Романтизируй свою жизнь, делай красивые фотографии, чувствуй себя главным героем, зажигай свечи, читай книги, ходи на прогулки, танцуй под любимую музыку, покупай себе подарки, делай всё, что ты хочешь. Это твоя жизнь.

Моя жизненная философия от ЭТО ЗНАК❤️

Все сохранить, ничего не сносить

Пару дней назад я провела консультацию в очень красивой квартире в парадной сталинке на Ленинградском проспекте. Заказчик пришел ко мне с 8 вариантами планировки от другого дизайнера, чтобы обсудить, что его смущает.

А мне даже не потребовалось их смотреть. Видя пространство, коротко обсудив образ жизни семьи, я дала несколько простых рекомендаций, от которых клиент восклицал «ну как вы прочитали мои мысли?».

1️⃣ Сохранить размеры и пропорции помещений, сохранить паркет и лепнину. Дома 50х годов строили архитекторы еще старой школы, с большим вниманием к золотому сечению: пропорциям помещений, высоте потолков, размеру карнизов и дверей. Вся лепнина и паркет в очень хорошем состоянии, нет смысла сносить и переносить стены, чтобы потом все возводить заново.

2️⃣ Оставить приватность помещений и логику частной жизни. Не стоит объединять гостиную с кухней, чтобы не видеть с дивана грязные кастрюли в раковине. Не стоит объединять гостиную с коридором, чтобы лишить себя и гостей возможности сходить в уборную, не привлекая всеобщего внимания.

3️⃣ Не городить коридоры. Когда я вижу, как в парадных квартирах откусывают кусочки жилых комнат, чтобы убрать проходные комнаты и сделать для каждого помещения отдельных вход, сразу вспоминаю фанерные стены в коммуналках. Если вы живете в квартире вдвоем (даже с опцией оставить на выходные внуков), у вас есть роскошь жить в красивом, свободном, пропорциональном пространстве. Есть роскошь заходить в квартиру и видеть через двуполые двери свет из больших окон кабинета.

4️⃣ Добавить планировке анфиладу. В 50х годах в такой квартире могла жить большая семья из 4-5 человек. Отсюда - две парадные комнаты и две спальни. Сейчас заказчики планируют жить вдвоем. Выстроить ось и пройти утром из спальни в столовую за чашкой утреннего кофе - особое удовольствие от красивой, размеренной жизни. Art de vivre на максимум.

5️⃣ Выровнять стену в гостиной и перенести вход в кухню из столовой. Получится по-максимуму увеличить рабочую поверхность и пространство для хранения, а так же выстроить комфортный рабочий треугольник.

🌱 Бонусом мы обсудили, какую мебель от старых хозяев хочется оставить в интерьере (а там настоящие сокровища, поверьте мне) и интегрировали ее в новую планировку.

Ко мне можно прийти на консультацию, чтобы обсудить как лучше спланировать пространство, отвечающее вашему укладу жизни, как привнести в современный интерьер исторический контекст, в каких пропорциях смешать винтажную и новую мебель, чтобы получить интерьер комфортный и наполненный смыслом.

Отдельно отмечу, что такие консультации полезны не только заказчикам, но и начинающим дизайнерам. Мой 15 летний опыт работы позволяет четко видеть узкие места планировки и концепции, задавать правильные вопросы. Я помогу вам их скорректировать и аргументированно доносить свои идеи до клиентов.

Записаться можно на сайте, в разделе услуги.

А я предвкушаю, какая эта будет замечательная квартира в итоге. Иногда вы влюбляетесь в пространство с первого взгляда и нужны лишь незначительные корректировки, чтобы оно заиграло❤️

#работа_перейдинафедота

Возрождение промысла: Великий Новгород, перегородчатые эмали Солигалича и нео-русский стиль Рюкерта

Когда-то я обещала рассказать про возрождение промыслов, современный извод Хохломы с магазином в Верхних Торговых рядах и обоснованность таких процессов. Поняла, что мне хочется это сделать на примере промысла, который пережил несколько расцветов и закатов. И тут не обойтись без политики🙈

⭕️ Техника перегородчатых эмалей, привезенная из Византии, распространяется в Древней Руси с XI века. Первые перегородчатые эмали найдены в Великом Новгороде, в культурных слоях XII-XIII веков. Изображение Святого Георгия XII века нашли в Городище - княжеской резиденции. А подвеску в форма квадрифолия с центральным эмалевым элементом - на улице Знаменская, в торговой стороне города. Вот тут потрясающая статья, где с использованием научных методов было доказано, что эмаль в ней переплавлена из римской смальты.

Все как по книжке Эрнста Гомбриха - первыми заказчиками изделий роскоши были люди, которые могли себе это позволить: князья и церковь. Отсюда характерные сюжеты и функция изделий. На время татаро-монгольского нашествия промысел перегородчатой эмали пришел в упадок, и его дальнейший путь мы будем наблюдать уже в других топонимах. Великий Новгород свое место богатейшего и самого влиятельного города европейский территории России к тому моменту потерял.

⭕️ Второе рождение промысла случилось в Соль-Вычегодске (он же Усолье). В XV-XVI веках соляные варницы и расположение города на сибирском торговом пути сделало его важной точкой притяжения на севере. В то время там появились Строгановы: выходцы из Русского государства были богаты и имели средства на развитие города. В XVI-XVII веках, под покровительством семьи Строгановых, усольские эмали достигают своего расцвета. Работают в основном на внешний рынок, прежде всего, московский, о чем говорят таможенные книги (вот тут лежит потрясающая статья Бобровницкой). Основная часть эмалевых изделий из Музея Московского Кремля сделана усольскими мастерами.

Интересно, что вместо золота и серебра мастера стали использовать медь, что значительно удешевило предметы. Спрос на эмаль вырос, ассортимент расширился. С эмалью изготавливались не только оклады икон и другая церковная утварь, но и чернильницы, гребни и рукоятки ножей.

Второй закат промысла произошел в XVIII веке. Соляные месторождения выродились, сибирский торговый путь переехал в Великий Устюг, о перегородчатых эмалях все снова на время забыли, тем более что почти на 200 лет культура Российской империи была обращена в другую сторону.

⭕️ Третье рождение промысла приходится на вторую половину XIX века. Национальная доктрина Николая I взяла курс на народный стиль, изделия с «духом старины» стали невероятно модными. Иван Петрович Хлебников открывает в Москве ювелирную компанию. В одно время у него работает Федор Иванович Рюкерт, затем и он открывает свою мастерскую и много сотрудничает с Фаберже. Интересно, что эмали теперь покрывают как и авторские изделия, вдохновленные традиционными формами (черпаловидные ковши, графины в форме петушков), так и просто предметы обихода - шкатулки, зеркала, ложки и стопки. Закат промысла случился в 1917 году.

Возвращаясь к Хохломе, хочется сформулировать несколько выводов:

✨ Для каждого промысла существуют географические, политические, экономические и культурные предпосылки, на одном «тренде» далеко не уедешь.

✨ Каждое новое рождение промысла имело под собой мощную движущую силу - заказчика, который мог и хотел за него платить.

✨ И этот основной заказчик всегда своим примером задавал популярность промысла.

✨ Романовы делали ставку на "русский стиль" всерьез, это не было красивой картинкой для репортажа. Они дарили друг другу, носили, использовали те предметы, которые затем диффузно проникали в другие сословия.

Пока то, что я увидела в шоуруме Хохломы не имеет под собой несколько главных опор - влиятельного сословия заказчиков, которое своим примером показывает актуальность этой истории и покупательской способности других людей, которые захотят последовать их примеру.

Стыдно признаться, я с 2017 года не обновляла сайт.

Сначала много работала, вела запрещенную сеть и заказы сыпались сами собой. Потом разводилась, снова много работала, вела стройки в ковид, а потом еще год пересобирала себя заново.

За последний 5 лет трансформаций я точно поняла кто я, кто мои клиенты, на каком языке я хочу с ними говорить и чем отличаюсь от тысяч дизайнеров на рынке.

Много лет я как мантру повторяю себе: «бытие определяет сознание». Поэтому создаю пространства не только красивые, но и осмысленные, отражающие вас, вид из окна, мир и эпоху, в которой мы живем. Архитектура всегда была на стыке технических и социальных наук, потому что не только отражает устройство ежедневного быта, но и формирует образ мыслей человека, его отношение к себе.

Из 60+ проектов я выбрала самые любимые, глубокие, отвечающие моему чувству прекрасного и философии, которой придерживаюсь. Получилось чуть больше 10. Сейчас сайт в процессе наполнения, но я уже хочу пригласить вас в гости❤️

Ваш дом может стать для вас опорой. Интерьер это не подвешенный в вакууме конструкт, не тренд, не способ быть не хуже других. Это вдумчивое, красивое исследование. Попытка охватить взглядом все, что составляет вас как личность. И из этой песни не выкинуть ни слов, ни эпох, ни процессов, которым мы являемся свидетелями.

И когда у каждого человека появится пространство, в которое вплетены все ниточки узора, пространство, которое питает, я верю, что мы станем счастливее. А это и есть ключ ко всему✨

Христос Воскрес!
С праздником, друзья💫

На Страстной

Ещё кругом ночная мгла.
Ещё так рано в мире,
Что звёздам в небе нет числа,
И каждая, как день, светла,
И если бы земля могла,
Она бы Пасху проспала
Под чтение Псалтыри.

Ещё кругом ночная мгла.
Такая рань на свете,
Что площадь вечностью легла
От перекрёстка до угла,
И до рассвета и тепла
Ещё тысячелетье.

Ещё земля голым-гола,
И ей ночами не в чем
Раскачивать колокола
И вторить с воли певчим.

И со Страстного четверга
Вплоть до Страстной субботы
Вода буравит берега
И вьёт водовороты.

И лес раздет и непокрыт,
И на Страстях Христовых,
Как строй молящихся, стоит
Толпой стволов сосновых.

А в городе, на небольшом
Пространстве, как на сходке,
Деревья смотрят нагишом
В церковные решётки.

И взгляд их ужасом объят.
Понятна их тревога.
Сады выходят из оград,
Колеблется земли уклад:
Они хоронят Бога.

И видят свет у Царских врат,
И чёрный плат, и свечек ряд,
Заплаканные лица -
И вдруг навстречу Крестный ход
Выходит с плащаницей,
И две берёзы у ворот
Должны посторониться.

И шествие обходит двор
По краю тротуара,
И вносит с улицы в притвор
Весну, весенний разговор
И воздух с привкусом просфор
И вешнего угара.

И март разбрасывает снег
На паперти толпе калек,
Как будто вышел человек,
И вынес, и открыл ковчег,
И всё до нитки роздал.

И пенье длится до зари,
И, нарыдавшись вдосталь,
Доходят тише изнутри
На пустыри под фонари
Псалтырь или Апостол.

Но в полночь смолкнут тварь и плоть,
Заслышав слух весенний,
Что только-только распогодь -
Смерть можно будет побороть
Усильем Воскресенья.

1946
Борис Пастернак

Было время, когда я сходила с ума по международным брендам. H&M, Zara home, IKEA. Переехав в свою квартиру я постоянно что-то заказывала. Красивые тарелки, вазы, подсвечники. Когда весной 2022 года один за другим они закрывались, это ощущалось как синдром отмены.

Тогда я еще не понимала, какой это был дар. Что выключение из всемирной розетки даст мощный толчок внутреннего поиска локальных мастеров. И это не про импортозамещение. Человек не может жить без красоты и, теряя внешние ориентиры, я научилась смотреть внутрь. Вдруг оказалось, что у нас есть энтузиасты, которые много лет поддерживали артизанальных художников.

Один из таких проектов - 4ceramics, который за 8 лет вырос из ярмарки на выходных в масштабную выставку.

В этом году выставка современной художественной и интерьерной керамики и стекла России SALON de 4ceramics пройдет уже в третий раз, во Всероссийском музее декоративного искусства, 18-27 апреля. Первые три дня все художники будут встречать посетителей и рассказывать о своих коллекциях. И, поверьте мне, это особенное удовольствие.

Именно эмоциональные привязки к людям и их историям наделяют предметы, которые вы выбираете домой, особой энергией. Ручной труд, малый тираж, личная работа автора с каждой вещью создают тесную связь, которая ниточкой тянется от сердца к сердцу.

Поэтому я приглашаю вас прожить этот опыт знакомства с авторской керамикой, познакомиться с мастерами лично и выбрать домой артефакты, которые станут вашими персональными объектами силы. И подписывайтесь на канал проекта, чтобы узнать подробности😉

⭕️SALON de 4ceramics
⭕️Всероссийский музей декоративного искусства, Делегатская 4
⭕️18-27 апреля

До встречи❤️

Три простых способа создать дома настроение

В пятницу я прилетела из отпуска в Азии. Джетлаг, неразобранные чемоданы, годы одежды, которую нужно постирать. За бытовыми заботами настроение отдыха быстро улетучивается. Именно в этот момент мне важно заключить со своим домом новый договор на счастливые ежедневные будни.

Поймала себя на том, что сделала три простых действия, которые помогают мне получать удовольствие здесь и сейчас.

1️⃣ Свежее белье. Перестелить кровать и лечь спать на хрустящих сатиновых простынях - мой ритуал заботы о себе. Все вокруг еще может быть в хаосе, но кровать - островок красоты и порядка.

2️⃣ Цветы. Первым делом я вышла из дома в цветочный магазин. Мне важно, когда дома стоит свежий букет. Приятно, когда их дарят☺️ Но если вдруг нет - ничего не помешает мне позаботиться об этом самой. Для меня цветы - про наслаждение мимолетной красотой. Как сказал один флорист: «Цветы созданы не для того, чтобы продлить им жизнь. Они растут, цветут, и потом они умирают. Цветы созданы для того, чтобы заметить красоту момента».

3️⃣ Свечи. Почистить подсвечники, выбрать, поставить и зажечь свечи - моя медитация. Смотреть на огонь - что-то настоящее и архаичное, записанное на уровне рептильного мозга. Человек заменил очаг современной техникой, но потребность в живом пламени никуда не делась. Я смотрю на танцующий огонек свечи и по телу разливается покой. Я дома и все на своих местах.

🌱Кстати, если вы вдруг не знали, как почистить фактурные подсвечники от потеков воска - ловите лайфхак: 5 минут под горячей водой и расплавленный воск легко убирается салфеткой🌱

Я много пишу о том, как важно замечать свой быт, как можно создать из дома опору, которая будет поддерживать вас в самые непростые времена. Если мои способы кажутся вам глупостью и блажью - это нормально. Многие десятилетия на уровне государства отрицалась концепция красоты и важности частной жизни. Но если прямо сегодня ваш дом тянет из вас силы - просто попробуйте. Подарите своему дому любовь и вы удивитесь, как щедро он отдаст ее в ответ.

✨Вербное воскресенье✨

В христианской традиции ветки вербы символизируют пальмовые ветви, которые бросали Иисусу под ноги во время входа в Иерусалим. Мой пытливый ум задумался, как мог Иисус приехать в Иерусалим на праздник Пасхи, когда весь мир празднует Пасху как его воскрешение.

В ветхом завете Пасха (она же Песах) праздновалась как память исхода евреев из Египта. Название Пе́сах означает миновал, прошёл мимо. Десять казней обрушились на египтян одна за одной, минуя иудеев, пока фараон не отпустил их из рабства.

В этом контексте Пасха ближе мне по смыслу, так как рифмуется с аграрным календарем. Зима миновала, самое сложное - позади. И пусть на полях еще лежит снег, повинуясь древним силам природы, распускается верба.

И мне хочется пожелать вам сегодня заметить какой-нибудь сложный этап вашей жизни. Заметить, что все проходит и на смену зимы обязательно придет весна. И поставить ветки вербы в вазу как символ того, что мир в эти дни готовится родиться заново❤️

#аграрныйкалендарь

Пока я грею бока в отпуске, лента телефона подкидывает мне воспоминания.

Три года назад я училась на курсе Русский интерьер в школе Детали. Нашим первым заданием было создать концепцию салона в Московской усадьбе. В качестве тз было только само пространство. Заказчика, его пожелания к интерьеру можно было придумать самостоятельно. И я придумала☺️

Мой заказчик - дипломат, который заново выстраивает порванные связи. Организует встречи, дискуссии, лекции.

Россия часто занималась «экспансией», экспортом своей культуры. Моя идея - показать, как это ощущается изнутри, пригласить в дом. Это сказка, страшная, но с хорошим концом, сумеречный вечерний лес, лунная дорожка на воде пруда, летящие одуванчики апосле загаданного желания💫

Архитектура московской усадьбы в стиле нео-ренессанс. Сводчатые потолки я предложила расписать травными мотивами узорочья. Стены законсервировать и транслировать на них видеоряд билибинского леса, на полу уложить традиционный для усадебных интерьеров паркет с рисунком шереметьевская звезда.

Сочетание современной и антикварной мебели создает тонкий баланс эпох. Акцентная мебель (столики и консоли) бренда Basmaconcept придумана дизайнерами Иваном Басовым и Семеном Лавданским еще в 2018 году. А светильники голландской Studio Drift я увидела в музее Виктории и Альберта и того раньше, осенью 2015 года. Так причудливо работает память, что в нужный час она соберет все фрагменты пазла воедино.

Лучшее, чему я научилась за последний год - контакт с реальностью.

Знаете, на словах мы все Лев Толстой, а на деле не всегда так.

Я хочу подтянутое тело - но на тренировке последний раз был в январе.
Я хочу быть здоровым - но ем бутерброды с колбасой на завтрак, обед и ужин.
Я поддерживаю семейные ценности - и живу один, а лучше в разводе и ребенок видит меня хорошо если по выходным.
Я люблю свою страну и желаю ей процветания, при этом никогда не был(а) дальше МКАДа, посуда у меня дома китайская, а сериалы я смотрю турецкие. Читаю? Мемы читаю, и да, Пушкин - наше все.

Когда учишься наблюдать за собой и замечать, насколько твои реальные выборы соотносятся с тем, что ты декларируешь - начинается магия.

На прошлой неделе, затеяв уборку на день весеннего равноденствия, я гоняла в голове мысль, что с каждой вещью в доме мы связаны на уровне энергии. Не нужно далеко уходить в эзотерику - просто каждый предмет это набор определенной информации о нем. Я уже как-то писала, что все в вашей жизни может либо давать вам энергию, либо забирать ее. А если пойти глубже, то все в вашей жизни может входить в резонанс с вашими ценностями. Или противоречить им.

Оглянитесь вокруг себя прямо сейчас, что вас окружает? Каким вещам вы ежедневно уделяете внимание?

✨Первый уровень - все сломанное, потрепанное, чашки со сколами, горы бумажек. Это все вам на самом деле нужно?

✨Второй уровень - красота. Вам нравятся вещи вокруг вас? Они наполняют вас энергией, вы радуетесь, когда ими пользуетесь? Или хай так?

✨Третий уровень - культура, контекст. Чью экономику вы поддерживаете, выбирая вещи для дома? Вызывают ли предметы радость узнавания?

Когда вы задаете себе вопросы и даете на них честные ответы, нет вариантов не начать меняться. И лучшая награда в этом процессе - ощущение, что ты сам, своими руками создал жизнь, где ты счастливо улыбаешься.

В моей копилке есть бренды, с которыми я работаю уже много лет. Возвращаясь за хорошей, понятной базовой мебелью, разработанной российскими дизайнерами и сделанной на локальных производствах. Сейчас это не вызывает удивления, а когда-то особой гордостью было сказать «я собрала интерьер только с российскими брендами».

Делюсь с вами списком фабрик, которые встретила на Арт-доме как старых знакомых. А заодно покажу проекты, где эта мебель живет свою счастливую жизнь❤️

1️⃣ Lulu space

Классная лаконичная база. Комоды, консоли, тумбочки - хорошая форма, возможность кастомизировать изделия по размеру и цвету. Всегда очень комфортный сервис. Не планирую останавливаться. Важно - долгий срок заказа, заложите 2-3 месяца. ТВ тумба Kris в проекте на Щукинской - их авторства.

2️⃣ TOK mebel

Просто хорошие столы. Обеденные, журнальные, на любой размер, из дерева, металла и керамики. Ребята делают красивые круглые раздвижные столы, что вообще задача со звездочкой. По запросу могут изменить размерный ряд. Обеденный стол Конус в квартире в Сити-парке к вашим услугам.

3️⃣ Unika Moblar

Когда-то компания начинала свой путь трибьютом скандинавской мебели, а сегодня ее стилистическая база гораздо богаче. Лаконичные и при этом выверенные формы вписываются и в минималистичные, и в классические интерьеры. Кровать Tynd в Сити-парке своей формой задала настроение всей спальне.

4️⃣ Archipelago

В далеком 2019 году я познакомилась с основательницей бренда Дашей Беляковой на ужине в квартире на Тверском бульваре. Меня восхитила история девушки, которая получила образование в Милане и Лондоне и вернулась в Россию создавать свое производство мебели. Такой подход очень в духе предпринимателей XIX века. Сегодня у бренда множество прекрасных предметов, глубокая работа над переосмыслением наследия, и шоурум в центре Москвы. Стулья в квартире в Басманном переулке украсили столовую с видом на Казанский вокзал.

Сегодня поддержка локальных дизайнеров и производителей стала нормой, но я горжусь тем, что начала эту традицию много лет назад. Надеюсь, что мой опыт вдохновит вас на создание интерьеров с душой и историей.

#российскийдизайн #работа_перейдинафедота

На прошлой неделе в нашем сообществе дизайн-админов поднялась тема конъюктурности русского стиля.

Даша Соболева написала про сомнительный кураторский отбор на выставке Свояси, Анастасия Ромашкевич про штампы, которые неизбежно сопровождают тему «русского», Светлана Липкина по традиции выложила целый цикл заметок, особенно я согласна с мыслью про канонизацию народного искусство в советское время, создание образа культуры на экспорт. Ну и мне, само собой, хочется добавить)

Признаюсь, я разделяю позицию «о русской культуре либо хорошо, либо никак». Моя оптика настроена на замечание красоты, все, что не кажется мне достойным внимания, попадает в условную категорию пена схлынет. Да, сейчас мы в той точке истории, когда политические интересы стоят выше поиска смысла и глубокой работы. Да, такая позиция создает вокруг темы русского активное бурление, всем хочется высказаться и не остаться в стороне от ТРЕНДА.

Но, во-первых, можно вспомнить, что однажды наша страна уже была в этой точке. Середина XIX века и эпоха николаевской реакции сформировала концепцию Православие, самодержавие, народность. В визуальной культуре это вылилось в ропетовщину, псевдорусский стиль, в свое время вызывавший много критики. Но надо помнить, что когда маятник качнулся в сторону либерализации, предпринимательства и свободного рынка, это же течение подарило нам Абрамцево, Талашкино, тонкое переосмысление культуры Васнецовым, Поленовыми, Вашковым.

А во-вторых, я верю в то, что наша культура глубже, чем следование трендам. Это часть нашей ДНК, наша опора. Можно ли отказаться от части себя и целиком устремиться в будущее, в авангард, как предлагает Катя Шмидт? Мне такой радикальный подход напоминает утопию молодого советского государства, когда люди верили, что можно усилием воли сломать привычный жизненный уклад и всех переселить в дома-коммуны. К чему это приводит мы уже видели.

Сегодня, после векового культурного разрыва, попытки людей нащупать, что же для них русский стиль, русская культура, выглядят порой наивно и нелепо. Мы, как дети, ставим один кубик на другой и страшно гордимся своими достижениями не зная, что человеческая мысль уже придумала электромобили и искусственный интеллект. Но я убеждена, что и эти попытки важны.

Как можно направить этот процесс? Образованием, путешествиями, расширением своей картины мира. А пока пусть пена бурлит, это неизбежно. Однажды это станет перегноем, который будет питать пока еще молодые побеги переосмысления культуры. Приятно ли осознавать себя перегноем? О нет) Но это тоже часть пути.

#русскийстиль

Моя самая большая ценность в работе - видеть, как созданные в моей голове миры воплощаются в реальность❤️

Созидание на кончиках пальцев.

Я очень горжусь тем, что выстроенная мною система позволяет воплощать проекты с 99% достоверностью. Чертежи, сметы, графики, база подрядчиков - только инструменты. Верю в то, что первична идея, смысл, который мы формируем в самом начале работы и потом шаг за шагом идем к его материальному воплощению.

Квартира в доме СОВМИНА готова на 90%, скрестила пальцы, что этим летом проведу съемку✨

Если вы хотите написать вместе со мной свою историю - пишите в личные сообщения😉

#работа_перейдинафедота

Сегодня Весеннее равноденствие, Остара❤️

Свет сменил тень, время загадывать желания, мечтать, строить планы, отпускать из жизни все отжившее и ненужное. Занятно, что в католических странах в этот же день празднуют Пасху.

Мы свою православную еще подождём, но как я уже писала, мне нравится помнить, как до всех религий и до всех государств люди жили, ориентируясь по солнцу, сверяя с ним свои циклы.

Поэтому сегодня я разбирала дом, собрала несколько пакетов с вещами, которые уже не нужны, не радуют, не служат. Промыла все углы с солью, зажгла везде свечи и принесла домой свежие цветы.

В православной традиции на этот период приходятся сороки, они же жаворонки. Думаю на выходных испечь с дочкой этих первых вестников весны❤️

У вас есть традиции, связанные со сменой времен года? Делитесь в комментариях☺️🙏🏻

#великийновгород #путидороги

Господин Великий Новгород

Самые крупные жемчужины в моей копилке путешествий - города, про которые я думала «не на слуху, но хочется посмотреть». Это, конечно, больше говорит обо мне, чем о городах😅 В этом списке Великий Новгород оказался если не во главе, то точно в первом ряду.

Великий Новгород лежит за пределами привычных туристических маршрутов, там не случился десант модной московской публики, нет ресторанов, про которые скажут «стоит поехать только ради него».

И вместе с тем это город, в который вам обязательно надо, даже если вы еще об этом не задумывались. Потому что это место, где оживают забытые, полустертые в памяти страницы учебника истории. Именно сюда славяне в IX веке пригласили Рюрика, для охраны торгового пути с севера в арабский мир. Именно здесь настолько уникальные природные условия (глубоко залегающие глиняные плиты не давали воде уходить в землю, что обеспечило сохранность культурных слоев), что археологи до сих пор находят предметы, которые уточняют и дополняют ткань времени. И именно здесь стоит древнейший каменный храм в России - София Новгородская.

Мне повезло прогуляться по городу с самым лучшим гидом из возможных - Арсений Симатов, реставратор, историк и искусствовед, провел юность в храмах Великого Новгорода, работая над реставрацией церковных фресок. Это человек необычайно эрудированный, чувствующий и пассионарный, слушать его и говорить с ним - особое удовольствие. Я не претендую на то, что смогу передать вам даже 10% впечатлений от этой встречи. Но я точно смогу дать вам маячки, которые позволят вам влюбиться в этот город, как полюбила его я. Итак, приступим❤️

⭕️Где жить?

Две гостиницы в самом сердце города Palazzo 5 и Трувор. Торговая сторона, пешая доступность до всех самых главных точек, приятные интерьеры. В Palazzo 5 отдельного внимания заслуживают завтраки. Томленые щечки с перловой кашей - восторг!

⭕️Где есть?

Дом Берга - ресторан купеческой кухни на Большой Московской улице, главной купеческой магистрали города. Дом купца Эмилия Ивановича Берга в стиле нео-ренессанса, а внутри - вкуснейшая русская кухня (за грузди в сметане вы будете готовы продать душу) и великолепный официант Даниил, который всем собой возрождает традиции дореволюционного гостеприимства.

Ганзейский погребок - магическое место, которое как черт из табакерки выпрыгивало на нас посреди всех маршрутов. Самые вкусные пирожки, сбитень, а зимой - крытая веранда с печью, где так уютно вести вечерние задушевные разговоры.

⭕️Что смотреть?

Само собой Кремль. Софийский собор - белокаменная домонгольская архитектура. Нервюрные своды Владычьей палаты, построенной в XIV веке в подарок архиепископу Ефимию. Реставрационная мастерская Грековых - одна их из династических фамилий в городе. После Великой Отечественной войны многие храмы были разрушены, восстановление древних фресок дало импульс для развития высочайшей школы реставрации, их и сегодня собирают буквально по кусочкам.

Преображенская церковь в конце Ильиной улицы - храм XIV века с фресками Феофана Грека. Одна из немногих сохранившихся монументальных росписей средневекового живописца. Это тот случай, когда художественное высказывание тебя преображает. У изображения святой Феклы я простояла все полчаса, не в силах отвести взгляда.

В двух шагах от Преображенской церкви - частный дом семьи художника Гребенникова, который словно сошел с картин Аполинария Васнецова. Построенный в 90е, он с достоверностью машины времени переносит в атмосферу средневековых русских городов.

Недалеко от дома Берга - Центр музыкальных древностей Владимира Ивановича Поветкина. В 70х годах XX века этот энтузиаст-реставратор не только восстанавливал форму древних находок, но и задумался над тем, как могли бы звучать средневековые музыкальные инструменты. Нужна запись.

Церковь Спаса на Нередице - образец Новгородской архитектуры XII века, была возведена по заказу княза Ярослава Владимировича в 1198 году. Внутри - фрески и что самое милое - граффити. Разобрать послания вековой давности, найти дракона и представить, как ощущал себя человек при богослужении тысячу лет назад.

Особенно ценный факт - в 1941 году храм был разрушен немецкой артиллерией, в 2004 году восстановлен, работа над восстановлением фресок идет до сих пор, а по кладке хорошо видно границы аутентичных стен.

⭕️Где покупать сувениры и что привезти?

Самое милое место - лавка Гостинцы из Новгорода. Чай, мед, сыр, мыло. Керамика местерской Ильменский глинт. Все это - в атмосфере купеческой лавки XIX века.

Надо сказать, что мне не хватило. Мы не доехали до Витославиц - музея деревянного зодчества. Не посмотрели и половину монастырей, да и просто хотелось побродить по улочками, наслаждаясь атмосферой застывшего времени. И теперь я хочу вернуться летом, вдыхать аромат цветущих яблонь, смотреть как река Волхов меняет свое течение и снова увидеть святую Феклу. Нам еще есть о чем помолчать вместе❤️

По традиции - моя карта вам в помощь🫶🏻
#великийновгород #путидороги

Бренды мебели в русском стиле

На прошлой неделе прошел Арт Дом, а я по доброй традиции задолжала вам рассказ. Если коротко - очень круто! Мне есть с чем сравнивать, много лет европейские выставки дизайна составляли важную часть моего расписания.
Поэтому масштаб, логика и наполнение Арт Дома дают осязаемое ощущение развития. Ex главный редактор Architectural Digest Анастасия Ромашкевич даже поспорила с Петром Сафиуллиным, что через 3 года выставка займет все павильоны Крокус-Экспо.

Этот пост - про предметы интерьера в современном русском стиле (однажды я назвала его мета-русский стиль).

На что я ориентировалась при выборе?

Я бы поставила их в современный интерьер без явной стилизации. Они самодостаточны как объекты дизайна, при этом несут в себе четкую смысловую нагрузку.

✨ Lavdansky Studio

Семен Лавданский родился в семье художников, которая занимается церковным декоративно-прикладным искусством. В мастерской отца изучал старинные техники работы с металлом и деревом. На выставке студия показала столы, вдохновленные деревянным зодчеством (черный цвет древесины достигается при помощи уксуса!) и посуду из коллекции Ecclesia в раннехристианский эстетике.

Не устаю повторять, что в современных интерьерах такие предметы будут звучной отсылкой к очень узнаваемым образам.

✨ Asket

Лаконичные формы, фактура дерева, натуральные покрытия. Современные размышления на тему самого распространенного предмета в крестьянском быте - скамьи. Когда я смотрю на эту мебель, в голова всплывает фраза «функция - основа эстетики».

✨ Бра Ceramum Барыня

Совместная работа керамической студии с дизайнером Ильей Басовым рассказывает о пластике богатых нарядов русского купечества: линии головных уборов, расшитых манжетов. Объемный узор на поверхности - отсылка к православным орнаментам.

✨ Объекты Дмитрия Чекучинова

Выпускник Абрамцевского училища и Строгановского университета, Дмитрий сочетает в своих работах традиционные техники обработки дерева (мой любимый - трехгранно-выемчатая резьба❤️) и пластику на стыке архаичных и современных форм. Его объекты живые, помнят тепло рук, при этом своим масштабом вырываются из контекста обыденности. Языческие тотемы, которые будут мощным художественным и смысловым акцентом.

✨ Archipelago KONEK

Бренд мебели Даши Беляковой формирует свою идею максимально близким мне способом - рассказывает истории. Серия предметов 59° – 39°  KONEK - история про конек, конструктивный элемент северного деревянного зодчества на соединении скатов крышы. В славянской мифологии конь не просто оберег и защитник. Это медиатор, посредник, соединяющий миры. Возможно именно поэтому фигурой коня украшали места «соединений»: разных плоскостей дерева, крыши дома и воздуха вокруг. И мне приятно замечать, что в коллекции бренда ARCHIELAGO упрощенная, лаконичная фигура коня украшает именно узлы.

✨ SVOY design

Семейная компания керамики создала лабораторию дизайна, в рамках которой предметные дизайнеры реализуют свое видение современных светильников с отсылками к национальной идентичности. Подвесы Sestra и коллекция Folklore - в моем личном топе. Про подвесы, вдохновленные дымковской игрушкой, я уже писала, а керамические сестры - классна многоплановая история, в которой каждый увидит свое: тут и пластика куполов, и резьба, и бахрома советских абажуров.

Мне нравится как современные бренды ищут способы говорить о локальных культурных кодах. А особенно прекрасно то, что я вижу любой из этих предметов на международных выставках. Так русский стиль перестает быть лубком и становится важным вкладом в визуальную культуру всего мира.

Делитесь, что нашло место в вашем сердце? Какой предмет видите в своем доме?❤️

Админ укатил в Великий Новгород и концентрация красоты и восторга так велика, что буковки в слова не складываются❤️

Понять и простить☺️ Вернусь на следующей неделе с рассказом про Арт Дом (современные предметы в русском стиле и просто классные российские марки), фабрику Крестецкая строчка, самые-самые места в Великом Новгороде и рассуждениями про новгородскую республику и российскую государственность, навеянные разговором с потрясающим Арсением Симатовым.

Проголосуйте, пожалуйста, ниже, какие темы вам интереснее всего. У меня традиционно столько мыслей в голове, что не знаешь, с чего начать.

И началась война, т. е. совершилось противное человеческому разуму и всей человеческой природе событие.

Миллионы людей совершали друг против друга такое бесчисленное количество злодеяний, обманов, измен, воровства, подделок и выпуска фальшивых ассигнаций, грабежей, поджогов и убийств, которого в целые века не соберет летопись всех судов мира, и на которые, в этот период времени, люди, совершавшие их, не смотрели как на преступления.

Война и мир, третий том. Л. Н. Толстой. В качествен иллюстрации - сцена вальса Наташи Ростовой и убитого Болконского в одноименном спектакле Римаса Туминаса.

Год назад я написала пост, с тех пор ничего для меня не изменилось💔

К каким занятным выводам я пришла после выставки?

🙆‍♂ Еще раз утвердилась в мысли, что Российская империя конца XIX начала XX века невероятно богата, велика и неоднородна. Попытка охватить ее каким-нибудь одним нарративом, как силился сделать это XX век, будет очень вольным допущением.

🙆‍♂ Интересно подумать о том, что мир в целом менялся, что к концу XIX века в Императорскую Академию Художеств могли попасть учиться не только привилегированные сословия, но и крестьяне без роду, без племени.

🙆‍♂ Архипов и Малявин оба писали женские портреты рязанской губернии. И насколько разные по настроению, по состоянию были эти портреты. Светлые, радостные лица архиповских крестьянок и дикие, потусторонние, маняще-пугающие бабы Малявина. Как удивительно по-разному одну и ту же фактуру видели два человека.

В конце XIX начале XX века, тот мир, который столетиями сохранялся в деревнях, стал виден городским, причем показанный глазами художников, выросших в нем. И это, черт побери, было очень красиво.

Так каким же видели мир вокруг себя художники-выходцы из крестьянской среды?

⭕️Абрам Архипов, сын вольноотпущенного крестьянина из Рязанской губернии, уже в детстве проявляет способности к рисованию. Отец покупает ему краски, а заезжий художник готовит к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Впоследствии художник вспоминал постоянную нужду, испытанную в детстве, но более поэзию долгих зимних вечеров при лучинах, когда мать пряла и вела недолгий разговор с приходившими в гости соседками. 

Архипов уже в ранних работах (а надо понимать, что его наставник в училище - Перов, который призывает учеников показать неприглядную правду жизни) показывает нам тонкий мир полутонов, будь то рассвет в поле (Обратный) или полдень в лодке (По реке Оке). И даже в работе Поденщицы, где глазами художника мы видим недолгий перерыв двух женщин на сталелитейном заводе, нет отчаяния. Крестьяне на картинах живут в цикле дня, цикле года, между небом и землей. Это простая, тяжелая жизнь. Но в ней нет безнадежности.

Серия работ по следам путешествия на Нижегородскую ярмарку в 1913 году - настоящая песнь цвету и свету. Возможно, в этой серии и в цикле женских портретов крестьянок рязанской губернии 20х годов художник идеализировал эту среду. А возможно - предлагал нам посмотреть на нее его глазами. Женский портреты Архипова очень витальные, пышущие здоровьем, радостные. Отдельных слов заслуживает глубокая философия женского костюма, который оставался неизменным на протяжении многих столетий (и даст мне небо сил, я и про него напишу🙈).

⭕️Филипп Малявин рос в бедной многодетной семье государственных казаков в Самарской губернии. Рано начал рисовать, с 4-5 лет. Монах из Афона, который приезжает в деревню навестить родственников, рассказывает юному Филиппу про святую землю. Чтобы заработать на проезд до монастыря (30 рублей), будущий художник вместе с отцом нанимается на поденные работы. Скопить получается лишь 20, оставшиеся 10 собирает вся деревня. В 16 лет Малявин уезжает в монастырь Святого Пантелеймона, откуда через шесть лет скульптор Беклемишев сманит талантливого художника в Императорскую Академию Художеств.

Во время обучения на лето Филипп уезжает в деревню - помогать семье в поле. Привозит оттуда свои первые работы - портреты семьи и односельчан. С самых первых работ видно, что Малявин не просто жанровый художник, а психолог, а где-то даже мистический провидец.

Дипломная работа Малявина - Смех - сразу же вызвала скандал в художественном сообществе. Безсюжетность, пастозные мазки широкой кистью, кричащие краски. Только протекция Репина помогла ему защитить звание художника. А через год (1900), на Всемирной выставке в Париже, никому неизвестный художник из Самарской губернии получает золотую медаль, а картину выкупает Венецианский музей современного искусства.

Вихрь 1906 года - полотно пугающее и восхищающее одновременно. Совсем непросто от него оторваться. Народные работы Малявина того периода полны древней, извечной удали. Очень точно схватил это настроение Василий Розанов в своей рецензии в журнал Мир искусства:

Бабу эту ничто не раздавит, а она собою все раздавит. Баба эта — Батый. От нее пошло, "уродилось", все грубое и жестокое на Руси, наглое и высокомерное. Вся "безжалостная Русь" пошла от нее. Тут — и Аракчеев, тут — и "опричнина" Грозного, и все худое, что — как злые татарове после битвы на Калке, — взяв в полон христианские душеньки, уложит их живыми на землю, покроет досками и усядется на тех досках обедать, а под досками косточки в это время хрустят.

Мой скандально известный пост про крестьянку всколыхнул в одном патриотическом блоге нехилые страсти, я хорошо запомнила отсылку к картине Сергея Иванова, Смерть переселенца. Мол, не успел крестьянин доехать до райских кущ северных губерний.

А вчера на экскурсии по выставке Малявин и Архипов я подумала, как важно понимать и видеть ткань истории целиком, не выхватывать отдельные факты, подтверждающие твою точку зрения.

Сергей Иванов был видным представителем Товарищества Передвижников. Он, как и его коллеги Перов, Репин, Саврасов, был представителем критического реализма - течения второй половины XIX века.

После пышного великолепия Империи, после ампира и классицизма, Россия потерпела поражение в Крымской войне, не выдержав столкновения с развитыми промышленными странами Европы - Великобританией и Францией. Стало понятно, что охранительная стратегия Николая I завела страну в тупик и его сын Александр II начал масштабные реформы.

Вокруг отмены крепостного права велись жаркие споры. С разными названиями Секретный комитет по крестьянскому вопросу и Главный комитет по крестьянскому делу существовал с 1826 года (после восстания декабристов) и вплоть до 1861 года (отмены крепостного права).

Скажу крамолу, но возмущаться тяжелым положением крестьян в то время было практически правилом хорошего тона. И именно в тот момент появляется Товарищество Передвижников. Как ответ на великолепие и блеск академического придворного искусства. Художники видят свои долгом показать, что вокруг совершается зло, что простой человек стонет и погибает под тяжестью непосильного труда.

Вчера от экскурсовода я услышала важную мысль, подкрепленную композициями картин и биографиями передвижников.

Художники-интеллигенты, руководствуясь самыми благими намерениями, отправились в народ просвещать, обличать пороки, подсвечивать несправедливость. По сути это была все та же имперская патерналистская позиция, сверху - вниз.

Если мы посмотрим на композицию картин товарищества, этот взгляд, со стороны и сверху-вниз, виден на уровне выбора места зрителя по отношению к полотну.

И надо сказать, что сами народники не были выходцами из народа:

Василий Перов (Тройка, Проводы покойника) - незаконнорожденный сын губернского прокурора, барона Криденера. Вскоре после его рождения родители обвенчались, но несмотря на то, что воспитывался он в семье, права на титул уже не имел.

Сергей Иванов (В дороге. Смерть переселенца) - сын подмосковного акцизного чиновника. Отец не признавал художественные наклонности сына и прочил его в инженеры.

Павел Брюллов - сын профессора архитектуры Александра Брюллова и племянник Карла Брюллова.

Алексей Саврасов - сын купца третьей гильдии.

Писарь Крамской и сын казака Репин (впрочем, отец торговал лошадьми и сумел поставить дом на берегу Северного донца) чуть ближе к народу.

Владимир Стасов, публицист, идеолог Товарищества Передвижников - сын архитектора академика.

Но все-таки ни крестьян, ни чернорабочих, не поденщиков среди передвижников не было. И это именно то, о чем я до мозолей на языке говорила потом в комментариях:

Говоря об ужасающем положении крестьянства мы смотрим на них сверху вниз, проецируя свои нормы и ожидания на людей, о которых по сути мало что знаем.

В противовес этому и Архипов (сын вольноотпущенных крестьян в Рязанской губернии) и Малявин (родился в многодетной семье государственных казаков в Самарской губернии) - по настоящему художники из народа. И самое интересное, что они видели и само крестьянство и мир их глазами в совсем других красках.

А в следующем посте я расскажу - в каких😉 Но лучше дойдите до выставки и посмотрите своими глазами. Это стоит того на 1000%.

Значит ли это, что передвижники видели мир неправильно? Нет, конечно. Но это была лишь одна точка зрения, которая не отрицает все остальные. И чем больше таких точек зрения помещается в нашей голове, чем разнообразнее источники информации - тем богаче наша картина мира. И тем лучше мы принимаем решения.

Мой скандально известный пост про крестьянку всколыхнул в одном патриотическом блоге нехилые страсти, я хорошо запомнила отсылку к картине Сергея Иванова, Смерть переселенца. Мол, не успел крестьянин доехать до райских кущ северных губерний.

А вчера на экскурсии по выставке Малявина и Архипов я подумала, как важно понимать и видеть ткань истории целиком, не выхватывать отдельные факты, подтверждающие твою точку зрения.

Сергей Иванов был видным представителем товарищества Передвижников. Он, как и его коллеги Перов, Репин, Саврасов, был представителем критического реализма - течения второй половины XIX века.

После пышного великолепия империи, после ампира и классицизма, Россия потерпела поражение в Крымской войне, не выдержав столкновения с развитыми промышленными странами Европы - Великобританией и Францией. Стало понятно, что охранительная стратегия Николая I завела страну в тупик и его сын Александр II начал масштабные реформы.

Вокруг отмены крепостного права велись жаркие споры. С разными названиями Секретный комитет по крестьянскому вопросу и Главный комитет по крестьянскому делу существовал с 1826 года (после восстания декабристов) и вплоть до 1861 года (отмены крепостного права).

Скажу крамолу, но возмущаться тяжелым положением крестьян в то время было практически правилом хорошего тона. И именно в тот момент появляется товарищество Передвижников. Как ответ на великолепие и блеск академического придворного искусства. Художники видят свои долгом показать, что вокруг совершается зло, что простой человек стонет и погибает под тяжестью непосильного труда.

Вчера от экскурсовода я услышала важную мысль, подкрепленную композициями картин и биографиями передвижников.

Художники-интеллигенты, руководствуясь самыми благими намерениями, отправились в народ просвещать, обличать пороки, подсвечивать несправедливость. По сути это была все та же имперская патерналистская позиция, сверху - вниз.

Если мы посмотрим на композицию картин товарищества, этот взгляд, со стороны и сверху-вниз, виден на уровне выбора места зрителя по отношению к полотну.

И надо сказать, что сами народники не были выходцами из народа.

Василий Перов (Тройка, Проводы покойника) - незаконнорожденный сын губернского прокурора, барона Криденера. Вскоре после его рождения родители обвенчались, но несмотря на то, что воспитывался он в семье, права на титул уже не имел.

Сергей Иванов (В дороге. Смерть переселенца) - сын подмосковного акцизного чиновника. Отец не признавал художественные наклонности сына и прочил его в инженеры.

Павел Брюллов - сын профессора архитектуры Александра Брюллова и племянник Карла Брюллова.

Алексей Саврасов - сын купца третьей гильдии.

Писарь Крамской и сын казака Репин (впрочем, отец торговал лошадьми и сумел поставить дом на берегу Северного донца) чуть ближе к народу.

Но все-таки ни крестьян, ни чернорабочих, не поденщиков среди передвижников не было. И это именно то, о чем я до мозолей на языке говорила потом в комментариях:

Говоря об ужасающем положении крестьянства мы смотрим на них сверху вниз, проецируя свои нормы и ожидания на людей, о которых по сути мало что знаем.

В противовес этому и Архипов (сын вольноотпущенных крестьян в Рязанской губернии) и Малявин (родился в многодетной семье государственных казаков в Самарской губернии) - по настоящему художники из народа. И самое интересное, что они видели и само крестьянство и мир их глазами в совсем других красках.

А в следующем посте я расскажу - в каких. Но лучше дойдите до выставки и посмотрите своими глазами. Это стоит того на 1000%.

Значит ли это, что передвижники видели мир «неправильно»? Нет, конечно. Но это была лишь одна точка зрения, которая не отрицает все остальные. И чем больше таких точек зрения помещается в нашей голове, чем разнообразнее источники информации - тем богаче наша картина мира. И тем лучше мы принимаем решения.

По доброй традиции покажу вам современный интерьер с интерпретацией петровского барокко.

Если изучать интерьеры той эпохи, складывается ощущение, что люди только и делали, что работали. В каждом доме будет несколько кабинетов, в летнем доме Петра I их вообще 3: приемная, собственно кабинет Петра и один женский на этаже Екатерины I. И неудивительно, царь-плотник любил и умел работать, почитая усердие за высшую добродетель.

Поэтому пусть сегодня будет кабинет, который при желании может быть трансформирован и в кухню и даже в ванную (если заменить паркет на плитку шашечкой), в зависимости от того, что вы считаете высшей добродетелью😉

✨ на полу наборный паркет с рисунком ромб (он же куб), такой мотив был невероятно популярен в архитектуре петровского барокко, игра с объемом пришла в интерьер из живописи ренессанса и нового знания о перспективе

✨ деревянные панели из вощёного дуба на стенах. звучит мудрено, на деле же воск - то же масло, которым покрывали древесину для защиты от насекомых и гниения. панели дают большой простор для интерпретаций, в зависимости от того, в доме какой эпохи расположен интерьер: от прямого цитирования до диалога с модернизмом 70х. могут быть разной высоты, могут быть дверьми с десюдепортами.

✨ за европейские шпалеры отвечает гобелен Братьев Либа

✨ на рисунок дефтской плитки намекают обои от PapierPaint

✨ а люстру мы возьмем заморскую, голландской фабрики Moooi

✨ стол от русского бренда со скандинавским настроением Unika Moblar


Как вам? Мне нравится, что отсылки получились не в лоб, но читаемые. И с каким удовольствием можно сказать клиенту, который пришел за классикой:
«А давайте подумаем в сторону петровского барокко?»😎

#цветвинтерьере #цветвинтерьере #работа_перейдинафедота

Да, обмельчал человек…

Угадайте, в какое ухо мне шепчет одна подруга «выкладывай, в продолжение темы», а в какое другая вкрадчиво «а Петр бы выложил»😈

Цвет в русском интерьере - часть 3

Смахну-ка я пыль с цикла постов про цвет в русском интерьере. На очереди - Петровское барокко. Интересно, что это первая эпоха, про которую нет сомнений, что она инспирирована «западным влиянием». Но внимательные читатели уже знают, что это миф (часть 1 и часть 2).

Итак, Петр I задумал вывести Россию на мировую (в то время - европейскую) арену. Для этого нужен был выход к морю, логистика почти такая же бессердечная штука, как и гравитация😉 После первых успехов на Азовском побережье, молодой царь Петр Алексеевич самолично отправляется в Великое посольство, чтобы найти союзников для будущий войн с Османской империей и Швецией. А также изучить корабельное дело, закупить технологии и вооружение, пригласить на службу иностранных специалистов и посмотреть европейский образ жизни.

Надо сказать, что европейский (а особенно - Голландский) образ жизни молодому Петру очень понравился. Насколько, что хотя первые 30 лет XVIII века де-юре называются петровским барокко, де-факто представляют собой нидерландскую архитектуру, где к концу XVII века уже было смешанно многое:

Итальянское возрождение и барокко (русты, рокайль, раскрепованые фронтоны и овалы) наложилось на северную готику (ступенчатые фасады), а доминирующим стилем в то время вообще был классицизм - отсюда строгие фасады, обрамление окон тягами, плоские пилястры. Мне ужасно интересно докапываться до сути, распутывая клубок этих взаимосвязей, надеюсь, вы еще живы, сейчас перейдем к интерьерам😏

Интерьеры интересны тем, что сохранив дух северного побережья Европы, они идеально встали на берега Невы и Финского залива. А еще это первый стиль, где не было аккуратного вплетения европейских новшеств в локальную архитектуру. Но и тут есть над чем поразмыслить.

Давайте рассмотрим эту эпоху на примере Летнего дворца Петра I, дворца Александра Менщикова и дворца Монплезир в Петергофе.

1️⃣ Изменился подход к проектированию и пропорции помещений. Исчезли своды, комнаты стали выше, появились анфилады. Впервые в русском интерьере возникла симметрия. Введение моды на ассамблеи повлекло за собой возникновение парадного зала, куда могло поместиться большое количество народу.

2️⃣ В отделке стен появились деревянные панели из вощеного дуба на английский манер. Стены затягивали штофными (то же сукно, что и полувеком ранее) и дамастовыми тканями, популярными в Европе.

3️⃣ Цвета стали сложнее. Кирпично-красный, серо-зеленые, изумрудно-зеленые, лиловые, оттенки синего. Создается ощущение, что цвет в интерьере инспирирован фламандской живосписью.

4️⃣ Делфтская керамика вытеснила ценинные изразцы из парадных интерьеров того времени. Ею облицованы не только печи, но и стены. Особенно мило смотреть на дворец Меньшикова, сразу видно любовь к роскоши и широту русской души этого вельможи - делфтской плиткой украшены стены от пола и до потолка!

5️⃣ На полу - наборный паркет! Впервые такой привычный нам по музейным интерьерам пол появился именно в то время (причем присмотритесь, в летнем дворце Петра I это максимально простые мотивы из деревянных плашек). А в общественных и хозяйственных помещениях - характерная для европейской архитектуры шахматная укладка камня.

6️⃣ А еще впервые в России появилась китайщина, она же шинуазри. В дворце Монплезир Петр I повелел обустроить Лаковый кабинет для коллекции китайского фарфора.

Петровское барокко стало даже не окном, а мостом, по которому европейские архитектурные традиции стали массово проникать в быт российской знати. И одновременно с этим - трещиной, с которой начался чудовищный культурный разрыв между элитам и народом.

#русскийстиль #цветвинтерьере

21 день ежедневного спорта✅

Я уже писала о том, что вести блог для меня - серьезное испытание на прочность. В большей видимости мне не всегда уютно. Поэтому я постоянно нахожусь в поиске новых способов увеличения своей устойчивости.

Ответы просты, волшебных таблеток - нет. Я плаваю, дважды в неделю занимаюсь йогой, с осени - ежедневно стою в планке. А 21 день назад вписалась в челлендж, который еще немного расширил мои границы возможного.

Каждый день на протяжении трех недель 150 человек ежедневно приседали, отжимались, делали ягодичные мостики и болгарские выпады. 1800 упражнений за 21 день. По правилам можно быть взять три выходных, но я пообещала себе пройти этот процесс без перерывов. Взяла самый легкий тариф, где быть достаточно 10 упражнений каждый день, чтобы не вылететь.

У меня не было сомнений, что я справлюсь. Японская поговорка быстро - это медленно, но без перерывов работает в моем случае на все сто. Когда я хакнула эту систему в своей голове, перестала ожидать рывков и сверхрезультатов, парадоксальным образом мне стало гораздо проще их достигать.

Но я точно не предполагала, что легко втянусь в режим 100+ упражнений в день и завершу челлендж с 20% превышением нормы.

Когда надо мной не висит дамоклов меч высоких ожиданий, гораздо легче делать регулярно, а видимость результата побуждает тебя делать больше. Такой вот замкнутый круг наоборот☺️

Захотелось пересмотреть все цели на год и переформулировать желаемый результат в простые действия каждый день. Как у вас с регулярностью и дисциплиной? Как думаете, отличается дисциплина из внутреннего выбора и по необходимости?

Шашечки или ехать?

Сегодня максимально неожиданный пост про праздник, который мало имеет отношения к нашей культуре, про которую я пишу.

Но будем честны, если это число в календаре помогает нам на секунду остановиться, замедлиться и вспомнить о том, что можно сказать важные слова тем, кого ты любишь, разве это важно?

Сегодня я постелила на стол рушник, который друзья расписали пожеланиями и добрыми напутствиями в мой день рождения. Окунулась воспоминаниями в тот теплый вечер, который мы провели в бане, свою радость от общения с людьми, с которыми мне повезло дружить.

И подумала, что в сущность все в жизни - только повод. Повод порадоваться и поблагодарить, или покритиковать и возмутиться. Повод обнять ребенка и улыбнуться, или закатить глаза на ненашесть.

Сейчас я живу каждый свой день, празднуя жизнь и любовь. Но хорошо помню время, когда было по-другому. И понимаю, что стало триггером к переменам.

Поэтому я от всего сердца желаю вам прожить этот день в любви. В любви к себе.

Время, в котором выросло наше поколение, наши родители и бабушки-дедушки отрицало ценность такой любви. Уверена, каждый легко вспомнит десяток поговорок вроде я - последняя буква в алфавите.

Но штука в том, что без любви к себе, без бережного и теплого отношения, направленного внутрь, невозможно ничего дать вовне.

Поэтому, пожалуйста, обнимите себя. Налейте себе чаю, спросите, чего бы вам хотелось. Посмотрите на себя в зеркало с живым, искренним интересом. Обещаю вам, вы удивитесь, как много у вас появится сил❤️

Так много места, так мало любви, пустые луга и поля
С любовью получится родина, без любви это просто земля
Что ты чувствуешь, когда видишь в окно приглушенный зеленый цвет
Эту длинную реку во всю страну, этот непобедимый рассвет

Тренируй любовь, повторяй за мной и считай, что ты спасён
Я люблю тебя. Я ценю тебя. Я прощаю тебя за всё.

Песня вам в подарок.

Вчера в девичий чат подруга кинула кружку с забавной и грустной надписью:
И не нужна мне эта ваша лубофф.

И я подумала, насколько сильно отличается работа с посланиями тогда и сейчас.

⭕️Изначально, нанесение на предметы одежды и быта рисунков и надписей носило характер оберега. Наши предки не понимали мира вокруг, он был враждебным, наполненным злокозненными духами, от которых нужно защититься.

⭕️Именно поэтому орнаменты размещались там, где условной «нечистой силе» было проще всего проникнуть в быт человека - по вороту и горловине рубахи, на поясах, по верхнему краю сосудов.

⭕️Постепенно мир трансформировался, становился более осознаваем, и в дополнение к функции оберега орнаменты стали наделяться дополнительными смыслами: красота, статус. Важной идеей стало размещение на предметах ежедневного быта добрых напутствий: символов солнца, воды, неба и земли, коней, древа жизни и богини плодородия - Макоши. Изображая на прялках, лавках, сундуках и текстиле знакомые символы, крестьяне стремились наделить вещи пожеланиями счастья и изобилия.

⭕️Уже в начале XX века, с развитием промышленности, на смену этой традиции пришла мода, набивные ткани и фабричные предметы не требовали столько ручного труда и массово распространялись среди самого массового сословия. А создание НИИХП и возрождение промыслов в 70х годах делали упор не на смысл, а на технологию. Формула и цвет позолоты, толщина завитка и каноничность рисунка стали важнее, чем смысл, которым наполнены вещи.

⭕️К чему это привело мы все видим сегодня. Тонны бессмысленной и беспощадной сувенирной продукции, которая утратила все функции, кроме красоты (и то я бы поспорила😅) и ощущения сомнительной принадлежности к утраченной культуре.

⭕️Еще интересно, что век постмодерна подарил нам возможность иронизировать надо всем происходящим. Все, что не поддается осмыслению, изменению, все, с чем страшно и неприятно сталкиваться, теперь можно просто высмеять. И это не хорошо и не плохо, это один из способов справиться с тем миром, в котором мы живем. А то, что кружки с демотиваторами и футболки с надписями так популярны - лишь маркер этого процесса.

⭕️Я недавно обратила внимание, что перестала надевать некогда любимую толстовку. Внутри появилось ощущение, что слова - важны, вещи, наполненные информацией - важны. И мой выбор - не выбирать послания, которые не согласуются с моей картиной мира.

Как вы думаете, в будущем вернется ли традиция наделять вещи более глубоким смыслом, или ирония останется доминирующим трендом?

Мебель как работа с состоянием

Представьте себе предмет мебели, который работает сразу с несколькими органами чувств. Вам приятно смотреть на него, приятно прикасаться, приятно вдыхать запах дерева. Поверхность будто сформировалась под воздействием солнца, ветра, воды и времени.

Вещи, которые больше своей утилитарной функции. И живое воплощение этой мысли - предметы мануфактуры UCLAD.

На прошлой неделе ребята открыли пространство в центре Москвы, которое, я верю, станет точкой притяжения. И для профессионалов (я уже потираю руки, как хорошо будет проводить там встречи с клиентами), и для не связанных с индустрией дизайна людей, которые захотят провести время в красивом месте.

Uclad space это не просто шоурум. Это и кофейня днем, и винный бар вечером, а заодно концепт-стор с подборкой созвучных брендов предметов для дома и галерея с искусством от Art&Brut. Вижу в такой синергии очень важную историю. Искусство и дизайн перестают быть закрытым миром для немногих, это возможность для большего количества людей соприкоснуться с новым опытом общения с пространством и материалом.

Адрес: Большая Полянка, 9 строение 1

#утварь