Прочитала книгу "Хрюнденьг и твои первые деньги". Книга авторства Дианы Ибрагимовой и Светланы Патрушевой. Диана — талантливый писатель, так что книга написана интересно, а Светлана — практикующий психолог и предприниматель, так что советы в книге хорошие и рабочие.

Книга про деньги и отношение к ним. И про то, как накопить на мечту. В основе история про мальчика Дениса и его сестру Юлю, у которых есть свин-копилка. Который заговорил. И начал учить их, как "приручить" деньги. Ведь желаний много, а карманных денег вечно не хватает. И все время хочется чего-нибудь купить! И вот брат и сестра начинают свой путь к осуществлению мечты. Сама история интересная, жизненная, с трудностями и препятствиями, с разочарованиями. Но трудности можно преодолеть. Эти шаги тоже прописаны. Понравилось, что моменты с ленью и неверием в собственные силы тоже есть (и как с ними бороться — тоже). Пара мест заставили меня прослезиться. От избытка эмоций. Уж очень трогательно получилось!

После каждой главы — задание для читающих и желающих накопить на мечту и вредные советы от Хрюнденьга. Советы несложные, мне захотелось попробовать. А некоторые моменты заставили меня задуматься. И кое-чего пересмотреть в своих взаимоотношениях с красивыми и любимыми денежками. Потом напишу, как получилось (это я специально пишу, чтобы назад пути не было!).

В общем: мотивирует, воодушевляет, настраивает на разумные взаимоотношения с деньгами.

Рекомендую книгу для любого возраста!

И ещё к Пасхе — не совсем "пасхальное", но с Пасхой связанное стихотворение Нины Берберовой:

***

Колясочки. Собачки. Тишина.
Воскресный воздух города большого.
Весна, весна, опять и вновь весна
В деревьях сада городского.

И лирный голос: “Смертью смерть поправ”.
Мне все равно, кто прав и кто не прав,
Моя любовь укрыться хочет
В дрожании твоих ресниц
И в пении весенних птиц.
Моя любовь боится ночи.

1947

Воскресная картина. Смирнов С.И. Светлое Воскресение (1988)

Всех, кто сегодня празднует Пасху — поздравляем!♥️

У Дианы Ибрагимовой и Светланы Патрушевой вышла книга "Хрюнденьг и твои первые деньги": художка с элементами нонфикшна, рассказывающая детям о том, как накопить денег — мы тоже накопили&купили, будем читать.

Иллюстрации — В[иктория?] Бортник (мне очень нравится пылесос с последней кратинки)

Представляю вашему вниманию картину Натальи Гончаровой, на которой изображен Николай Гумилев.

Наталья Сергеева Гончарова (21 июня 1881 - 17 октября 1962)  писала в различных авангардистских стилях. А живописью она занялась по совету своего будущего мужа - Михаила Ларионова.

​​Будущая художница принадлежала к дворянскому роду, который происходил от калужского купца Афанасия Гончарова — основателя Полотняного Завода. А также приходилась правнучатой племянницей своей тезке Наталье Гончаровой — жене Пушкина.

Наталия Гончарова закончила Четвертую женскую гимназию и с серебряной медалью. После, Гончарова попробовала поступить на медицинские курсы, но бросила их через три дня. Позднее Марина Цветаева вспоминала их беседы: «Не вынесла мужеподобного вида студенток-медичек».
Затем полгода она училась на историческом факультете Высших женских курсов и только потом поняла, что хочет стать художницей. В 1901 году Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение в класс Павла Трубецкого. Там же она познакомилась с художником Михаилом Ларионовым, который заявил ей: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Под его влиянием художница начала создавать импрессионистские полотна и перешла на курс живописи к Константину Коровину.

О дальнейшем пути художницы, почему со скандалом закрыли выставку "Ослиный хвост" в 1912 году, можно прочитать вот тут: https://www.culture.ru/persons/12350/nataliya-goncharova.

Собственно, информацию о вышенаписанном, я взяла оттуда.

Сегодня показываем книги, которые мне подарила коллега! Вот такие чудесные "Шедевры мистики" Гоголя - там обалденные иллюстрации, и "Недетские сказки" Ульяны Нижинской - про смыслы народных текстов. Очень интересная тема. Во время чтения буду с вами делиться информацией. Спасибо!🤗 Классные книги! Сказки сегодня начну!

Средовое земноводное от Николая Гумилёва, чей день рождения был вчера:

Детская песенка

Что это так красен рот у жабы,
Не жевала ль эта жаба бетель?
Пусть скорей приходит та, что хочет
Моего отца женой стать милой!
Мой отец её приветно встретит,
Рисом угостит и не ударит,
Только мать моя глаза ей вырвет,
Вырвет внутренности из брюха.

Опубл. 1918

Покупки с Нонфика:

— Трилогия комиксов "Кошмары Литерала Джонса" от Ивана Кульгина и Владимира Рыскина: на стенде сказали, что кошмары автобиографичны

— Комикс "Демон из старшего класса" Степанова Чалиса: про школьницу, которая видит духов. На обложке есть книжка Бодлера

— "Нос" Гоголя отдельным изданием, проиллюстрированный Олегом Корытовым.

— Февральский номер "Юности", снова купленный инкогнито у Насти из "Лимон с мёдом": шалость удалась

Сегодня — 260 лет со смерти Михаила Ломоносова, а следующему стихотворению про кузнечика почти что 264 года:

Стихи, сочиненные на дороге в Петергоф,
когда я в 1761 году ехал просить
о подписании привилегии для академии,
быв много раз прежде за тем же

Кузнечик дорогой, коль много ты блажен,
Коль больше пред людьми ты счастьем одарен!
Препровождаешь жизнь меж мягкою травою
И наслаждаешься медвяною росою.
Хотя у многих ты в глазах презренна тварь,
Но в самой истине ты перед нами царь;
Ты ангел во плоти, иль, лучше, ты бесплотен!
Ты скачешь и поешь, свободен, беззаботен,
Что видишь, всё твое; везде в своем дому,
Не просишь ни о чем, не должен никому.

Лето 1761

Покупки с Нонфика —

Две книги Абрикобукса:

"Гербарий путешественника Полянского" Любавы Горницкой с иллюстрациями Анастасии Зюльмановой: здесь две временные линии — наши дни и сто лет назад — обе имеющие место в одном и том же городке, который в линии прошлого зовётся Разенбург, а в современности Курицын. Городские легенды, привидения, какие-то необычные монетки. Читал у Горницкой несколько рассказов — очень понравились.

"Нарушители" Елены Ядренцевой, иллюстрации Юлии Биленко: фэнтезийный мир, герои (судя по аннотации, здесь три основных), играющие не по правилам, интернаты для сирот. Звучит очень хорошо (ну, не прям хорошо-хорошо, а почитать интересно).

И две книги КомпасГида:

"Наблюдатели" Евгении Басовой рассказывает об инопланетянах, которые могут перемещаться во времени и контролируют, чтобы люди не попали в будущее: для этого они притворяются, например, домашними животными и живут среди землян. Кажется, состоит книга из небольших рассказов, объединённых вот этими пришельцеконтрольными условиями: у Басовой, кстати, я тоже читал самостоятельные рассказы — и тоже хорошие. Иллюстрации Светланы Махровой.

Новая антиутопия Евгения Рудашевского "Горит камыш": в постапокалиптическом мире два брата ищут клад, чтобы отвлечься, так как их отец заболел неизвестной болезнью после землеройных работ, а как помочь ему — непонятно. Эпиграфы из Хлебникова и Платонова, предпосланные книге, меня очень порадовали и привлекли.

Большое спасибо моим чудесным студентам за поздравление меня с Днем рождения! Очень-очень приятно!♥️♥️♥️

Воскресные картины сегодня с Нонфика!

Сегодня мы снова были на Нонфике — и заодно заглянули в рюмочную "Барка", расположенную, как и основная ярмарка, по адресу Ильинка, 4: в рюмочной продавались книги издательств Попкорн Букс и Individuum, которые не были допущены на непосредственно ярмарку Нонфикшн, но сумели быстро организоваться и, вопреки всем запретам, пробиться к читателям.

У Индивидуума мы взяли книгу Максима Жегалина "Бражники и блудницы. Как жили, любили и умирали поэты Серебряного века", название которой объясняет суть книги за меня: я только напомню, что первая часть названия — из стихотворения Ахматовой

А у Попкорна купили "Сёстры озёрных вод", первую часть фэнтезийной дилогии, основанной на славянской мифологии: по сюжету протагонистка Леся просыпается в лесу, в котором люди живут рядом с "лесными духами и болотными тварями".

(фотографии рюмочной выполнены в экспериментальном стиле: и даже без единого грамма алкоголя перед съёмкой)

Интересно, отписавшийся так "Подписные издания" не любит?🤣

В Москве вчера начался весенний Нонфик, а в Петербурге в книжный "Подписные издания" пришла прокуратура с обыском: магазину выдан список из 48 наименований, которые необходимо убрать с полок.

На нонфике у "Подписных" есть стенд на Коллективном стенде малых и региональных издательств: вчера мы купили у них немного книг, чтобы поддержать, и советуем всем, кто будет на Нонфике тоже что-нибудь там купить: магазину сейчас очень нужна поддержка.

Книга "Истории книжных магазинов" Марии Ивашкиной рассказывает про 24 книжных магазина по всему миру (прикрепляю развороты про сами "Подписные"): Марии Ивашкиной принадлежат и текст, и замечательные иллюстрации.

Книжка "Под маской, или Сила женщины" Луизы Мэй Олкотт — первое издание на русском языке, выпущенное в рамках совместного проекта Яндекс.Книг (тогда ещё Букмейта) и "Подписных изданий": перевод Александры Глебовской.

Представляю вашему вниманию картину "Читающая женщина" Бориса Григорьева.

Борис Дмитриевич Григорьев (23 июля 1886, Москва – 7 февраля 1939, Кань-сюр-Мер, Франция) – русский и французский художник-авангардист, «историк славянской души», живописец, график, писатель.

Творчество Бориса Григорьева в России на долгие годы было забыто из-за его эмиграции после революции, но до 1919 его работы очень ценились современниками, а выставки имели широкий резонанс. Григорьев был одним из самых дорогих и престижных портретистов России 1910-х и сохранил это звание работая за границей.

Я очень рекомендую прочитать вам вот эту статью про жизнь художника. Особенно трогательный момент про пулю, которую Борис вставил в золотую оправу и носил всегда на цепочке часов: https://artchive.ru/borisgrigoriev

Средовые земноводные: стихотворение Георгия Ивáнова из цикла "Посмертный дневник", в который вошли тексты, написанные накануне смерти поэта:

VIII

Ку-ку-реку или бре-ке-ке?
Крыса в груди или жаба в руке?

Можно о розах, можно о пне.
Можно о том, что неможется мне.

Ну, и так далее. И потому,
Ангел мой, зла не желай никому.

Бедный мой ангел, прощай и прости!..
Дальше с тобою мне не по пути.

1958

И ещё один полученный предзаказ: книга-перевёртыш Саши Степановой с первыми двумя частями трилогии: "Двоедушник" и "Двоедушница".

Наконец-то до нас добрался предзаказ!

Сборник мистических рассказов "Шёпот в тишине": в книге представлены тексты Дарьи Бобылёвой, Нади Совы, Татьяны Мастрюковой, Саши Степановой, Ирины Родионовой и Марики Макей — по рассказу от каждой писательницы

Прочитала детектив "Убийства и кексики. Детективное агентство "Благотворительный магазин" Питера Боланда.
Очень люблю уютные детективы. Это как раз такой. Три женщины (Фиона, Дейзи и Сью) живут в небольшом курортном городке на пенсии, волонтерят в благотворительном магазине, не любят свою конкурентку Софи напротив (у нее тоже благотворительный магазин, но она помогает кошкам, а героини - собакам). А еще эта конкурентка - бывший маркетолог (хотя, маркетологи бывшими не бывают).

"– Едва ли это возможно. Вещи в коробке не совсем для моего магазина – если их и оставили у моего магазина, – поспешно добавила она. – Они не соответствуют моей концепции, дорогуша.

В этом была основная разница между Софией и Фионой – слово «концепция». Фиона раньше работала в издательской сфере, и ей бы и в голову не пришло использовать это слово для описания того, что в основном означало «покопаться в картонной коробке с подержанными вещами.
И Фиона скорее умрет, чем назовет кого-нибудь «дорогушей».

– А что именно входит в твою концепцию? – спросила Фиона, тут же об этом пожалев."


Начинается все с того, что знакомую старушку наших героинь убивают, а орудие убийства - нож, находят в коробке с пожертвованиями, которую подбрасывает под дверь магазина как раз бывшая маркетологиня. И наши бодрые старушки, любительницы детективов, решают взяться за расследование. Тем более, что за одним убийством следуют другие...

Интересно, юмор приятный, но вот вот неужели мы, маркетологи, такие противные? Ну не может быть же! Читается книга быстро, в какой-то момент я радовалась, что наконец-то нашла убийцу, но мне это показалось. Концовка напряженная. Классический детектив, кто такие любит - вам понравится!

Надо было сегодня на утро картину со снегом выбирать. Москву занесло...

Прочитала книгу "Опасная игра бабули. Руководство по раскрытию собственного убийства" Кристен Перрин. Детектив, конечно. Слог легкий, сюжет интересный, повествование от первого лица.

Я люблю, когда корни преступлений, которые совершены в настоящем, уходят в прошлое.
Кратко по сюжету: Аннабелль Адамс, молодая начинающая писательница, получает письмо, что ей надо приехать к двоюродной бабушке по вопросам наследства. Аннабелль едет, но, в день ее приезда, бабушка внезапно умирает. А бабушка была с большими странностями, надо сказать. Всю свою жизнь она посвятила поиску пропавшей подруги и разгадке предсказания, которое она получила в 16 лет. Аннабелль находит дневник бабушки, и мы вместе с героиней переносимся в те времена, когда ее бабушке было 16 лет, и произошли таинственные события...

Коварная бабуля поставила в своем завещании условие: наследники (Аннабелль и племянник ее мужа) должны найти ее убийцу за неделю, кто найдет, тот и получит очень приличное наследство. А если убийцу найдет полиция, то они не получат ничего. У полицейского и племянника есть преимущество: они знают жителей деревни и общались с погибшей. И вот поиск убийцы начинается. Подозреваемых много, а мотивов еще больше. Бабуля своими поисками разгадки зловещего предсказания настроила против себя всю деревню.

Главы настоящего перемежаются с главами дневника, очень люблю такой ход. Можно строить свои предположения и искать убийцу вместе с Аннабелль.

Очень понравился детектив!

Воскресная картина. Весна (1972) Владимир Токарев

Представляю вашему вниманию картину Леонида Осиповича Пастернака "Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне" (1902 г).

Я уже рассказывала о жизни Леонида Пастернака здесь: https://t.me/knigomeow/4365 и обещала рассказать о его творческом пути в 20 веке.
По разным источникам, день рождения художника 3 или 4 апреля (в БРЭ указана дата 3 апреля), так что пост как раз в тему.

В 1905 году  Леонид Осипович был удостоен звания академика живописи в Петербургской академии художеств, но вскоре семья уехала в Германию из-за беспорядков в Москве.
В Берлине Леонид Пастернак устроил выставку своих работ и писал портреты на заказ.

Вскоре Пастернаки вернулись в Москву. В 1910-х годах художник написал множество портретов культурных деятелей и политиков России и Европы. 

Леонида Пастернака считают одним из основателей ленинианы. Он первым из художников академического направления начал делать зарисовки Владимира Ленина и других революционных деятелей на съездах и собраниях.

После революции 1917 года, в 1921 году, Пастернак вместе с женой и дочерями уехал на лечение в Германию. После операции Пастернака семья не вернулась в СССР.
Пастернак написал книгу «Рембрандт и еврейство в его творчестве», изданную на иврите и русском языке (1923).
В 1924 году он участвовал в историко-этнографической экспедиции в Палестину, организованной А.Э. Коганом (русский журналист и редактор-издатель журнала «Солнце России» и газеты «Копейка».
В 1927 и 1932 годах прошли персональные выставки Пастернака в Германии.

В конце 1930-х годов Леонид Осипович собирался вернуться в СССР. Но первоначально решил навестить в Англии дочь Лидию, туда же перебирается и другая дочь Леонида Осиповича – Жозефина. В Англию художник с женой прибыли в 1938 году, но в августе 1939 года там умерла Розалия Исидоровна. После этого жил в доме дочери Лидии в Оксфорде. Скончался 31 мая 1945 года.

Первая персональная выставка художника в СССР состоялась в 1979 году в Третьяковской галерее. 
(Информация: http://www.visit-city.art/artists/03-march/pasternak/ и http://www.visit-city.art/artists/03-march/pasternak/)

Сегодня День детской книги и среда, а 31-го марта был день рождения Корнея Чуковского: совместим эти три события начальным отрывком из "Тараканища", в котором фигурирует и жаба, и лягушки:

Ехали медведи
На велосипеде.

А за ними кот
Задом наперёд.

А за ним комарики
На воздушном шарике.

А за ними раки
На хромой собаке.

Волки на кобыле.
Львы в автомобиле.

Зайчики
В трамвайчике.

Жаба на метле…

Едут и смеются,
Пряники жуют.

Вдруг из подворотни
Страшный великан,
Рыжий и усатый
Та-ра-кан!
Таракан, Таракан, Тараканище!

Он рычит, и кричит,
И усами шевелит:
«Погодите, не спешите,
Я вас мигом проглочу!
Проглочу, проглочу, не помилую».

Звери задрожали,
В обморок упали.

Волки от испуга
Скушали друг друга.

Бедный крокодил
Жабу проглотил.

А слониха, вся дрожа,
Так и села на ежа.

Только раки-забияки
Не боятся бою-драки:
Хоть и пятятся назад,
Но усами шевелят
И кричат великану усатому:

«Не кричи и не рычи,
Мы и сами усачи,
Можем мы и сами
Шевелить усами!»
И назад ещё дальше попятились.

И сказал Гиппопотам
Крокодилам и китам:

«Кто злодея не боится
И с чудовищем сразится,
Я тому богатырю
Двух лягушек подарю
И еловую шишку пожалую!»

«Не боимся мы его,
Великана твоего:
Мы зубами,
Мы клыками,
Мы копытами его!»

И весёлою гурьбой
Звери кинулися в бой.

Но, увидев усача
(Ай-ай-ай!),
Звери дали стрекача
(Ай-ай-ай!).

По лесам, по полям разбежалися:
Тараканьих усов испугалися.

Очень давно Настя из "Лимон с мёдом" передала нам книжный флэшмоб: пора, наконец-то, его сделать.

Книга, которая

— была куплена из-за красивой обложки

Одна лишь обложка никогда не оказывается поводом для покупки: там ведь ещё имя-фамилия и название книги, но, например, "Записки охотника" Тургенева с иллюстрациями Ани и Вари Кендель я взял не ради обладания текстом (одно издание уже было), а в некоторой степени из-за обложки — но и из-за иллюстраций. Прочитать в этом издании тоже планирую. В целом же книги я покупаю и читаю по совокупности причин, и, всё-таки, играет роль что-то кроме обложки: она лишь привлекает первоочерёдное внимание к остальным составляющим.

— вывела из нечитуна

В марте читал только что-то короткое, а после "Филиала" Довлатова чтение более или менее наладилось. (интересно, за что так с Виктором Некрасовым, обозначенном в тексте как Панаев?)

— заняла особое место в сердечке

а я книги в голову читаю

Книжка Марии Ботевой "Новое чёрное пальто" оказалась отличным сборником из 3 повестей и 2 рассказов, о которых я, к сожалению, ничего до сих пор не сформулировал. В повестях несколько линий (это, пожалуй, для повестей редкость: особенно в детлите), очень крутые персонажи, интересные ситуации и серьёзные темы. Ботева в моём читательском опыте и читательском восприятии находится где-то рядом с Ниной Дашевской и Ксенией Драгунской (не в значении неотличимости, а в значении ассоциативности): нужно будет больше её читать

— заставила кринжевать во время чтения

Недавно открыл "Всего хорошего" Юлии Вереск, чуть кринжанул и закрыл: впрочем, это первое впечатление по минимальному начальному отрывку: к тому же, я взялся за неё как раз в нечитательный, до-довлатовский период, поэтому настроения для вникания не было, не претендую на справедливость оценки.

— отправила в книжный запой

Никогда, кстати, таким термином не мыслил. Но вот даты прочтения книг в феврале 2024 (и это не все):

09.02 Тамара Михеева — Шесть миллионов моих шагов
11.02 Виктория Ледерман — Всего одиннадцать! или Шуры-муры в пятом "Д"
13.02 Эдуард Веркин — Друг апрель
14.02 Настя Рябцева — Гриша не свидетель
17.02 Нина Дашевская — Около музыки и другие рассказы
18.02 Юлия Кузнецова — Помощница ангела
20.02 Кэтрин Патерсон — Иакова Я возлюбил
22.02 Александра Зайцева и Ксения Комарова — Здесь был Тём

(и они все оказались очень классные)

— хотелось бросить в стену

Как-то со времён школьных учебников такого не было: йа стал спокойнее

— привлекла обложкой, но разочаровала содержанием

Сюда можно поставить "Всего хорошего", но чтобы было интереснее — художественная проза Георгия Адамовича. Всё художественное наследие Адамовича умещается в первый том собрания сочинений — обложка у него привлекательная, всё по условиям вопроса. Его поэзия мне в целом понравилась, читал её целиком и подряд, а вот те рассказы, что прочитал ("Весёлые кони", "Свет на лестнице", "11 марта", "Вологодский ангел", "Мария-Антуанетта") not плохие — просто какие-то никакие, только "Весёлые кони" довольно приятные. Эти рассказы написаны до эмиграции, они ранние (поздних, кажется, вовсе нет), а у Адамовича и ранние стихи, как по мне, скорее никакие, чем какие.

— заставила не спать, читать всю ночь

Я со своим режимом (не)сна много книг дочитывал к утру: но выделю "Бояться поздно" Идиатуллина, т.к. её я дочитывал вот уже прям совсем утром, и она очень увлекательная, не хотелось оставлять недочитанной даже ненадолго.

— осталась недочитанной

У меня начаты, например, "Илиада", "The Catcher in the Rye", "Петербургские зимы" Г. Иванова, и ещё кое-что: но я их учитываю как впроцессные, а не недочитанные. Если вспоминать прямо брошенные, то в 2019 я почему-то застопорился на книжке Энид Блайтон "По следам бродячего цирка" (пятая в серии про Знаменитую пятёрку) и не дочитал, перейдя уже к следующим книгам серии — и вряд ли к ней вернусь. Бывает, что что-то надчитывается, а потом откладывается (например, "Незнакомка из Уайлдфелл-Холла" или "Записки из мёртвого дома"), но это не "бросил, не буду дочитывать".

Ещё к 1-му апреля — Даниил Хармс:

А. И. Введенскому

В смешную ванну падал друг
Стена кружилася вокруг
Корова чудная плыла
Над домом улица была
И друг мелькая на песке
Ходил по комнатам в носке
Вертя как фокусник рукой
То левой, а потом другой
Потом кидался на постель
Когда в болотах коростель
Чирикал шапочкой и выл
Уже мой друг не в ванне был.

5 марта 1927

1 апреля родился Николай Гоголь: у Игоря Северянина есть стихотворение "Изыски Гоголя", которое он наполнил цитатами из гоголевских произведений (выделены курсивом)

Подумал вчера вечером, что книжки, которые долго читаются — это книжки, которые долго не читаются

Воскресная картина. Наталья Зюзькова. Весеннее настроение, глицинии

Представляю вашему вниманию картину "Библиотечный кот"  Рошель Аллен.

Рошель Аллен — американская художница. Она характеризует портреты животных, которые она пишет, как абстрактный реализм. Рошель Аллен запечатлевает уникальные личности собак, кошек, птиц, лошадей или даже панд и волков. Хотя художница работает по фотографиям, ее цель — изобразить те качества, которые делают каждое животное уникальным.

Прежде чем начать портрет, Аллен изучает фотографии животного, а для заказных работ берет интервью у владельцев питомца.

Аллен предпочитает рисовать на льне или дереве, поскольку они прочнее хлопкового холста. Имея ограниченную палитру белого и теплые и холодные версии каждого из основных цветов, она пишет маслом, поскольку оно допускает alla prima, или нанесение мокрым по мокрому, а также смешивание, которое создает более пышный, свободный вид шерсти животного.

(Информация отсюдаhttps://www.familylifemagazines.com/titles-and-blurbs/artist-profile-rochelle-allen)

Екатерина Сиенская

Её настоящее имя Екатерина ди Бенинказа. Катя родилась 25 марта 1347 года и стала 23-м (!) ребёнком в семье сиенского красильщика тканей и его жены Ланы. Всего в семье было 25 детей. (Я б повесился)
 
В 16 лет Екатерина вступила в доминиканский орден как терциарий (член ордена – мирянин). В монастыре Кающихся Сестер Св. Доминика в Сиене она не жила ,жила больше дома. Но при этом практиковала строжайший аскетизм: строгие посты и умерщвление плоти. Порядки в монастыре были значительно мягче.
 
С раннего детства Екатерина была подвержена мистическим видениям. Около 1366 года она впервые испытала то, что позже описывала как «мистический брак» с Иисусом. В 1370 году на Екатерину снизошла серия видений чистилища, ада и рая. Вслед за этим она получила божественное указание оставить свою замкнутую жизнь и идти в мир.
 
После этого Екатерина стала рассылать письма всем имеющим власть, ратуя за мир между всеми княжествами и республиками Италии, а также за возвращение папского престола из Авиньона в Рим.
 
Екатерина вела обстоятельную переписку с авиньонским папой Григорием XI (в миру Пьер Роже де Бофор) о реформировании духовенства и управлении Папским государством. В июне 1376 года она лично отправилась в Авиньон как официальный посланник Флоренции для заключения мира с Папским государством. Екатерина так рьяно убеждала Григория вернуть Святой престол в Рим, что папа не устоял. В январе 1377 года Святой престо вернулся в Рим. Таким образом завершилось 70-летнее «авиньонское пленение» пап. Григорий XI был седьмым и последним авиньонским папой.
 
Во времена Великого раскола Западной церкви Екатерина была сторонницей папы Урбана VI. Он призвал её в Рим. Проповедовала крестовый поход против мусульман. Тщетно.
 
«Наша» Екатерина написала широко известный в узких кругах трактат «Беседа Св. Екатерины Сиенской, или Трактат о Божественном Провидении». Всего же литературное наследие Екатерины насчитывает около 380 писем, 26 молитв и 4 трактата. При этом письма считаются величайшим произведением ранней тосканской литературы.

Екатерина Сиенская умерла в Риме 29 апреля 1380 года, и было ей всего 33 года.
 
Да уж, «мистические браки» до добра не доводят: то ли дело рожать по 25 детей.

Эссе от Дюка!

21 марта был День поэзии, но я специально чуть выждал, чтобы совместить его со столетием цветаевского стихотворения, посвящённого Борису Пастернаку:


***

Рас—стояние: вёрсты, мили...
Нас рас—ставили, рас—садили,
Чтобы тихо себя вели
По двум разным концам земли.

Рас—стояние: вёрсты, дали...
Нас расклеили, распаяли,
В две руки развели, распяв,
И не знали, что это — сплав

Вдохновений и сухожилий...
Не рассо́рили — рассори́ли,
Расслоили...
‎Стена да ров.
Расселили нас, как орлов-

Заговорщиков: вёрсты, дали...
Не расстроили — растеряли.
По трущобам земных широт
Рассовали нас, как сирот.

Который уж, ну который — март?!
Разбили нас — как колоду карт!

24 марта 1925

Воскресная картина. Владимир Ходорович

Я прочитала несколько классных книг, но у меня совершенно нет времени о них написать. Такого напряженного периода не было давно. Такое ощущение, что все рабочие дела ждали именно марта. И самое интересное, что они все прибавляются. Не успеваю отстреливаться разгребаться. А впереди еще апрель и май... Я очень постараюсь в ближайшее время хоть коротко, но написать свои впечатления. А пока расскажите, что читаете. Я начала "Наличники", но пока нахожу только 15 минут перед сном для чтения. Никогда так мало не читала...

Представляю вашему вниманию картину "Наблюдение за добычей" Генриетты Книп.

Генриетта Книп (Henriette Ronner-Knip, 1821 - 1909) родилась в Амстердаме в семье художника.
Генриетта Книп проявила талант к рисованию в возрасте пяти лет, копируя этюды своего отца. Отец и стал заниматься художественным образованием дочери.
В  шестнадцать лет она уже участвовала в ежегодной выставке в Дюссельдорфе, где была продана ее картина с изображением кошки на окне. Генриетта стала постоянным участником выставок в Германии и Голландии. Она была очень способной и могла быстро создавать картины с изображением пасторальных ландшафтов, замков, ферм, натюрмортов, портретов, а также жанровых сцен. Все эти сюжеты были очень популярны и хорошо продавались, но художница все больше внимания стала уделять тематике животных. 
В 1850 г. она вышла замуж за Тейко Роннера и переехала вместе с мужем из Брабанта в Брюссель (Бельгия), где у них родились шестеро детей. Первые годы брака ее муж тяжело болел, и Генриетта вновь стала ответственной за доходы семьи. Она вставала в пять утра и без устали рисовала, чтобы заработать средства к существованию. И эти старания не пропали даром. 

 После 1870 г., когда в доме художницы появилась кошка. Тема домашних животных была очень популярна у горожан среднего класса, и картины хорошо продавались. Генриетта Роннер-Книп двигалась по этому направлению, рисуя игривых или сонных кошек, используя при этом все те же темные цвета, пока нахлынувшее модернистское течение не назвало ее искусство скучным и консервативным.

Генриетта Роннер-Книп умерла 2 марта 1909 года в Брюсселе.

(Информация отсюда: https://artchive.ru/henrietteronnerknip)

20 марта — день смерти Аполлона Майкова

У него есть цикл "Из Аполлодора Гностика", примечание к которому в книжке "Библиотеки поэта" указывает:

"Стих[отворения] Аполлодора Гностика — литературная мистификация Майкова. «Вы знаете, что это за Аполлодор Гностик? — спрашивал Майков М. И. Сухомлинова в письме от 28 сентября 1889 г. — Это моя выдумка: не люблю обнаруживать моих интимнейших мыслей и представлений, вот и прибег к такой уловке. Но секрет обнаруживаю не многим, а многих оставляю в заблуждении (даже филологов), что будто есть такой поэт II века; некоторые отвечали мне: „Знаю, знаю!“»"

Вот одно из стихотворений Аполло(на/дора):


***

Не говори, что нет спасенья,
Что ты в печалях изнемог.
Чем ночь темней, тем ярче звёзды,
Чем глубже скорбь, тем ближе Бог...

1878

Среда — день для земноводных

У поэта Василиска Гнедова — вчера было ровно 135 лет со дня его рождения — есть буквосочетание "ж", "а", "б" и "а" в одном из стихотворений:

Азбука вступающим

Посолнцезеленуоленьтоскло
Перепелусатошершавит
Осияннососипоносит
Красносерпопроткнувшемужаба
Кудролещеберезевеньиспойь
Переспойулетилосолнцем
Нассчитаютдураками
Амыдуракилучшеумных

1913

Воскресная картина. Чаепитие. Владимир Румянцев

Погода у нас в Москве примерно как во второй строфе у восьмистишия Юрия Владимировича Мандельштама:

Как грустно! В жизни этой
И грусть не удержать!
Стараются поэты
Не помнить и не ждать.

А тут пахнет духами
Забытая весна, —
— И все всплывет стихами
Лишь выглянь из окна.

Рассказывайте, как у вас🐾

(главное, чтобы не как у Георгия Иванова:

Мне весна ничего не сказала –
Не могла. Может быть – не нашлась.
Только в мутном пролете вокзала
Мимолетная люстра зажглась.

Только кто-то кому-то с перрона
Поклонился в ночной синеве,
Только слабо блеснула корона
На несчастной моей голове.)

А сегодня у нас не картина, а скульптура! Спасибо моей коллеге за фото!

"Читающая девушка" Жан-Жака (Джеймса) Прадье.

Жан Жак Прадье (фр. Jean-Jacques Pradier; 1790-1852) — французский художник и скульптор швейцарского происхождения. Родился в Женеве. Художественная одаренность Прадье проявилась в раннем детстве. Он обучался скульптуре, а позже в гравюрной мастерской у Ш. Вьеланди и Д. Детайа.
Получив стипендию от французской администрации (Женева в эпоху завоеваний Наполеона I стала на некоторое время считаться французским городом), Прадье едет в Париж (1809). Он занимается живописью и рисунком под руководством Ш. Менье и Ф. Жерара, а в 1811 поступает в Школу изящных искусств к скульптору Ф. Ф. Лемо, но при этом не оставляет занятия живописью — пишет картины, работает акварелью. В 1813 году он побеждает в конкурсе на Римскую премию.
В 1819 художник возвращается в Париж, начинает успешно выставляться в Салоне и вскоре приобретает известность и заказчиков. На протяжении всей жизни, пришедшейся на одну из самых неспокойных эпох в истории Франции, Прадье неизменно пользовался покровительством меняющихся правителей.

(Информация отсюда https://gufo.me/dict/artofeurope/%D0%9F%D1%80%D0%B0%D0%B4%D1%8C%D0%B5,_%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%96%D0%B0%D0%BA)

Фестиваль короткого рассказа "Кора" объявила полудлинный, а также короткий списки рассказов за шестой сезон! В полудлинном оказались те рассказы, которым не хватило 1-2 балла для попадания в шорт.

Уже открыто народное голосование, в котором читатели будут выбирать лучшие рассказы — из полудлинного списка, а не короткого.

Номинации в этом году три: основная, "Вперёд к звёздам" (научно-фантастическая) и "Жизнь простая штука" (про Чехова). В составе литературного совета фестиваля — Нина Дашевская, Александра Зайцева и Станислав Востоков. Чуть подробнее здесь

Посмотреть состав полулонга можно по вышеприведённой ссылке или в тг-канале "Коры": https://t.me/korafest/20

К среде — земноводные от Крылова: у него есть басня "Лягушки, просящие царя", она довольная длинная, поэтому полную историю лягушко-царских отношений можно прочитать по ссылке, а сюда я выложу отрывок, касающийся второго царя, посланного Юпитером:

<...>
Послал Юпитер к ним на царство Журавля.
Царь этот не чурбан, совсем иного нрава:
Не любит баловать народа своего;
Он виноватых ест: а на суде его
Нет правых никого;
Зато уж у него,
Что завтрак, что обед, что ужин, то расправа.
На жителей болот
Приходит черный год.
В Лягушках каждый день великий недочёт.
С утра до вечера их Царь по царству ходит
И всякого, кого ни встретит он,
Тотчас засудит и — проглотит.
Вот пуще прежнего и кваканье, и стон,
Чтоб им Юпитер снова
Пожаловал Царя инова;
Что нынешний их Царь глотает их, как мух;
Что даже им нельзя (как это ни ужасно!)
Ни носа выставить, ни квакнуть безопасно;
Что, наконец, их Царь тошнее им засýх.
<...>

У меня отличные новости! Многие из тех, кто знаком с творчеством Дианы Ибрагимовой, уже подписан на нее и знает, что сейчас на вот тут она выкладывает продолжение замечательной книги Гедонис! А кто на нее не подписан, тот может прочитать мой отзыв на первую часть книги вот тут. Я с удовольствием перечитываю второй том (я его читала как бета-ридер)! Присоединяйтесь! Развитие событий вас удивит!)

Ульф Старк, "Мой друг Перси, Буффало Билл и я", изд-во Самокат; пер. Ольги Мяэотс, ил. Марии Патрушевой

blue-eyed boy

Когда я начинал читать книжку Ульфа Старка "Мой друг Перси, Буффало Билл и я", вышедшую на шведском в 2004 году, то думал, что действие будет происходить примерно в это время, ну может пораньше: свою ошибку я осознал, когда десятилетний протагонист сказал своему другу "Только сначала выкурим по сигаретке", а дальше добавил, уже только для читателя — "Мы курили там же, где всегда": вот даже в девятнадцативековом Томе Сойере детское курение не было таким обыденным.

Нашего главного героя зовут Ульф Готфрид Старк, сокращённо — Уффе: автор дал ему своё имя, а также место рождения — район Стокгольма Стуребю: логично предполагать, что и детские годы у них пришлись примерно на одно время — родился писатель в 1944-м, хотя некоторые детали подсказывают, что действие происходит в 1960-ые.

Каждое лето Уффе вместе с родителями и братом Яном уезжает на остров, где живут его дедушка и бабушка. Дедушка Готфрид из тех героев-дедушек, которые насколько кажутся недобрыми на первый взгляд, настолько оказываются добрыми при сближении: уже вторая скандинавская книжка вынуждает меня вспомнить дядю Стэна, разве что тот пожалел бы платить по пять эре за каждую пойманную гусеницу.

В самый последний учебный день, перед очередной поездкой, Уффе приглашает своего друга Перси

(вообще, эта книжка — третья в условном цикле про мальчика Ульфа. Хронологически первая, "Волшебные кеды моего друга Перси", издана в России совсем недавно "Белой Вороной": именно в ней мы узнаём как Ульф и Перси подружились. Вторая книга, "Мой друг шейх из Стуребю", всё ещё на русский не переведена: её существование раскрыла мне шведоязычная Википедия. Читателям повезло, "Мой друг Перси, Буффало Билл и я" написана так, что ничего в ней не выдаёт наличие предшествующих частей, поэтому можно спокойно читать "третью" книгу отдельно)

поехать на остров вместе с ним: и, кстати, забывает вовремя предупредить родителей. Летá на острове Уффе и так проводил весело — там много его сверстников — а вместе с Перси будет ещё лучше: их ждёт постройка небольшого дома на берегу, уроки плавания для Перси, укрощение коня, наблюдение за нудистами, тайное питие кофе с бабушкой (но это ждёт лишь Ульфа: это вам не курение курить), избирательное чтение Библии и выучивание анекдотов.

Есть и одна центральная линия: безответная любовь Уффе к местной девочке Пии — для этой линии, по ощущениям, герой немного "взрослеет", особенно взрослее выглядит его внимание к внешности Пии. Неожиданным двойником этой линии служит история grandparents'ов протагониста — сначала вскользь упоминается, что бабушка вышла замуж за дедушку не любя его ("Что я, интересно, думала? Надеялась, наверное, что раз он моряк, то мы будем редко видеться"), и так и не полюбила: отношения между ними тоже получат своё развитие.

Про охотника на бизонов и организатора представлений ("шоумена") Буффало Билла, вынесенного в название, следовало бы сказать отдельно, но я напишу про другого совершенно замечательного персонажа — учителя музыки, живущего по соседству с героями. Он регулярно играет на пианино и кашляет, и всё это хорошо слышно в доме Старков: но ни разу учитель не появляется физически, и даже когда семье приходится обратиться к нему за помощью, его явление остаётся за кадром. Я заметил эту выбивающуюся внесценичность где-то на середине книги и надеялся, что Старк не подведёт и до самого конца оставит учителя музыки в тексте полусуществующим: и он не подвёл.

(книга прочитана в электронке, поэтому картинки из вк-группы и сайта Самоката)

Воскресная картина. Акварель Великой княжни Ольги Александровны Романовой (Куликовской) (1882 -1960).

Восьмое марта

Работать я начал сразу после школы на закате «эпохи развитого социализма».  Работал я в одном московском НИИ по специальности, полученной на УПК (были такие в советские времена учебно — производственные комбинаты). Что мы там делали, рассказать не могу. И даже не потому, что давал подписку о неразглашении, а потому, что не знаю. Подозреваю, что даже наш завлаб весьма смутно представлял, куда идут наши микросхемы.
 
В нашей лаборатории был 8 мужиков и 25 женщин. Не помню уже, кто придумал сделать к 8-му марта стенгазету. Тогда это было модно. И уж куда проще и дешевле, чем одаривать всех женщин цветами. Цветы тогда были в дефиците. В отличие от ватмана и красок.
 
И кто-то из мужиков ляпнул, что хорошо бы какое-нибудь поздравление в стихах...
 
Мне было 18 лет, и как многие в такие годы, я сочинял стихи. Задумался на пару минут и выдал экспромт:
 
Восьмое марта – женский день,
И мужикам работать лень.
Решили мы поздравить вас,
А вы работайте за нас!
 
Мужики замахали на меня руками: «грубо, жёстко, никуда не годится!».
 
Разумеется, я не стал настаивать. Совместными усилиями сочинили что-то слащаво  — пафосное... «тёткам» понравилось. В нашей лаборатории водились не только тётки, хватало и молодых девчонок, просто обращение «тётки» было очень в ходу.
 
В НИИ я проработал полтора года. Особых перспектив там не было. Ну мог «подняться» со второго разряда до пятого, получать чуть больше денег... Но я хотел заниматься историей, а для этого нужно было учиться. И чтобы облегчить себе поступление в педагогический институт, я пошёл работать в школу старшим пионервожатым.
 
Мужиков в советской школе было ещё меньше, чем в НИИ, в частности, в той школе, где работал после НИИ я, мужеска пола были учитель труда, физрук, географ, учитель НВП (начальной военной подготовки) и я, само собой.

В школе тоже случилось 8-е марта, и мы взялись вчетвером (учитель НВП самоустранился) делать стенгазету. И вспомнился мне мой стишок в четыре строчки. Процитировал, ожидая знакомой уже возмущённой реакции. Не угадал. Мои четыре строчки были восприняты на ура. Полный восторг!

И это при том, что всё же в школе преобладала куда более интеллигентная публика, нежели в НИИ.

Мой стишок попал в стенгазету, никто из дам ни разу не обиделся. Смеялись. Как и над моим рисунком – два женских силуэта контрастных габаритов с подписью «желаем похудеть или поправиться».
Как сказал Тютчев: «Нам не дано предугадать, как наше слово отзовётся».

Девочки, девушки, женщины, бабушки, прабабушки — всех вас с Праздником!

Немного с опозданием, но эссе от Дюка о поздравлении с 8 марта в прошлом веке!🌷🌷🌷

Думаю, сегодня хороший день немного сказать об Энхедуан(н)е:

Энхедуанна (ок. 2285 — ок. 2250 до н.э.) была дочерью аккадского царя Саргона I и верховной жрицей богини луны Нанны — и она первый человек, кто занимался сочинением, и чьё имя (точнее титул, т.к. это не личное имя: но более ранние тексты анонимны совсем) известно.

Вот один из гимнов Энхедуанны:

Гимн 14. Храм умирающего и воскресающего бога плодородия Ниназу в городе Энеги

О Энегир, великий водный канал, сосуд возлияний в подземный мир, где владыкою Эрешкигаль,
Жерло в мир Гудуа, через который отправляются все шумеры,
Протяженный дом Эгида, твоя тень распростерлась над владыками нижнего мира.

Твой господин рожден из семени величайшего господина, он хранитель земли, он рожден Эрешкигаль,
Он громко играет на лире занару, он поет песню нежную, словно голос теленка.
Ниназу, кто слышит слова молитвы,
Установил, о дом Энегир, дом на твоем основании и занял место на этом престоле.

7 строк дому Ниназу.

(пер. Татьяна Бонч-Осмоловская)

Примечание переводчицы:

Гимн 14 посвящен храму умирающего и воскресающего бога плодородия Ниназу в городе Энегир. Третий сын бога Энлиля и богини Нинлиль.

Ниназу — юный погибающий бог, который с окончанием сбора ячменя уходит из наземного мира, чтобы вернуться с новой весной. Ассоциируется с огромным змеем. Его называют Повелителем змей и Властителем-целителем. Во время пребывания в нижнем мире он становится супругом богини Эрешкигаль, главной повелительницы мира мертвых, и вместе с ней его владыкой. В этом гимне Ниназу именуется сыном Эрешкигаль.

Дорогие подписчицы! Поздравляем вас с Международным женским днём!
Какое счастье, что сейчас мы можем решать, что носить и чем заниматься: пусть женщины продолжают обретать свои права и свободы (хоть некоторым это и не нравится).
Счастья и успехов во всех начинаниях!🌹🌷🌺

Прогульщикам посвящается

7 марта – день прогуливания уроков.
 
Вот интересно, есть ли в мире хоть один человек, кто никогда, ни разу в жизни не прогуливал уроки?
 
Просто сбежать с последнего урока – это даже как-то скучно. А вот прогулять весь день – это да!
 
Первый раз я прогулял весь день классе в 6-м или даже в 5-м. Точно не помню. Учился я тогда во вторую смену. Из-за переполненности школы (1500 учеников вместо 900 по норме) часть классов начинала учиться в 13.30.
 
В тот день я потерял ключ от квартиры. Потерял дома. Но реально не мог найти. Просто захлопнуть дверь на дохлую щеколду и пойти в школу для меня было преступлением. Особенно в том «спальном» районе, где мы тогда жили. Я не мог даже позвонить родителям на работу, домашнего телефона тогда у нас не было, а сотовая связь во времена господства исторического материализма была куда большей фантастикой, чем полёт на Юпитер.
 
В итоге я остался дома. Хотя ключ я нашёл буквально минут через 15 после начала первого урока. Он лежал, можно сказать, у меня под носом. Можно было пойти в школу, объясниться... Но я никогда не опаздывал, а еще терпеть не мог объясняться. Идти в школу сейчас – точно надо будет объясняться. А завтра, может быть, никто и не спросит.
 
Поэтому я «искал ключ весь день» и нашёл, когда мать с работы вернулась.
 
Так что я не гулял, я дома сидел. Играл и наслаждался свободой. Мой лучший кореш Серёга очень мне завидовал, что я потерял ключ.
 
С 7-го класса мы с Серёгой прогуливали вместе. Регулярно пропускали один – два дня еженедельно. И опять же, по улицам не гуляли, зависали у Серёги или у меня дома. Играли, общались... В те времена днём по 4-м каналам телевидения смотреть было нечего. Можно было ещё пластинки слушать.
 
И так я прогуливал до самого окончания школы. С 8-го класса уже без Серёги. Развели нас по разным школам, а после 8-го класса Серёга ушёл в ПТУ.
 
В 10-м классе помимо моих систематических прогулов появилась новая фишка. Если кто-то из учителей болел, мужская часть нашего класса игнорировала любую замену и в полном составе отправлялась на школьный стадион гонять мяч. Мы тогда как-то резко заболели футболом. Даже по утрам в 7 часов выходили играть на час, в 8 разбегались по домам и даже на первый урок не опаздывали.
 
В школе я учился сильно так себе. Но не потому, что прогуливал, а просто потому, что руководствовался правилом Сократа: на свете есть много вещей, которые мне не нужны.
 
А вот эту трогательную историю мне рассказала подруга моей первой жены. Классе так в 5-м ей и её подружке приспичило прогулять школу. Да вот незадача: мама работала в здании напротив, настолько близко, что могла увидеть дочь в окна. И девочки весь день просидели в шкафу с фонариком и куклами. В туалет пробирались на четвереньках.
 
Всем бывшим, настоящим и будущим прогульщикам Большой Привет!

Пост от Дюка♥️

Представляю вашему вниманию картину Игоря Шульмана "Хранитель знаний"

Игорь Андрианов, известный как Шульман, современный российский художник из Праги. Он родился в 1959 году в России, где окончил Художественное училище им. А.Г.  Венезианова. С 1999 года живет и работает в Праге; он считает это местом, которое больше всего вдохновляет художников. Шульман выставлял свои работы в галереях, музеях и на международных арт-ярмарках. Его работы находятся в частных коллекциях более чем в 50 странах мира, в том числе в Великобритании, США, Канаде, Китае, Бразилии.

Игорь Шульман является самым известным из ныне живущих фигуративных художников из Восточной Европы. Для Шульмана, который любит экспериментировать с различными предметами и стилями живописи, творчество имеет важное значение. Он черпал вдохновение в различных художественных течениях и использовал фрагменты некоторых из них для создания новых, полностью оригинальных работ. В нескольких своих картинах он использует яркий, яркий фон, который лишает сцену всех других элементов, чтобы привлечь наше внимание к предмету. Шульман берет персонажей из повседневной жизни и ссылается на школу реализма для создания картин, которые одновременно изобретательны и креативны, а также очень реалистичны.

(Информация отсюда https://www.artmajeur.com/igor-shulman/ru)