Команда dispar:d уже пакует чемоданы в Нижний Новгород, чтобы поскорее посетить коллег по цеху, а именно международный фестиваль медиаискусства INTERVALS, который пройдет с 24 по 27 апреля.

Нас ждет насыщенная программа, включающая медиавыставку и перформансы при участии авторов с разных уголков мира, а также различные воркшопы, лекции и паблик-токи образовательной программы фестиваля. Десятки городских локаций станут площадками медиаинсталляций и мэппингов. Суперский повод окунуться в мир технологичного искусства! 

Ну и, конечно же, забежим на выставку «Земное/Планетарное», представленную в рамках первой международной Биеннале экологического искусства.

В честь нашего путешествия подобрали проекты современных российских авторов, совмещающие в себе принципы технологичного и (важно) экологичного:

1. Владимир Селезнёв «Метрополис», 2010–2022

Название проекта отсылает к фильму Фрица Ланга — немецкой киноантиутопии. В своей работе художник показывает нам две стороны мегаполиса. Чтобы увидеть произведение полностью, необходимо посмотреть работу в двух световых режимах. Сначала зритель видит груду мусора, которая символизирует «темную» бытовую сторону. При выключении света она превращается в романтический образ города, который можно увидеть ночью из самолета. В работе художник использует светонакапливающую краску. Ей он расписывает предметы так, чтобы в темноте они напоминали зажигающиеся по вечерам окна.

2. Recycle Group «Лес истекших ссылок», 2021

Для создания объекта художники разработали авторские машины, производящие изделия из переработанного пластика. Инсталляция имитирует тропический ландшафт. Здесь светит яркое солнце, вокруг слышно пение виртуальных птиц. Зритель попадает в чащу пластиковых деревьев с рельефными черными листьями, которые на которых вместо обычного природного узора расположены символы и значки — это истекшие интернет-ссылки. 

3. Аристарх Чернышев «МетаПотребитель», 2021–2022

Проект включает несколько изображений МетаПотребителей — людей, одетых в костюмы, созданные из мусора. Подойдя ближе к экрану, зрители могут невольно "примерить" такие же наряды — это яркое визуальное представление тех отходов, которые мы невольно производим каждый день. Художник уверен, что стремление людей потреблять, а желание корпораций максимизировать прибыль могут привести к экологической катастрофе. 

#dispard_конспект скоро!

Пссс, в посте спряталась подсказка. Попробуете отгадать, о чем будет наш новый проект?

🎻Лот «Мерцание золотого века» Анна Канфер, 2024

Стартовая цена для ставки — 3500€

Анна Канфер — современная художница, выпускница Московского Государственного Академического Училища памяти 1905 года (2018), МГАХИ им. Сурикова, факультет графики (2024). В настоящее время обучается в Свободных мастерских МОММА и преподает на кафедре графики в МГАХИ им. Сурикова. Награждена медалью Российской академии художеств (2023). Член Российского союза художников.

Музыка в аукционной работе Анны становится мостом между наследием и современностью, соединяя творцов прошлого и настоящего, а также демонстрируя, что время — не просто линейная последовательность обособленных событий, а особенный поток, где эпохи «звучат» в унисоне. 

🪡Сделать ставку

🪡Посмотреть полный каталог работ аукциона

⚡️Лот «Юпитер» Гульшат Байрыева, 2024

Стартовая цена для ставки — 600€

Гульшат Байрыева — современная художница родом из Туркмении, студентка МГАХИ им. Сурикова.

О своей художественной практике Гульшат рассказывает так:
В своих произведениях я экспериментирую с различными материалами, такими как скотч, спиртовые краски и маркеры, чтобы задокументировать события, происходившие в моей жизни и связанные с моей страной. Мои работы часто отражают социальные и политические темы, оставаясь при этом абстрактными и многозначительными.

🪡Сделать ставку

🪡Посмотреть полный каталог работ аукциона

Современные художники развенчивают мифы об академическом художественном образовании #1

Мифы — это то, что пронизывает множество исконных сюжетов академического искусства. 
Однако сколько же мифов о самом художественном образовании у нас на слуху! Что же из этого правда, а что — сплошное заблуждение?

Что на самом деле стоит за столь авторитетным именованием «Академия художеств», званием её «выпускника» и понятием «художник» в её контексте? 

Вместе с современными художниками нашего актуального аукциона, которые по совместительству являются выпускниками известнейших учебных заведений в сфере искусства, мы решили развенчать эти мифы.

В первом из серии постов рассказываем, правда ли, что академическое образование — это ключ к успеху в искусстве.

Листайте ответы наших художниц в карточках!

🏠Лот «Последняя сказка» художницы Анастасии Криулиной — оммаж на произведения палехской миниатюры, которая сама по себе является наглядным проявлением неразрывной взаимосвязи течений и школ в искусстве.

Стартовая цена для ставки — 1900€

🌼 Сделать ставку

🌼 Посмотреть полный каталог работ аукциона

🤡 Виктория Бодрова «Скоморох»

Ставка на повышение — 300 €

😔 Виктория Бодрова «Ристалище»

Стартовая цена для ставки — 250 €

Обучение в Академии, безусловно, было определяющим этапом в моём становлении как художника. Однако то самое важное, что я смогла там почерпнуть, в меньшей степени связано со знаниями, которые даются напрямую.

Академическая система предполагает определённый режим видения и отношения к форме и пространству, который не всегда соответствует личному взгляду и творческим поискам студентов. Я, как и многие, кто со мной учился, испытывала сложности в этом плане. Но именно этот внутренний конфликт и стал стимулом для развития специфичного художественного языка, который, скорее всего, не проявился бы в других условиях.

Если говорить вкратце, то в формальном смысле я поставила себе задачу совместить глубину пространства и плоскость, движение взгляда и жеста с объёмом формы.

Вообще академическая система для меня скорее целостный сложный концепт, по примеру которого можно строить свою личную художественную практику. Когда учишься, на это сложно взглянуть как бы со стороны. Для этого нужно приложить усилия. Но, на мой взгляд, такой опыт погружения даёт понимание, как должны выглядеть глубокие вещи.
— рассказывает художница о своих отношениях с альма-матер после выпуска.

🖼 Полный каталог работ ждет вас по ссылке

Продолжаем специальную рубрику #пути_художника о художниках с академ образованием, которые, реализуя самостоятельную художественную практику, приходят к направлениям и стилям совриска вместе с постоянной художницей проектов dispar:d — Анастасией Криулиной.

▫️ Онлайн-аукцион современного искусства 🤝 от фр. «клятвенное обещание верности» 🤝 27 марта — 17 апреля

Работа «Базар» авторства Юлии Мортиис
2022
Бумага, шелкография, тираж 1/3
63х30 см

В этой работе современной художницы запряталась отсылка на творчество фламандского мастера XVII века. Какая? Смотрите в карточках!

🐟 Сделать ставку вы можете на сайте каталога, на странице самой работы

Оммаж (от фр. hommage) — присяга на верность или же подражание, наполненное уважением и восхищением. Способ выразить признание одного художника другому, признание за впечатление и вдохновение к сотворению.

Это сочетание принципов подражания с автономией творчества — уникального взгляда, авторской интерпретацией произведения.

Сможете ли вы отыскать отсылки оммажи в работах нашего аукциона?

Юдифь (или Иудифь) — иудейская героиня ветхозаветной апокрифической (неканонической) истории, ставшая, несмотря на это, визуальным каноном для христианских сюжетов живописи.

Художница Ярослава Комиссарова в своей работе ссылается на выразительный образ этой праведной женщины в варианте итальянского мастера рубежа XV и XVI веков — Джорджоне, «Юдифь» которого хранится в залах Эрмитажа.

Его изящная ренессансная дама перебирается на работу художницы цензурированными фрагментами, напоминающими матричные структуры абстракций Мондриана.

…она, незнакомая дева с мечом на картонной настенной открытке. Ножка попирает серую кочку (низкая советская типография цензурировала порубленного антагониста), и опущенный взгляд в полуулыбке.

Изначально героическая и даже божественная фигура Юдифь, как набор определенных идеологических убеждений, с течением веков стала пространством для диалога о нечто большем — вопросе морали, а также социальных и политических аспектах.

Из апокрифа, вобрав время и жизнь, она стала, конечно, бо́льшим. Металлическим скрежетом в смелом поступке сестры или матери. Застрявшей в горле колючей личной решимостью.

Ярослава Комиссарова «Юдифь»🔪

Текущая цена для ставки — 400€

🖼 Сделать ставку вы можете на сайте каталога, на странице самой работы

Ярослава Комиссарова — современная художница, работающая с различными медиа, выпускница Академии Штиглица, а также постоянная участница аукционов dispar:d.

Подробнее о Ярославе, её подходах в творчестве и взаимоотношениях с альма-матер рассказываем в специальной рубрике #пути_художника для нового аукционного проекта!

Фестиваль, книги и искусство — идеальное сочетание

Вчера на Левашовском хлебозаводе завершился второй фестиваль книг по искусству, и, конечно, мы не могли его пропустить! Наши дорогие друзья — галерея DiDi представили на фестивале графику и скульптуры — от 14 до 250 тыс. рублей.

Мы поговорили с куратором галереи Зариной Ахметзяновой о том, как искусство сочетается с интеллектуальной литературой и зачем галереям идти на книжные фестивали.

Первый фестиваль проходил осенью 2023 года, и у нас остались положительные впечатления от участия. Данный формат мероприятия — отличная возможность встретиться с посетителями, друзьями, коллекционерами нашей галереи и познакомиться с новой для нас аудиторией.

В этом году мы решили представить пул молодых художников галереи. И, конечно, гости фестиваля активнее реагировали на знакомых им авторов — среди них Данил Дэге, Артём Максимов и Павел Плетнев.

Самое приятное на фестивале — видеть живой интерес в глазах посетителей и возможность познакомить как можно большее количество людей с авторами нашей галереи)

Знакомим вас с работами и художниками нашего нового проекта, рассказывая о том, как сложились их отношения с академической школой после выпуска или лишь складываются в процессе обучения.

Каким образом в их искусстве интегрируется всё то, что взращивает академия? И ограничивают ли их творческую самость навыки и знания, приобретённые в стенах академии, или же, наоборот, дарят нечто новое, важное и особенное?👩‍🦱

Начнём мы с Сергея Обухова — художника, впервые участвующего в аукционе dispar:d.

В рамках аукциона от фр. «клятвенное обещание верности» участвуют две работы Сергея:

🎭«Ветреная проявленность», 2024 — продана в рамках Private Release

🧑«#5 из серии "Perceptio"», 2024 Текущая цена для ставки — 550€

Серия «Perceptio» выполнена на контрасте отражения видимого в зеркале и изображения, нанесенного на него с помощью шелкографии.

Вглядываясь в изображение, мы видим заброшенных в распадающуюся реальность персонажей, находящихся в некотором экзистенциальном забвении. Они оказываются в пространственном вакууме, отказывающемся от утвержденных принципов воплощения образов. Картинка то ли вклинивается в нашу действительность через зеркальное отражение, как дежавю или фрагмент из воспоминания сна, то ли сливается с ним.

Посмотреть каталог работ и сделать ставку вы можете по ссылке

До официального старта проекта
🤝 от фр. «клятвенное обещание верности» 🤝 аукцион был проведен в формате закрытых торгов «Private Release».

В карточках рассказываем вам о формате и показываем, какие работы были приобретены в рамках раннего доступа!

Собрали карточки с правилами участия в нашем онлайн-аукционе!

Каталог работ аукциона
🤝 от фр. «клятвенное обещание верности» 🤝

Список художников онлайн-аукциона
🤝 от фр. «клятвенное обещание верности» 🤝

Милада Копелиович
Ярослава Комиссарова
Сергей Обухов
Юлия Мортиис
Анастасия Криулина
Виктория Бодрова
Елизавета Вербицкая
Гульшат Байрыева
Анна Канфер

▫️Каталог работ аукциона уже доступен на сайте

https://dispard.com/hommage

Старт нового онлайн-аукциона
🤝 от фр. «клятвенное
обещание верности» 🤝

Аукцион рассказывает о художниках, прошедших символический маршрут из классов «Репинки» в залы «Гаража». О пути тех, кто успешно переосмысляет традиции «правильного» искусства, выражая зудящие темы современности, во многом чуждые эталонности академизма. Тех, кто, разлагая творческую единицу, сформированную стенами академии «по подобию», переизобретают себя.  

В рамках проекта мы попросили художников самостоятельно выбрать тематику для своих произведений, которая когда-то использовалась (или лишь теоретически могла использоваться) для знакомого всем студентам художественных академий испытания мастерства, теперь призванная испытать на прочность каноны самой академии. 

Этот аукцион — своеобразная выставка «дипломных работ» художников, где их работы — это результаты поисков творческой самости в противовес искусству по инерции.

↓ Каталог работ уже ждёт вас по ссылке ↓

Но могут ли дерзкие принципы современного искусства уживаться с конформизмом академизма? И найдётся ли свобода и стилистическое разнообразие в единстве этих «измов»?

🤩Новый онлайн-аукцион уже совсем скоро!