19 марта в галерее 21 Gallery в Тревизо открылась выставка “The Clown Spirit - The Travelling Exhibition”, под кураторством Joanna De Vos. Проект 4 года путешествует по разным странам и в нем участвует уже 96 художников со всего мира. Для меня большая честь принимать участие в этом проекте!

«Является ли художник клоуном, и является ли клоун художником?» - на этот вопрос в своих работах отвечают художники, принимающие участие в выставке, среди которых такие имена как Marina Abramovic, Jan Fabre, ORLAN, Sigalit Landau, Wim Delvoye.

Специально для этого проекта в 2021 году я создала серию “Queen of Clowns”. Мне захотелось поделиться несколькими кадрами, которые не вошли в выставку.

Отдельное спасибо Анне Аристовой за помощь!

The Clown Spirit - The Travelling Exhibition
21 Gallery, Treviso, Italy
Куратор: Joanna De Vos
Даты выставки: 20 марта - 19 апреля 2025

// SOUND UP 10 x FRIENDS //

Саша Фролова
Художник

Помню, как фестиваль зарождался и как зимой 2015 года я случайно встретила Веронику и Женю в Берлине на каком-то концерте, где они вдохновлялись зарубежным опытом. Уже тогда чувствовалось, что проект будет большим и мощным, но сложно было представить, что он станет таким ярким и важным явлением в российской культурной жизни.

Одним из самых запоминающихся для меня стал концерт-променад SOUND UP vocal, который прошел в декабре 2021 года на подземной парковке парка «Зарядье» и был посвящен современной вокальной музыке. Зрители тогда перемещались по пространству вместе с солистами вокального ансамбля Intrada.

Я посетила множество концертов SOUND UP и всегда стараюсь не пропускать их. Как художник я также несколько раз работала с фестивалем. В 2016-м году специально для одного из событий фестиваля я создала скульптуру Sound Wave – надувную шестиметровую звуковую волну. Концерт проходил на Трехгорной мануфактуре и был посвящен Стиву Райху и его произведению “Six pianos”.

Мне было интересно попробовать создать скульптуру – как визуальную метафору музыки Стива Райха, минималистичной и ритмичной, входящей в резонанс с биением сердца. Слушая "Six pianos", мне представилась форма, напоминающая график звуковой волны или кардиограммы. Скульптура символизирует ритм, пульсацию, колебание вокруг равновесного состояния.

За эти годы фестиваль выработал свой собственный визуальный язык, сформировал свою аудиторию и поменял отношение публики к академической музыке, открыл российскому зрителю новые имена, познакомил с редко исполняемыми произведениями. Каждое событие фестиваля уникально и становится ярким запоминающимся переживанием. Необычная площадка и оригинальные визуальные решения в синтезе с точно подобранным музыкальным материалом превращают посещение концерта в многослойный культурный опыт. Световые и диджитал-инсталляции, оригинальные пространственные решения, перформативный подход к организации событий — все это помогает зрителю глубже погрузиться в музыкальный материал, понять и прочувствовать его на другом уровне, рождая новые ассоциации и смыслы.

#SOUNDUP10

Моя скульптура Liquid Tree, созданная специально для Центра современного искусства AZ/ART, украшала здание музея на Маросейке в новогодний период.

Скульптура представляет собой интерпретацию образа новогодней ёлки и посвящена текучести времени, моменту перехода из одного года в другой, когда мы фокусируемся на приглашении нового в нашу жизнь.
Зеркальные элементы, отражающие и преломляющие уличное освещение, ассоциируются с мерцающим снегом и брызгами шампанского.

Центр современного искусства AZ/ART — новая культурная институция в историческом здании XVII века на Маросейке. Сегодня обновленное пространство призвано объединить визуальное искусство, технологии, искусственный интеллект, музыку, поэзию и все то новое, что появляется в нашей жизни.

Фото: Полина Полудкина.

Хочу рассказать о совершенно новом для меня опыте - о моей первой работе из хрусталя, созданной в коллаборации с Гусевским хрустальным заводом специально для выставки «Во всем блеске. Хрусталь от формы до огранки», которая проходила во Всероссийском музее декоративного искусства с 20 ноября 2024 по 19 января 2025 года.

Я давно мечтала поработать со стеклом, поскольку меня привлекает принцип формообразования с участием воздуха. Стекло выдувается, подобно моим надувным скульптурам.

Предприятие является старейшим сохранившимся производителем хрусталя в России и было основано в 1756 году. Посетив его, я была настолько вдохновлена процессом, что решила попробовать.

Благодарю за помощь художника по стеклу Валерию Симонову, под руководством которой проект был реализован мастерами завода.

Flos Caelestis («Небесный Цветок»).
Хрусталь бесцветный, голубой, выдувание, склейка.
2024

Фото: Mikhail Finogenov