пожалуйста, записаться в личку Всем хорошего дня и приятного завершения рабочей недели ☀️

Спасибо всем, кто пришел сегодня на лекцию-презентацию курса!
Благодаря вашей вовлеченности в обсуждения, встреча прошла живо и увлекательно 🩷

Напоминаем, что заявки на курс «Проектная фотография: теория и практика» принимаются до 23 февраля включительно, заполнить заявку можно по ссылке

Фото: Ольга Баранова

Друзья, сегодня в 19ч мы снова будем говорить о фотографии - Ольга Кардашова расскажет о визуальном прочтении изображений, покажет примеры интересных проектов, а также расскажет о предстоящем курсе проектной фотографии.

в 19ч в Центре Креативных Индустрий «Матрёшка»

О спикере
Ольга Кардашова - основатель самоорганизации «ФотоСинтез», организатор фестиваля авторских фотокниг и зинов «Разворот», ведущая лабораторий визуальных исследований.

Приходите, будем рады встрече!

Записали для вас ответы на самые частые вопросы по курсу «Проектная фотография: теория и практика».

Заявки на участие в курсе принимаются до 23 февраля включительно. Оставить заявку можно по ссылке

Друзья, приглашаем вас на встречу фотоклуба «Синтезатор», которая состоится

21 февраля 18:30 - 20:00
по адресу: г.Воронеж,
ул.Платонова 25, 5 этаж

В этот раз мы с вами будем смотреть и обсуждать проекты, представляющие портреты людей через исследование взаимосвязей с сообществом, местом, предметом.

Birthe Piontek, «Abendlied»

На протяжении шести лет автор фотографировала своих родителей в их доме, где они прожили почти 40 лет, прежде чем им пришлось переехать из-за борьбы матери с деменцией.

«Abendlied» («Вечерняя песня») - это не только личное исследование тем семьи, памяти и потери, но и размышление о более широких психологических компонентах идентичности, наследия и принадлежности. Как нас формируют место, которое мы называем домом? Что происходит с нами, когда мы теряем эту основополагающую базу? Как дом продолжает жить внутри нас, даже если перестает существовать в своей физической форме?

Carolyn Drake «Knit Club»

Кэролин Дрейк, фотограф агентства Magnum, исследует женское сообщества города Уотер-Вэлли, штат Миссисипи, которые называют себя «Вязаным клубом». Деятельность такого клуба загадочна, его члены связаны секретами и опытом, которыми они делятся.
«Смешивая и сопоставляя объекты, места и людей, а также работая совместно, я исследовала, что было в этой группе женщин, которая внезапно привлекла меня к качествам «женственности», от которых я всегда убегала».

JP Terlizzi, «Remembering Papa»

Портрет семьи через скульптуры, раскрывающие индивидуальные черты каждого члена семьи. Автор использует метафору с катушками ниток ткацкого станка, через которые отражаются сложные, запутанные отношения внутри семейства.

Ishiuchi Miyako, «Frida»

Портрет Фриды Кало предстает в серии японского фотографа, которая документирует вещи художницы.
«Платья, корсеты и туфли Кало приняли форму ее любви, боли и идентичности, все еще ощутимые спустя 58 лет после ее смерти, поразив меня потрясающей реальностью».

Встречи фотоклуба будут проходить 2 раза в месяц по пятницам. Любая встреча - это возможность говорить о том, что вас волнует в сфере фотографии, поэтому вы можете поднять интересующие вас темы для совместного обсуждения.

Стоимость участия 500 руб.
Необходима предварительная запись
(в личные сообщения).

Приходите, участвуйте и проявляйтесь в фотографии!
Ждём встречи!

Проектная фотография — это подход в работе, при котором автор подробно исследует определенную тему, принимая во внимание разные аспекты, и представляет её через серию изображений. Обычно в проектах затрагиваются важные темы, охватывающие широкий спектр вопросов, которые и побуждают как автора, так и зрителя к размышлениям.

Хотя между серией и проектом существуют определенные отличия, бывают такие работы, которые невозможно четко отнести к одному или другому формату, поскольку в этом случае количество снимков не является ключевым показателем.

Более важные критерии при работе с проектом — это характер и глубина изучения темы. Кроме того, проектная фотография часто выходит за пределы непосредственно фотографии и включает в себя, например, рисунок, инфографику и карты, сканы и другие визуальные формы.

Примеры интересных проектов:

Guillaume Bression, Carlos Ayesta. «Природа»
Авторы исследуют территории, оставленные людьми после аварии на атомной электростанции Фукусима (Япония) в 2011 году, и показывают, как эти места выглядят сейчас и с какими последствиями придется справляться по возвращении.

Elina Brotherus. «12 лет спустя»
Проект о том, как вернувшись в ту самую школу, где 12 лет назад она изучала французский язык, художница пытается понять, как повлияло на нее возвращение в эти места. Она заново проживает пространство своей комнаты и окрестные пейзажи, воссоздает фотографии, сделанные 12 лет назад, но с учетом своих внутренних настроений.

Vilma Pimenoff. «Натюрморт 21 века»
Автор заменяет живые цветы и фрукты их изображениями на бумажном носителе и, составляя композиции в традиции классических натюрмортов, играет с восприятием зрителя, заставляя задуматься о естественности объектов, об их красочном и неувядающем образе, а также о культуре, где «одержимость совершенством заставляет подделку казаться более идеальной, чем реальность».

Weronika Gesicka. «Следы»
Художница использует стоковые фотографии 50-х и 60-х годов, на которых изображены незнакомые люди, домашние сюжеты, семейные праздники, повседневная жизнь, и задается вопросами о реалистичности этих фотографий. Что из этого является документальной съемкой, а что постановкой? Можно ли верить подобным изображениям? Какие следы в памяти оставляют эти образы и насколько они правдоподобны?

Обо всех особенностях проектной фотографии и её отличии от серии поговорим на презентации курса «Проектная фотография: теория и практика» в Центре Креативных Индустрий «Матрёшка» (Воронеж)

📅 19 февраля, 19:00
Вход бесплатный, по регистрации

Заполнить заявку на курс «Проектная фотография: теория и практика» можно по ссылке

Друзья, приглашаем вас 19 февраля на открытую лекцию и презентацию совместного с «Матрёшкой» курса «Проектная фотография: теория и практика»!

На предстоящей презентации будем говорить о том:
— что такое проектная фотография;
— как возникает и складывается проект;
— чем он отличается от серии.
Рассмотрим несколько примеров проектов российских и зарубежных авторов.

И, конечно, подробно расскажем о том, как устроен курс «Проектная фотография: теория и практика»:
— что входит в программу;
— как будут проходить занятия;
— что необходимо для участия в курсе.
Вы сможете задать интересующие вас вопросы по организации и проведению курса.

📅 19 февраля, 19:00
Вход бесплатный, по регистрации
Увидимся в «Матрёшке»!

Вчера состоялась первая, после долгого перерыва, встреча фотоклуба. Мы смотрели проекты, затрагивающие деконструкцию как тему или использующие ее как прием, и активно обсуждали и делились впечатлениями.

Спасибо всем за фотографический вечер 🩷
Следующая встреча состоится 21 февраля в 18:30, приходите!

П.С.: опомнились, что не сделали фотографий с мероприятия, просто были сильно увлечены происходящим 🩷

Запускаем новый образовательный курс с проектом «Фотосинтез» 📸

Друзья, мы рады сообщить, что наше сотрудничество с проектом «ФотоСинтез» продолжается! Весь прошлый год совместно с «ФотоСинтезом» мы проводили лекторий, приуроченный к году воронежской фотографии. Программа объединила 12 лекций и более 400 участников — это отличный результат, мы радуемся, что вас так много и нам удалось собрать такую увлеченную аудиторию на нашей площадке!

В этом году сотрудничество «Матрёшки» и проекта «ФотоСинтез» возобновится в практико-ориентированном формате — мы запускаем курс «Проектная фотография: теория и практика», который стартует 5 марта.

Ведущей курса станет основатель «ФотоСинтеза», фотограф и куратор Ольга Кардашова. Курс направлен на развитие навыков проектной фотографии по формулированию идей, отбору фотографий и составлению последовательности фотосерий и проектов.

Курс будет состоять из 10 теоретических и практических занятий, а его итогом станет выставка участников курса в галерее «Матрёшки». Оставляйте свои заявки по ссылке: https://vk.cc/cIhZIt

Заявки принимаются до 23 февраля включительно. Количество мест на курсе — 12 человек. С каждым участником мы свяжемся индивидуально.

Дополнительно к курсу будут проведены 3 открытые лекции для всех желающих.

📆 Если вы хотите узнать о программе курса подробнее, ждём вас 19 февраля в 19:00 на первой открытой встрече по проектной фотографии с Ольгой Кардашовой. Вход бесплатный, по регистрации: https://vk.cc/cIboNi

Ждём всех, кто неравнодушен к современной фотографии!

Фото: Ольга Кретинина

Предлагаем завершить рабочую неделю разговорами о визуальном искусстве.

На встрече фотоклуба вместе с вами мы внимательно посмотрим и подробно обсудим несколько проектов, напрямую или косвенно связанных с трансформацией места/ пространства, с конструированием и деконструкцией:

Barbara Strigel. Серия коллажей
Peter Puklus. The Hero Mother
Michel Le Belhomme. The two labyrinths
Ирина Иванникова. Ремонт

Пятница 7 февраля 18:30 - 20:00
по адресу: г.Воронеж,
ул.Платонова 25, 5 этаж

Стоимость участия 500 руб.
Необходима предварительная запись @olga_kardashova

Приходите, участвуйте и проявляйтесь в фотографии!
Ждём встречи!

Друзья, мы делаем заход на новый круг и возобновляем живые встречи в «ФотоСинтезе», чтобы говорить о фотографии как практике и как искусстве.

Приглашаем вас на первую встречу фотоклуба «Синтезатор», которая состоится

7 февраля 18:30 - 20:00
по адресу: г.Воронеж,
ул.Платонова 25, 5 этаж

На этой встрече вместе с вами мы внимательно посмотрим и подробно обсудим несколько проектов, напрямую или косвенно связанных с трансформацией места/ пространства, с конструированием и деконструкцией. Перечень проектов смотрите на втором слайде.

Встречи фотоклуба будут проходить 2 раза в месяц по пятницам. Любая встреча клуба - это возможность говорить о том, что вас волнует в сфере фотографии, поэтому вы можете поднять интересующие вас темы для совместного обсуждения.

Мы также продолжим встречаться в формате «Фототока», где вы сможете показать ваши портфолио, фотоистории, готовые проекты или первые наброски. «Фототоки» будут анонсироваться отдельно.

Стоимость участия 500 руб.
Необходима предварительная запись
(в личные сообщения @olga_kardashova).

Приходите, участвуйте и проявляйтесь в фотографии!
Ждём встречи!