#вопрос народ, кто-нибудь пользуется платной версией Muse для трансляций?

Разбор треков подписчиков 19.04.25

VK

https://vkvideo.ru/video-211428678_456239099

Rutube

https://rutube.ru/video/9f4b91807d54ef4e15978662ed4a5012/

Dzen

https://dzen.ru/video/watch/6807db814f14493dd1f6f725

Ребята, ловите разбор треков #твойтрек от 19.04 на ютубе!

⬇️

https://www.youtube.com/watch?v=DGxIc8wwSPE

Скоро подгружу остальные соцсети

🔺Последовательность в аудио-монтаже, какие этапы в него входят и какой софт нам может помочь в решении этой задачи.

Сначала стоит сделать лирическое отступление: а зачем вообще нужен аудио-монтаж?

Философия в подходе аудио-монтажа довольно проста — нужно привести исходники к максимально подобающему состоянию. Это делается для того, чтобы на этапе сведения нам не пришлось заниматься исправлением внезапно всплывших дефектов записи.
На основе подобного разделения на аудио-монтаж, сведение и мастеринг и выстроен рабочий процесс больших профессионалов в сфере аудио-производства. Это проверенная десятилетиями практика, которая позволяет отделять креативную составляющую работы от технической подготовки.

Какие этапы входят в аудиомонтаж и в какой последовательности они находятся?

🔺Реставрация и исправление дефектов

После того как вы организовали сессию, можно начинать отслушивать дорожки на предмет недостатков записи. Шум, щелчки слюны, неоправданные движения по панораме, аномальные сибилянты, утечка метронома из наушников в микрофон гитариста.

Все эти шероховатости необходимо исправить. В этом деле незаменим iZotope RX, советы по работе с которым мы уже ранее писали. Можно почитать тут и здесь

С помощью De-click мы избавляемся от протекшего метронома. С помощью Gain и Spectral Repair мы чиним сибилянты, с помощью Spectral De-Noise подчищаем шипение на гитарном треке, а применив De-plosive, избавим наш сигнал от пробитий поп-фильтра.

RX — это мощный инструмент для такой реставрации. Однако если хочется испытать что-то новое — есть SpectraLayers от Steinberg. Уроков по нему меньше, но иногда он способен вытащить то, что RX не способен.

🔺Тюн

Тюнинг начинается только после выравнивания по ритму, потому что редактирование грува часто сопровождается активной нарезкой. Большинство питч-корректоров (например, Variaudio в Cubase) просто не любят фрагментированные файлы — могут глючить, ломать артикуляции или даже пропускать звуки.

На выбор — Melodyne, Variaudio, ReaPitch, ручной режим в Auto-Tune. Всё зависит от вкуса и привычек. Главное — не давить фразировку и не заглаживать всё до состояния «генеральская дикция». Натуральность важнее.
Также, если хочется сохранить выразительность, не забываем про ручную работу с формантами. В некоторых случаях тюн можно использовать как художественный приём: немного «потянуть» начало фразы или добавить автотюновый вайб в припевах.

🔺Нарезка по груву, выравнивание по сетке, регулировка громкости слогов

На этом этапе начинается настоящая микро-правка исполнения: слоги лид-вокала нарезаются, сдвигаются по груву, привязываются к ритму песни. Это важно, потому что мы не всегда хотим идеальную сетку — порой грув может чуть "тянуть", и это будет частью флоу артиста. Поэтому важно ориентироваться не только на сетку, но и на «качание» партии.
Барабаны, гитары, синты — всё, что требует точной ритмической посадки, правим здесь. Если нужно сделать более-менее в сетку, то метроном — наш друг, как бы ни бесил. На вокале можно выровнять громкость слогов. Лучше вручную, через автоматизацию или clip-gain, чтобы сохранить естественность исполнения.

🔺Монтаж даблов

После того как лиды стали безупречными, настало время заняться бэками и даблами. Тут как раз и вступают в бой VocAlign, Revoice Pro и прочие «ровнялки». Эти плагины подгоняют даблы вокала под эталонный лид — выравнивают ритмику и ноты для более цельного звучания.

Я рекомендую:
— ровнять вручную ключевые даблы
— пускать через софт только часть материала (например, каждый второй дабл или только бэки)
— обязательно переслушивать результат и при необходимости "расшатывать" обратно

Revoice хорош тем, что даёт контроль над степенью выравнивания: можно настроить, чтобы он только слегка подтягивал, не убивая естественную игру. VocAlign — идеален для быстрых совпадений в плотных партиях.

🔺 🔺🔺 🔺

💻А все необходимые лицензии можно приобрести у @kotenkalapkens в CMM💻

Классная статья о монтаже от классных ребят Cats Make Music!🔥
От себя хочу добавить,  что в пакете RX считаю очень утилитарным плагин Mouth De-Click. Перешла на него с Acon digital, потому что Acon вроде как вызывает задержку. Или у меня уже глюки)) так что теперь как топовый декликер для вокала всем советую RX.
А чтоб вам было ещё приятней приобрести RX или другие плагины, для моих подписчиков Cats Make Music даёт промокод со скидкой 15% на первый заказ🥳

Промокод:

➡️CMM_Steel15

#психологиямузыки
🎧 Музыкальный вкус — дар или навык?

Иногда кажется, что вкус — это как цвет глаз. Либо повезло, либо… слушай, как есть.
Но вот парадокс: ты можешь слышать чисто, знать теорию, владеть техникой и при этом делать плоские, неубедительные треки. А можешь наоборот: знать немного, но интуитивно чувствовать,
где сок, где энергия, где кайф.
Что это? Мистика? Врожденный талант? Или всё же вкус можно натренировать, как мышцу?

Что мы вообще называем вкусом?

Это ведь не про “понравилось / не понравилось”. И даже не про “хорошо / плохо”. Музыкальный вкус — это тонкость различения. Это способность распознавать:
- что работает в музыке — а что разваливает её.
- что вызывает мурашки — а что утомляет.
- что уместно — а что выбивается из контекста.
Это насмотренность. Наслушанность. И, да — "на-сопереживание". Тот самый момент, когда ты чувствуешь микродвижение вокала, когда знаешь, зачем пауза, зачем перегруз, зачем один лишний синт. Ты не просто слышишь — ты понимаешь.

Мы не рождаемся с музыкальными ориентирами. Никто в роддоме не отличал Майкла Джексона от Ласкового Мая. Мы учим язык звучания, как учим любой другой. Сначала просто "нравится бит". Потом "нравится, как он качает". А потом вдруг ты слышишь, почему он качает. Как пространство, динамика, грув и паузы — всё играет роль.
Вот тогда и рождается вкус. Не как "внутренний гений", а как результат внимания.
Как привычка вслушиваться, а не просто слушать.

Развивать вкус нравится не всем. Ведь это не быстро и не всегда приятно. Когда ты развиваешь вкус, ты начинаешь слышать свои ошибки. Много и громко. То, что раньше казалось “круто”, вдруг превращается в “боже, как я это сделал?..”
Треки, которые ты любил, начинают раздражать. Появляется внутренний критик, а с ним — разочарование, сомнение, неуверенность.
Это часть пути, и если ты его пройдёшь, появится не только вкус: появится опора. Ты больше не будешь метаться вокруг “а вдруг не то”, потому что ты услышишь, что именно “не то”.

Вот, кстати, что часто мешает развивать вкус:
— 🔁 Синдром зацикливания: бесконечное прослушивание демки “убивает” свежесть.
— 📣 Окружение: ты начинаешь слышать чужими мозгами, когда мнение авторитета сильнее личного ощущения.
— 💤 Усталость слуха: после 2–3 часов ухо “замыливается”. А ты всё ещё крутишь.
— 🔄 Алгоритмы: соцсети, стриминги, рекомендации — подсовывают тебе “то, что нравится”, не давая выйти за рамки.

📈 Как развить вкус?

✔️ Слушай не “музыку”, а решения: как автор расставляет акценты, как двигает темп, где строит кульминацию.
✔️ Переслушивай треки, которые тебе не нравились, желательно, в разных состояниях. Вкус любит неожиданности.
✔️ Работай с чужими треками. Это всегда максимально развивает.
✔️ Не прячься от стыда. Он показывает рост.
✔️ Пиши много. Пиши плохое. Пиши любое. Потом переслушивай — и анализируй.
✔️ Используй референсы. Не для копирования - для калибровки уха.

Музыкальный вкус — это не "или есть, или нет". Да, у кого-то он формируется быстрее. Да, у кого-то чутьё обострено. Но у всех, кто остался в музыке, он появился. Не как подарок, а как результат.

А вы что считаете музыкальным вкусом? Интересно ваше мнение!

Всем, кто хочет подключиться, новая ссылка в чате https://t.me/paulinasteelchat

начинаем разбор треков! Подключаемся по ссылке https://us02web.zoom.us/j/87039563189?pwd=HzXRdglGtzQ4s4UcAadCc4FcrsTw4R.1

Господа и дамы,  объявляю сбор работ в рубрику #твойтрек!

➡️Эфир пройдёт 19го апреля (сб) в 19.00 по мск

➡️Как всегда, работы скидывать в комментариях под этим постом ссылкой на СКАЧИВАНИЕ, чтобы я смогла посмотреть в секвенсоре. НЕ нужно присылать работы в личку. Я их теряю так.

➡️ Будем обсуждать аранжировку и сведение

➡️ Запись будет, так что точно не пропУстите. А ссылку на трансляцию я скину непосредственно перед эфиром. Может, в зуме, а может, и по-другому, пока не решила.

➡️ Количество работ, которые я приму, ограничено. За то не ограничены стили, жанры и качество их исполнения) велкам!

#буднизвукаря
Вчера посмотрела фильм "Главная роль". И там впервые услышала для себя идеальную интерпретацию прелюдий Шопена, вот прям оно! Поэтому решила и с вами поделиться, вдруг есть тут любители классики. К сожалению, найти ссылки мне не удалось, в яндексе и ютубе не нашла именно прелюдий.

Ссылка на другие записи Judith Jauregui:

https://www.judithjauregui.com/recordings.php?lan=en

А фильм, кстати, классный, смешной и с интересными размышлениями об искусстве.

#сведение #аранжировка
🎼 Почему плохая аранжировка сильнее портит звук, чем плохое сведение?

“Что-то у меня не звучит… Наверное, сведено плохо.” Знакомо?
А теперь признаемся честно: сколько раз ты винил сведение в том, что на самом деле испортила аранжировка?
Да, технически микс может быть и чистым, и “в балансе”, и даже мастеринг прошёл… А звучит всё равно как каша, плоско, скучно и не качает.
Почему? Потому что ты пытаешься сварить суп из сахара, соли и газировки. И сколько бы ты ни мешал, вкусным он не станет.

🧱 Сведение – это подача. Аранжировка – основа блюда.

Мои любимые аналогии с едой)) Его величество борщ)
Представь, что ты хочешь сварить супец для себя или близких, но только свекла уже немного съежилась в лотке, скучая аж с нового года, морковка немного с зеленцой, а лук чутка поплыл и пованивает. В целом, если все это помыть и хорошенько отчистить, то можно наварить супца и не отравиться. Но он не будет идеальным борщом даже если ты подашь его в суперкрасивой тарелке, это факт. А наша цель - не просто избежать отравления, но и реально получить кайфовый результат!
Вот так и с музыкой:
Ты можешь быть гением микса, но если в аранжировке хаос, то никакой FabFilter и Neve не спасут.

🎻 Что делает аранжировку “плохой”?

— 10 инструментов в одном регистре.
— Все играют одновременно.
— Нет динамики, нет слоёв, нет акцентов.
— Партии не поддерживают вокал — а конкурируют с ним.
— Хук теряется в обилии всего.
— Инструменты “жрут” друг друга: бас — синты, синты — гитары, гитары — вокал…
А ты потом сидишь крутишь по 3 дБ туда-сюда и не понимаешь, почему не звучит.

🎯 В чём настоящая роль аранжировки?

✅ Обеспечить пространство — частотное и динамическое.
✅ Выделить главное в каждый момент.
✅ Давать контрасты — чтобы слушатель не терял интерес
✅ Работать вокруг вокала или соло инструмента (если он есть).
✅ Управлять эмоцией: разрядка, напряжение, подъём и тд.
Хорошая аранжировка = когда всё на своём месте. Сведение в таком случае не “спасает”, а подчёркивает то, что уже работает.

💥 Пример из жизни
Частенько мне присылают треки на сведение, в которых прекрасный вокал, мощная идея, но... -ллион дорожек!
Из них:
— 4 бочки (да-да).
— 6 басов.
— Струнные, синты, гитары – и ВСЁ в одной части.
— На припеве звучит 90% аранжа сразу.
— В куплете – 70%.
Трек не дышит, как иссохшая свекла. Обычно я говорю: “Давайте разберёмся с аранжировкой”.
Но бывает, что ответ: “Нет, просто сведи как есть, я уже устал менять”🫠
И я свожу. Аккуратно, вежливо, с любовью. Но он всё равно не зазвучал так, как мог бы.
И это не из-за микса. И мне грустно, потому что клиенту надо ЕЩЕ БОЛЬШЕ инструментов и партий.

💡 Как понять, что проблема не в сведении?

- У тебя всё звучит “на равных”, и нет главного.
- Микс “забивается”, но ты не можешь вычленить, что именно.
- Сложно построить глубину – всё в лоб.
- Частоты перекрывают друг друга, и никакой EQ не спасает.
- Трек не развивается — у него одна динамика от начала до конца.

✂️ Советы, которые реально работают

🔹 Разгрузи низ – не пихай туда всё сразу.
🔹 Работай слоями – пусть один звук звучит на переднем плане, другой – фоном.
🔹 Делай паузы – не бойся тишины. Музыка дышит через паузы.
🔹 Задай себе вопрос: что здесь важно? Всё остальное можно убрать.

Сведение — это инструмент. Но оно не должно исправлять ошибки аранжировки. Настоящее звучание рождается не из плагинов. А из мыслящей композиции. Так что в следующий раз, когда “что-то не звучит”, не спеши открывать компрессор. Открой аранж. Посмотри на него свежим ухом.
И, возможно, микс... сделает себя сам😉

#сведение #компрессия
Почему мы не слышим компрессию, но она решает всё

— “Я включаю компрессор, а разницы особо не слышу. Это нормально?”
— “Нормально. И именно поэтому ты не понимаешь, насколько всё может быть плохо без него.”
Звукорежиссёры и продюсеры часто оказываются в этой ловушке: компрессия как бы работает, но ухо не выцепляет конкретного эффекта. Особенно у новичков. И кажется: «Да ну его, этот компрессор. Не работает, фигня». А потом — бах, сравниваешь с референсом… и понимаешь, что твой трек звучит, как недожаренный тост.
Почему так? Потому что компрессия — это не спецэффект. Это не фейзер и не дилей, который сразу “ух, красиво!”
Компрессия — это клей, который незаметен, пока его не оторвали.

📌Компрессия — это не всегда про “услышать”

Многие ждут от компрессора драматического изменения: чтобы сразу “навалилось”, “стало мощнее”, “жирнее”.
Но по факту компрессия — про внутреннюю логику трека. Про соотношение громкого и тихого, про контроль атаки, про грув, который ощущается телом, а не ушами. Это как в кино — не слышишь работу монтажёра, пока он не накосячит. А когда сделано круто, думаешь: “О, как легко смотрится!”
С компрессией — то же самое. Не должно быть “слышно компрессию”.
Должно быть: “Ого, трек звучит чище, плотнее, сбалансированнее. И качает!”


📌Почему мы её не слышим — а тело ощущает

Вот ты жмёшь малый барабан. Вроде всё то же.
Но...
— В миксе он стал ровнее.
— Вокал не проседает в куплете.
— Бочка и бас наконец дружат, а не воюют.
— И всё выглядит тише на пике, но звучит громче на слух.
Мозг не фиксирует компрессию как “эффект”. Но ощущает общее звучание, как более читаемое, собранное, внятное. Особенно если ты выстраиваешь ритм: там атака и сустейн — главный элемент грува.
Пережал — потерял хруст и живость.
Не дожал — всё разваливается и становится ватным.


📌Компрессия как воспитание: слышно не то, что делается — а то, что получилось

Хороший продюсер и микс-инженер — не тот, кто слышит компрессор. А тот, кто понимает зачем он тут.
Один и тот же прибор может:
- Сделать вокал интимным — или вдавить его в стену.
- Усилить грув бочки — или превратить её в бубен.
- Спасти живую запись — или убить естественность.
Компрессия — это про намерение. Ты не должен “ставить компрессор, потому что так надо”.
Ты должен понимать:
— Я хочу, чтобы хэт “прятался” после атаки.
— Я хочу, чтобы подача вокала была ровной и не мешала синтам.
— Я хочу, чтобы малый бил по носу — но не выбивался из грува.
И вот тогда компрессор становится инструментом, а не “ещё одним плагином в инсерте”.

🛠Как слышать, что компрессия работает?

1. Сравни в контексте микса.
Соло-дорожка с компрессором может звучать хуже. Но в миксе она садится идеально. Слушай всегда В КОНТЕКСТЕ.
2. Не крути “вслепую”.
Понижай threshold до 10 дБ GR, чтобы услышать, что компрессия делает. Потом откати до 2-3 дБ.
3. Следи за атакой и релизом.
Это не просто параметры — это то, как инструмент дышит. Долгая атака = пропущенная транзиентность. Быстрая атака = “размазанный” звук. Поэкспериментируй.
4. Слушай не только уши — слушай тело.
Слушай, качает ли. Не теряется ли глубина. Не стал ли трек однообразным. Потому что именно компрессия формирует пульс трека.

Если компрессия не слышна — это хорошо. Если её отсутствие слышно — плохо.

Компрессия — это о доверии. К себе. К треку.
Это не эффект ради эффекта. Это фундамент. Арматура под бетоном.
Ты не видишь её, но без неё всё развалится.

И если ты читаешь это и думаешь:
— “Блин, мне кажется, я до сих пор не понимаю компрессию…”
Не переживай. Так думают все, кто с ней работает всерьёз. Это нормально. Это путь. Это чувствуется не умом, а опытом.
Слушай. Пробуй. Ошибайся. Сравнивай.
И в какой-то момент ты услышишь, как звучит не компрессия, а собранный, дышащий, живой микс.
И тогда ты поймёшь: компрессия — не слышна.
Но решает всё.
Аминь🙏

#сведение #компрессия

Почему мы не слышим компрессию, но она решает всё

— “Я включаю компрессор, а разницы особо не слышу. Это нормально?”
— “Нормально. И именно поэтому ты не понимаешь, насколько всё может быть плохо без него.”
Звукорежиссёры и продюсеры часто оказываются в этой ловушке: компрессия как бы работает, но ухо не выцепляет конкретного эффекта. Особенно у новичков. И кажется: «Да ну его, этот компрессор. Не работает, фигня». А потом — бах, сравниваешь с референсом… и понимаешь, что твой трек звучит, как недожаренный тост.
Почему так? Потому что компрессия — это не спецэффект. Это не фейзер и не дилей, который сразу “ух, красиво!”
Компрессия — это клей, который незаметен, пока его не оторвали.


Компрессия — это не про “услышать”

Многие ждут от компрессора драматического изменения: чтобы сразу “навалилось”, “стало мощнее”, “ударнее”.
Но по факту компрессия — про внутреннюю логику трека. Про соотношение громкого и тихого, про контроль атаки, про грув, который ощущается телом, а не ушами. Это как в кино — не слышишь работу монтажёра, пока он не накосячит. А когда сделано круто, думаешь: “О, как легко смотрится!”
С компрессией — то же самое. Не должно быть “слышно компрессию”.
Должно быть: “Ого, трек звучит чище, плотнее, сбалансированнее. И качает!”


Почему мы её не слышим — а тело ощущает

Вот ты жмёшь малый барабан. Вроде всё то же.
Но...
— В миксе он стал ровнее.
— Вокал не проседает в куплете.
— Бочка и бас наконец дружат, а не воюют.
— И всё выглядит тише на пике, но звучит громче на слух.
Мозг не фиксирует компрессию как “эффект”. Но ощущает общее звучание, как более читаемое, собранное, внятное. Особенно если ты выстраиваешь ритм: там атака и сустейн — главный элемент грува.
Пережал — потерял хруст и живость.
Не дожал — всё разваливается и становится ватным.


Компрессия как воспитание: слышно не то, что делается — а то, что получилось

Хороший продюсер и микс-инженер — не тот, кто слышит компрессор. А тот, кто понимает зачем он тут.
Один и тот же прибор может:
- Сделать вокал интимным — или вдавить его в стену.
- Усилить грув бочки — или превратить её в бубен.
- Спасти живую запись — или убить естественность.
Компрессия — это про намерение. Ты не должен “ставить компрессор, потому что так надо”. Ты должен понимать:
— Я хочу, чтобы хэт “прятался” после атаки.
— Я хочу, чтобы подача вокала была ровной и не мешала синтам.
— Я хочу, чтобы малый бил по носу — но не выбивался из грува.
И вот тогда компрессор становится инструментом, а не “ещё одним плагином в инсерте”.


Как слышать, что компрессия работает?

1. Сравни в контексте микса.
Соло-дорожка с компрессором может звучать хуже. Но в миксе она садится идеально. Слушай всегда В КОНТЕКСТЕ.
2. Не крути “вслепую”.
Понижай threshold до 10 дБ GR, чтобы услышать, что компрессия делает. Потом откати до 2-3 дБ.
3. Следи за атакой и релизом.
Это не просто параметры — это то, как инструмент дышит. Долгая атака = пропущенная транзиентность. Быстрая атака = “размазанный” звук. Поэкспериментируй.
4. Слушай не только уши — слушай тело.
Слушай, качает ли. Не теряется ли глубина. Не стал ли трек однообразным. Потому что именно компрессия формирует пульс трека.


Если компрессия не слышна — это хорошо. Если её отсутствие слышно — плохо.

Компрессия — это о доверии. К себе. К треку.
Это не эффект ради эффекта. Это фундамент. Арматура под бетоном.
Ты не видишь её, но без неё всё развалится.

И если ты читаешь это и думаешь:
— “Блин, мне кажется, я до сих пор не понимаю компрессию…”
То не переживай.
Так думают все, кто с ней работает всерьёз.
Это нормально. Это путь. Это чувствуется не умом, а опытом.
Слушай. Пробуй. Ошибайся. Сравнивай.
И в какой-то момент ты услышишь, как звучит не компрессия —
А собранный, дышащий, живой микс.
И тогда ты поймёшь:
Компрессия — не слышна.
Но решает всё. Аминь.

38661647568

Когда мои студенты присылают мне такие видео, я горжусь!😇

Пишем сегодня «Театр иллюзий». Барабаны настроены под Red Hot Chili Peppers

#буднизвукаря
Как неправильно работать с клиентами – и потерять их навсегда?
Работа с клиентами – это не просто обмен денег на услугу. Это психология, стратегия и умение строить долгосрочные отношения. Но если вам надоело зарабатывать, хочется репутационного суицида и тишины в личке – вот вам руководство, как максимально быстро оттолкнуть клиентов и похоронить свой бизнес.

🥶Не отвечайте на сообщения и звонки

Клиент написал? Подождите недельку-другую. Пусть прочувствует своё место в вашей загруженной жизни. Если всё-таки приходится отвечать – сделайте это максимально сухо: без деталей, эмоций и вежливости. Лучше всего – просто проигнорировать его вопросы и пожелания.
📌 Как делать правильно? – Оперативная и вежливая обратная связь – основа доверия. Даже если вы заняты, короткий ответ с уточнением сроков ответа показывает клиенту, что он вам не безразличен.

🥶Обещайте золотые горы – и не выполняйте

«Будет идеально/за три дня/фирма!» – говорите уверенно, не беспокоясь о реальности. Главное – получить заказ. А потом можно тянуть сроки, объяснять, что так не бывает, или просто исчезнуть.
📌 Как делать правильно? – Честные сроки и адекватные ожидания – залог долгосрочного сотрудничества. Лучше обещать меньше, но делать больше. Я всегда озвучиваю срок сдачи проекта позже, чем обычно его заканчиваю, и клиенту приятно получить трек поскорее.

🥶 Игнорируйте пожелания клиента

Вы ведь эксперт! Вам виднее, каким должен быть финальный результат. Поэтому просто делайте так, как нравится вам. А если клиент вдруг хочет что-то поменять – объясните ему, что он ничего не понимает в звуке. Или должен заплатить еще кучу денег.
📌 Как делать правильно? – Баланс между вашим профессиональным видением и ожиданиями клиента. Найдите золотую середину, а если запрос действительно неадекватный – аргументированно объясните свою позицию.

🥶Никогда не признавайте ошибки

«Это не моя вина», «Вы просто не на том слушаете», «Всё звучит отлично, проблема у вас в голове!» – три волшебные фразы, чтобы клиент никогда больше к вам не вернулся. Ошиблись в миксе? Не исправляйте! Пусть мучается.
📌 Как делать правильно? – Все ошибаются. Готовность исправить недочёт – показатель профессионализма, а не слабости. Да, иногда они правда не слышат или слышат что-то свое. Но вы, как профи, должны прислушиваться к ним, даже если это сперва кажется абсурдом.

🥶Повышайте цены на ходу

Озвучили сумму? Отлично. Теперь в конце работы просто удвойте её. А если клиент возмутится – скажите: «Ну вы же хотите качественно?!»
📌 Как делать правильно? – Чёткая финансовая договорённость на старте. Никто не любит сюрпризов в виде неожиданных доплат. Я обычно даю клиенту памятку с этапами работ, их подробным описанием и стоимостью.

🥶Будьте грубы и высокомерны

Клиенты утомляют своими вопросами? Выражайте презрение в каждом слове. Пусть знают, что им повезло работать с таким талантом, как вы.
Вот вроде очевидно, но почему-то некоторые себя так ведут.
📌 Как делать правильно? – Элементарная вежливость и уважение. Даже если клиент не разбирается в сведении, он заслуживает нормального общения.

🥶Не развивайтесь и не совершенствуйтесь

Новые технологии? Современные техники? Да кому это нужно! Работайте, как -дцать лет назад, и упорно не замечайте, что рынок меняется.
📌 Как делать правильно? – Обучение, эксперименты, совершенствование. Клиенты ценят тех, кто постоянно развивается.

🎛 Ваш опыт важен! Делитесь в комментариях, какие ошибки вы встречали у специалистов по звуку и что для вас важно в работе с клиентами

#сведение Референсы в сведении: как правильно использовать, а когда они мешают?

Референсы – это мощный инструмент в руках звукорежиссёра, который помогает держать ориентир на качественный звук. Однако неправильное использование может привести к тому, что микс потеряет индивидуальность или даже начнёт звучать хуже.

🎛Почему референсы важны?

Референсный трек – это аудиофайл, который служит эталоном качества звучания. Он помогает:
▶️Оценить баланс частот. Если ваш микс кажется слишком гулким, тонким, резким или пустым референс поможет выявить проблему.
▶️Проверить ширину. Очень ярко бросается в уши разница, если ваш трек тощий, а референс суперширокий.
▶️Настроить пространственное расположение инструментов. Вы поймёте, где в референсном треке находятся ударные, вокал, эффекты и сравните со своим миксом.
▶️Контролировать громкость. Важно, чтобы ваш трек соответствовал трендам по громкости, особенно для стриминговых сервисов.

🎛Как правильно использовать референсы?

1. Выбирайте референсы в вашем жанре
Если вы сводите инди-рок, не стоит ориентироваться на EDM-референсы – у этих стилей разные подачи, динамика и принципы сведения. Найдите треки, которые близки по звучанию к вашей музыке.

2. Выравнивайте громкость
Громкие треки всегда кажутся лучше. Прежде чем сравнивать свой микс с референсом, выровняйте их уровни по громкости, иначе вас может ввести в заблуждение эффект восприятия "громче – значит лучше".

3. Используйте несколько референсов
Один референс – это хорошо, но несколько – лучше (но это не точно). Например, один трек может быть эталоном по низам, другой – по вокалу, а третий – по общей динамике.

4. Используйте специализированные инструменты
Программы типа Reference от Mastering The Mix или Magic A/B позволяют легко переключаться между референсом и миксом, анализировать разницу в частотах и громкости.

🎛Когда референсы могут навредить?

1. Если вы пытаетесь повторить референс 1 в 1
Референс – это ориентир, а не шаблон. Если пытаться полностью скопировать звучание, можно навредить.

2. Если вы пытаетесь повторить референс 1 в 1
Неужели это уже было? Спойлер - повторить сведение невозможно, если вы сводите другой мультитрек. Пытаться сделать 1 в 1 - это сизифов труд.

3. Когда начинаете сомневаться в каждом решении
Иногда референс заставляет бесконечно менять микс, хотя изначально он уже был хорош. Доверяйте своему слуху и не сравнивайте слишком часто.

4. Если референс выбран не верно
У меня пару раз было такое, что приходилось пересводить трек с самого начала из-за того, что референс был не тот по моей ошибке или ошибке заказчика. То есть он подходил и по составу инструментов и по всему остальному, что нужно, но в итоге оказалось, что не тот немножко окрас или стиль.

Ну и куда же без поучительных историй! Недавно у меня была интересная пара кейсов по референсам с моими клиентами. В первом случае я сводила трек, и когда микс был готов заказчик сказал, что по отношению к оригиналу микс сильно изменил свое настроение. Что прикольно - стал более позитивным. В итоге он решил, что это тоже подходит этому треку, и будет выпускать его именно в таком виде. А все ведь тут определяющим было не мое восприятие, а данный мне референс - Тейлор Свифт, которая звучит весьма позитивно.

А второй кейс вообще поучительный. Мы со студентом долго работали над треком по референсу. Задача была попасть на один из лейблов, в том числе откуда мы брали реф. В итоге трек крутой, трек готов, но ни один из этих лейблов его не взял по неизвестным причинам. Мораль: даже если ваш трек опупенный и написан прям под лейбл, его все равно могут не взять, и вы никогда не узнаете, почему. Я миллион раз попадала в эту ловушку. Тут главное не расстраиваться и продолжать слать треки дальше другим лейблам. По-любому, если не прямо сейчас, то через время найдется лейбл, который возьмет трек (при условии, что вы гениальный продюсер и миксинг-инженер, разумеется🤭)

Почему одни треки вирусятся, а другие нет?
Свой ответ про бобра я дала некоторое время назад, а сегодня хочу поговорить с вами, конечно, о нем. О сигма бое!
Видео со свежим взглядом + сюрприз 🧚‍♀️ так что не забудьте поставить ♥️

YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=U_dSBm4Ve4c

ВК

https://vkvideo.ru/video-211428678_456239098

Rutube

https://rutube.ru/video/f518a1896e38dcef9d092c96bb87336b/

Дзен

https://dzen.ru/video/watch/67c72ebef2d1f00552697117

За помощь в записи благодарю студию "Чарующий звукъ", Влада Троицкого и Кристину Волкову🙏

#сведение
10 привычек, которые убивают ваш микс


Сведение – это искусство, требующее баланса между техникой, креативностью и самоконтролем. Однако некоторые вредные привычки могут испортить даже самый перспективный трек. Разберём 10 ошибок, которые мешают вам добиться профессионального звучания.


1. Сведение на слишком высокой громкости


Выключите "концертный режим" в своей студии! Если вы сводите на высокой громкости, ваш слух быстро устанет, и детали микса начнут исчезать. Лучше работать на умеренном уровне – так вы услышите баланс частот и динамику без искажений.


2. Использование слишком большого количества плагинов


Чем больше обработок – тем хуже? Не всегда, но часто многослойная цепь эффектов делает микс грязным и неестественным. Если приходится эквализировать эквалайзер, которым вы уже правили эквалайзер, возможно, стоит пересмотреть подход.


3. Пренебрежение фазовой совместимостью


Фазовые проблемы – скрытый враг качественного звучания. Если ваш бас исчезает в моно, а малый барабан звучит "пусто", проверьте, не находятся ли звуки в противофазе. Сравнивайте микс в стерео и моно, чтобы избежать проблем.


4. Отсутствие референсов


Если вы не сравниваете свой микс с профессиональными треками, то рискуете уйти в неправильное звучание. Хороший референс поможет понять, хватает ли низов, читается ли вокал и не перегружен ли верхний диапазон.


5. Слишком агрессивная компрессия


Да, компрессоры делают микс плотным и энергичным, но их чрезмерное использование убивает динамику и делает трек "пластмассовым". Если ваш микс звучит плоско и безжизненно, пересмотрите настройки компрессии.


6. Избыток эффектов реверберации и дилея


Реверб – мощный инструмент для создания пространства, но если его слишком много, микс превращается в мутную кашу. Держите баланс между сухими и обработанными сигналами, чтобы сохранить разборчивость звуков.


7. Игнорирование низкочастотного баланса


Низкие частоты – фундамент микса, но если бас гудит или конфликтует с бочкой, звучание теряет чёткость. Используйте эквализацию и сайдчейн-компрессию, чтобы низ не "захватывал" всё пространство.


8. Работа без пауз и свежего уха


Если слушать один и тот же трек 5 часов подряд, уши адаптируются, и ошибки станут незаметными. Делайте перерывы – хотя бы 10-15 минут каждый час. А лучше вообще переслушайте микс на следующий день.


9. Отказ от тестирования на разных системах


Вы свели трек в студийных мониторах? Отлично. Но как он звучит в машине, в наушниках или на смартфоне? Проверяйте микс в разных условиях, чтобы убедиться, что он будет хорошо восприниматься везде.


10. Перфекционизм и бесконечные правки


Да, всегда можно что-то улучшить, но бесконечные правки могут разрушить изначальную идею трека. Поставьте себе ограничение по времени: если спустя 10 версий микс не стал лучше, возможно, он уже готов.

В комментах можно и нужно назвать свои причины миксоубийства😊

Народ, подскажите хорошего концертного директора в мск🙏

Материалы к посту:

#мысливслух Плагиат или референс?

Где проходит черта между вдохновением референсным треком и наглым копированием? Можно ли вообще сочинить что-то новое, или все мелодии уже давно разобраны классиками прошлого? Давайте разберёмся: когда заимствование – это нормально, а когда это уже статья по закону.
⠀
Музыка – это не бесконечный конструктор. "В музыке всего семь нот!" - сколько раз в жизни вы слышали или сами произносили это утверждение? Хочу проверить это в цифрах.

823,543. Это классический ответ на вопрос «сколько всего 7-нотных мелодий в диатонической гамме, если не смотреть на ритм». То есть если только по белым нотам.
35,831,808. Такой ответ встречается, когда вопрос интерпретируют: «сколько 7-нотных линий можно составить из всего хроматического строя». То есть и по черным, и по белым нотам.
Если смотреть в целом по индустрии, совокупное количество новых загружаемых треков в день может превышать 100–120 тысяч.
Если рассматривать 7-нотные диатонические последовательности (823 543 варианта) и брать порядка 100 000 треков в день, то шансы, что хотя бы два из них НЕИЗБЕЖНО окажутся с одной и той же 7-нотной мелодической фразой, почти наверняка достигают 100%. GPT посчитала, поверим?😇
⠀
Запретить повторять аккорды – всё равно что требовать от писателей не использовать буквы "А" и "О". Все кем-то вдохновляются, и это нормально. Недаром Стравинский говорил: «Настоящий композитор не подражает — он крадёт». Вопрос в другом: насколько «заимствованный» фрагмент узнаваем? Если трек звучит как брат-близнец оригинала – это уже проблема.
⠀
По российскому закону (ГК РФ, часть IV, статья 1259) плагиат – это незаконное использование чужого произведения под видом собственного. Доказать факт нарушения можно, если:
- Совпадает мелодия (обычно от 8 последовательных нот);
- Копируется текст, включая ключевые фразы;
- Позаимствован уникальный ритмический рисунок.
Однако идеи не охраняются авторским правом. То есть если у вас просто «похожий вайб» – это не преступление. Именно поэтому дела по плагиату редко выигрываются, если речь не о прямом копипасте.
⠀
Но есть интересный случай - дело "Blurred Lines". Робин Тик и Фаррелл Уильямс заплатили 5 миллионов долларов за якобы плагиат песни Марвина Гэя. Проблема? Музыка не совпадала, но был "похожий грув". Суд решил, что даже атмосфера может быть объектом авторского права.
Другой кейс – "Stairway to Heaven" и "Taurus" группы Spirit. Led Zeppelin обвиняли в краже гитарного вступления. Но суд постановил, что мотив был слишком распространённым и "украсть" его невозможно. Хотя на мой субъективный взгляд плагиата в Stairway to heaven будет поболее, чем в Blurred Lines.
⠀
Как не подражать, а красть, не нарушая закон?
⠀
1. Переделывайте оригинал – если идея вдохновляет, меняйте её: темп, ритм, тональность, инструментовку.
2. Смешивайте стили – взять регги-аккорды и закинуть их в техно? Почему бы и нет!
3. Добавляйте авторский почерк. Если слушатель чувствует, что "это уже было", это совсем неплохо, а иногда даже хорошо. Радость узнавания опять же. Но слушатель не должен понять, где это было, в этом хитрость.
4. Сэмплируйте с умом – если берёте чужой трек, модифицируйте его или оформляйте лицензии.
5. Проверяйте себя! если кажется, что где-то уже слышали свою мелодию, возможно, так и есть. Сейчас можно даже спеть мелодию гуглу, и он вам определит, что это за трек.

Вдохновляйтесь, но знайте меру... и если берёте чужое – хотя бы хорошо прячьте! 😉

#твойтрек
Очень горячий был у нас этот выпуск с разбором треков! Всех приглашаю смотреть и пересматривать)))
И помните!
Комментарии и лайки делают вас лучше😇

Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=BbiyNrmWE9o

ВК

https://vkvideo.ru/video-211428678_456239097

Дзен

https://dzen.ru/video/watch/67b3607ac2151f4daa915a70

Rutube

https://rutube.ru/video/03fcec456a804d0a2df968cd32661b2e/

Как многие из вас уже знают, госдума одобрила в первом чтении законопроект, вводящий ограничения на использование иностранных слов в публичных сферах, включая рекламу, вывески, СМИ и названия жилых комплексов.

И это очень интересно, потому что многие студии звукозаписи имеют название на английском языке. Мы обсуждали это с моим коллегой Владом Троицким, который построил замечательную студию в Воронеже. Под названием "Soft Tech Records". Влад предположил, что в русском переводе его студия может иметь название "Мягкое звучание". Согласитесь, что-то не то?))

Как принято в наше время, во всех делах нам помогают нейросети, поэтому мы решили обратиться к ним за идеями названий студий. Да не просто так, а чтобы было по-нашему, по-русски, по-скрепному и национальному. Хочется же быть в тренде, так сказать. Вот какие варианты получились. Не благодарите.

1. Звуковая Лавка

2. Светлица Звука

3. Мелодийная Сень

4. Звучание Чар

5. Скрипка и Лира

6. Акустическая Слобода

7. Звуковая Келья

8. Звонкая Песнь

9. Тайна Звучания

10. Сладкозвучие

А пока Влад размышляет над новым названием студии, я хочу в рамках акции "дружба каналами" рассказать про его канал в тг - @softtechrecords.

Влад — инженер записи, микширования и мастеринга.
После многих лет работы в строительстве и реализации двух акустических проектов он основал студию звукозаписи в Воронеже.

Его канал посвящен повседневной жизни студии со всеми ее сложностями и интересными моментами. Влад делится полезной и необычной литературой по звукорежиссуре и музыкальной индустрии в целом.
На основе студийного канала он создает комьюнити музыкантов и звукорежиссеров, поскольку считает, что это играет важную роль в развитии отечественной музыкальной индустрии. Он всегда открыт к общению — можно смело писать в чат и задавать вопросы.

Также Влад делает разборы миксов различных треков, анализируя их звучание и технические особенности. А еще именно Влад помогал работать над таблицей eq в моей книге! Так что подписывайтесь, и будет вам счастье)

Начинаем через 5 мин разбор #твойтрек
Вход: https://us02web.zoom.us/j/87353667116?pwd=0wIndejdD2NbC6KBj1Nvts63vW9OQt.1
Код: 549482
Подключайтесь!

Прием работ закрыт! Треклист на завтрашний разбор треков.

#сведение #барабаны
Свожу сейчас занятный рокешник в духе Smashing Pumpkins, но с сэмплами барабанов. Такое не так часто встречается, но сэмплы попались совсем без обработки, без компрессии и сатурации. Поэтому я по дороге решила снять небольшое видео о том, как привести в чувство Snare такого типа🥁

С вас ♥️

Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=a_C7FcYOJ0A

ВК:

https://vkvideo.ru/video-211428678_456239096

Дзен:

https://dzen.ru/video/watch/67ae14190ebe4e35e441f848

Rutube:

https://rutube.ru/video/323d54740419ea8725b7ddb4c88aa9b3/

Товарищи, снова объявляю сбор работ в рубрику #твойтрек!

➡️Эфир пройдёт 15го февраля в 19.00

➡️Как всегда, работы скидывать в комментариях под этим постом ссылкой на СКАЧИВАНИЕ, чтобы я смогла посмотреть в секвенсоре.

➡️ Будем обсуждать аранжировку и сведение

➡️ Запись будет, так что точно не пропУстите. А ссылку на трансляцию я скину непосредственно перед эфиром. Может, в зуме, а может, и иначе, пока не решила.

➡️ Количество работ, которые я приму, ограничено. За то не ограничены стили, жанры и качество их исполнения) велкам!

Продолжение⬇️
Вы не звук для звука делаете. Музыка — это эмоция. Важно не «идеальное сведение», а ощущение, которое трек вызывает у слушателя.
Отпустите его. Пусть живёт. Не как Дед Мороз, короче. Ну вы поняли +(

#сведение
Как перестать бесконечно сводить один и тот же трек

Бесконечное сведение трека – это музыкальный эквивалент проклятия. Ты вроде бы уже закончил, но через пару дней снова открываешь проект и думаешь: "А вдруг малый барабан можно было сделать поярче?". Вот несколько причин, почему это происходит:

- Страх сделать несовершенный результат. Мы все хотим, чтобы микс звучал идеально, но проблема в том, что идеала не существует. Как и Деда Мороза. Простите +(

- Синдром демки. Ты тысячу раз слушал сырую версию трека и настолько привык к ней, что любые изменения кажутся чужеродными. Это как купить новую подушку – вроде она лучше прежней, но спать на ней невозможно.

- Слуховая усталость. Чем дольше ты работаешь над треком, тем больше твои уши становятся деревянными. В какой-то момент разница между "идеально" и "ужасно" просто стирается.

- Отсутствие четкой цели. Если ты сводишь трек по принципу "пока не понравится", то приготовься сводить его до конца дней своих. Простите +(

Что же делать? а вот что!⬇️

1. Определите чёткие критерии завершения

Проблема большинства «застрявших» миксов — отсутствие чёткого понимания, когда работа действительно готова. Без этой точки вы будете бесконечно править баланс, искать мифический «идеальный» звук, который существует только в вашем воображении.
Нужно составить чек-лист финальных параметров именно для себя любимого, например:
- Баланс инструментов — всё слышно? Нет конфликта между вокалом и инструменталом?
- Частотный спектр — нет ли гудящих частот или пустот?
- Динамика — звучит естественно, не плоско?
- Сравнение с референсом — микс соответствует по громкости и тональному балансу?
- Эмоция передаётся? Или трек кажется мёртвым?
Просто проставьте галочки. Если всё выполнено, закрывайте проект.

2. Назначьте ограничение по времени

Без жёстких рамок ваш трек может висеть в «незавершённых» месяцами.
Попробуйте такой график:
- 3 дня на сведение — первый день на баланс, второй на детали, третий — контроль.
- 1 день на финальный тест прослушивания — разные наушники, студия, авто.
- 1 день на подготовку мастеринга — если всё звучит, просто финализируйте.
И вот тут важный момент — не выходите за эти рамки! Даже если вам кажется, что можно что-то улучшить.

3. Доверяйте свежему уху

Вы слушали свой трек сотни раз. Гарантированно замылили слух. Наш мозг привыкает к звуку и перестаёт объективно оценивать его.
Что делать?
- Откладывайте проект на 1-2 дня. Возвращайтесь с чистым восприятием.
- Слушайте на разных системах — колонках, наушниках, телефоне.
- Записывайте первые впечатления. Они часто самые честные.
- Ограничьте количество переслушиваний. Третий заход — уже избыточен.

4. Используйте референсы

Ваши уши могут вас обмануть. Вы часами слушаете свой микс — и уже не понимаете, где правда, а где фантазии. Тут на помощь приходят референсы.
- Выберите треки, на которые хотите ориентироваться (желательно, свежие коммерческие релизы в вашем жанре).
- Сравните баланс, глубину, плотность.
- Следите за динамикой и пространством.
- Громкость сравнивайте на одинаковом уровне! Громче ≠ лучше.
Если ваш микс звучит похоже — он готов.

5. Избегайте перфекционизма

Перфекционизм — это страх. Страх, что трек не примут. Что вы не достаточно хороши.
Вот что стоит помнить:
- 90% слушателей не заметят ваших «проблем». Они просто будут чувствовать эмоцию.
- Ваши вкусы меняются — то, что вам сейчас не нравится, завтра может показаться отличным.
- Совершенства не существует. Даже у мировых хитов есть «шероховатости».
Просто скажите себе: «Я сделал всё, что мог. Время двигаться дальше.» И главное: Вы - это НЕ ваш трек! Даже, если он так себе, это не значит, что вы плохой.

6. Получите стороннее мнение

Вы можете сомневаться в своём миксе, но другие услышат его свежо. Дайте трек послушать коллегам, друзьям-музыкантам, тестовой аудитории. Если они не находят явных проблем — он готов.

7. Фиксируйте версии

Создавайте версии с датами. Если спустя неделю разница между двумя последними миксами минимальна — стоп! Это значит, что вы просто застряли в цикле ненужных правок.

8. Помните о главном

Новое видео на нашинских платформах⬇️
Почему бобр завирусился?

Vk

https://vkvideo.ru/video-211428678_456239095

Дзен

https://dzen.ru/video/watch/67a746c28b96673ddc95e450

Rutube

https://rutube.ru/video/private/171fadc678ad2b6d715b108355c72c7d/?p=h1K4xc-J_JrdYVmcmmQsIw

Много было обсуждений песни про бобра. И разумеется, я решила не оставаться в стороне от этой горячей темы)
Чтобы подкинуть вам дополнительных аргументов для обсуждения, я сняла видео в духе рубрики #твойтрек про эту песню 🦫
Возможно, здесь вы услышите то, о чем сами думали, а возможно, какой-то новый взгляд на то, почему вирусятся треки. Ведь это же вас волнует,верно?))

Видео смотрим тут⬇️
https://www.youtube.com/watch?v=LfAXuGQyDKQ&feature=youtu.be

Комментарии и прочие приятности очень приветствуются 😊

#постзнакомств
И сразу в догоночку! Всем нам порой нужны полезные знакомства, и этот пост для них. В комментариях к нему пишите, чем вы занимаетесь по музыке, чем можете быть полезны другим участникам группы, в каком формате работаете. Возможно, вы ищете кого-то для сотрудничества или колаба, пишите и об этом! Удачи😘

Всем привет! Для тех, кто присоединился к этому каналу недавно: приглашаю вас вступить в смежный чат!
Там можно выложить свой трек на оценку коллег, спросить совета о музыкальном производстве и оборудовании и просто приятно поболтать о музыке.
В чате, как и в канале, запрещены все политические темы, оскорбления и буллинг любого рода.
А вообще у нас в основном все добрые, образованные и внимательные)
Так что присоединяйтесь к нам в беседку😊 сегодня, например, знающие люди обсуждают промывку потенциометров звуковой карты🤪

👉P.S. если хотите дать трек на прослушку, прошу не спамить большим количеством треков, а отправлять по одному. Желательно с описанием того, что это за музыка и для каких целей. Обратитесь к коллегам с просьбой прослушать, задайте вопрос, что именно вас интересует. Будьте вежливы, чтобы люди захотели потратить на ваше творчество свое личное время🙏

UPD: для интересующих темой.
RVC - это *опа, друзья. Все мои сказочные мысли о её применении просто разбиваются о быт😭 Её нереально сложно установить и жутко сложно сделать так, чтоб она работала. Мы с мужем тратим на это времени столько, что могли бы записать любого вокалиста уже несколько раз, отредактировать и записать снова.
Пока результаты такие: RVC Gui у меня не встаёт. Applio встала, но крашнулась через день. Сейчас тошню вместе с RVC Mangio. И, возможно (но не точно), всё-таки я её натренирую. Я все-таки дела на полпути не бросаю💪

В рамках классной акции "дружба каналами" хочу рассказать вам о канале, на котором вам реально будет интересно. Это все про WF | Создание звука с Андреем Девятых
С Андреем мы лично не знакомы (надеюсь, эту оплошность мы исправим)), но он постоянный гость нашего чата, дающий дельные четкие комментарии. Благодарочка🙏

WF | Создание звука с Андреем Девятых - канал для разносторонних людей, увлеченных звуком. Тут вам и про синтез куча инфы, и про аранжировки. Про сведение и мастеринг - само собой, тоже много полезностей! А, возможно, вас заинтересуют актуальные анонсы на оффлайн-встречи музыкантов, который организует Андрей. А, может быть, вам покажутся самыми топовыми обзоры плагинов, в том числе бесплатных, которые Андрей регулярно делает.

В общем, что хочу сказать, Андрей - человек многогранный и душевный, и вы по-любому найдете нужное для себя в материалах его канала WF | Создание звука с Андреем Девятых. Так что не забудьте подписаться😉

Сегодня редактор моей книги прислала мне вот такое сообщение, что думаете?) О чем хотели бы новую книгу?

В прошлом году я обновилась до 14го кубика, и совсем не написала об этом. Реабилитируюсь!
Не стану делать обзора на новые фишки, напишу о том, что сразу пригодилось или нет.
1. Прикольный плагин Volume. Это условно фейдер фейдера, позволяющий дополнительно регулировать уровень сигнала

2. Неприкольный регулятор изменения уровня региона. Раньше это была точка посреди региона, теперь - фейдер в нижнем левом уголке события.  Неудобно.

3. Классные моменты для рандомизации и автоматизации. Всё реализовано засчет встроенных плагинов.

4. Понравился ревербератор Shimmer, звучит серьёзно и достойно.

5. Не понравилось, что по неизвестной причине отлетела куча установленных плагинов других производителей. При этом в Cubase 13 все работает.

6. Видео в 4к🔥

7. С паттернами для драм машины не разобралась пока, но выглядит многообещающе для упрощения создания битов.

Хочу дополнительно сказать не о самом Cubase, а вообще о продуктах Steinberg. У меня стоит пакет Absolute, который включает в себя огромное количество синтов и библиотек в абсолютно любых стилях. Да, библиотеки не все дотягивают до уровня контактовских, но приличные. А синты мне очень нравятся, причём многие из них идут в пакете Cubase даже без установки Absolute.

Теперь о больном: в прошлом году я как любитель лицензий потратила на обновление куба до 13й версии около 2 месяцев. Из-за санкций и прочего я просто не могла это сделать. В этом году я потратила на обновления кубика и того же абсолюта, внимание, 1 день! Причём без поиска знакомых за границей, кто мог бы помочь с оплатой.

👉 Во всём мне помогли ребята из VST DISCOUNT. И ребята эти неимоверно круты по нескольким причинам:

-цены реально ниже официальных (как они это делают вообще? Не хочу знать, хочу верить в деда мороза))

-оплата в рублях

-отвечают моментально (я была в приятном шоке, насколько оперативно работают люди!)

-быстро доставляют! Я оплатила обновления, и получила их в этот же день или на следующий.

-полностью всё объясняют, поддержка на высоте, и всегда на связи

В общем, если вы задумаете обновиться или приобрести новых плагинов, то я очень советую вам обратиться именно к VST DISCOUNT.

Специально для вас, моих подписчиков,  будет действовать промокод PAULINA500 — напишите его перед покупкой и получите скидку 500₽!

Ну и самое интересное: в закрепе у ребят проходит розыгрыш с призовым пулом 500$ 💥

Так же в их канале пишут про все новинки и распродажи, поэтому я подписана и регулярно мониторю, чтоб ничего не упустить, чего и вам желаю)

#нейросети
Пока теперь я мучаюсь не с установкой, но с обучением rvc, хочу вам рассказать, зачем же я прохожу через все эти круги и зачем же мне так нужна эта rvc. Ведь не стала б я так сильно утруждаться над совсем не нужной штукой или ради прикола (вы же так не думали?😉)
Напомню, что rvc - это гемор кладезь для создания голосов. Основной алгоритм такой - ее нужно научить какому-то голосу, потом дать ей для исполнения нужную партию, и она споет ее выученным голосом. Где же я планирую ее применять:

▶️для создания даблов и бэков. Например, клиент/вокалист не умеет петь бэки. Я могу натренировать нейронку голосом основной партии вокала. Затем сама спою бэки по нужным нотам, а затем неройнка выдаст мне партии бэков голосом моего клиента/вокалиста

▶️если мы забыли что-то записать в студии или записали неверно, а перезаписать нет возможности. У меня есть клиенты, которые приезжают ко мне на запись не только из других городов нашей необъятной, но и из других стран. И тут, если вдруг нужно заменить слово в песне, это большая проблема, но rvc выручит

▶️если клиент записал разные части песни на разные микрофоны в разных студиях. Разумеется, свести такие треки можно, но иногда бывает очень сложно. В таком случае rvc можно натренировать по звуку конкретной записи в конкретный микрофон, и она воссоздаст этот звук

▶️для улучшения качества записей. Например, есть клиент, который записывает себя в ванной. Ну привычка у него такая, в студии ему не комфортно. Саунд у ванной весьма специфичный, и его из песни, как и слова не выкинешь. За то если один раз все-таки вытащить этого бедолагу на студию, записать много дублей, то потом rvc может все песни петь его голосом в студийных условиях

▶️для улучшения качества видео сопровождения. Как вы знаете, я балуюсь созданием для вас видеороликов. И если вдруг по каким-то причинам я буду записывать видео и звук с телефона, то мой натренированный rvc голос потом легко все переозвучит стандартным для моих видео голосом.

▶️по фану и для интереса. Не знаю, как вам, а вот мне очень интересно, как будет звучать сигма бой в исполнении бурановской бабушки))
В свете всего выше перечисленного можно сделать очень забавные выводы. Например, о том, что нам больше не особо нужны профессиональные вокалисты, ведь мы легко можем скопировать их голоса. Профессиональные студии и звукари, которые в них работают, пока еще нужны. Но только для одного раза)) Чтоб записаться в хороших условиях, а дальше тренить нейронку. Не нужно и качественное оборудование, да и даже собственный голос не нужен, ведь можно взять любой понравившийся. Вот такая вот rvc-шная утопия получается.