Достал прошлогодние кадры!Праздничный свет, завораживающая мягкость! Оптика Атлас анаморфот снимает красиво, но экстремально! Практически без резкости, что страшновато! И в кино, я бы, точно не рискнул! А вот рекламный ролик 15 сек самое оно получилось! Такого эффекта фильтрами добиться невозможно. Да, еще, колорист Андрей Антонов здесь постарался!

Купил это фото в Питере в антикварном подвальчике! Совершенно выдающаяся портретная работа! И по композиции и по очень выразительному освещению! Можно сказать высочайшй класс фоторежиссуры! Снималось в обычном бытовом ателье города Орла как фото на память, а сейчас это смотрится как настоящий образ! Вот попробуй так снять, может даже и не получиться!

НАСТОЯЩАЯ СВЕТОВАЯ ИНТРИГА! "Я не устаю повторять то, что наилучшим предметом съемки фотографа является отраженный свет". Эдвард Уэстон

Актуальная тема! Думаю может быть интересно начинающим операторам!

https://t.me/+yXA2o1Y7FsU3Mzgy

Свет от Рембранта

Прошедший день, - седьмое апреля!

Хоршо снимает, парень!!!

https://www.facebook.com/share/1EkJGiqogo/

Вермеер!!! Свет от окна!

Видео с мастер-класса 25 марта 2025года. Мизансцена на трех актеров, с внутрикадровым движением снята при помощи трех приборов dedolight и одного отражателя Lightstream (cветовое пятно на лице актрисы) . Мощный рисунок света слева это работа нового прибора 800вт, вполне замечательное средство для эффекта солнечного освещения! Задача была сделать изображение под операторский стиль Витторио Стораро. Камера Sony BURANO предоставленная ренталом MOSCOW FILM PRODUCTION, показала себя прекрасно - цвет на выходе тот который хотелось! Динамический диапазон очень большой, сцена снята практически без заполняющего света в глубоком полумраке, но в исходнике проработка в черном вполне достаточная для такого решения!

фото Ксении Кудряшовой

Презентация киноприборов компании dedolight c Романом Хофманом 25 марта 2025года. Актеры Аида Бондаренко, Никита Демидов, Василий Титов. Художник по гриму Оксана Супрун Фотографии Ксении Кудряшовой

25го марта на моем мастер-классе обсуждался вопрос контраста в кадре. Договорились, что правил по этому поводу нет. Это творческий вопрос, который решает каждый автор сам. В качестве наглядного примера кадры из фильма Ларс фон Триера "Европа" и из фильма Рой Андерсона Голубь сидел на ветке размышляя о бытии!

Китайский чудо прибор!!! Вот даже не знаю, что по этому поводу сказать!

Друзья и коллеги, кто спрашивал мои книги?! Они представлены на стенде dedolght у замечательной Марины. Если кому с автографом, то я буду в 16 00. А ещё, кто не успел, там можно ознакомиться с последними новинками компании. Роман Хофман лично все покажет и расскажет!

Клод Моне Мост Ватерлоо -Я желаю недостижимого. Другие художники пишут мост, дом, лодку и на этом все…
Я же хочу написать свет, воздух, окружающий мост, дом, лодку, красоту воздуха, в котором существуют эти объекты, а это невозможно.
Клод Моне

⭐️⚠️⚠️⚠️⚠️⚠️⚠️⚠️⚠️⭐️
🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤ПРИГЛАШАЕМ ВАC НА БЕСПЛАТНЫЙ МАСТЕР КЛАСС И ПРЕЗЕНТАЦИЮ ОБОРУДОВАНИЯ DEDOLIGHT

📆 Дата проведения: 25 МАРТА 2025 ГОДА

🕰 Время проведения: с 13-00

🏛 Место проведения: Галерея Artmaison (https://artmaison.moscow/)
проспект Академика Сахарова, д.7,

⭐️⭐️⭐️Спикеры
⭐️⭐️Роман Хоффманн - Генеральный директор компании Dedo Weigert Film
⭐️⭐️Сергей Романов-знаменитый Арт-Фотограф, автор бесчисленного количества обложек Playboy, Maxim, XXL
⭐️⭐️ Александр Носовский - Кинооператор, Член Союза Кинематографистов России, Член Европейской Ассоциации Кинооператоров, Преподаватель.

⚫️На мероприятии вы узнаете о всех новинках Dedolight и возможностях работы с ними💥.

‼️‼️‼️Количество мест ограничено!!!!‼️‼️‼️

📧 Зарегистрироваться на мероприятие необходимо по эл. адресу: dedolight@internet.ru в письме укажите укажите ваши полные ФИО

☎️Телефон для справок: +7 977 168-70-57 Марина

Ну, что?! Нужно посещать такие события, конечно!

https://www.facebook.com/share/p/18bN9zEz1b/

https://www.facebook.com/share/p/183o87XD2N/

Друзья и коллеги! Следующий мастер-класс СВЕТОТЕНЬ планируется во второй половине апреля. Как только найдём подходящее место, определим дату. А пока можем обсудить интересующие вас темы. Пишите прямо здесь!

Натюрморт в кино, как продолжение темы! Вещи могут рассказывать не хуже чем актеры, по мнению Альфреда Хичкока и лично я, пользуюсь такой возможностью при любом удобном случае. Это видео снято для театрального проекта, монтаж Дмитрий Свотин

В продолжение разговора про натюрморт, решил поделиться примером как это может быт в кино! Этот фрагмент для театрального фильма Выстрел был снят в павильоне киностудии Горького год назад.

Еще один эксперимент с предметной съемкой! Попытка пиктореализма и за счет этого, попытка уйти от буквального восприятия. Снимать натюрморты в ретростиле, используя цвет дело очень сложное и малоблагодарное, но в данном, конкретном случае ч/б не работает. Цвет данность в современной визуальной культуры ,этот фактор нельзя не учитывать для тех кто хочет заниматься прикладной съемкой! На этом натюрморте, при помощи цвета получилась особенная световая атмосфера в кадре и оно того стоило!

А этот натюрморт один из последних! Это история про свет из окна, про стекло. Но надеюсь не только про это. Иногда в съемке кадра возникают незапланированные образы и смыслы, те самые которые даже не предполагались. Можно потом их как-то сформулировать словами, но чаще всего лучше оставить без подписи. Важна дата, потому что отпечаток времени на изображении через какой-то период, точно будет иметь очень большое значение. Снято спонтанно, за несколько минут, во время ревизии реквизита, моей любимой камерой Мамия330 на пленку ILFORD 2019год

Это один из моих самых первых натюрмортов, еще вгиковского периода! Показал преподавателю по фотокомпозиции Лидии Павловне Дыко, она долго смотрела, а потом отложила в сторону и ничего не сказала, хотя обычно работы мои хвалила. Промолчала и все тут, так что до сих пор не понятно, хорошая работа или не очень! А вообще, эта фотография мне очень дорога, хотя бы как воспоминание, тем более что повторить такое сейчас нельзя! Идею использовать можно, а вот эти фактуры воссоздать уже вряд ли! На фотографии инструменты, которыми пользовался мой отец и яйцо прямо из курятника ...

Весна уже совсем близко!!! Солнца должно быть много!

Е.П.: Но я как зритель этого не знаю. Я вижу лишь женщину, сидящую на заборе, и вне зависимости от каких-либо пояснений – синхронных или ретроспективных – чувствую, ощущаю, что с ней что-то не так. В этом, если угодно, непреложность самого изображения.
И.Ш.: Как это делается?
Г.Р.: Терехова – хорошая актриса. Но ей немножко помогли. Семь крупных планов, совершенно разных. Состояние одно, но представлены они различно, на разных уровнях. На натуре – практически два крупных плана. Один – объезд ее фигуры. Второй – когда незнакомец уходит – уровнем чуть выше, когда она смотрит ему вслед. Звучат стихи, переходим в интерьер.
И.Ш.: Снимали в сумерках?
Г.Р.: Да, важно было состояние природы. Сегодня пленка берет больше градаций света и тени.
Е.П.: Вы строите план как живописец.
Г.Р.: Да, конечно. Возникает пауза, и я рассматриваю актрису со всех сторон. Причем вся сцена была заранее зарисована. Никаких экспромтов в этой сцене не было.
И.Ш.: А в сцене с политруком, которая мне кажется более плоской?
Г.Р.: Там нужно было другую декорацию делать. Сам пенал должен был быть черным, и тогда все было бы интереснее. Тогда бы была светотень, а так светотени нет.
И.Ш.: А в типографии – в цехе, в рабочем кабинете?
Г.Р.: Нам хотелось, чтобы там было много всего, чтобы была какая-то агрессивность. Это нечеловеческая вещь. Человек оказывается в мире индустрии, что противопоказано нормальной психике.
Е.П.: Отсюда и истерическое объяснение двух женщин – кульминация так понятого мира машин.
Г.Р.: Что касается сцены с сережками, то петуха в ней придумал Мишарин. Андрей же придумал, как мальчик смотрит на себя в зеркало. И там меняется свет. Это чуть условно, но потом поддерживается тем, что лампа гаснет. Но это далеко потом. Я тогда же предложил Двигубскому: «Коля, покрась избу в фисташковый цвет». Он покрасил, на пленке вышло нормально. Но в реальности фисташковая изба выглядела странновато, диковато. Вообще, нужно остро работать, конечно же, укладываясь в определенную эстетику. Вот что произошло на «Звездопаде» (фильм реж. И.Таланкина, 1981 – И.Ш., Е.П.): там мы перебрали. Иногда это получается случайно. Я просил художника сделать кухню желтого цвета. Заболел. А когда нужно было снимать, выяснилось, что она фиолетовая. Поправить это не удалось.
И.Ш.: Эта картина выглядит все равно очень формальной.
Г.Р.: Может быть. Смыслы улетучивались. Был там эпизод – мальчишка в вагоне. Он смотрит в щель. И видит в пульмановском вагоне напротив очень красивую крашеную блондинку. Смысл был в том, что мальчишка голый. А блондинка почти допила бутылку коньяка и рыдает... С этой сценой ничего вообще не получилось. На съемке оказалось все другое: и вагон какой-то дрянной, и блондинка, ставшая брюнеткой. Словом – всё наоборот. Но изменить ничего нельзя. А вначале изучали материал, смотрели военные фотографии.
Е.П.: Так или иначе, мы затронули тему достоверности. Мой недавний опыт: посмотрела «Доктор Живаго», этот почти лубочный фильм. Понятно, что съемочная группа стремилась к достоверности, но эффект – прямо противоположный. Всё, что насыщено этнографическим содержанием, кажется русскому зрителю надуманным и неправдоподобным. Как решать эту проблему?
Г.Р.: Это имеет отношение к материалу. Нельзя, как мне кажется, вторгаться с цветом в историю революции. Получается цветовая грязь от сочетаний красного с синим. В изображении революции дело не в цвете, а в фактурах. Вот люди той поры едят кашу. Если в котелке будет пшено, то будет пшенная каша. И нужно пережарить гречку, смешать с другими крупами, и только тогда получится каша той поры. Конечно, все мы грешили эстетством. Хотелось «поиграться». Так было с «Дворянским гнездом».
И.Ш.: А эстетика Алексея Германа?
Г.Р.: Он и снимает черно-белое кино.
Е.П.: К тому же в «Лапшине» поражает документально выверенная точность.
Г.Р.: Сначала выбраны точные фактуры, затем кадр естественно освещен. Если есть задание точное, то его стараешься точно и выполнять. Взять «Асю-хромоножку». В решении там много черного и сверкающего белого. Опять скажу: сущность диктует эстетику.

Эстетика стоит на службе первой, ее достаточно определить. А дальше должна существовать некая натренированность, профессиональное умение. Причем одни объекты хороши в цвете, а другие – в черно-белом изображении. Если картина цветная, то ряд объектов ты неизбежно теряешь. В «Асе-хромоножке» я люблю рабочие столовые, и избушки, а главное – лица людей. Естественно, дома с потертыми фактурами, с потертой стенкой, одно подкрашено, другое лупится. Это интересно. Но когда человек закинут в однокомнатную типовую квартиру на окраине и это надо снимать, то ясно, что делать там нечего. Опасен стандарт.
Е.П.: Иными словами, если персонаж интересный, сам обживает пространство, расставляет вещи так, как считает нужным, то своей индивидуальностью он преобразует даже наиболее убогий интерьер.
Г.Р.: Сейчас, вообще говоря, действие нужно переносить в провинцию. Там люди чуть-чуть человечнее.
И.Ш.: Способность видеть можно развивать. Каким, по-Вашему, образом?
Г.Р.: Сначала нужно что-нибудь почитать. В исследованиях о живописи есть кое-какие наработки. Этим можно воспользоваться. Но в критических работах лучше не углубляться в теорию и технологии, что может быть не понятно и не интересно далеким от ремесла читателям. Говорить об изображении лучше через общечеловеческие чувства, понятия и категории. Конечно, специфика есть – фактуры, светотень, – но это мало кого будет волновать.
И.Ш.: Наш журнал не для зрителей, а для профессионалов. Потому и задача другая.
Г.Р.: Все равно. Критик должен рассматривать связь эмоции и эстетики. А это непосредственно зависит от общей культуры пишущего, от его понимания живописи и музыки. Сама профессия строится на мировоззрении. Остальное – школа, умение, которые нарабатываются постепенно... Ведь всё зависит от тех, кто работает над фильмом – от сценариста и режиссера, оператора и художника, актеров, звукооператора и т.д. От их единомыслия.
И.Ш.: Как Вам кажется, кино может очнуться?
Г.Р.: Этого никто не знает. Любые прорицания сомнительны. Появится потребность – появится и кино, и профессионалы появятся.
© 2000, "Киноведческие записки" №48

Георгий Рерберг:
«Если чувства не воспитаны, толку не будет»
Последняя беседа.
Интервью Ирине Шиловой И Елене Петровской.
---
Г.Рерберг: В последнее время кинематографисты начали снимать и анализировать то, что не следовало бы снимать и анализировать. Это помойка.
И.Шилова: …Вы действительно считаете, что материал может быть безобразен сам по себе?
Г.Р.: Нет, это совсем другая вещь. Я говорю о позиции художника. Способность создавать новое изображение предполагает знание множества приемов разного рода, знание культуры изобразительного искусства, скульптуры, архитектуры. Собственно искусств, в которых были человечность и душа. Для меня именно человечность отношения к любому объекту и есть главный признак упомянутой позиции. Сегодня на выставках современного искусства в залах начала века только и живо человеческое ощущение мира.
Е.Петровская: Но, может быть, кинематографисту важно иметь не живописный опыт, а опыт самого кино?
Г.Р.: Нет. Беда в том, что, ничего не прочтя, ничего не изучив, начинают что-то делать. Без любви к объекту и без знания того, как предшествующие поколения художников овладевали этим объектом, начинают его представлять. Ничего не прочтя, начинают писать собственные рассказы, к примеру. Или не умея рисовать, начинают что-то стряпать на бумаге. В кино же нужно объемный объект подать на плоскости. И, стало быть, связь прямая, школа обязательна. А дальше нужно зацепить и скульптуру, и графику, и многое другое.
Е.П.: По-видимому, дело совсем не в теме, не в материале, а в том, как это сделано.
Г.Р.: Если чувства самого кинематографиста не воспитаны, толку не будет. Тарковский был другим.
И.Ш.: А Вы могли бы, оглядываясь назад, назвать даты, когда в кино начался упадок?
Г.Р.: После «Зеркала» через год я сказал, что грядет упадок. Хотя после этого появлялись отдельные значительные произведения. Но средний уровень резко снизился.
И.Ш.: А не кажется ли Вам, что беда состояла в утрате эмоционального тонуса, в отказе от теплоты, человечности, чувственности кино?
Г.Р.: Начавшись, этот процесс все более усиливался.
И.Ш.: А что же такое герой «Зеркала» – не как персонаж, а как образ?
Г.Р.: Из визуального ряда я его убрал. Даже убрали один кадр, когда Тарковский лежит в постели. В «Зеркале» речь идет о детстве. Андрей снимал про свое детство, Коля Двигубский про свое, я про свое. При всей разности воспоминаний что-то совпадает. Снимали про жизнь, про маму, от которой ушел отец, и какой резонанс это имело в дальнейшем. Мы не формулировали задачи окончательно.
И.Ш.: Искалось, видимо, состояние, определяющее выразительность?
Г.Р.: Это было – воспоминание. Воспоминание, которое выделяет что-то существенное.
Е.П.: Но в самом фильме воспоминание начинает играть совершенно другую роль.
Г.Р.: Если при просмотре фильма у зрителя что-то начинает вибрировать – значит что-то случилось.
Е.П.: Как вы делали эти воспоминания?
Г.Р.: Сценарий имеет мало общего с фильмом. Картина монтировалась трудно. Нужно было подготовить градус напряжения, чтобы включить чужой материал – хронику, к примеру. Иногда это получалось не вполне, как в эпизоде с военруком. В изображении главное – это тень. Если вслушаться в мысль Леонардо: «Красота – это борьба света с мраком», – и сделать ее ключевой, то станет ясно, чту нужно претворять. И в самой истории, и в изображении.
И.Ш.: И при этом остается некая странность, недосказанность, таинственность истории...
Е.П.: Взять, к примеру, сцену встречи матери и незнакомца. Звук работает отдельно, не реалистически. Может быть, это кунштюк, а может быть – ошибка. Звук, его громкость, не меняется от сближенности или отдаленности персонажей. Он существует как бы отдельно от изображения, по другим правилам, присущим ему одному. Это-то как раз и завораживает.
Г.Р.: Мотивировка здесь простая. Героиня переживает, что от нее ушел муж. Поэтому и слышит всё окружающее под влиянием своего состояния.

Франсуа Милле, великий светописец! Не устаю ему удивляться!

DZOFILM Arles Primes, - тест оптики в боевых условиях мастер-класса! По итогу можно сказать, что вполне достойные объективы. По рисунку близко к Sigma или даже Zeiss Compact Prime. Но нужно эту оптику хорошо диафрагмировать, потому, что мы работали практически на открытой диафрагме. И если, сравнивать с Tokina, на которую мы снимали выше выложенный пекшот, то по личному ощущению, этой оптике DZOFILM не хватает "художественной пластичности" для съемки ретростиля, в котором мы работали. Наверное, я бы выбрал ее, например для работы в документальном жанре, на натуре...

https://www.instagram.com/p/DF8qILII-IS/?igsh=YzljYTk1ODg3Zg==

Этот пекшот ( выложен полный съемочный дубль) мы снимали на осеннем мастер-классе СВЕТОТЕНЬ. Замечательный колорист Андрей Антонов, с которым я работаю много лет, сделал нам цветокоррекцию! Композиция кадра, к статьи тоже его! Оптика Tokina 100mm и камера ARRI ALEXA mini от Андрея Борисова Moscow Film Rental. Объектив мне понравился очень, оптическая пластика изображения абсолютно замечательная!

Спасибо всем кто пришёл! Был очень рад встрече!

Лето из личного архива! Деревья мой любимый объект съемки. Камера Роллей 6х6, пленка - разная! ILFORD для этого дела в самый раз. Иногда снимаю на цифру, а потом прихожу и все-равно переснимаю на пленку, если объект того стоит. Пленка выглядит дороже, это при том, что цифровая камера у меня вполне приличная себе - sony 7c. Отказаться от пленки просто так, не получается!

Друзья, по вашим просьбам мы решили сделать еще один показ документального фильма ПРОФЕССИЯ КИНООПЕРАТОР Единственный, в своем роде, киноразговор оператора с операторами для операторов, режиссёров и вообще знатоков операторского ремесла. Показ состоится в Центральном доме Актера на Арбате, 14го февраля, Голубая гостиная, 19 00, (7й этаж) После показа обсуждение! Так же будут представлены мои книги, которые можно будет купить. С автографом, если надо! Регистрация по ссылке: https://tsentr-mikhaila-chekhova.timepad.ru/event/3226122/

Респект за умение делать стиль изображения! За это умение нужно давать отдельный большой приз, потому, что это, может быть труднее всего в процессе съемки.

➡️ ВИДЕОДРОМ: регистрация открыта!

Это событие, которое нельзя пропустить. Участие бесплатное, но количество мест ограничено!

🗓Когда: 8 февраля
📍Где: прокат Rentall Москва
⏰Сбор гостей: с 11:00

🔥Почему нужно прийти:

🎬 Иван Поморин — кинооператор, педагог, член правления Гильдии Кинооператоров России RGC, директор компании «КиноГорыныч».

🎬 Артем Тарасов —основатель и генеральный продюсер видеопродакшена с 20-летним опытом в индустрии, начинал карьеру оператором, имеет режиссерское образование и является специалистом в области монтажа и моушн-дизайна.

🎬 Александр Носовский — кинооператор, фотограф, преподаватель, член Союза Кинематографистов России и европейской Ассоциации кинооператоров RGC IMAGO, автор книги по искусству освещения в фотографии и кино «Светотень».

✨ Темы выступлений спикеров доступны по ссылке регистрации.

👉 Компании-участники покажут вам на мероприятии всё самое интересное из мира техники и аксессуаров: 1.618, Godox, Zhiyun, Saramonic и Photo-one.

👉 Возможность протестировать оборудование, пообщаться с единомышленниками и найти новые идеи.

👉 А ещё у нас будут розыгрыши с призами от RENTALL и партнеров!

📢 Мы продолжаем знакомить вас с участниками и спикерами ВИДЕОДРОМА, а пока — регистрируйся по ссылке и занимай своё место!

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ЗДЕСЬ🔙

#ВИДЕОДРОМ