Сразу после прилёта Москва захлестнула делами и встречами, и я не успела рассказать про командировку в Сыктывкар на "эхо" международного фестиваля Arctic open. Как и планировала, прочитала лекцию про женщин в кино, очень мне повезло со слушателями - пришли интересующиеся, вдумчивые люди, которые задавали вопросы, делились своим опытом. Было очень круто! Дополнительные ссылки скоро будут, дорогие слушатели)

И провела четыре модерации после показов:

- Поговорили с оператором фильма "Филателия" Натальей Макаровой, которая рассказала про съёмки под Мурманском, про самую длинную свою смену в 26 часов и про то, так ли уж важен феномен киногеничности для актера. Это был первый показ после ухода из жизни режиссера картины Натальи Назаровой, помню как она радовалась призам фильма на фестивале в Выборге в августе прошлого года. Конечно же, почтили ее память. Царствие небесное!

- Очень интересная дискуссия состоялась с художниками фильма "Пришелец" Артёмом Груздевым и Аргентиной Корбут про предметный мир картины, где герой грезит инопланетными мирами. У Ивана Соснина в фильме совершенно потрясающий дом, который на самом деле существует под Екатеринбургом, его, конечно, грех было не снять.

- Побеседовали с продюсером картины "Там, где танцуют стерхи" Семёном Аманатовым про якутское кино и привлечение непрофессиональных актеров в кадр, а также про его операторские работы, в частности, над фильмом Любови Борисовой "Не хороните меня без Ивана", победившем на "Зимнем".

- И с режиссером документальной картины "Июньская полынь" Юлией Бочаровой.

Очень люблю такой формат публичного интервью, когда участники и зрители обмениваются энергией, это очень заряжает, расходиться не хотелось. Аудитория у нас была замечательная, зрители активно участвовали, задавали умные вопросы, были неизменно доброжелательны и интеллигентны. А ещё, когда выбирала для вас фотографии, на большинстве из них зрители улыбались.

Если нам с коллегами удалось своей работой поднять людям настроение, вдохновить на интерес к кино и сделать жизнь хоть чуточку лучше - это самое главное)

С 1 мая российские кинотеатры предложат зрителям провести "Ночь с психопатом". Черная комедия о сталкере, который одержим популярной певицей в Голливуде 90-х, основанная на реальном случае преследования Мадонны, - совсем не то, чем кажется в трейлере. На самом деле, трейлер совершенно не передаёт уровень черного юмора и иронию ситуации, где желаемое выдаётся за действительное, в которой, так или иначе, мы все оказались.

На самом деле, это довольно смешная история, выполненная в жанре, который сложно талантливо снять и ещё сложнее по достоинству оценить. При этом история очень вкусовая - не все готовы воспринимать черный юмор в такой драматичной и страшной на самом деле ситуации.

Оригинальное название картины - Boarderline переводится как граница допустимого, но и как диагноз Boarderline personality disorder (Пограничное расстройство личности) - именно им страдает психопат Пол, который решает во что бы то ни стало жениться на популярной американской певице Софии, для чего пробирается в ее дом и берет ее и ее близких в заложники.

Нужно отметить отличную актерскую игру исполнительницы главной роли австралийки Самары Уивинг. А фильм, кстати, - режиссерский дебют ее мужа, Джимми Уордена, который как сценарист работал над "Кокаиновым медведем" в 2023 году.

В общем, если бы вместо трагичной истории в "Однажды в Голливуде" Тарантино решил снять черную треш-комедию с хеппи-эндом, получилось бы, понятное дело, невообразимое, но вы поняли, куда я клоню...

П.С. И в финале трейлер, который как будто про другое кино...

https://m.vk.com/video-222239091_456242516

На прошедшем в Сочи фестивале «Новый сезон» Даниил Воробьев представил сериал «Урок», в котором они вместе с Юрой Борисовым играют двух непохожих друг на друга братьев. Кинокритик Юлия Шампорова поговорила с актером о том, как удалось интегрировать личную историю взаимоотношений с матерью в сценарий сериала, о разных подходах Воробьева и Борисова в подготовке к роли, а также о других заметных работах артиста.

Побывала на премьере нового сериала "Урок" с Даниилом Воробьёвым и Юрой Борисовым в главных ролях. Впервые посмотрела этот проект Оkkо на фестивале "Новый сезон" в Красной Поляне и сразу же решила сделать интервью с Даниилом.

Подробно поговорили об истории двух братьев, вокруг которой развивается сюжет, о дуэте с Юрой Борисовым, о влиянии отношений с родителями на творчество.

П.С. Кажется, кастинг в проект Даррена Аронофски, о котором Воробьев обмолвился во время нашей встречи, все же прошел Никита Кукушкин (признан иноагентом).

Интервью целиком (и про цензуру, в частности) можно прочесть здесь 👇

Ну и конечно, записали для вас традиционный кружочек сразу после интервью 👇

"Джун и Джон", режиссер Люк Бессон

24 апреля в российский прокат выходит новый фильм Люка Бессона "Джун и Джон". Экспериментальная картина, снятая на смартфон, не кажется больше, чем есть на самом деле: это лёгкая, гедонистическая мелодрама с преступным флером о мимолетности жизни, любви и неопределенности будущего, которое мы не в силах предсказать в духе классических картин "Безумный Пьеро" Годара и "Бонни и Клайд" Пенна.

Яркая картинка, как в фильмах Уэса Андерсона, череда роскошных голливудских особняков, куда вламываются герои и где парадоксально живут не самые счастливые люди, и умирающая девушка-философ, которая учит случайно встреченного офисного клерка как дышать полной грудью, за 72 часа.

Это лёгкая история любви к жизни, от которой не может отвлечь даже смерть и полицейская облава с вертолетами.

Когда я смотрела картину, подумала о нашем интервью с ее режиссером Люком Бессоном.

До сих пор хорошо помню тот звонок с неопределившегося номера, который я ждала, допоздна засидевшись в офисе теплым июльским вечером, и его первые слова по-французски:

- Bonjour, Yulia! C'est Luc Besson

И коллег, которые сбежались к моему столу послушать голос режиссера.

В этом интервью Бессон произнес очень важную фразу, которая в полной мере относится к исполнительнице главной роли в "Джун и Джон" Матильде Прайс, героиня которой намного сильнее и самостоятельнее, чем ее избранник:

«Я всегда считал женщин очень сильными существами, способными на любое проявление своего актерского дара в кино. Когда я был помоложе, женщины в кино только всхлипывали и рыдали на плече у Джеймса Бонда, и в этом была их основная функция. Мне никогда это не нравилось. Я очарован силой женщины. На самом деле мне интересна сила женщины и слабость мужчины. Если Терминатор вдруг заплачет, потому что хочет к мамочке, то это будет намного интереснее,» - говорит Бессон.

Интервью целиком доступно по ссылке:

https://www.forbes.ru/forbeslife/379839-ya-hochu-poprosit-proshcheniya-u-russkih-zachem-lyuk-besson-snyal-film-pro

Коллеги позвали на радио обсудить кино❤️

17 апреля, как сообщает кинопрокатная компания RWV Film, в российских кинотеатрах выйдет приключенческое анимационное фэнтези Хаяо Миядзаки — «Порко Россо»: "Эту работу Миядзаки называют его самым “взрослым” фильмом, она полна романтики, полетов и приключений. В центре сюжета — виртуозный пилот по прозвищу Порко Россо, потерявший веру в человечество. Герой оказывается проклят и превращен в антропоморфную свинью. Теперь он должен попытаться вернуть человеческий облик.

Действие происходит в Италии. Опытный пилот-ас Марко Паготт проклят и превращен в человекообразного свина и теперь известен как Порко Россо. Он живет на небольшом острове в Адриатическом море и зарабатывает на жизнь охотой за воздушными пиратами. Однажды Порко бросает вызов молодой и амбициозный американский пилот Кертис, нанятый пиратами. В результате столкновения самолет Порко поврежден, и он вынужден отправиться в Милан, чтобы починить его. Там он знакомится с юной и талантливой авиамехаником Фио Пикколо, с которой у героя завязывается дружба.

Картина основана на трёхсерийной акварельной манге Хаяо Миядзаки «Век летающих лодок», которая была опубликована в журнале Monthly Model Graphix в 1992 году. Изначально планировалось, что это будет лёгкий короткометражный фильм для развлечения пассажиров на борту самолётов «Japan Airlines», но Миядзаки так захватила история, что он превратил её в полнометражную картину. Во время производства фильма началась война в Югославии, которая сильно потрясла Миядзаки, и это отразилось на атмосфере фильма. Режиссёр захотел показать в своей картине последствия войны и то, как она меняет людей, поэтому сделал фильм более серьезным и зрелым, чем планировалось изначально.

На сюжет фильма также сильно повлияла любовь Хаяо Миядзаки к авиации, которая пронизывает каждый кадр мультфильма и превращает его в настоящее любовное признание небу и людям, осмелившимся его покорить. Этот анимационный фильм – не просто развлекательная история, а ода эпохе романтических полетов. Отчасти поэтому антураж фильма полностью погружен в атмосферу 1930-х годов — золотой эры авиации. На экране можно увидеть аутентичные модели гидросамолетов, тщательно прорисованные детали двигателей, капотов и фюзеляжей. Миядзаки не скупится на визуальное представление аэропортов на воде, мастерских, полных инструментов, и сцен полётов, захватывающих дух своей реалистичностью и динамикой. Каждый самолет в фильме уникален и имеет свою историю, что отражает разнообразие и изобретательность авиационной техники того времени.

Эта любовь также передаётся главному герою картины — Порко Россо. Его существование немыслимо без верного спутника — красного гидросамолета, ставшего продолжением его самого. Отношение Порко к своему самолету – это не просто привязанность к машине, а глубокая связь, сродни дружбе или даже любви. Он ухаживает за ним, модернизирует его и знает каждую деталь. Этот самолет – его дом, его средство самовыражения и защита от жестокости окружающего мира.

«Порко Россо» – это гимн свободы и независимости, которую дарит полёт. Герои фильма, взмывающие в небо, убегают от мирской суеты, ограничений и трагедий, оставаясь наедине с бескрайним горизонтом. Авиация для Миядзаки – это не просто технология, а возможность вырваться за рамки привычного и ощутить себя по-настоящему свободным. Фильм становится не просто историей о пилоте-свинье, а одой мечте, приключениям и, конечно же, невероятной любви к небу."

https://vk.com/video-116132880_456240247

Совсем скоро улетаю проводить "эхо" международного фестиваля Arctic Open в Сыктывкаре. Прочту лекцию о женщинах в кино, начиная от первой режиссерки Алис Ги-Блаше и заканчивая номинантками Канн в 2025. Поговорим о гендерных стереотипах, сложностях и о том, почему последние несколько лет стали прорывом в репрезентации женщин в мировом кино.

Эту лекцию, кстати, слушатели всегда принимают очень тепло: читала ее в рамках цикла "Женщины в искусстве" ЦДК в Еврейском музее, и на кинолектории Premier, а теперь вот и для фестиваля.

Также буду модерировать все показы "эха": 18 и 19 апреля посмотрим "Пришелец" Ивана Соснина, "Филателия" Наталии Назаровой, "Там, где танцуют стерхи" Михаила Лукачевского и "Июньская полынь" Юлии Бочаровой и обсудим фильмы со зрителями и создателями.

Предвкушаю много интересного в эти выходные! В Сыктывкаре буду впервые, и, конечно, очень рада всем зрителям, приходите!

А для тех, кто читает меня из Питера, советую посетить "эхо" на "Ленфильме" совсем скоро! Афиши показов 👇)

Вслед за широко обсуждаемым уголовным делом, которое было возбуждено в отношении Жерара Депардье, обвиняемом в сексуальном насилии, французская киноиндустрия опубликовала неутешительный доклад о том, в каком состоянии находится сегодня. Вполне вероятно, что на Каннском фестивале мы услышим ряд громких заявлений на этот счет.

«Моральное и сексуальное насилие в культурной сфере является системным, эндемичным и устойчивым», — говорится в выводах доклада, который резко критикует французскую киноиндустрию как «настоящую машину для уничтожения талантов». Перевела для вас статью из Screen Daily с подробностями этого доклада. Будем надеяться, что и российских коллег он также заставит задуматься.
Сексуальное насилие является «системным» в культурной сфере Франции, утверждает обличающий правительственный доклад

После шести месяцев бурных слушаний специальная комиссия Национального собрания Франции, созданная для расследования случаев сексуального насилия в кинематографической и культурной индустрии, опубликовала свои выводы в среду (9 апреля). Доклад содержит 86 рекомендаций для лучшей защиты артистов в будущем.

После примерно 85 слушаний, более 118 часов дискуссий с 350 профессионалами и сотнями свидетельств, полученных с ноября, 313-страничный отчёт призывает к радикальным изменениям в киноиндустрии. Среди предложений — запрет на сексуализацию несовершеннолетних на экране и более строгие правила в отношении процесса кастинга и съёмок интимных сцен.

В октябре правительственная комиссия единогласно проголосовала за создание комитета под руководством экономиста и политика Сандрины Руссо. Инициативу возглавила актриса и режиссёр Жюдит Годреш, ставшая ключевой фигурой французского движения # MeToo.

Комитет вызвал на слушания крупных деятелей индустрии, включая президента Каннского кинофестиваля Айрис Кноблох и его директора Тьерри Фремо, продюсеров Уго Селиньяка, Димитри Расама, Франсуа Крауса и Оливье Дельбоска, президента Pathe Films Ардавана Сафаи, а также актёров, таких как Жан Дюжарден, Жиль Леллуш, Жюльет Бинош и Ноэми Мерлан. Некоторые из показаний были обнародованы, тогда как другие проводились за закрытыми дверями.

«Моральное и сексуальное насилие в культурной сфере является системным, эндемичным и устойчивым»
, — говорится в выводах Руссо в докладе, который резко критикует французскую киноиндустрию как «настоящую машину для уничтожения талантов».

Доклад добавляет: «Никто не сможет сказать, что он не знал, никто не сможет отказаться двигаться вперёд и действовать. Закрывать глаза на это равносильно соучастию».

Обращаясь к прессе после представления доклада в Национальном собрании, Руссо упомянула Канны:
«Фестиваль должен стать местом глобальных изменений, где мы сможем громко и чётко заявить как официально, так и на красных дорожках, у микрофонов и пресс-воллов, — что все мы, все участники, все представители киноиндустрии, хотим перемен, потому что это неприемлемо».

Доклад был опубликован вслед за судебным процессом над актёром Жераром Депардьё, самым известным деятелем французской индустрии, столкнувшимся с уголовными обвинениями в сексуальных домогательствах в прошлом месяце.

Жюдит Годреш выступила с заявлением после публикации доклада, сказав местным СМИ, что его выводы «
впечатляющие и довольно пугающие», но добавила: «Я не удивлена, потому что не ожидала ничего лучшего».
Источник

Подписаться на канал @yshamporova

«Первый глоток из сосуда естественных наук
делает нас атеистами, но на дне сосуда нас ожидает Бог»
В. К. Гейзенберг
(один из создателей основ квантовой физики,
лауреат Нобелевской премии)

Личность советского физика Льва Ландау не дает покоя ни кинематографистам, ни театральным деятелям. Не оправились еще от моральной травмы и ПТСР зрители и участники мультимедийного проекта Ильи Хржановского «Дау», который в 2019 году был представлен в трёх пространствах в центре Парижа: театре Шатле, Театре-де ля Виль и Центре Помпиду, как биография Ландау получила еще одно переосмысление – на этот раз в театре.

В январе 1962 года Лев Ландау – или «Дау», как называли его друзья и
близкие – попадает в автокатастрофу и погружается в состояние комы. Почти два
месяца он заперт между жизнью и смертью. Весь мир объединяется ради
спасения советского Гения. Сам же Ландау каждый день борется за жизнь,
собирая своё сознание буквально по крупицам.

«Солнце Ландау» – премьера на Основной сцене Театра Вахтангова состоится 14
апреля в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».

В судьбе Ландау, как в зеркале, отразилась жизнь первой половины XX века.
Эта эпоха принесла великие открытия и ужасные войны, вывела на арену истории
титанические личности гениев и злодеев, явила миру самые дерзкие мечтания и
небывалые достижения человечества, и в то же время – трагедии всемирного
масштаба.

Главную роль в спектакле исполнит актер Павел Попов, который, в первую очередь, знаком широкому зрителю по кино и сериалам «Золотое дно», «13 клиническая. Начало»,
«Пингвины моей мамы». В спектакле также заняты «вахтанговские» актеры Юлия Рутберг, Яна Соболевская, Денис Самойлов, Олег Макаров, Игорь Карташёв, Александр Рыщенков, Каролина Койцан. Сценография Максима Обрезкова. Костюмы Марии Даниловой. Художник по свету – Александр Матвеев. Музыка - Полина Шульева.

Премьера спектакля состоится 14 апреля, во Всемирный день квантовой
науки. В 2025 году весь мир отмечает 100-летие квантовой механики – одной из наиболее передовых, совершенных и прекрасных научных теорий, и в то же время – одной из самых нестандартных за всю историю человечества. У её истоков
стоял, в том числе, и Лев Давидович Ландау (1908-1968) – выдающийся советский
физик, действительный член Академии наук СССР.

В 2025 году, объявленном Организацией Объединенных Наций
Международным годом квантовой науки и технологии, главный режиссёр
Вахтанговского театра Анатолий Шульев выпускает спектакль «Солнце Ландау»:

«Самая большая тайна – это наше сознание. Откуда оно берётся, если мир
– это всего лишь вибрации квантовых полей? Может быть, оно и есть начало
всего? И наша жизнь есть воображение Бога? Нет ничего увлекательнее, чем
заглянуть в голову другого человека. Тем более такого интересного, как Лев
Ландау. Увидеть, как в нём соединяются, казалось бы, несоединимые вещи.
В спектакле нас больше интересуют вопросы, чем ответы. Самый
известный эксперимент квантовой физики говорит о том, что частица света
находится в нескольких местах одновременно. Можно измерить её скорость
или обнаружить положение, но нельзя сделать обе вещи одновременно. В каком-
то смысле этот парадокс мы и попытаемся воплотить на сцене. Это будет
своеобразная Одиссея в поисках красоты, гармонии, счастья, через темноту к
свету познания».

Героями спектаклей Театр имени Евгения Вахтангова за всю его вековую
историю были и выдающиеся композиторы, и поэты, и писатели, и драматурги, но
к личности выдающегося ученого Вахтанговский театр обращается впервые.

Перед премьерой спектакля вахтанговцы пригласили зрителей на лекцию по квантовой механике известного популяризатора науки, доктора физико-математических наук Алексея Семихатова, она доступна по ссылке:
https://m.vk.com/wall-52679152_50136?force_redirect_to_app=1&telegram=1

«В НАСА никому нет дела до твоего пола». Как астронавт Анна Фишер стала одной из первых женщин, полетевших в космос

В честь Дня Космонавтики публикую одно из самых впечатляющих своих интервью с американской астронавткой Анной Фишер, до сих пор помню, как в презентации она буквально покадрово показывала, как проходил ее полет, как она готовилась, как сидела в корабле и понимала, что назад пути нет! Это невероятной храбрости и отваги человек! И конечно, не могли мы не поговорить о женщинах в космосе. Судите сами:

За время существования национальных космических программ США послали в космос 50 женщин, а за последние несколько месяцев американские астронавты трижды осуществили выход в открытый космос исключительно женским составом. Для сравнения, за всю историю существования советских и российских космических разработок у нас было только 4 женщины-космонавта (!) (притом что первой женщиной-космонавтом в мире стала Валентина Терешкова, а первой женщиной, вышедшей в открытый космос, — Светлана Савицкая). О том, как в США удалось выстроить такую систему, которая позволяет женщинам бороздить просторы галактики, Юлия Шампорова поговорила с астронавтом Анной Фишер.

https://www.forbes.ru/forbes-woman/393073-v-nasa-nikomu-net-dela-do-tvoego-pola-kak-astronavt-anna-fisher-stala-odnoy-iz

Сергей Королёв — имя, которое долгое время не произносили вслух. Лицо, которое знали только те, у кого был допуск. Он не писал мемуаров, не обвинял систему, которая так жестоко обошлась с его жизнью. Он просто продолжал мечтать и строить ракеты — до тех пор, пока не открыл нам дорогу в космос.

«Он никогда не жаловался, никого не проклинал, не ругал. У него на это не было времени. Он понимал, что озлобленность вызывает не творческий порыв, а угнетение». Так вспоминал Сергея Королёва космонавт Алексей Леонов — первый человек, вышедший в открытый космос.

Недавно мы встретились с внуком гениального инженера — Андреем Королёвым. Он поделился с нами малоизвестными историями о жизни своего дедушки. А сегодня мы делимся ими с вами. Чтобы не только отметить День космонавтики, но и, быть может, поучиться той внутренней силе, которой обладал великий конструктор.

Человек, проживший сложную жизнь, но не переставший мыслить, творить и созидать даже в самые тяжёлые минуты. Глядя на его путь, нет-нет да и подумаешь: ракета — это ведь тоже форма надежды.

Как вы знаете, у меня есть большая лекция про креативные маркетинговые стратегии в продвижении кино и сериалов, которую я читаю либо в
качестве мастер-класса, либо в рамках курса по кинокритике. В связи с чем активно запасаю новые кейсы для примеров и слежу за креативом коллег. На этой неделе хочу поделиться с вами интересными кейсами от Start, "МТС Медиа" и Оkko. Если вам интересны мои наблюдения в этой сфере, пожалуйста, напишите об этом или поставьте бутылку шампанского к этому посту, и я постараюсь почаще рассказывать вам о креативном маркетинге в кино в формате рубрики. Итак, чем богаты на этой
неделе?

Start– креативный маркетинг к сериалу «Опасная близость»

«К премьере нового сериала «Опасная близость» START и ВЦИОМ
провели опрос на тему неверности и получили интересные результаты. Согласно данным опроса, женщины до 34 лет изменяют в отношениях чаще мужчин. С
неверностью сталкивались 4 из 10 россиян, а половина (49 %) пользовались приложениями для знакомств или допускают такое в будущем,» - сообщили в онлайн-кинотеатре
в конце марта.

И хотя исследования ВЦИОМ у меня лично последние годы вызывают большие вопросы, но маркетинговая инициатива Start возымела продолжение: «в Госдуму с
просьбой создать в России реестр граждан, находящихся в браке. По мнению правозащитников, возможность проверить своего партнёра на наличие штампа
в паспорте снизит количество обманутых матерей-одиночек.»

Правда, обратилось с этой инициативой «Сорок сороков»,скандально известное движение «православных» фундаменталистов. Хочет ли онлайн-кинотеатр
ассоциировать себя с деятельностью этих людей и нужно ли через них продвигать сериал «Опасная близость» – большой вопрос…

«МТС Медиа» - креативный маркетинг к сериалу
«Актерище»

«Холдинг «МТС Медиа» продолжает экспериментировать с форматами и расширяет вселенную сериала «Актёрище» с Дмитрием Нагиевым и
Антоном Лапенко. Комедия вышла 1 апреля в онлайн-кинотеатре KION, а с 11 апреля в книжном сервисе Строки можно послушать пьесу «Омут», которую по сюжету
«Актёрища» написал блогер Никита Кисляк в исполнении актера Антона Лапенко. В реальности пьесу «Омут» по заказу «МТС Медиа» написала драматург Юлия Тупикина
— автор 30 пьес, поставленных в главных театрах страны, и соавтор сценария к фильму «Довлатов» Алексея Германа мл., получившего несколько призов
Берлинского кинофестиваля. А озвучил пьесу сам Антон Лапенко,» - сообщают в «МТС Медиа».

Расширение «вселенной» проекта в рамках одного холдинга – сегодня довольно популярный и востребованный шаг. «Яндекс» регулярно выпускает книги и сценарные
адаптации по мотивам своих премьер на Кинопоиске в «Яндекс Книгах», думаю, что в скором времени этому примеру последует и «Wink Книги».

В этом кейсе «МТС-медиа» пошел еще дальше и заказал пьесу специально
к выходу сериала, что может привлечь к проекту любителей сай-фай, например, ведь сервис позиционирует пьесу как «сай-фай трагедию с элементами комедии».

Okko - креативный маркетинг к сериалу «Гипнозис»

«Онлайн-кинотеатр Okko и театрально-продюсерская компания
«импресāрио» запускают уникальный эксперимент «Гипнозис. Квест, захватывающий разум», участники которого смогут превратиться в героев одноимённого
детективного триллера, узнать о своих скрытых сверхспособностях и почувствовать реальную силу гипноза. Масштабная секретная операция пройдёт с 11
по 20 апреля на территории московского общественного пространства «Три вокзала.Депо» и будет опираться на события 8-серийного детективного триллера «Гипнозис»,
премьера которого состоялась в онлайн-кинотеатре Okko 3 апреля,» - сообщают в онлайн-кинотеатре.

Квестов в качестве продвижения сериалов, я честно говоря, не
припомню, основные риски здесь – количество желающих и безопасность, но с безопасностью у Okko, насколько я могу
судить, все в порядке, на всех премьерах и публичных мероприятиях количество охранников,которые внимательно осматривают гостей, довольно велико. Думаю, и здесь они будут
следить за тем, чтобы все прошло благополучно. А вообще может получиться довольно интересно. Создание коммьюнити вокруг подписчиков онлайн-кинотеатра – чек)

Что касается организационных подробностей: «Участие в
секретной операции «Гипнозис. Квест, захватывающий разум» абсолютно бесплатно идоступно для лиц старше 18 лет. Ещё одним обязательным условием является
наличие действующей подписки на онлайн-кинотеатр Okko. Зарегистрироваться наквест лучше заранее на сайте https://impresario-org.timepad.ru/event/3316525/ или
лично на специальной стойке в пространстве «Три вокзала. Депо» по адресу: Новорязанскаяулица 23, строение 5. Но в этом случае участие возможно только при наличии
свободных мест.»

Каннский кинофестиваль, жюри которого в этом году возглавит Жюльет Бинош, объявил программу.

В основном конкурсе - картины Жюлии Дюкарно, которая уже побеждала на фестивале с "Титаном" в 2021 году, Сергея Лозницы, братьев Дарденн, Ари Астера, Уэса Андерсона и других достойнейших. Во внеконкурсной программе будет показан фильм "Исчезновение Йозефа Менгеле" Кирилла Серебренникова о нацистском преступнике в бегах докторе Йозефе Менгеле в исполнении Аугуста Дилля (выдающаяся роль Воланда в последнем "Мастере и Маргарите"). Серебренников будет участвовать в Каннах в 6-й раз. Почётную "Золотую пальмовую ветвь" получит Роберт Де Ниро. Фильмом открытия фестиваля 13 мая станет "Пока-пока" Амели Боннин

Полный список конкурсных фильмов:

• «Альфа» — реж. Жюлия Дюкурно
• «Гений» — реж. Келли Райхардт
• «Дом молодой матери» — реж. Жан-Пьер и Люк Дарденны
• «Досье 137» — реж. Доминик Молль
• «Два прокурора» — реж. Сергей Лозница
• «История звука» — реж. Оливер Херманус
• «Звук падения» — реж. Маша Шилински
• «Младшая» — реж. Афсиа Эрзи
• «Новая волна» — реж. Ричард Линклейтер
• «Орлы республики» — реж. Тарик Салех
• «Простая случайность» — реж. Джафар Панахи
• «Ренуар» — реж. Тиэ Хаякава
• «Ромерия» — реж. Карла Симон
• «Сентиментальная ценность» — реж. Йоаким Триер
• «Сират» — реж. Оливер Лакс
• «Снаружи» — реж. Марио Мартоне
• «Тайный агент» — реж. Клебер Мендонса Фильо
• «Финикийская схема» — реж. Уэс Андерсон
• «Эддингтон» — реж. Ари Астер

Картина итальянского режиссёра Джанлуки Йодиче «Падение короны» о последних днях короля Франции Людовика XVI и его семьи стала фильмом открытия 77-го Международного кинофестиваля в Локарно, а 3 апреля вышла в российский прокат.

К её продюсированию приложил руку не только великий итальянец Паоло Соррентино, но и российская компания Russian World Vision во главе с Константином Ёлкиным, также причастная к производству фильма открытия Каннского кинофестиваля в 2023 году «Жанна Дюбарри».

О том, какой получилась картина, рассказывает кинокритик Юлия Шампорова на нашем сайте delartemagazine.com

@delartemagazine

В кинотеатре "Одеон" сегодня премьера сериала "ВИА Васильки" от Wink. Генеральный директор онлайн-кинотеатра Антон Володькин, представляя сериал, пошутил о том, что Wink в последнее время специализируется на "цветочных" сериалах. Совсем недавно вышли "Ландыши", теперь вот "Васильки". А на разогреве у гостей выступает кавер-группа "Beatles"

Сегодня - день рождения, пожалуй, самого известного российского режиссера Андрея Тарковского. С его сыном, Андреем Андреевичем, мы познакомились в Женеве, где тогда ещё не снимавшая в России швейцарский режиссер Елена Хазанова устраивала фестиваль российского кино. Помню, как сюрреалистично было смотреть на визитку с именем "Андрей Тарковский". Спустя несколько лет мы снова встретились в Тарусе на открытии выставки Марко Бравура, художника-мозаичиста, про которого я снимала фильм. Этот фильм был показан на открытии, и этот показ и похвала Тарковского - один из счастливых режиссерских моментов моей жизни. Мы, конечно, много говорили об Андрее Арсеньевиче, часть этих бесед переросла в интервью. Оно было сделано в период, когда Андрей Андреевич снимал свой документальный фильм об отце "Кино как молитва", посмотрите этот фильм про Тарковского - это очень личный фильм сына об отце. Конечно, же не объективный, Тарковский там показан с самой хорошей своей стороны. Андрей Звягинцев, который сидел рядом со мной на премьере в Москве после показа довольно язвительно прокомментировал, что в "Мартирологе" Тарковский - совсем другой, и это правда. Но, наверное, так и должны видеть дети своих родителей. Посмотрите фильм, почитайте наше интервью:

https://ru.rbth.com/read/627-tarkovsky-son-emigration-father

По следам вчерашней премьеры расскажу вам немного про «Гипнозис», сериал Тимофея Жалнина, который с сегодняшнего дня можете посмотреть в «Окко» и вы) Это мистический детектив про людей со сверхспособностями: три друга, детектив, адвокат и священник обладают даром читать мысли, видеть будущее и прошлое других людей. Эти качества помогают им стать чрезвычайно успешными в своем деле. Адвокат (Ростислав Бершауэр) не проигрывает ни одного дела, пожав руку потенциальному клиенту, он уже знает, оправдают его или нет, частный детектив (Даниил Страхов) распутывает даже самые сложные дела благодаря тому, что может прочесть мысли даже самых невинных, на первый взгляд, людей, а священник (Кирилл Кяро) восстанавливает свой приход благодаря популярности среди людей, боль и травмы которых он видит, читая их прошлое. У таких людей не может не быть врагов. Таинственная девушка, которая, владея гипнозом, совершает крупные и дерзкие преступления, не только уходит от преследования, потому что гипнотизируемые ей люди не помнят о преступлениях, но и строит козни обладателям особого дара для того, чтобы они не смогли распутать совершенные ей кражи. Хотя, возможно, за ее поступками стоит что-то еще? Следовательница полиции также не может поверить в адвокатскую карьеру без проигранных дел, и начинает свое неофициальное расследование. Похоже, что здесь сталкиваются не только разного рода «силы», но и женские и мужские миры.

На премьере Гавриил Гордеев довольно провокационно назвал сериал «Битвой экстрасенсов» здорового человека. Но у сериала есть более литературные и кинематографические референсы: это и «Мастер и Маргарита», и «Джокер», и «Харли Квинн». Все эти отсылки наиболее ярко присутствуют в образе героини Анастасии Куимовой, которая совершает дерзкие преступления с помощью гипноза. Розовая шубка и подчеркнуто яркий гардероб, размазанная по лицу помада, маленькие круглые затемненные очки, как у героев Булгакова, дерзкий макияж – все это делает этот образ намного насыщеннее и ярче, чем мужские образы сериала. С Настей мы вместе учились на ВКСР у Хотиненко, поэтому я, конечно, пристрастна, но, по-моему, получилась очень яркая женская роль, каковых не так уж и много в российских сериалах, заточенных на историях про мужские кланы.

Убедится в моих словах (или поспорить) можно уже сегодня, посмотрев первые серии проекта на «Окко». А я, безусловно, собираюсь смотреть сериал до финала.

После показа к нам с коллегами подошла съемочная группа с вопросами про впечатления о сериале и о том верим ли мы в потусторонние силы. Я ответила отрицательно, при этом, на мой взгляд, подобная форма рассказа истории – хороший повод поговорить о коллективном бессознательном, которое человечество накапливало тысячелетиями, и вдохновить зрителей почаще прислушиваться к своей интуиции)

Стартует седьмой поток курса «Экранизация»

Интересные новости от издательства "Эксмо": "29 марта сценарная группа совместно с Писательской академией ЭКСМО запустила новый курс «Экранизация» — для всех авторов, которые хотят работать с киноиндустрией. Авторы научатся писать сценарные заявки, получат возможность поучаствовать в питчингах и познакомятся с запросами киностудий

За шесть предыдущих потоков обучение прошли 149 студентов, среди которых авторы «Эксмо», АСТ и других издательств. Девять книг выпускников курса были экранизированы, а один из авторов приглашен в качестве сценариста на экранизацию своего произведения.

В программу нового курса организаторы внесли ряд важных изменений: модуль об адаптации книг для фильмов или сериалов доработан на основе обратной связи от студентов; тайминг курса увеличен, чтобы у слушателей было больше времени на подготовку разных драфтов заявки; дополнительные лекции прочтут редакторы и креативные продюсеры «Кинопоиска» и «Лунапарка».

Мастера курса:
● сценарист, драматург, преподаватель, автор пьес, анимационных фильмов «Дедушка Ох», «Ночная сказка» и др. и сериалов «Короткие волны», «Москиты», «Чемодан» Анна Гейжан;
● режиссер, сценарист, креативный продюсер, работавшая над известными сериалами «Безмолвный свидетель-2», «Безмолвный свидетель-3», «Жвачка», «Толкователь снов» Юлия Максимова;
● сценарист, скрипт-доктор, выпускник ВГИКа, работавший над фильмами «Ада», «Василиса» Евгений Баранов;
● преподаватель сценарной практики в Институте Кино НИУ ВШЭ, руководитель креативных групп, сценарист сериалов «Лихорадка» и «Замок из песка» Татьяна Чернецкая;
● драматург, режиссер, преподаватель ВГИКа, работавший над сериалом «Пассажиры» Яков Сивченко.

О курсе: курс «Экранизация» нацелен на подготовку авторов к работе в киноиндустрии. Программа включает обучение написанию сценарных заявок, которые покупают ведущие компании индустрии: Кинопоиск, 123 Production, StarMedia, Cosmos Studio и другие. Участники курса создают сценарную заявку по собственному произведению под руководством опытных специалистов.

Кто может принять участие? Программа рассчитана как на авторов с изданными произведениями, так и на тех, кто делает первые шаги в литературном творчестве. В составе группы — до 10 участников. Издательство «Эксмо» выделяет несколько квот своим авторам, также ограниченное количество мест доступно на льготных условиях для партнеров.

Почему курс важен?

Киноиндустрия нуждается в сильных, оригинальных историях. Авторы книг обладают ценным ресурсом — уникальными сюжетами и уже сложившейся аудиторией. Курс «Экранизация» помогает писателям адаптировать свои произведения для кино, повышая их шансы на сотрудничество с продюсерами и студиями. Издательство «Эксмо» первым на книжном рынке стало готовить авторов для коммуникации с киноиндустрией.

Некоторые итоги работы курса:

● 30% сценарных заявок в библиотеке сценарного направления — работы выпускников курса;
● экранизированы произведения выпускников, среди которых «Взгляд русалки» Юлии Лавряшиной и «Конец игры» Галины Романовой;
● выпускник курса получил финансирование Минкульта РФ по своим двум сценариям;
● слушатели курса дважды побеждали в фестивале экранизаций «Читка»;
● выпускники курса вошли в число участников первого реалити-шоу о писателях «Слово» во ВКонтакте."

Танцующий свет

Молдавский художник Sergiu Ciochină пишет дома из детства и ощущение лета, вдохновляясь моментом перед сумерками. В 22 года он получил французскую визу талантов, а его мечтательные сцены в лучах солнца выставлялись в Италии, Великобритании, Норвегии и Южной Корее.

Используя технику «импасто» с энергичными мазками, он проявляет танец света и фактуру теней. Художник уверен, что тень и свет — главное в нашем путешествии: тени ведут, усиливая восприятие, а свет наполняет радостью открытия.

С Днем театра!

Смысл греческих комедий, рабочие условия Шекспира, спектакль-интрига Екатерины II и интернациональный Чехов — в нашей подборке.

Курс «Театр английского Возрождения»

Курс «Весь Шекспир»

Курс «Что такое Древняя Греция»

Лекция «Роли старого вельможи»

Лекция «Интрига императрицы»

Лекция «Режиссерский театр: Станиславский, Немирович-Данченко, Мейерхольд»

Знаменитые леди Макбет прошлого

Все смуты похожи одна на другую: история постановок «Бориса Годунова»

Главные постановки «Вишневого сада»

Пять главных послевоенных пьес и их лучшие постановки

«Генрих VI», часть третья, акт I, сцена 3. Гравюра. Первая половина XIX века
Folger Shakespeare Library

Сегодня День Театра. Целый день поздравляем с коллегами друг друга в личке, и хочется поздравить всех, кто работает или просто любит театр с этим праздником. Для меня театр - это какая-то огромная сила, энергия, которая сопровождает меня на протяжении жизни и без которой я не смогла бы существовать с самого раннего детства. Да и многое из того, что со мной происходит в профессиональном плане, выросло из моей равнозначной любви к театру и кино. В театре я переживала очень много важных и сокровенных эмоций, не только во время просмотра, но и во время написания рецензий.

Кстати, о театре я писала не только рецензии, подборки, интервью (одна подборка про лучшие спектакли Гоголь-центра сразу после выхода превратилась в исторический документ, поскольку публикация совпала с объявлением о закрытии театра и этот материал мне как-то особенно дорог, я часто публикую отрывки оттуда на канале). На журфаке я написала небольшую книгу под заголовком "Концепция панпсихического театра в "Письмах о театре" Леонида Андреева. Эволюция философского осмысления театра и кино" 👇, выросшую из моей научной работы (до сих пор помню, как штудировала на Воробьевых горах письма Андреева в научной библиотеке МГУ, которые не выдавали на руки).

Но самое большое творческое переживание - это, конечно, мои фильмы, снятые в разных российских театрах, в Москве, в Казани, в Санкт-Петербурге, Тюмени и других городах.

Это прозвучит, возможно, странно, но я выходила на сцену Мариинского театра, и это воспоминание и эта съёмка уже останутся со мной на всю жизнь. Пожалуй, моим самым любимым фильмом до сих пор остался тот, что мы снимали именно в Мариинском театре о британском танцоре-премьере Ксандере Пэрише, который сменил лондонский Ковент-Гарден на Мариинку. Его можно посмотреть здесь Фильм про Ксандера победил в документальной номинации итальянского фестиваля "Премио Феликс" в Милане, куда я ездила его представлять.

А вот этот фильм про венгерского хореографа иммерсивного театра Балаша Бароняя, которого мы снимали в роскошном особняке на набережной Невы, обставленном подлинными предметами роскоши 19 века и в балетной академии Эйфмана (да-да, балет - это мой отдельный краш) вот здесь

Этот фильм был отобран Cool Connections для фестиваля венгерского кино

Ссылки потом уберу, но в честь праздника рада поделиться с вами этими несовершенными, но важными для меня работами, сделанными с большой душой. Я надеюсь, что театральный кинопроект, который я задумала и уже вынашиваю какое-то время, тоже найдет свою дорогу к реализации.

А сейчас - с Днем театра и приятного просмотра!

"На улице может
оказаться любой, а помогать попавшему в беду человеку – естественно":

Ко Дню бездомного человека музеи объединились с "Ночлежкой"
и рассказывают об экспонатах, которые не могли найти свое место

Четыре крупных российских музея — Государственный Эрмитаж, Музей Москвы,
Музей русского импрессионизма и Еврейский музей и центр толерантности
рассказывают о своих «скитавшихся» экспонатах, которые переезжали с места на место, были забыты или выкинуты за ненадобностью — то есть столкнулись с
обстоятельствами, которые схожи с причинами фактической бездомности.

Кампания «Искусство без дома» приурочена ко Дню бездомного человека — 30 марта. Это день солидарности с людьми, которые оказались на улице.

Еврейский музей и центр толерантности рассказывает о том, как двери дома из
Тульчина, обнаруженные во время этнографической экспедиции, обрели дом в
постоянной экспозиции музея. Посетители Музея русского импрессионизма смогут узнать, как в его собрании оказалась возвращенная в Россию работа Николая Богданова-Бельского «Лето», след которой был потерян почти сто лет назад.

Музей Москвы расскажет про то, как институция переезжала из одного здания в другое и
меняла свое название. Историю картины «Оплакивание Христа», одного из случайно
сохранившихся произведений Жака Белланжа, раскроет Государственный Эрмитаж.

В пользу "Ночлежки" также пройдут экскурсии. 29 марта в 18:00 состоится экскурсия в Музее русского импрессионизма «Город пышный, город бедный…». 30 марта в 13:00 — экскурсия «Искусство без дома. Как вещи становятся экспонатами» в Еврейском
музее и центре толерантности.

«Впервые крупнейшие музеи объединились, чтобы поговорить о такой сложной теме как бездомность иносказательно: через произведения искусства... Мы хотим, чтобы о проблемах бездомных людей говорили громче и чтобы наше общество стало более гуманным, чтобы люди понимали: на улице может
оказаться любой, а помогать попавшему в беду человеку – естественно», – говорит
координатор спецпроектов в "Ночлежке" Ксения Солодова.

«Музей помогает людям не нравоучениями, но примером. У произведений искусства всегда есть “биография”, порой сумбурная и непростая. Они часто мыкаются по миру,
но музеи помогают им найти свой дом. Так они подают пример обществу», — отмечает
генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

День бездомного человека появился с подачи «Ночлежки». 30 марта – это
дополнительный повод, чтобы рассказать о проблеме бездомности и поменять в
обществе отношение к ней. В Москве живет больше 235 тысяч бездомных людей.

Всего же в России живет не меньше 2 миллионов бездомных людей, - сообщает пресс-служба "Ночлежки".

Лучший игровой фильм - "Мастер и Маргарита"