Серия скульптур Сергея Судакова «Пловцы» – это гротескные фигуры музейных реликвий, призраки, обломки древности. Склеенные и собранные по частям, покрытые облезлой краской, они олицетворяют собой калейдоскоп красоты и бренности. Процесс распада бесконечен, но это еще не конец, говорят нам скульптуры, похожие и на ныряльщика из Петума с найденной в 1960 году фрески, и на посетителей терм Диоклетиана или Каракаллы, и на отдыхающих в советских санаториях партийных работников.

Выставка «Новый МИР/РИМ» в целом не про ностальгию о прошлом, не про возможные лучшие моменты из жизни персонажей Судакова («Парадный портрет»), не про магическое или метафизическое («Ящик Пандоры» и «Коты»), не про утраченное или оставшееся далеко позади. Она о вечном — о безвременном потоке одинаковых событий, о повторяющейся спирали истории, о рождении и гибели империй, где центральной фигурой, которая эти события и создает, является сам человек.

Инсталляция в экспозиции выставки с храмом-вигвамом — это намёк куратора на сумерки цивилизации, где в отсутствии хозяина кот занял его кресло, поймав беса-нарушителя порядка; в противоположном углу кот приготовился испить из священного грааля; в этой умиротворенной идиллии в отсутствие главного персонажа звучит симфоническая сказка С. С. Прокофьева «Петя и Волк», написанная в 1936 году (отправной точкой для музыкального сопровождения послужил сериал «Фарго», где в третьем сезоне звучит симфоническая сказка композитора. «Римскую империю основали волки», так рассуждал Торнтон, психопат и убийца).
Музыка Прокофьева как нельзя кстати помогает понять мир империй и людей в них, а также помогает слушателю сделать выбор между жизнью по волчьим законам или же по законам человеческим.

Работы Судакова также напоминают о фильмах Паоло Соррентино «Великая красота», «Молодость» и «Лоро», где многие персонажи — гедонисты (разочаровавшийся в жизни Джеп Гамбарделла, старые друзья Фред и Мик, пересматривающие свою жизнь как фильм и наблюдающие за молодым поколением, а также персонаж «Лоро» — Сильвио Берлускони), ведь Рим для них еще стоит! Цикличность смены настроений от безудержного веселья к неспешной, апатичной и созерцательной зрелости, вот суть метафоры в творчестве Судакова.
Пловец – это человек, готовящийся к прыжку в водоворот истории.

— куратор Жанна Баженова

В рамках курса «Современные культурные институции и креативные индустрии» встречались со студентами факультета технологического менеджмента и инноваций университета ИТМО. Делились опытом — например, зачем нужны такие институции как галереи, сколько стоит открыть галерею, рассказывали о том, из чего складывается цена на искусство, какова роль куратора и галериста в карьере художника, необходимые профессиональные качества для менеджера в сфере культуры.

Спасибо ребятам за диалог, было очень интересно.
Спасибо за вопросы и идею встречи Артему Тарасову — нашему коллеге и преподавателю университета ИТМО.

Дорогие друзья, 11 апреля в L.E.GALLERY пройдет первая часть лекции по персональной выставке Сергея Судакова «Новый МИР/РИМ» с искусствоведом Дарьей Чуприковой.

Лекция будет посвящена историческим цикличным процессам, происходящим с появления первой империи.
Какие базовые социальные нормы и порядки пришли в уклад образовавшихся государств после падения Римской империи?
Почему «Новый Мир/Рим» и при чем здесь человек в буденовке, кошки и пловцы?
Попробуем разобраться в символизме экспонатов и пространства выставки.

Билеты на лекцию по ссылке.
Адрес: Санкт-Петербург, Полтавская улица, дом 1

В новой серии скульптур «Пловцы» Сергей Судаков подходит к изображению пластики человеческого тела не из представлений «рафинированного» неоклассицизма, а напрямую — от живой натуры. Скульптор следует внутренней динамике человека, которая возникает в момент, когда принято решение совершить прыжок в воду.
Лаконичные по форме, его пловцы композиционно тяготеют к инсталляции и, как следствие, располагают к восприятию пространства как части художественного материала.
Герои Судакова готовятся к погружению в воду, стоя на капителях колонн витрувианского ордера разной степени руинированности. Эти детали архитектурной конструкции будто бы проступили сквозь толщу веков и, символизируя основы старого мира, распавшейся римской империи, служат ступенью в новый мир/рим.
Судаков мастерски передает переходное состояние своих героев, которые метафорически ныряют из одной среды (эпохи) в другую.
Бассейн служит вневременным вместилищем, заполненным сонмом невидимых ещё образов. Погружаться на его дно или оставаться на поверхности — выбор ныряльщика.

Судаков слегка тонирует скульптуры красками приглушенных оттенков. Это вызывает эффект «движения» произведений искусства по линии времени — от момента создания к настоящему. Известно, что совершенные по красоте античные скульптуры (и архитектура) были окрашены, они вовсе не были белоснежными мраморными изваяниями. Судаков же высекает своих героев из дерева разных пород, придавая им черты «обычного» человека, не идеального по пропорциям и строению мышц тела. Пластическими средствами художник выражает их мысли и чувства, порой не самые возвышенные, но всегда точно связанные с тем моментом, который они чувственно переживают.
— Дарья Чуприкова, искусствовед


Персональная выставка Сергея Судакова «Новый МИР\РИМ» проходит с 4 апреля по 15 мая.

Наша подборка графических работ молодых и талантливых художников галереи.

«Дом Полины. Топор», Анастасия Вакорина
«Hand made pasta», Sainte Maria
«Кто-то спрятался», Дмитрий Макушин
«Игры», Нариман Калашников

Гарольд Коэн (1928 – 2016)— британский художник-абстракционист, ставший пионером в области применения искусственного интеллекта в творчестве. В 38 лет Коэн, состоявшийся и успешный художник, начал свои эксперименты: в ранних работах он уделял внимание естественным природным формам, четким линиям и разнообразию цветов, в качестве техники часто использовал трафаретную печать.

В 1966 году Гарольд Коэн становится участником 33-й Венецианской биеннале. Выставка называлась «Пять молодых британских художников» и должна была продемонстрировать миру дух нового британского искусства. Этими авторами были Энтони Каро, Бернард Коэн, Гарольд Коэн, Робин Денни и Ричард Смит.
После успеха на биеннале и многочисленных международных выставках Коэн решил радикально изменить подход к творчеству, и вдохновением для этого стала философия его коллеги Марселя Дюшана, продвигавшего идею инновационных художественных приёмов.
В начале 1970-х Коэн вернулся к трафаретной печати, но она уже не выглядела так, как раньше: линии приобрели бóльшую четкость и лаконичность, появилось больше графических элементов и паттернов, в некоторых композициях были изображены цифры, что коррелировало с его новым увлечением математикой и программированием.

В 1971 году художник разработал первый алгоритм рисования: он сформулировал краткий свод правил, содержащих определенные простые паттерны и формы, и внес их в программу «Черепахи» — маленького робота, переносившего изображение на бумагу с помощью маркера.

Всю статью можно прочитать на нашем сайте.

Гарольд Коэн был тем художником, кто изменил наше представление о взаимодействии искусства и компьютера.

« Для меня одной из ключевых особенностей аэрографии является ее возможность создавать различного рода имитации: как фотографические, так и имитации текстур. Можно создавать умопомрачительные симуляции фотографий и фактур, но, чтобы действительно раскрыть эту технику, требуется перенести её в область творческих экспериментов. 
В дальнейшем я разработал собственную интерпретацию этой техники. С определенного момента меня интересовал феномен симуляций и, в неменьшей степени, их деконструкции; воздействие на зрителя фотографического изображения, созданного краской; влияние химических реакций на изображение; изменение восприятия зрителя коррекцией технологии нанесения краски. Это не полный перечень интересующих меня тем»

«Созерцание изображения, на мой взгляд, имеет самостоятельную ценность как отдельный опыт. Моё обращение к зрителю можно выразить такими словами: посмотрите на себя как на часть истории вашей семьи. Расшифруйте вашу связь с поколениями, обратившись к доступным вам историям, рассказам и предметам. Возможно, вы обнаружите вещи, скрывавшиеся от вас все эти годы, и с их помощью сможете больше узнать о себе».

Полное интервью с Эдгаром Инвокером здесь.

В наши дни уже немногие знают о защитной силе куриной косточки, в которую верили наши предки. Игра с этим предметом заключалась в следующем - «вилочку» разламывали два человека путем потягивания каждый в свою сторону. У кого в руках оставалась вершинка, тот должен в любой момент в течение дня дать другому игроку какую-нибудь вещицу и при этом сказать: «Бери да помни».  Берущий отвечал: «Беру да помню». Тот, кто первый произносил данные слова при передаче предмета считался победителем и сообщал свое желание проигравшему, либо просто тому, кому при разломе косточки доставалась большая часть.  Желание обязательно исполнялось.
Скульптура «Furcula, 2023» Олега Шорова, как напоминание нам о прошлом, настоящем и будущем. Кого сейчас просить о лучшем мире? К кому или к чему обращаться? Кому достанется большая часть и кто победит в этой игре за право исполнения желания.

kumikiro — псевдоним современного художника Никиты Аверкина. В 2021 году мы представляли работы автора с выставкой “I love you, — I know” по одноимённому названию работы Никиты, которая сейчас находится в коллекции галереи.

В произведениях kumikiro акцент сделан на искусстве последовательностей предметов. Теории о композиции и её значении встречаются в даосской практике фэн-шуй, в японских садах, в мексиканской живописи и монгольском шаманизме.
В произведениях художника важны сами объекты, момент, когда они из бытового назначения переходят в разряд культового предмета и начинают рассказывать совершенно другую историю. kumikiro находит баланс между хаосом и геометрией, а различные обыденные предметы и материалы становятся методом повествования, одновременно открытые для интерпретации и очень личные для художника.

Ассамбляж как один из видов визуального искусства до недавнего времени внимательно изучался только историками религии. Исследователи современного искусства заинтересовались этой техникой в середине XX века. Согласно историческим сводкам, многие искусствоведы попросту пропустили достаточно большой промежуток времени, когда коллаж и ассамбляж являлись признанными техниками изображений в периоды Средневековья и эпохи Возрождения. Такие произведения прослеживаются в народном творчестве, выделяются яркими и пёстрыми элементами, украшавшими жилища.

Работы художника в технике ассамбляж можно увидеть и приобрести на сайте галереи.

В «Гербарии» инсталляция Екатерины Малаховой «Urban Mirror» трансформировалась из упорядоченной формы соты в грибницу.

Расположив каждую полусферу-гриб в хаотичном порядке мы постарались визуально разрушить целостность, при этом сохранив идею. Идея Екатерины заключается в тотальном контроле за человеком через социальные сети и об (уже ставшем обыденностью для человека) видеонаблюдении как части сбора данных глобальными корпорациями.
Суть проекта лишь перешла в иную, природную интерпретацию. Природа, на наш взгляд, тоже наблюдает за нами, а какие у нее цели нам пока неизвестно.

Факты о грибах известны многим, но мы хотим напомнить, что грибы – хищники. Рассказываем о нескольких наиболее интересных из них.

#покупка

Художница Катя Емельянова о покупке скульптуры Константина Фон Рибена, чья выставка сейчас проходит в Marina Gisich Project 📍

«Искусство Константина фон Рибена я открыла для себя в момент знакомства с питерской галереей L.E.GALLERY на ярмарке 1703. Меня очаровали сначала основатели галереи — Ринат и Жанна Асадулины, а затем — потрясающий, очень чуткий выбор художников и их безукоризненное представление в пространстве. Среди всех работ самой звонкой для меня оказалась скульптура "Наяда" фон Рибена, она буквально струилась — было невозможно оторвать взгляд. Я решила, что куплю ее, как только продам свою следующую скульптуру, но в итоге покупка ждала чуть дольше — правильный момент настал через полгода, и теперь она находится в семейной коллекции, а вся семья следит за карьерой художника и радуется его новому персональному проекту»

Цена покупки (полгода назад): 500 000 руб
Диапазон цен сейчас на скульптуры похожего размера: от 500 000 до 800 000 руб

Скульптуры Сергея Судакова из проекта «Страница», который автор начал еще в 2021 году, помещены в условную витрину, очерченную меловыми линиями. Этот художественный элемент визуального языка мы позаимствовали из фильма Ларса фон Триера «Догвилль» 2003 года.
Такой подход фон Триера и его художника-постановщика Питера Гранта сломал правила кинематографа, привнеся в фильм приёмы из театральных постановок. Фильм приходилось начинать смотреть несколько раз, настолько деструктивным был его визуальный стиль.

Условные «границы» в экспозиции проекта Сергея Судакова — это оммаж истории Догвилля, где ставится вопрос о существовании границы между «добром» и «злом». В контексте выставки «Гербарий» — это условные границы смыслов, собранные в гербарий памяти на основе уникального опыта каждого посетителя.

Групповая выставка «Гербарий» проходит в L.E.GALLERY до 31 января.