Семнадцатый век — это одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории искусства. Располагаясь между эпохой Возрождения, обнимающей примерно три века, и эпохой Просвещения, она не уступает им ни в своем историческом значении, ни в обилии великих художников и бессмертных шедевров. Это время сложения национальных школ живописи, скульптуры и архитектуры.

Поразительны расширение кругозора, обогащение старых жанров, возникновение новых и, говоря шире, необычайно интенсивная художественная деятельность. Никогда еще так разителен не был контраст искусства официального, полного велеречивого пафоса, и последовательного, глубокого реализма, проникнутого сильнейшими демократическими устремлениями.

В основу книги И. Прусс «Западноевропейское искусство XVII века» положена рубрикация по странам. В восьми главах рассматривается искусство ведущих стран Западной Европы XVII века; большое внимание уделяется становлению реалистических тенденций.

«Западноевропейское искусство XVII века» — в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN.

#библиотека #искусство

Что общего между европейскими мегаполисами и городами Тропической Африки? Как политика влияет на градостроительную деятельность и формирует облик застройки?

Эссе Филиппа Мойзера, изданные DOM Publishers в 2018 году, объединяют размышления автора об архитектуре, урбанистике и политике в глобальном контексте. Это открытое и доброжелательное обращение ко всем, кто работает с городом или просто неравнодушен к его будущему; книга является не столько личным манифестом, сколько приглашением к вдумчивому диалогу и обмену идеями.

«Типология городов. Размышления об архитектуре, культуре и политике» — в разделе BookBar на сайте TATLIN.

#bookbar #архитектура

Баухаус, основанный в 1919 году, стремился быть не просто учебным заведением, а пространством, в котором раскрывается подлинное значение архитектуры как неотъемлемой части человеческой жизни. Его цель заключалась не в распространении какого бы то ни было «стиля», системы или догмы, а в оказании обновляющего влияния на всю сферу формообразования.

Школа противопоставляла себя как узкому техницизму, так и эстетике «искусства ради искусства», видя свою задачу в том, чтобы преодолеть отчуждение личности в индустриальном мире.

Много внимания было также уделено качествам интеграции, координации и единства: по мнению участников Баухауса, благо архитектуры покоилось на согласованной и дружественной работе коллектива сотрудников.

В статье из книги-манифеста Вальтера Гропиуса «Границы архитектуры» автор размышляет о роли архитектора в послевоенном мире и формулирует идеологические основания школы Баухаус.

«Моё определение идей Баухауса» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура

В 60–70-х годах прошлого века архитектура западного мира переживала серьёзный идейный кризис. Модернистские догмы, такие как вера в прогресс, в силу рациональности и формулу «форма следует функции», начали терять авторитет. Архитекторы осознали, что утопические принципы «нового движения» не выдерживают столкновения с реальностью, поскольку стали частью массовой культуры и инструментом идеологической манипуляции.

Критика подобных установок переросла в сомнение в самой сути архитектуры как профессии. На этом фоне и возник постмодернизм: ироничный, эклектичный, отрешённый от прежних идеалов.

В книге прослеживаются основные этапы развития так называемого «нового движения» в архитектуре капиталистических стран в связи с эволюцией утопического мышления.

«Зарубежная архитектура от "новой архитектуры" до постмодернизма» — в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN.

#архитектура #библиотека

Московский Кремль — это символ исторической преемственности, государственной мощи и духа страны. Его стены стали немыми свидетелями всех ключевых переломов, сопровождавших становление и развитие российского государства.

Неудивительно, что этот архитектурный ансамбль на протяжении веков вдохновлял художников: в многочисленных полотнах он то воспринимается как величественный фон для исторических событий, то становится метафорой для размышлений о судьбе страны.

Среди тех, кто обратился к этому образу, — участник группы «Митьки» Константин Батынков, ключевая фигура среднего поколения московских живописцев.

В главе из одноимённой книги, изданной TATLIN в 2018 году, художник рассказывает о том, что сподвигло его на работу с этой тематикой и почему изобразить Кремль оказалось сложнее, чем он предполагал.

«Почему "Кремль"?» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #искусство

В числе значимых советских проектов, связанных с курортным строительством, гостиница «Аманауз» занимает особое место. Она была спроектирована Евсеем Перченковым как композиционный центр горнолыжного комплекса в Домбае и долгие годы определяла облик курорта.

Архитектура этого здания подчёркивает главное в подходе Перченкова: уважение к ландшафту, стремление к единству внешнего облика и функции. Характерный «рыбий скелет» в плане, вид на ущелье, прямой доступ к трассам и продуманная планировка с зонами отдыха и панорамными кафе позволили гостинице на долгие годы стать главной местной достопримечательностью.

В конце 2024 года здание было снесено. В память о нём мы выпускаем материал из автомонографии Евсея Перченкова.

«Гостиница "Аманауз"» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура

В советском градостроительстве жилой район рассматривался как среда, способная формировать образ жизни. Жилищное строительство становилось важной частью социального переустройства; приоритет отдавался идеям об удобстве и доступности.

Книга «Жилой район и микрорайон. Новые принципы планировки и застройки» опирается на проектный и исследовательский опыт института «Ленпроект». В ней рассматриваются принципы организации жилого пространства: переход от квартальной к микрорайонной системе, развитие инфраструктуры и общественного обслуживания, архитектурные решения, учитывающие постоянно меняющиеся запросы жителей.

«Жилой район и микрорайон. Новые принципы планировки и застройки» — в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN.

#библиотека #архитектура #урбанистика

В 2024 году в издательстве TATLIN вышла книга «Дом архитектора» — о частных пространствах современных архитекторов. Среди представленных проектов есть дом Сергея Скуратова, основателя «Сергей Скуратов Architects», лауреата многочисленных российских и международных конкурсов и почётного строителя города Москвы.

В облике этого дома переплетаются сложность и простота, сдержанность и тактильная выразительность, образуя редкое, нестандартное сочетание. Снаружи он напоминает суровый и неприступный замок, а внутри удивляет теплом и уютом.

Представленная глава книги содержит размышления Скуратова о том, как спроектированное им пространство отражает его архитектурное мышление и эстетические предпочтения и одновременно решает поставленные практические задачи.

«Дом архитектора Сергея Скуратова» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура

Ровно 99 лет назад в Ереване родился Джим Петросович Торосян — один из самых одарённых и многообещающих архитекторов своего времени. Будучи великим перфекционистом, он каждой архитектурной формой и каждым своим движением проповедовал красоту. Можно с уверенностью сказать, что именно этот человек сформировал сегодняшний облик Еревана — не только потому, что в 1972–1982 годах был главным архитектором города, но прежде всего благодаря своим проектам — зданиям и памятникам, которые во многом определили лицо центра армянской столицы.

«Красота, собственно, и была для него выражением смысла профессии, философией её и составляющей её, — рассказывает про Торосяна Карен Бальян, докторант НИИ теории архитектуры и градостроительства. — Он обладал глазом опытного исследователя, безошибочно распознающего подлинное и фальшивое, и одновременно владел безукоризненным мастерством руки художника».

Новая книга TATLIN «Архитектор Джим Торосян: Maestro di bellezza» — это попытка понять творчество архитектора и увековечить память о нём. Автор анализирует его мировоззрение, подход к профессии и уникальный архитектурный почерк, устанавливая причинно-следственные связи, проводя аналогии и погружая в удивительный мир торосяновской архитектуры.

«Архитектор Джим Торосян: Maestro di bellezza» — на сайте TATLIN.

#изданияTATLIN #архитектура

С 10 по 12 июля в Рыбинске пройдёт международный архитектурный форум деревянного строительства WOODINARCH 2025, организаторами которого выступают Союз архитекторов России и Министерство строительства и жилищно-коммунального хозяйства РФ.

Выбор Рыбинска в качестве площадки проведения не случаен: город активно развивает проекты в сфере архитектуры и устойчивого строительства, включая использование дерева как приоритета современной урбанистики.

Форум и смотр-конкурс «Дерево в архитектуре» преследуют цель популяризации деревянного домостроения в городском и сельском масштабе, выявление новых тенденций применения дерева в архитектурно-строительной практике и развитие делового сотрудничества.

Подробнее о форуме WOODINARCH 2025 — на сайте TATLIN.

#архитектура #анонс

Индивидуальное строительство в сельской местности с самого начало было чем-то большим, чем просто альтернативой типовой застройке и многоэтажным домам. Сейчас это форма пространственной автономии, в которой человек получает возможность формировать собственную жилую среду в соответствии с личными представлениями о комфорте и эстетическими предпочтениями.

Такое жильё может стать архитектурно-пространственным ответом индивидуальным и семейным потребностям: включённость в сезонные ритмы, возможность вести хозяйство — от сада до мастерской. Это модель, в которой постройка работает на сближение с ландшафтом, а не на сепарацию от него.

Книга «Жилой дом для индивидуального застройщика», изданная в 1991 году, представляет собой практическое руководство по проектированию и строительству индивидуального жилого дома и прилегающих хозяйственно-бытовых построек.

«Жилой дом для индивидуального застройщика» — в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN.

#библиотека #архитектура

Начался приём заявок на VIII Международную премию Archpoint Concept Awards.

Тема этого года — «Место под солнцем». Оргкомитет ждёт проекты глэмпингов, марин, туристических баз, эко-отелей и других объектов для комфортного отдыха на природе. Наличие мастер-плана или проекта благоустройства приветствуется, но не является обязательным.

Проекты оцениваются по двум критериям — архитектурное решение с акцентом на интерьер и степень проработки концепции.

Прием заявок продлится до 10 мая 2025 года.

Подробности о проведении премии VIII Archpoint Concept Awards — на сайте TATLIN.

#анонс #архитектура

«Россия, Германия, Гаага».

Лаконичное название этой брошюры, изданной в Нидерландах, неспроста выглядит таким многообещающим — за тремя географическими точками скрывается вся история графического дизайна: от революционного авангарда России, через системность и школы Баухауза в Германии, к современной Голландии, имеющей шанс и амбицию стать новым мировым центром визуальной культуры.

Это документ, представляющий собой полноценный визуально и концептуально оформленный манифест. Все его части служат единой цели — продемонстрировать отсутствие «необходимого звена», института, который должен стать мировым центром критической рефлексии, практики и образования в области графического дизайна.

О роли Нидерландов в мировом искусстве и проблеме профессионального статуса дизайнера — в статье художественного критика Владимира Кричевского из журнала «Техническая эстетика».

«Зато мы были первыми» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #дизайн

Две тысячи лет назад древние майя создали одну из наиболее развитых цивилизаций в Америке. Они разработали письменный язык иероглифов и изобрели математическую концепцию нуля; благодаря своим знаниям в астрономии и математике майя разработали сложнейшую и удивительно точную календарную систему.

Сотни восстановленных древних городов с храмами-пирамидами, дворцами, площадками для игры в мяч и огромными площадями — всё это давно является предметом пристального интереса археологов и туристов со всего мира.

Работа доктора исторических наук В.И. Гуляева посвящена одной из наименее разработанных областей в истории мирового искусства — искусству древних майя. Текст книги основан на материалах археологических раскопок последних лет.

«Забытые города майя» — в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN.

#библиотека #история #искусство

Сукия — это стиль, который историки архитектуры считают одним из основных направлений в японском национальном зодчестве. Более точно его суть выра­жена в дословном переводе: «стиль, отвечающий лично­му вкусу».

Для этого течения простота элементов на­родного, деревенского жилища — предельная отточен­ность и отшлифованность в лучшем её понимании — это не аристократическая «приверженность к бедно­сти», а использование свободы архитектурных форм народной традиции, опробованных опытом столетий.

В тексте из книги Галины Навлицкой «Бамбуковый город» рассказывается о том, как даже самые современные японские здания часто несут в себе отголоски национального духа — в материалах, форме и композиции.

«"Сукия" и нужды двадцатого века» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #искусство

Новосибирск!

С 19 по 20 апреля в новосибирском Доме архитекторов пройдёт книжный фестиваль "ЛитвиновСборЪ", где продукцию TATLIN можно будет приобрести с приятной скидкой.

А 20 апреля в 16:00 состоится онлайн-лекция основателя TATLIN Эдуарда Кубенского «Город между строк».

Ждём вас!

#анонс

«Библия бедных» — это единственная в своём роде Библия для неграмотных, отпечатанная вне государственной типографии, но при этом сохранившая художественное авторство. Весь иллюстративный ряд — 20 листов Книги Бытия и 16 листов Откровения Иоанна Богослова — был разработан крупным мастером родом из белорусского местечка Дубровно по имени Василий Корень.

В этой работе переплелись различные русские и западные иконографические идеи, а иллюстрации стилистически напоминают фрески.

В новом наборе открыток TATLIN собраны иллюстрации из единственного уцелевшего экземпляра книги, хранящегося на данный момент в Государственной Публичной библиотеке имени М. Е. Салтыкова-Щедрина.

А чтобы более подробно изучить историю этого удивительного произведения, предлагаем также вспомнить другие материалы, посвящённые «Библии бедных», а именно:

• Раскраску TATLIN «Библия бедных» (2021);
• Статью «Василий Корень: предтеча лубка», посвящённую мастеру, оказавшему значительное влияние на стиль русского лубка;
• Книгу «Народная гравированная книга Василия Кореня 1692-1696», доступную открытой онлайн-библиотеке;
• Репринт «Библии Василия Кореня 1692-1696».

Предзаказать набор открыток «Библия бедных» — на сайте TATLIN.

#издания #открытки #искусство

В преддверии Дня космонавтики вспоминаем одно из важнейших произведений советской архитектуры, которое буквально олицетворяет собой осуществлённые мечты о звёздных просторах.

Музей истории космонавтики — это первый музей в стране, посвящённый космической отрасли. Он был открыт в 1967 году в Калуге, городе, где провёл самую плодотворную часть своей жизни Константин Циолковский.

Команда архитектора Бориса Бархина создала проект-метафору, который не только давал ассоциацию с космосом, но и раскрывал историю места. Сила архитектурного замысла и его воплощение до сих пор выглядят убедительными.

В тексте из книги TATLIN «Музей истории космонавтики» серии «Архитектура советского модернизма» — об истории, конструкции и об основных идеях этого проекта.

«Столица советской космонавтики» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура #АрхитектураСССР

Мягкий, субтропический климат, тёплая зима и нежаркое лето. Сосновая роща, вплотную подступающая к морю. Гостиницы, пляжи, площадки для детских игр, столовые, рестораны, кухни, расположенные на береговой линии в окружении живописного приморского ландшафта. Прогулочные катера и лодки. Мягкий летний бриз.

Всё это — Черноморский курорт Пицунда на Черноморском побережье Кавказа ме­жду Гагрой и Сухуми, проект которого был разработан коллективом мастерской № 9 института «Моспроект».

Особенности планировочных и концептуальных решений этого места — в тексте из журнала «Архитектура СССР».

«Черноморский курорт Пицунда» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура #АрхитектураСССР

Андрей Боков — крупный московский зодчий, народный архитектор РФ, доктор архитектуры, до недавнего времени — президент Союза архитекторов России (2008–2016).

Помимо обширной архитектурной практики он известен как плодовитый автор и успешный теоретик архитектуры. В своей книге «Культурное пространство» Боков рассматривает культурное пространство как целостную, взаимосвязанною реальность.

В одной из глав автор выделяет категории Интро и Экстра. Первая связана с внутренней, устойчивой средой культуры, определяемой традициями и локальными особенностями, а вторая — с внешним, изменчивым влиянием, привносящим новые смыслы и формы.

Как взаимодействуют эти силы? Как с их помощью формируется уникальный культурный ландшафт и облик города? Об этом — в тексте из книги Андрея Бокова «Культурное пространство».

«Категории культурного пространства: Интро и Экстра» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN#архитектура

Новосибирск, нам нужен стендист!

С 19 по 20 апреля 2025 года на книжном фестивале «ЛитвиновСборЪ» продукция издательства TATLIN будет доступна со скидкой.

Книги, журналы, плакаты, раскраски и шт.уковины можно будет приобрести по самым приятным ценам.

Мы ищем человека для работы со стендом. График и оплата достойные.

Присылайте отклики в комментарии!

Журнал todigest посвящен строительству, архитектуре и дизайну интерьеров. В первом выпуске рассматривается стекло — возможно, самый разнообразный по своим художественным и функциональным свойствам материал.

Номер рассказывает об эстетике, философии и истории этого материала, а также о том, какое влияние он оказал на предметный дизайн, архитектуру и дизайн интерьеров. Авторы многочисленных эссе — ведущие архитекторы и дизайнеры, для которых работа со стеклом — одно из ключевых направлений творчества. Это Кристос Пассас, Сергей Чобан, Маттео Тун, Андрей Романов, Франческо Фреза.

Мы искали подходящий формат издания для архитекторов, который долго сохраняет актуальность, и остановились на темах, связанных с материалом,
– говорит Анна Мартовицкая, главный редактор todigest.
Героями выпусков будут материалы, которые определяют лицо современной архитектуры. В первом случае – это стекло в архитектуре и дизайне интерьеров. Еще одна особенность в том, что мы объединяем архитекторов и дизайнеров интерьеров, ведь обычно эти аудитории достаточно разобщены.

«Журнал TODIGEST №1. Стекло в архитектуре и дизайне интерьеров» — в разделе BookBar на сайте TATLIN.

#архитектура #BookBar

Москва, нам нужен стендист!

С 16 по 18 апреля 2025 года на архитектурном фестивале «Золотое сечение – 2025» продукция издательства TATLIN будет доступна со скидкой. Мероприятие пройдёт в Центральном Доме архитектора.

Книги, журналы, плакаты, раскраски и шт.уковины можно будет приобрести по самым приятным ценам.

Подробности о проведении фестиваля — на официальном сайте.

График и оплата достойные.

Присылайте отклики в комментарии!

Коллекция подвесных светильников Geometric, придуманная и реализованная современным российским предметным дизайнером Екатериной Елизаровой и её командой, сочетает в себе изящные композиционные решения и удачный выбор материалов, благодаря чему каждое изделие в ней имеет свой неповторимый характер и образ.

Каждый светильник — уникальный экземпляр предметного дизайна, идеально интегрируемый в любое пространство, будь то модный ресторан или жилое помещение.

В тексте из книги TATLIN «Ekaterina Elizarova. Art & Design» рассказываем об истории сотрудничества российского дизайнера Екатерины Елизаровой и чешской фабрики Preciosa, для которой была создана коллекция Geometric.

«Светильники Geometric» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #дизайн #искусство

Уже на этой неделе издательство TATLIN примет участие в весенней книжной ярмарке non/fictioN, которая пройдёт 10–13 апреля 2025-го года в выставочном комплексе «Гостиный двор».

Книги, журналы по архитектуре и искусству, штуковины, раскраски, плакаты и мерч можно будет приобрести по самым приятным ценам. Стенд находится на месте Е-10.

Ждём вас!

#анонс #события

«Строительство Москвы» — строительно-архитектурный журнал Мособлисполкома и Моссовета, предназначенный для среднего техперсонала и квалифицированных рабочих. Он издавался с 1924 по 1941 год, а с 1945 года выпускался под названием «Городское хозяйство Москвы».

Журнал рассматривал актуальные проблемы архитектуры, планировки, проектирования, строительства, благоустройства, озеленения, торговли и транспорта.

Много внимания уделялось освещению индустриализации, механизации и поточно-скоростным методам строительства. Также публиковалась соответствующая информация о зарубежном опыте.

ЖУРНАЛ ставит себе задачей всестороннее освещение рабочего, жилищного, коммунального и культурного строительства Москвы и губернии.

ЦЕЛЬ журнала – дать этот материал в интересной для архитектора-строителя форме и доступном для широких рабочих и крестьянских масс изложения.

«Строительство Москвы» — в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN.

#архитектура #библиотека

«Зодчий» — это ежемесячный (с 1902 г. — еженедельный) архитектурный и художественно-технический журнал, издававшийся в Санкт-Петербурге с 1872 по 1924 год.

Журнал выпускался органом Императорского Санкт-Петербургского Общества Архитекторов. Там публиковались статьи об архитектуре, техническом образовании, городском благоустройстве и истории архитектуры.

В открытой электронной библиотеке TATLIN представлены все выпуски журнала «Зодчий». Издание представляет собой ценный архив материалов, статей и иллюстраций, позволяющих получить представление о тенденциях развития строительного искусства конца XIX — начала ХХ века.

«Зодчий» — на сайте TATLIN.

#архитектура #библиотека #история

В царской России практически не существовало изданий, посвящённых собранию рисунков производственного искусства. На протяжении многих десятилетий эта отрасль оставалась в тени, а необходимость выпуска руководств и альбомов, которые могли бы сформировать представление о ней, ещё не успела проявить себя в полной мере.

Особенно заброшенной в этом случае была отрасль массового текстиля. Его рисунки никак не отражали черт искусства той страны, в которой были созданы. Можно было с уверенностью сказать, что текстильная промышленность за весь продолжительный период своего дореволюционного существования не создала никакой сколько-нибудь значительной и самостоятельной культурной традиции.

Однако со временем ситуация изменилась.

В тексте из книги «Рисунки для тканей», изданной в 1930-м году, описывается история возникновения и формирования фабричного производства текстиля.

«Рисунки для тканей» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #искусство

Великий Устюг, будучи одним из крупнейших культурных очагов русского Севера, создал свою школу каменного зодчества, богато представленную не только в самом городе, но и за его пределами.

Однако несмотря на свою исключительную роль в формировании локальной архитектурной традиции местная историография представлена весьма скудно, а имена возводивших город мастеров вынесены на периферию.

Обнаруженные архивные документы позволяют пролить свет на этот аспект городской истории.

В тексте из книги TATLIN «Народные мастера — каменщики в русской архитектуре XVIII века: Великий Устюг, Вятка, Урал» искусствовед Анри Юрьевич Каптиков рассказывает об устюжских мастерах второй половины ХVIII века и их вкладе в развитие храмовой архитектуры города.

«Строительные кадры Устюга Великого» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура #история

Москва, мы ищем стендиста!

С 9 по 13 апреля 2025 года в Москве на международной ярмарке интеллектуальной литературы non/fictioN продукция издательства TATLIN будет доступна со скидкой!

Книги, журналы, плакаты, раскраски и штуковины можно будет приобрести по самым приятным ценам.

Нам нужен стендист. График и оплата достойные.

Присылайте отклики в комментарии!

Группа Site по праву считается одним из признанных лидеров мирового дизайна. Оригинальный проектно-художественный язык группы, новаторское отношение к сюжетно-ролевым функциям архитектурных сооружений и промышленных изделий привлекли к ней особое внимание специалистов.

Этот творческий союз образовался в Нью-Йорке в 1969 году. Неизменным лидером группы остаётся Джеймс Вайнс, скульптор по образованию, преподаватель Парсонской школы дизайна в Нью-Йорке.

Мастеров Site с самого начала объединяло неприятие формальной жёсткости и безликости, по их мнению присущих архитектуре и дизайну функционализма. Взамен они выдвинули концепцию «неожиданной образности» визуального языка, живого и разнообразного, непосредственного, как повседневная жизнь, способного передать иронию и гротеск.

В статье из десятого выпуска журнала «Техническая эстетика» Ирина Рачеева рассказывает об особенностях образного языка, характерного для проектов группы Site, а также размышляет о семантике предметного мира в американской школе дизайна.

«Джеймс Вайнс и его группа» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #дизайн #искусство

Открыт приём заявок на 100+ AWARDS – всероссийскую инженерно-архитектурную премию, основанную в рамках строительного форума и выставки 100+ TechnoBuild.

Это ежегодное мероприятие, направленное на поощрение специалистов и компаний, внесших существенный вклад в развитие инженерных и конструктивных решений в гражданском и промышленном строительстве, архитектурной мысли и инженерно-строительной науке.

В 2025 году перечень номинаций расширен двумя новыми: «Лучшее архитектурное решение – объект реконструкции» и «Объект монументальной архитектуры». Всего премия будет присуждаться по 19 номинациям. Полный список опубликован на официальном сайте в разделе «Премия».

Международный строительный форум и выставка 100+ TechnoBuild состоится в Екатеринбург-Экспо с 30 сентября по 3 октября 2025 года.

Подробности о премии 100+ Awards — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура

С 1919 по 1933 год в Германии существовал Баухаус — архитектурная и художественно-промышленная школа, обозначившая основные принципы архитектуры XX века. Он стал своеобразным центром европейского функционализма и поспособствовал развитию модернизма и минимализма.

Под эгидой Баухауса издавался одноимённый журнал «Bauhaus» и книжная серия Bauhausbücher. В разные годы в числе их авторов появлялись Вальтер Гропиус, Адольф Мейер, Пауль Клее, Василий Кандинский и Казимир Малевич.

В открытой электронной библиотеке TATLIN представлены выпуски книжной серии Bauhausbücher, ставшие знаковыми для графического дизайна и типографики XX века.

Bauhausbücher — на сайте TATLIN.

#библиотека #дизайн #архитектура

Уже завтра!

С 1 по 4 апреля 2025 года книги, журналы по архитектуре, искусству и дизайну ведущих российских издательств, а также плакаты, раскраски и шт.уковины издательства TATLIN будут продаваться по сниженным ценам на 30-й Международной строительно-интерьерной выставке MosBuild.

Стенд находится в зале 6 под номером F3065. Сохраняйте картинку с указателем, чтобы не потерять.

Подробнее о проведении выставки MosBuild — на сайте TATLIN.

#архитектура #анонс #события

Илья Зиновьевич Чернявский — выдающийся советский и российский архитектор, имя которого вошло в историю отечественной архитектуры как мастера, создававшего яркие, образные, выразительные произведения в стиле советского модернизма.

Будучи долгое время руководителем мастерской ЦНИИЭП, он вместе с коллегами сформировал стандарты строительства современных лечебно-оздоровительных комплексов.

Илья Чернявский зарекомендовал себя не только как зодчий, но и как выдающийся мыслитель и теоретик.

В тексте из книги TATLIN «Илья Чернявский» приводятся некоторые сентенции мастера, отражающие его отношение к архитектуре и её роли в современном мире.

АРХИТЕКТУРНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ — это живое существо, иногда загадочное, иррациональное, иногда бравурное, весёлое и всегда глубокое, многообразное и сложное, как и всё в жизни.

«Об архитектуре» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура

29 марта 1911 года родился Жорж Кандилис, французский и греческий архитектор и градостроитель, известный своими проектами массового жилья и разработками в области городского планирования. Он сотрудничал с Ле Корбюзье, преподавал в Высшей национальной школе изящных искусств и разрабатывал собственную градостроительную методологию.

Одним из ключевых его трудов является книга «Стать архитектором», в которой приводится анализ проектов массовых жилищ и крупных жилых комплексов, а также сооружений для отдыха и учебных заведений. Автор уделяет внимание проблемам архитектурного образования и состоянию архитектурного проектирования в развивающихся странах.

«Стать архитектором» — в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN.

#библиотека #архитектура #урбанистика

Гараж «Интуриста» в Москве считается одной из знаковых построек архитектора Константина Степановича Мельникова. Наряду с гаражами на Бахметьевской и Новорязанской улицах, а также гаражом Госплана, он является новаторским с инженерно-технической и архитектурно-художественной сторон.

Однако некоторые аспекты истории этого здания окутаны тайной. Например, специалисты расходятся в датах постройки гаража. Также утверждают, что Мельников работал над гаражом «Интуриста» совместно с другими архитекторами и инженерами, имена которых часто несправедливо забываются.

В главе из книги TATLIN «Гараж Интуриста» серии Archive историк архитектуры Ольга Шурыгина исследует проблему авторства гаража.

«Гараж "Интуриста": проблема авторства» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура #АрхитектураСССР

В Институте градостроительства и районной планировки АСиА СССР было проведено исследование практики проектирования и строительства новых жилых массивов в ряде городов страны.

Основные градостроительные задачи в них решаются различными способами, из-за чего возникла необходимость классификации и унификации накопленного опыта. В процессе исследования были выявлены основные недостатки и преимущества популярных планировочных приёмов с точки зрения эффективности.

В статье из седьмого номера журнала «Архитектура СССР» А. Галактионов, А. Кеглер и Н. Трубникова рассказывают о типовых градостроительных решениях, которые позволяют грамотно и эффективно организовать пространство внутри жилых микрорайонов.

«Из практики проектирования жилых микрорайонов» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура #АрхитектураСССР #урбанистика

27 марта 1886 года родился Людвиг Мис ван дер Роэ, человек, чьи работы во многом определили облик архитектуры ХХ века.

Одним из его знаковых произведений является павильон Германии на международной выставке в Барселоне, возведённый и снесённый в 1929 году и восстановленный в 1986-м. Это уникальный случай: после закрытия экспозиций павильоны, как правило, убирали.

При изучении чертежей и фотографий этого здания может создаться впечатление, что оно выглядит простым и даже примитивным. Однако знакомство с реальной постройкой убеждает, что сооружение насыщено сложнейшими пространственными сочетаниями.

В тексте из книги TATLIN «Что такое архитектура» Илья Лежава, заслуженный советский и российский архитектор и профессор кафедры градостроительства МАрхИ рассказывает об приёмах работы с пространством, текстурой и светом, демонстрируемых мастером в этом проекте, а также раскрывает идейную составляющую каждого из приведённых аспектов.

«Мис ван дер Роэ. Тайны барселонского павильона» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура

Бюро «Гикало Купцов Архитекторы» уже больше десяти лет проектирует объекты на Камчатке. Одним из самых сложных и масштабных проектов за это время стал корпоративный музей «Океанрыбфлота» — многофункциональное выставочное пространство, объединившее в себе внимание к локальным особенностям с использованием передовых технологий и современных подходов.

Этот объект уникален для Камчатки: будучи первым сооружением подобного толка в регионе, он имеет шанс стать точкой притяжения, своеобразным импульсом для положительных преобразований в столице края.

В эксклюзивном интервью TATLIN соавтор и главный архитектор проекта Александр Купцов рассказывает о том, как проходила работа, с какими трудностями пришлось справляться и что для бюро «Гикало Купцов Архитекторы» значит музей «Океанрыбфлота».

«Музей, как и книга, — возможно, лучший способ для взаимодействия с потомками» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #люди #архитектура

5–7 июня в Рязани пройдёт VIII Всероссийский фестиваль «Архитектурное наследие». Событие нацелено на популяризацию уникальных образцов зодчества, актуализацию инновационных подходов по сохранению и развитию объектов архитектурного, градостроительного и ландшафтного наследия.

Тема фестиваля 2025 года — «Архитектурное наследие древних городов — культурный код памяти и его роль в сохранении духовной целостности российских исторических поселений».

Фестиваль включает в себя конкурсную и деловую программы, а также тематические выставки, демонстрирующие лучшие проектные решения и строительно-реставрационные технологии.

Заявки на участие в конкурсной и выставочной программах принимаются до 4 апреля 2025 года.

Подробности о проведении фестиваля «Архитектурное наследие – 2025» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура #наследие

На рубеже 1920—1930-х годов советский архитектор, художник и график Яков Георгиевич Чернихов издаёт в Ленинграде книги, принёсшие ему всемирную известность: «Основы современной архитектуры», «Конструкции архитектурных и машинных форм», «Архитектурные фантазии. 101 композиция».
Первоосновой создания архитектурных фантазий являлось желание представить, путём различных изобразительных композиционных и технических средств, все те представления, которые могут зародиться в голове зодчего. То обстоятельство, что некоторые фантазии не имеют никакой, так называемой, материальной оправданности, говорит за то, что в процессе исканий и исследований появлялась настоятельная потребность выявить их лишь указанным выше путем.

Ценность композиций этого порядка измеряется теми „внутренними“ качествами и особенностями архитектурного построения, которыми каждое из них обладает.

Эти явления заключают в себе передачу величественности сооружения, ритм масс и ее обработки, монолитность, динамику, гармонию форм и краски, конструктивную спаянность и другие архитектурные свойства.

В новом наборе открыток TATLIN представлены работы Якова Чернихова из книги «Архитектурные фантазии. 101 композиция», оказавшие сильное влияние на развитие современной архитектуры.

Предзаказать «Архитектурные фантазии • Набор открыток» — на сайте TATLIN.

#изданияTATLIN #архитектура #открытки

Журнал «Техническая эстетика», издававшийся на базе ВНИИТЭ, на протяжении всего своего существования регулярно обращался к проблематике изучения истории дизайна. Эта тема рассматривалась как через ретроспективную оптику, так и в качестве явления, неразрывно связанного с текущей политической обстановкой.

Вплетённый в плотное полотно событий, дискурсов и концепций, советский дизайн всегда существовал несколько имплицитно, не имея собственной чёткой периодизации. Цикл статей, посвящённый этому аспекту отечественной историографии, позволяет проследить взаимосвязи между глобальным доминирующими идеями и их отражениями в искусстве.

О формировании школы советского дизайна в контексте развития страны — в тексте искусствоведа Владимира Аронова из третьего номера журнала «Техническая эстетика».

«Советский дизайн в зеркале истории» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #дизайн

С 16 по 18 апреля в Москве в Центральном Доме архитектора пройдёт архитектурный фестиваль «Золотое сечение – 2025». Основным событием фестивальной программы по традиции станет смотр-конкурс на премию «Золотое сечение».

К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, архитектурные бюро, студии и мастерские, проектные организация, журналисты, иные профильные специалисты, проживающие или работающие в Москве и Московской области.

Представить работы, выполненные за последние 3 года, можно в разделах «ПОСТРОЙКИ» и «ПРОЕКТЫ».

В рамках конкурной программы также предусмотрена отдельная номинация фестиваля – «Печатный труд», в которой выставляются полиграфические издания и публикации или серии публикаций в периодических печатных средствах массовой информации.

Подробности о проведении фестиваля «Золотое сечение – 2025» — на сайте TATLIN.

#архитектура

Одной из задач архитектора как творца является переосмысление окружающей действительности с нового ракурса, создание собственной его интерпретации — настолько смелой, насколько позволяет воображение, и даже ещё смелее. Это касается и фотографов, и художников, и всех, кто способен менять мир при помощи визуальных и пространственных средств.

Второй год подряд ГК «Галс-Девелопмент» проводит конкурс, направленный на выявление талантливых авторов, работающих в сфере архитектурной фотографии и цифрового искусства. Тема этого сезона – «Создавая миры».

К участию приглашаются профессиональные фотографы, диджитал-художники, архитекторы и дизайнеры. В номинацию «Фотография. Архитектура» принимаются художественные фотографии (допускается компьютерная постобработка изображений), а в номинацию «Digital Art. Архитектура» – художественные изображения архитектуры, выполненные в любых компьютерных программах.

Заявки принимаются до 7 апреля 2025 года включительно.

Подробности об участии в конкурсе «Создавая миры» — на сайте TATLIN.

#искусство

В привычном нам изложении мировой истории пространственных искусств больше всего внимания уделяется европейской архитектуре; именно в её системе координат существует самая распространённая периодизация стилей и направлений. Западная часть континента почти всегда как бы является местом действия по умолчанию.

Между тем искусство Азии, как правило, представляется в довольно общих чертах: мы видим лишь нарисованные крупными мазками вогнутые крыши пагод, но вопрос о их функциональном предназначении оказывается вытесненным куда-то на периферию знания.

В книге «Древний город Пекин (заметки архитектора)» 1962 года подробно рассказывается об особенностях архитектуры древнего Китая. Рассматриваются как визуальные, так и конструктивные аспекты.

«Древний город Пекин (заметки архитектора)» – в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN.

#библиотека #архитектура

eTATLIN – это возможность мгновенного доступа к изданиям, даже тем, бумажные тиражи которых уже закончились. Это экономно, быстро и приятно. Электронные версии книг и журналов TATLIN представляют собой полные PDF-файлы изданий, представленные в виде цифровых флип-буков.

Скачать электронную версию издания на своё устройство и читать её без доступа к интернету нельзя, но она всегда будет доступна онлайн в разделе "Мои книги" в вашем личном кабинете на сайте TATLIN.

При покупке книг и журналов на сайте tatlin.ru нужно выбрать вкладку «электронная» и оплатить заказ в корзине. Приобретение отобразится в разделе «Мои книги» вашего личного кабинета.

Сегодня на сайте размещено более 250 электронных изданий TATLIN. Читайте и вдохновляйтесь!

#eTATLIN

Архитектурное наследие 1920–1930-х годов уже многие десятилетия является предметом пристального изучения и наблюдения. Это неудивительно: смена жизненной парадигмы целого государства на стыке эпох привела к глобальному переосмыслению подхода к проектированию.

Поиск новых форм и отказ от привычных стандартов позволили архитекторам по-новому взглянуть на соотношение функции и внешнего облика.

В книге издательства «ПЛАН» широко представлены архивные материалы, относящиеся к проектированию и строительству первых кварталов массовой жилой застройки Москвы, большая часть которых публикуется впервые.

В качестве иллюстраций использованы архивные и натурные фотографии, компьютерные модели утраченных и нереализованных фрагментов застройки.

«Новые дома. Архитектура жилых комплексов Москвы 1920–1930-х годов» — на сайте TATLIN в разделе BookBar.

#BookBar #архитектура

Стиль Ивана Билибина — один из самых узнаваемых в отечественной книжной иллюстрации. Во многом на его становление повлияло возникновение творческого объединения «Мир искусства», к которому художник примкнул в 1898 году.

В этих работах прослеживается искренняя любовь к народному фольклору и всем его составляющим: Билибин был истинным знатоком русского костюма, широко использовал гравюру и лубок. Его произведения передают мрачную атмосферу волшебного мира, а русская природа у него обретает монументальность и многозначительность.

В раскраске издательства TATLIN «Сказка о царе Салтане» полностью сохранены последовательность и контуры иллюстраций, сделанных Иваном Билибиным в период с 1904 по 1905 год; также там присутствует оригинальный текст сказки Александра Пушкина. Характерное обилие деталей позволяет надолго погрузиться в изучение каждой работы, а формат раскраски даёт читателю возможность стать полноценным соавтором этих произведений.

Размер: 40х50 см

Второе издание.

«Сказка о царе Салтане • Раскраска» — на сайте TATLIN.

#изданияTATLIN #искусство #раскраска

Братья и сестры, у нас вышла новая книга!

Встречайте: «Круги капрома» – совместный проект издательства TATLIN и пацанов из Клизмы романтизма.

Это книга об архитектуре, которая не пожелала подстраиваться под общество и выбрала быть счастливой.

Об эпохе, для которой не было большей ценности, чем свобода: от любых шаблонов, рамок, идеологических догматов и эстетических конвенций.

О зеркальном стекле и реконструкции империи.

Когда мы начинали работать над темой, ценность капромантического наследия была очевидна не для всех. Поэтому сегодня, когда отношение к нему в целом нормализовалось, апологетический тон может показаться избыточным. Думаю, что дело тут не столько в привычке к защитной позиции при рассказе о непопулярном явлении, сколько в том, что нормализация эта не делает наследие капрома менее уязвимым. Мы теряем его каждый год, и остановить этот процесс будет еще сложнее, чем снос памятников советского модернизма.

Тем не менее, эта книга — не воззвание о защите наследия, а результат простого исследовательского любопытства и желания хорошо провести время. Надеемся, и вы сможете неплохо его провести!

Спасибо издательству TATLIN и его профессиональной команде за работу и реализацию этого долгожданного проекта.

Книгу «Круги капрома» можно приобрести на сайте издательства и в книжных магазинах РФ.

Подписывайтесь на каналы, чтобы следить за обновлениями:
Издательство TATLIN;
«Клизма романтизма»;
«Воздушные избы»;
«Латентный модернист».

Мавзолей Ленина – одно из тех сооружений, которые не нуждаются в представлении. Оно находится в самом сердце столицы у стен Московского кремля и представляет собой уникальную, не имеющую прямых аналогов конструкцию. Возведённый по проекту Алексея Щусева мавзолей дошёл до наших дней в третьей своей вариации, наиболее фундаментальной и долговечной, заменив собой предыдущие временные варианты.

В этом проекте зодчий смог решить сразу несколько задач. Во-первых, создать дополнительный композиционный акцент на Красной Площади, дополнив высотные силуэты кремлевских башен, здания Сената и центрального ризалита Верхних торговых рядов (ГУМа), во-вторых – создал точку визуального притяжения на фоне прясел кремлевской стены у Сенатской башни.

В новом плакате TATLIN представлены самые подробные чертежи планов и фасадов мавзолея, а в статье в краткой форме изложена история проектирования объекта.

Предзаказать «Мавзолей Ленина» – на сайте TATLIN.

#изданияTATLIN #архитектура #плакат

Екатеринбург!

Книги, журналы, раскраски, плакаты, путеводители и штуковины издательства TATLIN, а также продукцию BookBar можно будет со скидкой приобрести на фестивале «Дни архитектурного наследия» с 25 по 29 марта.

Нам нужен стендист. График удобный, оплата достойная!
Присылайте отклики в комментарии.

Фарфоровое производство возникло в России в ту пору, когда фарфор считался изысканной редкостью, драгоценной диковинкой на европейском рынке.

Сначала появилась технология, которая долгое время не привлекала к себе особого внимания, однако позже русскому фарфору удалось с уверенностью заявить о себе на международной ярмарке в Париже. Благодаря своей самобытности и стилистической целостности такие изделия стали желанными предметами роскоши для европейских коллекционеров.

Этот вид прикладного искусства, как и любой другой, нёс в себе отпечаток эпохи, слепок своего времени, и менялся вместе с окружающей действительностью.

В тексте из книги «Художественный фарфор» 1938-го года на примере Ломоносовского завода рассматривается история художественного фарфора сначала в Российской империи, а затем и в Советском союзе.

«Художественный фарфор» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #искусство

21 – 24 мая в Гостином дворе состоится юбилейная ХХХ Международная выставка-форум архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА. Главная тема выставки в этом году — «СУТЬ», в роли приглашённого куратора — художник Николай Полисский.

Гостей АРХ МОСКВЫ 2025 ожидают специальная экспозиция Архитектора Года Юлия Борисова (бюро UNK), проект-исследование «Новый московский стиль», кураторский павильон Николая Полисского. Экспозиция «Огни Москвы» расскажет, как меняется образ новой московской архитектуры с наступлением сумерек.

Творчество молодых архитектурных бюро будет представлено в ключевом спецпроекте выставки – NEXT.

Традиционно свои проекты представят Музей Архитектуры им. А.В. Щусева, сообщество АрхиГрафика и профильные учебные заведения. Юбилеи на АРХ МОСКВЕ отметят АБТБ, ga (Ginzburg Architects), Студия 44 и Студия Артемия Лебедева.

«Арх Москва 2025» — на сайте TATLIN.

#архитектура #анонс #события

Журнал «Техническая эстетика» был фактически единственным изданием о дизайне в Советском союзе. Визуально бюллетень с самого начала отличался от всего, что тогда выходило в прессе: он имел лаконичную серую обложку с мелким шрифтом, которая на фоне привычных ярких и понятных журналов казалась чем-то совершенно невообразимым, почти инопланетным.

В тот пе­ри­од те­мы вы­пус­ков осве­ща­ли со­зда­ние ин­те­рье­ра, про­ек­ти­ро­ва­ние упа­ков­ки, об­зор и ана­лиз опы­та за­ру­беж­ных фирм, рас­смот­ре­ние гра­фи­ки то­вар­ных и фир­мен­ных зна­ков, од­на­ко крас­ной ли­ни­ей про­хо­ди­ла те­ма стан­ко-, при­бо­ро- и ма­ши­но­стро­е­ния — cловом, то­го, что сей­час при­ня­то на­зы­вать про­мыш­лен­ным ди­зай­ном.

В открытой онлайн-библиотеке TATLIN собраны электронные версии всех номеров журнала «Техническая эстетика» за без малого 30 лет его существования.

Ознакомиться с ними можно на сайте TATLIN в разделе «библиотека».

#библиотека #дизайн

Зона строительных инноваций и мастер-классов – одна из ключевых и самых посещаемых контент-площадок выставки MosBuild.

Ежегодно здесь проходят презентации оборудования и новейших материалов для стройки и ремонта, демонстрации различных техник монтажа светопрозрачных конструкций, перегородок, укладки напольных покрытий, а также масштабные мероприятия – конференции и круглые столы на актуальные темы строительного рынка и рынка недвижимости.

Программа площадки рассчитана на всех специалистов отрасли: от девелоперов и инвесторов до монтажников и ремонтников.

Подробности в статье-анонсе и на сайте mosbuild.com.

Для бесплатного посещения выставки специалисты могут получить электронный билет на сайте mosbuild.com по промокоду mbw25iRPPR

#анонс #события

Биографию Андрея Бодько нельзя назвать заурядной, если такое понятие вообще применимо к историям жизни художников.

Рожденный в городе Речица Республики Беларусь он начал свою творческую деятельность с рисования граффити в стиле «примитивного сюрреализма» (самоопределение), вдохновленный распространением хип-хопа и брейк-данса в конце 90-х. Затем он переехал в Москву и поступил в Свято-Тихоновский университет на иконописца, а после закончил Московскую духовную академию и там рукоположился во дьякона.

К сюжету серии «Всегда рядом» художник пришёл после творческого кризиса: «Было внутреннее желание Христа увидеть рядом, и вот он уже у тебя дома пьёт с тобой чай». Эти работы действительно изображают множество сюжетов присутствия Христа в повседневности: он навещает больных, помогает врачам, кормит бездомных животных и спасает медведей от охотников.

Об отношении к канонам и новом языке современной иконописи — в эксклюзивном интервью Андрея Бодько.

«Главное — творить от души» на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #искусство #религия #интервью

Хорошо известно, что история ордерной архитектуры уходит корнями в глубокую древность. Вместе с этим она полна противоречий: иногда ордер поднимался до своих вершин, а в иное время его использование считалось признаком сухости, излишнего академизма и даже вульгарности.

Конструктивисты в своих проектах фактически уничтожили ордерную систему, однако через некоторое время ей было суждено в очередной раз воскреснуть в архитектуре нового времени. Так происходило множество раз.

Изложить историю ордерной архитектуры — это значит рассказать больше половины истории мирового зодчества.

В тексте из третьего номера журнала «Архитектура СССР» представлены размышления о роли ордера в мировой истории искусства и целесообразности его использования в современном строительстве.

«Классический ордер и современность» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура

15 марта 1927 года по проекту архитекторов Весниных было начато строительство Днепровской ГЭС. Она стала крупнейшей электростанцией, построенной по плану ГОЭЛРО, и до 1956 года являлась самой мощной гидроэлектростанцией СССР и Европы.

ДнепроГЭС — один из множества шедевров братьев Леонида, Александра и Виктора Весниных, фактически ставших одними из лидеров новорожденного конструктивистского движения начала 20-х годов прошлого столетия. Они принимали участие практически во всех проходивших архитектурных конкурсах, однако немногие из их проектов в итоге были реализованы.

Плакат «Архитекторы братья Веснины. Основные проекты и постройки 1909–1941» — на сайте TATLIN.

#изданияTATLIN #архитектура #плакаты

14 марта 1919 года по проекту инженера и архитектора Владимира Шухова было начато строительство радиобашни на Шаболовке, первого телепередатчика в стране. До пятидесятых годов она оставалась самым высоким инженерным сооружением не только в Москве, но и во всём Советском союзе.

Замысел Шухова заключался в том, чтобы при использовании минимальных средств возвести конструкцию одновременно жёсткую и лёгкую, и гиперболоидная форма идеально подошла для этого: при высоте в 150 метров башня весит всего 220 тонн. Инженерные решения, использованные при возведении этого сооружения, предопределили вектор развития языка пространственных форм подобного рода на многие годы вперёд.

Плакат представляет заново отрисованные чертежи и схемы башни. Размещенные в нём статьи историков архитектуры Елены Овсянниковой и Николая Васильева раскрывают идею и историю проекта.

«Шаболовская радиобашня системы инж. Шухова • Плакат» — на сайте TATLIN.

#изданияTATLIN #плакаты #архитектура

Свобода формы в графике Андрея Бокова тесно взаимосвязана со свободой личной, человеческой. Процесс мышления для него синонимичен процессу познания, который выражается через пластику линий и образов, позволяющую создавать самостоятельные внутренние миры. Эти миры наделены собственной внутренней энергией и волей к творчеству.

Работы Бокова предельно расширяют контекст современного искусства: в своих произведениях он сталкивает геометрическую логику Евклида и современную топологию многомерных пространств, позволяя им просачиваться друг в друга и образовывать новый многослойный культурный контекст.

В статье из книги «Архитектор Андрей Боков. Графика 1968–2018» искусствовед Виталий Пацюков исследует графические работы архитектора, предлагая собственную интерпретацию присущего им языка форм и идей.

«Архитектурный рисунок как образ сновидческого мироздания» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура #искусство

Сегодня мы вспоминаем Старика Б. У. Кашкина: ровно 20 лет назад, 13 марта 2005 г., он ушел из жизни. Он стал легендой еще при жизни, и в прошлом году мы в паблик-арт программе «ЧӦ» посвятили один из проектов его творчеству и памяти. Сегодня публикуем видео о том, как это было.

Своей жизнью и творчеством Букашкин преображал среду вокруг себя, далеко не всегда благоприятную, и вовлекал горожан в сотворчество, делая город немного ярче. В лучших традициях «Картинника» (сообщества, которое сложилось вокруг художника), мы тоже пригласили всех желающих расписывать постеры по мотивам работ Букашкина на уставших заборах, а потом и гаражи на Тропе Букашкина по дворах на Ленина, 5.

Провели экскурсии, участвовали в издании нового тиража раскраски «Воскресни русское искусство» и выпустили дроп футболок с изображениями из этой раскраски.

Кульминацией проекта стало переосмысление росписей на трансформаторной будке, где они были почти утрачены, а теперь обновлены.

В видео – обо всем этом, а также архивные записи, сделанные при жизни Старика Б. У. Кашкина.

Подробнее о каждом событии программы — по этой ссылке.
Партнеры: TATLIN и Музей Б. У. Кашкина

Организатор программы: @atomstroykomplex
Партнер: @double_standards_two_zero

Франсуа Кирэна вполне можно назвать поэтом промышленной формы: в его дизайнерских работах прослеживается удивительная внутренняя целостность, которая делает их самостоятельными произведениями, существующими независимо от человека.

Несмотря на многообразие визуальных образов и многочисленные эксперименты во всём творчестве Кирэна прослеживается его почерк: сдержанный, выверенный и лаконичный. Он идеально сочетает в себе эстетику и эргономику, а некоторая ностальгичность добавляет его работам ненавязчивый ретрофутуристичный флёр.

О творческом пути дизайнера и принципах работы его студии — в тексте Юрия Шатина из пятого номера журнала «Техническая эстетика».

«Франсуа Кирэн» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #дизайн

11 марта 1976 года скончался Борис Иофан, один из самых ярких представителей сталинской архитектуры, соавтор и главный архитектор неосуществлённого Дворца Советов. Получив образование в Италии и прожив там некоторое время он стал автором более десяти реализованных построек в разных регионах страны, однако вскоре снова вернулся на родину.

По проекту Иофана был построен крупнейший жилой комплекс Москвы — Дом ЦИК и СНК СССР. Начав как архитектор-конструктивист, Иофан стал одним из основоположников сталинского ампира.

В книге из серии «Народные архитекторы СССР» освещена его многогранная деятельность в области градостроительства, научных и культурно-просветительских учреждений, выставочных павильонов СССР и мемориальных сооружений.

«Народные архитекторы СССР • Борис Иофан» — в электронной библиотеке сайта TATLIN.

#библиотека #архитектура #АрхитектураСССР

Архитектурные решения, использованные при проектировании посольства СССР в Каире, были направлены не только на то, чтобы создать функциональное пространство для решения дипломатических вопросов. Целью была также демонстрация самобытности советской архитектуры, формирование монументального образа, символизирующего величие первой социалистической державы.

Финальный проект представляет интерес как образец модернизма за рубежом. В постройке применены самые простые материалы: железобетон, штукатурка и стекло, однако за счёт выразительной композиции это здание привлекает внимание своими силуэтом и пластикой.

О концептуальных решениях, повлиявших на планировку и внешний вид посольства — в тексте Ольги Казаковой из книги «Архитектура советской дипломатии».

«Посольство СССР в Арабской Республике Египет» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура #АрхитектураСССР

Символ всегда был неотъемлемой частью человеческой культуры, являясь средством передачи идей, ценностей и эмоций. С давних времён он несёт в себе дополнительные смыслы, формируя мифы, ритуалы и произведения искусства.

В монографии «Символическое градостроительство России XVIII — начала XIX веков» рассматриваются российские города, содержащие в своей планировочной системе символы тайных обществ, привнесённые в русскую культуру приглашёнными для работы западноевропейскими архитекторами.

«Символическое градостроительство России XVIII — начала XIX веков» — на сайте TATLIN.

#изданияTATLIN #архитектура

Слово «Луксор» восходит к периоду поздней античности, когда римляне, выстроив укрепленный лагерь, назвали его Кастра; отсюда арабское аль-Кусур (замки), переиначенное европейцами в Луксор. Это главнейший туристический центр Верхнего Египта, отсюда, как правило, начинается посещение территории древних Фив.

В отличие от большого культового комплекса в Карнаке здесь находится лишь один храм, однако он даже в полуразрушенном виде поражает своим великолепием.

Несмотря на значимость, масштаб и культурную ценность, этому памятнику архитектуры до сих пор не посвящено ни одной полноценной публикации. Луксорское святилище по-прежнему ожидает исследователя, который подготовил бы его подробную документацию.

Об истории, архитектуре и значении Луксора как центра древнеегипетской цивилизации — в тексте Казимежа Михайловского из книги «Луксор», доступной в библиотеке TATLIN.

«Луксор» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN#архитектура#искусство

Общественные пространства стали одним из основных направлений деятельности для «Студии 44». Ключевая задача при создании подобных проектов — сохранение преемственности существующим архитектурным принципам застройки одновременно с обеспечением комфорта, функциональности и эстетической выразительности среды.

Ярким примером такого подхода является музейный комплекс в Выксе. Этот ансамбль гармонично сочетает в себе наследие прошлого с новаторскими подходами, объединяя исторические объекты, современные архитектурные решения и передовые технологии.

Об идее создания комплекса «Центр промышленного прогресса» и об её воплощении — в тексте из книги «СТУДИЯ 44. Проекты и постройки 2017–2022».

«Музейный комплекс "Центр промышленного прогресса"» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN#архитектура

Дизайнерские работы Рамиза Гусейнова отличаются своей лаконичностью, ясностью и сдержанностью. На первый план здесь выходят коммуникативные задачи: они делают визуальный язык понятным и доступным любому зрителю, сохраняя при этом эстетическую привлекательность.

Его творчество высоко оценивалось не только в СССР, но и за рубежом — работы Гусейнова были представлены на международных выставках и биеннале в Израиле, США, Чехословакии, Финляндии и Японии. В начале 1990-х он покинул Комбинат графических искусств Союза художников СССР и основал собственную студию, продолжив развивать принципы современного дизайна в сложных экономических условиях.

О творческом методе дизайнера, об используемых им принципах и формулах — в тексте из седьмого номера журнала «Техническая эстетика».

«Рамиз Гусейнов» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN#дизайн

Проблема городского движения стала одним из ключевых градостроительных вопросов ХХ века. Распространение личного транспорта показало, что старые города оказались совершенно не приспособлены к интенсивному автомобильному трафику. Это привело к перегруженности улиц, появлению пробок и ухудшению качества городской среды.

Удобная транспортная сеть — это вопрос не только перемещения, но и функционирования населённого пункта в целом.

Для обеспечения удобства и безопасности движения при сохранении высокой скорости сообщения современные градостроители стали разрабатывать новые концепции и стратегии, позволяющие оптимизировать транспортные потоки и не допускать появления пробок.

О развитии городского движения в середине ХХ века и его влиянии на урбанистику — в тексте Андрея Страментова из четвёртого номера журнала «Архитектура СССР».

«Вопросы городского движения в градостроительстве» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #урбанистика #АрхитектураСССР

Строительство комплекса зданий Совета Экономической Взаимопомощи стало одним из крупнейших интернациональных архитектурных проектов эпохи застоя.

Уникальность этого ансамбля заключается не только в его композиционном решении, сформировавшем выразительную объемно-пространственную композицию, но и в его расположении.
Сооружения СЭВ завершили формирование внешнего облика городского центра, связав воедино разные пласты исторической застройки.

О том, как создавался архитектурный ансамбль, о его градостроительной роли и конструктивных особенностях — в тексте Нисс Пекаревой из седьмого номера журнала «Архитектура СССР».

«Комплекс зданий СЭВ в Москве» — на tatlin.ru.

#статьиTATLIN #архитектура #АрхитектураСССР

Журнал «Архитектура СССР» был основан как официальный печатный орган Союза советских архитекторов в 1933 году и просуществовал до 1992 года, представив на своих страницах практически все периоды развития советской архитектуры. Его основная миссия заключалась в поддержке качественного, социалистически ориентированного проектирования.

В качестве основной ценности журналом рассматривался акцент на идейно-художественном содержании в противовес нигилизму и формализму. Важной миссией также являлась поддержка творческого соревнования и обмена опытом внутри архитектурного сообщества.

В открытой онлайн-библиотеке TATLIN сегодня находятся около 400 полных версий электронных журналов «Архитектура СССР» которые полностью представляют все журналы за 1930-е, 1940-е, 1950-е и 1960-е годы. Также ведётся работа по оцифровке номеров 1970-х, 1980-х и 1990-х годов, которую TATLIN планирует завершить до конца 2025 года.

Ознакомиться с оцифрованными выпусками журнала можно в разделе "Библиотека" на сайте TATLIN.

#библиотека #архитектура #АрхитектураСССР

Уникальное географическое расположение и необычный климат всегда делали Омск объектом пристального внимания как градостроителей, так и историков архитектуры.

Планировочная структура этого города была заложена ещё во времена строительства первых крепостей и спустя многие десятилетия всё ещё сохраняла основные свои черты. История Омска первой половины ХХ века напоминала историю любого другого советского населённого пункта. В 1950–1980-х годах благодаря масштабному озеленению Омск получил звание «Город-сад».

Советские архитекторы вдохновлялись идеями Ле Корбюзье, но адаптировали их к местным условиям. Так появилась концепция лучезарного Омска.

О том, как складывалась идентичность модернистской архитектуры Омска, как на неё влиял местный контекст и какие изменения претерпевала планировочная структура города — в статье «Омск — лучезарный город советского модернизма» из книги «Лучезарный Омск».

«Омск — лучезарный город советского модернизма» — на сайте TATLIN.

#статьиTATLIN #архитектура #АрхитектураСССР

Музей Океанрыбфлот — первый корпоративный интерактивный музей, появившийся на Камчатке. Его экспозиция посвящена развитию рыбной промышленности, одной из важнейших производственных отраслей на полуострове.

Примечательно, что архитектура здания контрастирует с окружающей застройкой, однако в то же время несёт в себе символику, отсылающую к камчатской природе — снегу, океану и вулканической лаве.

В книге «Музей Океанрыбфлот» рассматриваются концептуальные решения одной из лучших работ архитектурного бюро «Гикало Купцов Архитекторы», подробно раскрываются ключевые идеи и мотивы, использованные при проектировании архитектурного и интерьерного решений.

«Музей "Океанрыбфлот"» — на сайте TATLIN.

#изданияTATLIN #архитектура

Сегодня конструктивизм переживает новую волну интереса к себе. Безусловно яркое, но, казалось бы, короткое явление. Отчего вновь такая популярность?

Авангардные течения возникают как ответ на кризис предшествующих идей и теорий. Конструктивизм, как и весь русский авангард – это некая новая весна человечества. Так полагает гость первого номера «Нашего наследия» архитектор и издатель Эдуард Кубенский. Время, когда 💬мечта была выше инстинкта самосохранения, когда весь мир как бы просыпался, когда все как бы наполнялось жизнью…💬

Смена сезонов вновь привела нас к весне, даже если мы не вполне это пока ощущаем. И конструктивизм вновь актуален. 💬Мы все устали от зимы, - говорит Кубенский, - всем хочется выйти на улицу, скинуть валенки и шубы, вдохнуть свежего воздуха...💬

Тем более, что идеи конструктивизма лежат в основе многих концепций в современном дизайне, архитектуре и искусстве. Наследие эпохи конструктивизма, воплощенное в конкретных памятниках стиля, разбросано практически по всей стране.

Кубенский в «Нашем наследии» проводит нас по самым знаковым местам ЕКонструктивизма, показывая уникальные артефакты конструктивистского стиля в Екатеринбурге.

На фото:
📸левое крыло «Дома обороны» (1950-е годы)
📸Свердловская киностудия
(1950-е годы, фотограф – Л.Сурин)
📸«Дом печати» (1950-е годы, фотограф – Л.Сурин)
📸«Белая башня» (2022 год, фотограф – А.Ругер)
📸«Фабрика-кухня» (1930-е годы, фотограф – Р.Кашин)

21 февраля в Театре ЧТЗ–Уралтрак состоялась презентация книги издательства TATLIN «Челябинский тракторный завод и соцгород ЧТЗ».
Организаторами мероприятия выступил Центр развития территорий и туризма Челябинской области совместно с издательством TATLIN.

Презентация включала в себя представление и обзор книжной серии Archive в рамках которой вышло издание, рассказ о процессе создания книги, охватывающий этапы сбора архивных материалов, анализ проектной документации и написание текста, а также представление самого издания с его уникальным дизайном и версткой. Автор книги историк архитектуры Евгения Конышева провела тематическую экскурсию по Театру ЧТЗ – Уралтрак, демонстрируя архитектурные особенности и раскрывая исторический контекст его создания.

Мероприятие посетило около 200 человек, среди которых специалисты в области архитектуры, истории строительства и градостроительства, а также все, кого интересует история Челябинска и промышленное зодчество Урала.

#архитектура #события