А вот и работы в стиле параметрической архитектуры авторства самого Алексея Шишко.

Фото 1: проект моста в Казахстане.
Фото 2-4: дизайн-проект моста Атырау через реку Есиль, Астана, Казахстан.
Фото 5: проект, Купол Культобе.
Фото 6-7: проект моста Целина.
Фото 8-9: Караганда центр, концепция.
Фото 10: проект моста в Мурманске.

Поздравляем с Праздником Пасхи! Желаем света и радости!

Сегодня четверг, и наш креативный директор Алексей Шишко делает упражнение для архитекторов: рисуем фасад бизнес-центра ⭐️ за 30 секунд 😎

Любимые нами бренды хороши ещё и тем, что они постоянно фантазируют и призывают всех окружающих заниматься творчеством. Например, любимый всеми (кем-то тайно, а кем-то и демонстративно) Tiffany & Co совместно с Советом модельеров Америки (CFDA) запустил в конце прошлого года новую ежегодную премию для американских дизайнеров — Tiffany & Co. x CFDA Jewelry Designer Award.

По заявкам отобрали 10 участников, задачей которых стало создание капсульной коллекции украшений из 5 предметов, отдающих дань уважения наследию Дома и отражающих современные принципы дизайна. 4 месяца десятка участвовала в сессиях наставничества с командой дизайнеров бренда.

Первым в истории обладателем премии Tiffany & Co. x CFDA Jewelry Designer Award стал Джамиль Мохаммед, который получил годовую оплачиваемую стипендию в команде дизайнеров бренда и приз $50 000.

Стажировка мечты! И супер инициатива. Ждём, чем ответит Московский Ювелирный Завод?

Новая коллекция предметов для дома от Louis Vuitton.

От культового чемодана-кровати 1885 года до чемодана-библиотеки Hemingway 1927 года для Эрнеста Хемингуэя обмен между французским брендом и миром дизайна был постоянным. Сейчас бренд пишет новую главу в сфере дизайна и декора, запуская коллекцию предметов мебели и декора Louis Vuitton Home Collections.В ней представлены:

1. Louis Vuitton Objets Nomades превращает материалы в скульптурные формы. Каждое изделие воплощает динамическое взаимодействие ремесленного мастерства и современного воображения, переосмысливая жилые пространства с помощью смелой экспрессии. В коллекции представлено подвесное кресло-кокон Cocoon Couture от Estúdio Campana.
2. Louis Vuitton Signature, где скульптурные силуэты и изысканный дизайн формируют гармоничную вселенную комфорта, тепла и праздничности. Коллекция, разработанная для меблировки комнат, отражает знаковые коды Дома и вневременную элегантность. В нее входят:
• Стул Pegaso и Диван Aventura от Кристиана Мохадеда
• Кресло Pecora от Патрисии Уркиолы

А что там нового в промышленном дизайне? Как дизайнеры из сегодня намечают дорогу в завтра.

Когда мы уверены, что сложно придумать и воплотить в жизнь что-то новое в дизайне (не изобретать же снова велосипед?), появляется интересная работа на стыке функциональности, красоты и комфорта. Показываем несколько таких предметов.

1. Столик Lock Coffee Table. Дизайнер Jan Paul использовал свойства бамбука как необычайно пластичного материала.
2. Круглые подвесные качели Circle swing rocking chairs. Дизайн Iwona Kosicka Design. Разработчики применили антигравитационное упражнение и современные материалы.
3. Интерьерные качели SWING PLAIT. Коллаборация Iwona Kosicka Design и Wood’n Wool. В данном случае налицо мастерская работа с материалами и фактурами.

С 8 по 13 апреля в Милане проходит Salone del Mobile, важнейшее мировое событие в индустрии мебели и дизайна в рамках Milan Design Week.

Представляем основные действа и экспозиции салона:
1. Коммуникационная кампания Салона от нью-йоркского художника Билла Дургина.
2. Library of Light. Совместный проект Салона и музея Pinacoteca di Brera авторства художницы Es Devlin, посвященный силе света.
3. Мебель от YSL авторства Энтони Ваккарелло и Шарлотты Перриан: 4 предмета мебели 1943–67 гг, выбранные для воспроизведения ограниченным тиражом. ⁣⁣⁣
4. Выставка Gucci | Bamboo Encounters во дворе палаццо XVI века с программой в 4х актах («воображаемое», «материалы», «ремесла», «нарративы»).
5. Чайники от Loewe: 25 чайников от всемирно известных художников, дизайнеров и архитекторов.
6. Литературный клуб Miu Miu «Образование женщины» исследует темы девичества, любви и воспитания через творчество Симоны де Бовуар и Фумико Энчи.
7. Коллекция предметов для дома от Hermes, исследующая прозрачность, пространство и цвет ремесленного стекла.
8. Инсталляция «Все, что мы делаем в постели» Лайлы Гохар для Marimekko: предметы для спальни, вдохновленные культовым принтом Майи Изолы из архива Marimekko.
9. Киоск La Prima Notte di Quiete от Loro Piana и Dimore Milano в виде кассы кинотеатра, вдохновленный фильмом «Первая ночь покоя» с Аленом Делоном. Можно купить билет и попкорн.
10. Инсталляция Expanded Living: ванная комната культового модульного дизайна USM Modular Furniture, с уходовой косметикой Humanrace и сантехникой Laufen bathrooms.

Пока на московских улицах снежный циклон наметает сугробы, предлагаем вам вспомнить (и рассмотреть) предметы высокого ювелирного искусства, посвященные чуду дизайна Вселенной — снежинке.

1. Nadine Aysoy. Кольцо Tsar una Ice Flake из белого золота с аквамарином и бриллиантами.
2. Fabergé. Брошь «Снежинка» из платины и бриллиантов.
3. Tiffany & Co. Бриллиантовое ожерелье с кулоном «Снежинка», винтаж.
4. Swarovski. Серьги-капли Idyllia
с желтыми и белыми кристаллами с родиевым покрытием.
5. Van Cleef & Arpels. Колье из коллекции «Снежинка» в технике круглых бриллиантов, которую бренд использует с 1940х гг.
6. Boucheron. Кольцо Flocon' Lumiere de Nuit из белого золота с перламутром и бриллиантами из коллекции высокого ювелирного искусства L'Hiver Imperiale.
7. Paul Morelli. Брошь «Снегопад» с жемчугом и бриллиантами.
8. Graff. Серьги из серии «Снежинка» с бриллиантами и сапфирами.
9. Van Cleef & Arpels. Брошь «Двойное кольцо» с жемчугом и круглыми бриллиантами.

Как вам такой дизайн? Успешны ли ювелиры в соперничестве с матушкой-природой в гармонии и неповторимости форм и узоров?

В выходные наконец-то можно провести утро за неспешным поздним завтраком и насладиться чашечкой кофе или чая в тишине.

Для создания расслабленного, но интеллектуального и красивого вайба ловите дайджест наших лучших постов за март:

Знакомьтесь с автором культового автомобиля для фильма «Назад в будущее».

Нарисуйте цветок за 2 минуты.

Правило 60/30/10 в дизайне.

Мечтаете превратить процесс выжимания сока из лимонов в искусство? Вам к этому парню.

Почему многовариантность не всегда хороша в дизайне?

Удобство дизайна как необходимость.

Насладились? А о чем вы хотели бы прочитать у нас?

В продолжение темы премиального ритейла предлагаем вам блиц-разворот от Алексея Гончаренко, партнера A&А Minale.

Зачем нужны такие магазины как Harrods, Fortnum & Mason, Fauchon, Saks Fifth Avenue, ГУМ/ЦУМ?
Строго говоря, это и не магазины в обычном понимании: сюда не приходят купить картофель или свеклу на салат. Это точки, где вы демонстрируете свой статус, обозначаете себя. То самое статусное или показательное потребление: покупатель готов купить товар по более высокой цене, чем в магазине за углом и хочет показать и себе и всем вокруг, что у него дела окей. Тут нельзя применить подход устройства ритейла в лоб: отдельная категория магазинов, отдельная категория потребителей.

Умирает ли формат super-premium в ритейле?
Нет, и не умрет никогда. Перейдет частично в онлайн. Приобретая кольцо Tiffany, клиент получает не только энное количество золота и брильянтов (можно найти те же пропорции в кольце нишевого ювелирного бренда за меньшую стоимость), а прежде всего бренд, ценность обладания им и его философией, включение в ряды его клиентов. Это селективные потребление: в нем важна атрибутика — брендинг, упаковка и дополнительные смыслы. Потребление из любви и приверженности к бренду дает ему настоящую жизнь.

Какие мотиваторы у покупателей в этих магазинах?
Покупатели в сегменте тяжёлого люкса – это самая неоднородная группа покупателей во всём ритейле. Для одних огромным мотиватором выступает возможность стать частью бренда и его философии, обладать частицей этого уникального мира. И, в то же время, для многих самое главное — возможность купить дороже и показать это другим. Я могу купить супер-чай за сто фунтов. Я покупаю частицу роскошной жизни и веду образ жизни ультрабогатых людей. Или подражаю ему. Это важно для меня и тех, кто также имеет такую возможность: это наш круг.

Может быть для того, чтобы продавать experience, а не просто продукты/товары/соки-воды?

Завтрак в кафе The Tiffany Blue Box в Harrods? Рождественские витрины Selfridges и фасады от Loro Piana в Harrods? Участие Fortnum & Mason в фестивале дизайна с арт яйцом для благотворительности? Поп-ап бутик Moet & Chandon в Harrods с лимитированным шампанским от Фаррелла? Производство джина прямо в здании Fortnum’s на Piccadilly? Череда ивентов Selfridges Obsession вокруг дизайна и трендов?

Все эти события привлекают тысячи людей. Их устраивают большие универмаги (в данном случае британские), чья основная функция — продавать товары и продукты. Зачем это им? Как это связано с брендингом и дизайном? Следите за такой деятельностью? Скоро поговорим.

Играли с яйцами в детстве? А ваши дети сейчас?

Если окажетесь в Лондоне, можете принять участие в The Big Egg Hunt — фесте-инсталляции из 100 гигантских яиц, выставленных в знаковых местах города. Каждое яйцо — уникальный объект арт-дизайна от известного художника.

Почему выбран такой формат? Лондон любит городские фестивали современного дизайна. А Egg hunt — традиционная британская игра-поиск яиц на Пасху: дети ищут спрятанные взрослыми шоколадные или крашеные яйца в лесах и садах.

Найдите яйцо, загрузите в приложение, получите купон на скидку товаров. После события объекты продадут на аукционе (список) в пользу Elephant family в поддержку дикой природы в Азии.

Наши любимцы — белое с глазами от Anya Hindmarch и золотое с полевыми цветами от Fortnum & Mason. Оба родом из детства. А вы какой дизайн оценили?