Daniel Kordik & Eddie Prévost | End No End (Earshots, 2024)

Очень понравился альбом, прям что-то свеженькое в рамках импров-дуэтов электроники и перкуссии. С манерой игры мэтра Прево всё понятно, преимущественно звучат смычки по тарелкам (он мастер, конечно). Электроника словацкого музыканта Кордика строится на фм-синтезе, и работать с ним в рамках импровизационной музыки не так-то просто из-за некоторой неповоротливости при настройках/поиске нужного звука. Это одна из причин неспешной игры Кордика, но при этом он не играет дроновые гуделки, а создаёт слоистые и часто атмосферные текстуры из небольших паттернов/лфо/рандома. Этот материал на удивление хорошо сочетается с металлическими тембрами Прево. Классно, что оба реагируют друг на друга почти всегда лишь интуитивно, а не реакционно – никаких вопросов-ответов. Также нет двух параллельных линий (часто бывает при дроновой электронике), и два музыканта работают на одно целое, один общий саунд.

#improvisedmusic

​Для нового выпуска рубрики «Джазист слушает» Илья Белоруков послушал последние релизы шведского лейбла Thanatosis и выбрал те, которые считает достойными вашего внимания.

Àlex Reviriego & Tom Chant «Les herbages d'acier et d’émeraude» (2024)

Ирландский саксофонист Том Чант базируется в Барселоне. Нирокому кругу слушателей он знаком по мягкому нью-джазу в коллективе The Cinematic Orchestra, а на барселонской сцене известен в первую очередь как радикальный импровизатор, стремящийся как можно дальше зайти в поисках новых звуков инструмента. Этим же занимается контрабасист Алекс Ревириего, участник группы Phicus, играющей современный импров, и фри-джазового трио саксофониста Либы Виллавеккиа. Находясь в рамках текстурно-сонорной импровизационной музыки, Том и Алекс внимательно слушают друг друг и вместе выискивают звукосочетания. Иногда совсем не очевидно, где звучит саксофон, а где контрабас. Эти музыканты успешно доказывают, что приемы расширенных техник игры на инструментах стоит изучать и переосмысливать.

Alex Zethson & Nikos Veliotis «CRYO» (2025)
Раскатистыми рояльными аккордами с поддержкой виолончели начинается дуэт пианиста (и владельца лейбла) Алекса Зетсона и виолончелиста Никоса Велиотиса — и продолжается это около сорока минут. Звук нарочито размыт, повествование тягучее, развитие неспешное. Партии обоих инструментов то и дело сливаются в единое булькающее полотно. Никос не первый десяток лет знаком слушателям по дроуновым импровизациям, а вот услышать подобное от Алекса — сюрприз, ведь в последние годы он больше занимается новоджазовым материалом и в своих коллективах, и, например, в Fire! Orchestra. Музыка соответствует обложке: воображение рисует картинку катания на льду на пустующем ночном катке.

Christer Bothén 3 «L’INVISIBLE» (2025)

Трио легендарного шведского бас-кларнетиста Кристера Ботена играет композиционный камерный джаз, словно наследующий канонам Джимми Джуффри. Помогают 82-летнему Ботену контрабасист Кансан Зеттерберг, дающий ритмическую основу, и Чель Нордесон с загадочным звуком вибрафона и ненадолго появляющимся мощными ударными. На пластинке всего одна вещь, и она разделена на две части, внутри которые есть и более мелкая «навигация» по абстрактным мазкам, которые оставил композитор. Оставаясь в строго заданных рамках, музыка всё же постоянно лавирует из стороны в сторону, и слушателю необходимо быть готовым к не самым очевидным поворотам в игре трио.

Илья Белоруков

Meshuggah | Immutable – The Indelible Edition (Atomic Fire, 2025)

Всего 3 года спустя после релиза альбом получил новый мастеринг – и теперь звучит убедительнее, монолитнее, объёмнее, чище и громче. Оригинал по саунду мне нравился, но оставались вопросы по песням: я бы минут на 15-20 сократил альбом. В новой версии таких мыслей меньше, альбом воспринимается лучше как альбом (но всё равно чуть длинноват для меня).

Это хороший пример того, как мастеринг и небольшие изменения влияют на музыку в целом. Видимо, они и сами не были до конца довольны первой версией, иначе зачем бы почти сразу же делать ремастер.

#metal

Ezio Piermattei | A Blurred Raganella (un poco fría, 2025)

Релиз итальянского музыканта построена на личном. Его бабушка Леа праздновала 99-летие в марте, и в тот же день он получил приглашение сочинить пьесу для фестиваля. В мае бабушки не стало. Материал записан в течение этих двух месяцев.

Музыка – на удивление прозрачная электроакустика. Негромкая и с немалой долей пауз, которые обнажают звуки вокруг. Даже шершавые дисторшновые текстуры не звучат агрессивно, и лишь оттеняют полевые записи, синтезаторные дроны или редкие паттерны с ритмом. Очень созерцательная работа, во время которой хорошо поразмышлять о своём.

#electroacoustic

Yes Deer | Everything That Shines, Everything That Hurts (Superpang, 2025)

Сакс-электрогитара-ударные, мощный фри-рок/джаз от скандинавов: колко, угловато, забористо, напористо. Клёвый саунд, особенно за гитарными звуками следить любопытно. Именно они склеивают общее целое, при том уводя звуковой контекст подальше от классического фри-джаза саксофона и ударных, оба из-за этого вынуждены тоже играть не по старинным заветам, а что-то придумывать. Припоминаю, что предыдущие релизы группы не так уж воодушевляли.

#freejazz

Tetrao Tetrix | Nyctalopia (Bruit Editions, 2025)

А это ещё один свежий релиз с Гауденцем Бадруттом, и вновь я тут делал мастеринг. Это трио с Францем Лориотом и Жан-Люком Гийонне, оба альты, струнный и саксофонный. Играют классный вдумчивый импров с хорошей и широкой динамикой и отличным саундом трио. В нынешние времена современный импров – это уже не только и не столько исключительно текстуры и звукосочетания, но и реактивно-реакционная игра, и каноны неидиоматики, и много чего из современной электроники экспериментальной может прозвучать.

#improvisedmusic #electroacoustic

Joe Cocker | With A Little Help From My Friends (A&M, 1969)

Думал, что старинный классик-рок уже едва ли может привлечь моё внимание, но очень рад был ошибиться и открыть для себя прекрасный дебют Кокера. Почему-то раньше не слушал, может из-за того, что Кокера знал по 90-м. За последние недели три послушал не раз, хотя не могу сказать, что сильно внимательно. Но это же для меня признак органичной музыки, когда не возникает вопросов почему так, а не иначе.

#rock

Gaudenz Badrutt | Palace (Bruit Editions, 2025)

Гауденц выпустил третий сольный альбом (про второй упоминал здесь), а я рад был вновь помочь с мастерингом. На этот раз его работа – это не только синтез звука, фидбэк-патчи и работа по деконструкции сэмплов, но погружение в его пианистическое прошлое, когда он исполнял сочинения Айвза. Плюс к этому домашние и полевые записи добавили ещё одно измерение к переосмыслению себя и своей музыки.

#electronic #electroacoustic #improvisedmusic

​В очередном выпуске рубрики «Джазист слушает» Илья Белоруков рассказывает о трех релизах лейбла RelativePitch, которые вышли в этом году.

Jacqueline Kerrod & Joe Morris «Morpeth Contemporary 2024»

Перед нами камерная импровизационная музыка. Струнные инструменты Жаклин Керрод и Джо Морриса — арфа и акустическая гитара — прекрасно сочетаются: оба звучат негромко и компактно. В формате дуэта каждый из инструментов можно услышать во всей красе, а с учетом того, что музыканты используют расширенные техники, этих красок огромное множество. Сама же музыка стремится охватить как можно большее число динамических оттенков, от еле слышных щипков струн в тишине до максимально возможной экспрессивной подачи.

Laura Cocks «FATHM»

Не так часто можно встретить в импровизационной музыке флейту. Еще реже попадаются пластинки, записанные на флейте соло. Тем ценнее вклад американки Лоры Кокс, которая не побоялась бросить такой вызов прежде всего самой себе. Лора — выходец из академической музыки, она работает в TAK Ensemble и записала сольный диск с пьесами современных композиторов для флейты и электроники. На альбоме «FATHM» Лора выражает собственные мысли и с энтузиазмом пробует разные приемы игры на инструменте. Она не боится уйти от скупого академизма в выразительные пассажи или работу со звукоизвлечением, и за счет этого музыка насыщена событиями в каждом из девяти треков.

Denley Gorfinkel Farrar «Vents»

Тему флейты развивает и альбом, записанный австралийским трио Denley Gorfinkel Farrar. За флейту отвечает Джим Денли, которого ценители современной импровизационной музыки знают как одного из самых креативных альт-саксофонистов последних лет тридцати. Флейте он, однако, уделяет не меньше внимания. Партнеры Денли по трио — это Питер Фаррар и Дейл Горфинкел. Фаррар — тоже саксофонист, но здесь использует разные объекты, а Горфинкел соорудил airdrums — гибрид духового и перкуссионного инструментов. Играют они текстурную импровизацию, где всё внимание уделено тембрам и их неспешному изучению, а взаимодействия выстроены слоями. Распознать в этой ситуации флейту не так-то просто.

Anders Enge & Stefen Tcherepnin
Return of the SAD 1024, Vol. I
Return of the SAD 1024, Vol. II
(Blank Forms Editions, 2024)

Две пластинки по полчаса: считай, один альбом. Это племянник того самого Сержа, визуальный артист и музыкант, живёт в Стокгольме. Незнакомый мне Андерс Энге оттуда же. Соответственно, там же в студии EMS они в 2022-2023 записали материал.

Получилось отлично. Мне достаточно давно не попадалась музыка на модульных синтах, которая бы так порадовала, хотя я стараюсь постоянно в этом всё копаться. Странно даже, потому что вроде бы ничего особенного в самих звуках нет – те же гуделки, те же блипы-блопы, те же гуляния вправо-влево. Однако, убедительно и органично музыка льётся, это главное.

#electronic

John Edwards, Mark Sanders, John Wall
FBGH (Entr’acte, 2017)
Live at Cafe Oto (2017)
Live at Cafe Oto II (2020)
Cafe Oto 24/11/17 (2017)
(self-released)

Здесь же Уолл сотрудничает с акустическими импровизаторами, но первый релиз – это переработанный им материал на 20 минут, и результат схож по концентрации с дуэтом с Дёрганом. Про работу подробнее можно почитать на странице релиза.

Концертные записи звучат более органично, но понятнее и очевиднее. Уолл не слишком реактивный импровизатор, по этой причине любопытно следить за взаимодействиями и пробовать понять стратегию игры.

#electronic #improvisedmusic

John Wall & Mark Durgan
139 (Entr’acte, 2012)
Contrapt (Harbinger Sound, 2017)

Два альбома с Марком Дёрганом (модульный синт, что-то ещё электронное) собраны с записей репетиций в студии Уолла. Первый собран с двух дней 2011-го года, второй за период 2012-2015. Всё это потом пересобрано Джоном, поэтому очевидно, что это ответвление его сольных работ, где он использует материал совместных импровизаций, и, соответственно, оперирует не только своими звуками. Сделано классно, музыка насыщенная и детальная, хотя есть место и воздуху (не настолько как в сольных вещах, правда).

#electronic

​Для рубрики «Джазист слушает» наш автор Илья Белоруков (musicworm) послушал свежие релизы австрийского лейбла Trost и посчитал несколько из них достойными для освещения.

Franz Hautzinger, Ignaz Schick, Sven-Åke Johansson «Rotations +» (2025)

Заслуженный, но не прекращающий удивлять даже в свои 82 года перкуссионист Свен-Оке Йоханссон записал концерт в трио с трубачом Францем Хаутцингером и Игнацем Шиком, использующим для создания музыки виниловый проигрыватель. Хаутцингер и Шик переосмыслили возможности своих инструментов в первое десятилетие нулевых и до сих пор продолжают модифицировать акустический звук, используя различную электронику. Франц и Игнац заняты текстурной игрой и медленным развитием музыки, а Йоханссон оттеняет «гуделки» ритмами, чуткой игрой на тарелках и шуршанием малого барабана. Не забыт и аккордеон Йоханссона, секретный ингредиент, вдруг проступающий в дебрях электроники.

Georg Graewe & Sonic Fiction Orchestra «In Concert, Bochum 2022» (2024)

Большой ансамбль немецкого пианиста Георга Греве насчитывает одиннадцать человек. Как и подобает в подобных случаях, бэндлидер выстраивает для музыкантов рамки композиций, в которых работают музыканты, а сама музыка по большей части импровизационная. Структуры, которые создает Греве, непросты и требуют дисциплины не только при исполнении, но и при прослушивании. Результат оказывается намного ближе к академической музыке, нежели к импровизационной. Георг умудряется сохранить камерный звук при наличии большого количества музыкантов. Звуковая палитра заслуживает особого внимания: кроме привычных инструментов, здесь звучат арфа, фагот, вибрафон и электроника.

Arashi & Takeo Moriyama «Tokuzo» (2024)

Еще один мастодонт фри-джаза в этой подборке — японский саксофонист Акира Саката. 21 февраля ему исполнилось 80 лет, но это никак не повлияло на его мощную игру. В 2002 году он пережил инсульт, но уже через три месяца продолжил играть на альт-саксофоне, хотя и с некоторыми ограничениями. Трио Arashi, в котором также участвуют барабанщик Пол Нильссен-Лав и басист Йохан Бертлинг, уже больше десяти лет, а новый альбом, записанный в 2019 году на концерте с приглашенным барабанщиком Такео Мориямой, стал одной из их лучших записей коллектива. Это классический фри-джаз в том виде, в котором он только и может существовать сегодня, — без зауми и концептуальных идей, без политической подоплеки и назидательности. Остается лишь музыка, наполненная экспрессией и органикой взаимодействий музыкантов.

Илья Белоруков

John Wall & Alex Rodgers
Work 2006-2011 (2011)
Work 2011-2014 (2014)
Rafia Longer (2015)
Soar (2018)
(Entr’acte)
v03b-[ds.nla] (2020)
Herd Vectiv (2024)
(self-released)

Следом началась работа Уолла с Алексом Роджерсом, поэтом, который также использует лэптоп. Альбомы с заголовком Work следуют одному подходу, где Уолл продолжает копаться с абстрактной электроникой, логично развивая наработки с предыдущих работ. Роджерс занятно разбавляет изоляционизм и чистоту этого саунда, иногда совсем близко говоря в микрофон, и мы слышим слюни и так далее. Второй диск, это одна вещь на 27 минут, великолепный.

Rafia Longer – две пьесы по 5 минут. Они неожиданно ритмичные в некоторой степени, и будто возвращают Уолла в прошлое. Голос с процессингом. На тот момент довольно сырые идеи, они доведены до результата на Soar, и развиваются в последующих синглах в 2020 и 2024. В последнем занятны автотюны на голосе.

#electronic #composition

John Wall
Constructions I-IV (1999)
Constructions V-VII (2001)
Hylic (2003)
cphon (2005)

Следующие альбомы – сформированный стиль Уолла. Музыка стала заметно разреженнее, и редукционизм, в то время в импров-среде начинавший становление, стал одним из важных элементов. Электроника – сэмплирование, текстурные гуделки, гранулы – тоже хорошо отражает тенденции тех лет. Всё это Джон упаковывает в рамки, близкие одновременно современной композиции (что бы это ни значило) и глитч-электронике. Умение рассказчика никуда не делось, но истории стали строже (никаких взбрыков дэс-метала ждать не приходится).

#electronic #composition

John Wall
Alterstill (1995)
Fractuur (1997)
(UtterPsalm)

В 94-м Уолл приобрёл компьютер, и сразу же музыка стала многомернее. Сэмплов используется больше, композиции усложнились, звук солиднее. В материалах стало больше академической музыки, и это настраивает на серьёзный лад, Уолл – композитор. Но он не забывает про тяжеляк и вот уже дес-метал вставка длиною в секунду приободряет течение первой же пьесы.

На следующем Fractuur Джон углубляется не только в сэмплирование и начинает добавлять в музыку глитчевые элементы, но использует собственные записи музыкантов-импровизаторов (например, вездесущего Джона Эдвардса). Это поспособствовало более размеренному течению и развитию композиций. Надо заметить, что длинные соло инструментов иногда слишком перетягивают внимание на себя.

#electronic #composition

John Wall | Fear of Gravity (UtterPsalm, 1993)

Давно не слушал Уолла, но пока читаю интервью, решил окунуться в его наследие. Как и помнилось, он очень крутой рассказчик, музыка органична и ухо неизменно радуется.

В 40 лет Джон купил сэмплер Casio FZ-1 и начал заниматься музыкой. На нём и катушечнике собрал дебютный альбом Fear of Gravity. Звучит он несколько старомодно и даже наивно, но это классно, такое погружение в те времена. Особенно мою металлическую душу взбодрил кусок из Metallica (кажется, Джон неравнодушен к тяжеляку).

#electronic

Milford Graves | Fundamental Frequency (2023)

В 2023-м была выставка про Милфорда Грейвса, а на сайте можно почитать и посмотреть про него. Крайне разносторонний человек был, конечно.

#freejazz #reading

Emerson, Lake & Palmer | Pictures at an Exhibition (Island, 1971)

Это к вопросу про концертники классического рока – вот же он, совсем про него забыл, а ведь в детстве частенько слушал, мне нравился гораздо больше их собственных творений. С большим удовольствием послушал сейчас, отличный альбом. Заодно покопался в других исполнениях этого материала – не то. Не знаю уж, может в этой версии в студии что-то переписали, как-то больно складно всё звучит…

#progrock

Sunik Kim | Tears of Rage (Rope Editions, 2024)

Самый свежий на сегодня альбом Суника – тоже компьютерное нойз-крошево, но не коллажное, а процессуальное, где самая суть кроется в том, как звук произрастает и развивается. Заодно тут материалы другие, в основном синтез звука более-менее классический, булькает славно, 8 бит веселят, а мини-секвенции бодрят и заставляют похэдбэнгить. Главное, что это всё прекрасно структурировано и не надоедает за пять минут. Заключительный трек сентиментален, можно и взгрустнуть слегка.

Альбомы Кима коротенькие, это весьма правильно, каждый раз хочется ещё чуть, и вот уже слушаешь следующий релиз. Ну а теперь переслушивать надо будет.

#electronic

Sunik Kim | Potential (Otoroku, 2023)

Следующий альбом продолжает развитие коллажной техники на стероидах с использованием оркестровых сэмплов и всё той же генеративной компьютерной электроники. Музыка более структурированная, меньше тут троллинга и веселья, если вспомнить о предшественнике. Есть ли этому объяснение? Вообще-то, похоже, что всё на поверхности: заглавный 23-минутный трек помогал кромсать сам Джон Уолл, британский композитор-электроакустик, мастер всяких глитчевых штук и пландерфоников. Нигде в пресс-релизах не говорится насколько силён его вклад, но есть у меня подозрение, что немалый – пусть даже только лишь в виде источника для вдохновения Кима (это вполне себе подтверждает вторая вещь на альбоме). Что-то проясняется, когда читаешь их длиннющую беседу для Tone Glow.

#electronic

Sunik Kim | Raid On The White Tiger Regiment (Notice, 2022)

Второй альбом Кима совсем иной: дикие коллажные переливы на повышенных темпах, созданные в MaxMSP и Supercollider из оркестровых библиотек, полевых записей и всяческой электроники. Своеобразие материала дебютного альбома здесь отсутствует, и эта работа больше для тех, кто в теме компьютерной экспериментальной электроники.

#electronic

Sunik Kim | Zero Chime (First Terrace, 2019)

Занимательная мешашина из фри-джазового саксофона, компьютерных нойз-алгоритмов, модулярного синта (кстати, Серж) и корейских инструментов. Суник Ким не только музыкант, но и писатель, и режиссёр. Мультидисциплинарность позволяет ему иначе подойти к звуку, и вот он вылавливает в потоках вроде бы не особо связанных между собой слоёв звука отдельные фразы, слова, ритмы. Это стена звука, но прозрачная, созданная для того, чтобы искать на ней приклеенные тут и там осколки разных музыкальных фрагментов.

#electronics

Balance (Ian Brighton, Colin Wood, Frank Perry, Radu Malfatti, Phil Wachsmann) | Balance (Incus, 1973)

Классный квинтет попался. Играют классический британский импров, без всяких там отклонений и излишней зауми. Очень мне эта эстетика нравилась раньше, и до сих пор с удовольствием слушаю, когда сыграно отлично. Альбом не переиздавался, к сожалению.

Бейли в 73-м поспешил издать их, полагая, что слишком уж сложные характеры собрались – и был прав. Про гитариста Йена Брайтона можно почитать тут.

#freeimprov

Contact: A Journal for Contemporary Music (1971-1990)

Это если кого интересует литература прошлого: наткнулся на архив газеты лондонского Goldsmiths, в наличии все 34 выпуска. Вижу уже несколько статей с именами импровизаторов, но, конечно, это больше о композиторской музыке. Тем не менее, полистать будет любопытно. Надеюсь, удастся откопать какую-нибудь британскую электроакустику неизведанную.

#reading

Keith Fullerton Whitman
Fleetwood Mac; Albatross (Blend) (soundcloud, 2018)
Fleetwood Mac; "Albatross" (1968) from Resonators (1) (bandcamp, 2020)

Не только у меня случается погружение в старый рок: Кит Фуллертон Уитман не избежал такого периода переосмысления музыки детства в какой-то момент. Так как я сейчас слушаю Питера Грина, то не мог не обратиться к переработкам Кита песни Albatross.

Версия на саундклауде – полное погружение на 2 часа 23 минуты в разные версии песни, которые перетекают из одной в другую. С течением времени Кит добавляет к оригиналу реверберацию, и звук значинает жить сам по себе, резонируя тем или иным образом.

Трек на 6 минут 38 секунд на бэндкампе состоит только из резонансов; некая квинтессенция того, что было в большой обработке.

Update: если что, у Кита там вообще немало перелопачено классического рока.

#blues #electronic

Peter Green | The Anthology (Salvo, 2008)

Редко когда нравятся сборники, а тем более антологии. Потому был приятно удивлён, что в течение пары дней послушал все четыре диска Грина, ни разу не подумав, что подборка не срабатывает. Может разве что последний диск уступает, но это исключительно из-за того, что поздний Грин уже не тот.

Давно уже не погружался в песни Fleetwood Mac, знаю их прекрасно, а тут они хорошо разбавлены прочим материалом и будто бы даже по-иному раскрываются.

#blues

Mike & the Melvins | Three Men and a Baby (Sub Pop, 2016)

Это ещё одна находка в обширной дискографии Melvins. Mike – это Майк Кунка, басист и вокалист дуэта godheadSilo, мне не знакомой. Альбом бодрый, значительно живее прочих альбомов последних 15 лет. Объяснение простое: музыка по большей части была записана в 1999-м, а потом, по каким-то причинам, оказалась на полке. В 2015-м архив подняли и сделали хорошенький альбом с современным звуком. Кунка добавил разнообразия в вокальные партии и сделал более весомыми низкие частоты.

#rock

Melvins | Tarantula Heart (Ipecac, 2024)

Не слишком следил за дискографией Melvins последних 10-15 лет, но тыкал регулярно – ничего не привлекало, хотя и не сказать, что никудышные альбомы выходили, всё ровненько и звук всегда радовал, под настроение можно было послушать.

Прошлогодний альбом понравился сразу, намного он живее звучит. На нём два ударника (у одного синт иногда под рукой оказывается), плюс гитарист приглашённый. Раньше два барабанщика у них уже играли (может то был вообще лучший период группы), но играли одно и то же, на этот раз разнообразнее и насыщеннее партии получились. Гитары и так всегда плотные наруливал Осборн (очень мил мне этот звук), а в две звучит очень хорошо. Думаю, приглашённые прямо-таки взбодрили старожилов, потому и результат сильно интереснее получился.

#rock

Revenge
Infiltration.Downfall.Death (Osmose, 2008)
Scum.Collapse.Eradication (Osmose, 2012)
Behold.Total.Rejection (Season of Mist, 2015)
Strike.Smother.Dehumanize (Season of Mist, 2020)
Violation.Strife.Abominate (Season of Mist, 2025)

Плотно подсел на Revenge, очень крутые. И главное, стабильно хорошие. Из всех семи альбомов едва ли можно найти слабый, и только парочка (2012 и 2004) будто бы чуть интереснее других, но это не точно и, вероятно, от настроения зависит, когда какой звук больше понравится (все альбомы звучат чуть по-разному). Разве что чуть больше стало качовых кусков на последних альбомах – это возможность передохнуть от бесконечных бластбитов лидера группы, барабанщика Джей Рида.

#metal

​В очередном выпуске рубрики «Джазист слушает» наш постоянный автор Илья Белоруков рассказывает о трех релизах шотландского лейбла Scatter, выпущенных в 2025 году.

Takahashi Rose «Morning Music»

Свежайший альбом демонстрирует берлинскую сцену — Echtzeimusik. Это дуэт англичанина Саймона Роуза на баритон-саксофоне и японки Мари Такахаши на скрипке. Внимательно слушая друг друга, они играют, полагаясь на основы классического британского импрова и заимствуя приемы сонорной эстетики, всё еще популярной в Берлине. Стоит обратить особое внимание на Роуза, ведь он один из немногих баритон-саксофонистов на импров-сцене. Заодно можно вспомнить его прошлогодний сольник, записанный в Вене.

Veronika Mayer & Gobi Drab «live recording session #1»

В столице Австрии записан и альбом Вероники Майер (электроника) и Гоби Драб (блок-флейты, голос). Уже лишь инструментарий и место записи многое скажут о материале знатокам электроакустической импровизации. Музыка дуэта уходит корнями в венское сообщество klingt.org, которое развивает идеи сочетания акустических инструментов и электроники. Максимальное внимание к тембрам, неспешное повествование, мимикрия и стремление к камерному саунду — Майер и Драб добавляют классный релиз в копилку венской сцены.

Ernesto Díaz-Infante «Pocket Strings»

Гитарист из Сан-Франциско Эрнесто Диаc-Инфанте посвятил свой новый альбом великому Дереку Бейли. Во время записи Эрнесто слушал альбом Бейли «Drop Me Off at 96th» (1994), который направлял его собственные импровизации. А может, «Pocket Strings» — дуэт? Чтобы понять это, нужно пробовать послушать оба альбома одновременно. Но сама концепция вряд ли была бы интересна без хорошего звукового воплощения, и Диас-Инфанте играл на крошечном гитарном тренажере, который едва ли может рассматриваться в качестве полноценного инструмента. Впрочем, Диасу-Инфанте это не мешает, и его уверенность пронизывает альбом, делая его прекрасным образцом переосмысления наследия Дерека Бейли. Скупой, сухой, перкуссивный звук тренажера не помеха.

BBM | Around The Next Dream (Virgin, 1994)

Вспоминал и Брюса, и Мура, потому не избежать было прослушивания их трио с Джинджером Бейкером. Оказалось, что отличнейший блюз-роковый альбом с дорогим звуком. Понятно, что рамки соответствующие, но эти люди умеют играть. При этом нет излишней слащавости Гари, мудрёности Джека и шизоватости Джинджера: всё получилось как-то уместно, но это же и проблема для сложных творческих мужиков, а они ведь такие. Потому и продолжения не последовало, сыграли лишь несколько концертов после выпуска. А это выступление ещё до альбома, ну ничего так.

#blues

Scarcity
Aveilut (2022)
The Promise of Rain (2024)
(Flenser)

Ещё одна метал-находка: отличный атмосферный блэк под которым скрывается вполне себе contemporary music минималистичного микротонального толка. За проектом стоит Брендон Рэндалл-Майерс, руководитель Glenn Branca Ensemble после смерти Бранки. Это уже многое объясняет, конечно.

В первую очередь первый абзац касается дебютника, он звучит чистенько и органично, воздушно, псевдо-симфонично за счёт слоёв звука. Записывал его один человек (ну ещё вокалист добавил вопли). На удивление живенький и убедительный результат, и как-то ничего похожего не удаётся вспомнить.

А вот на втором альбоме в деле группа, и эта работа звучит иначе. Идея была в том, чтобы уйти к живому звуку и тому, что может сделать группа из 5 человек вместе (хотя композитор всё тот же). Для меня результат оказался более очевидным и понятным, в русле известных блэк-групп типа Krallice (ударник оттуда, к слову). Тремоло гитар и диссонансы, ну всё это уже слышали не раз.

#metal

Wolkokrots - Nelinetrolls (2025)
Steep Gloss

В начале января после долгой болезни ушел из жизни испанский музыкант и композитор Мигель Гарсиа. Новый альбом его дуэта с Ильей Белоруковым Wolkokrots стал для него посмертным релизом - и теперь уже последним в истории проекта.

Исходным материалом для этой музыки послужили старые треки Мигеля, сделанные им много лет назад в период увлечения тяжелой музыкой: синтезаторные вещи с мрачным "готическим" вайбом. Перебрасывая друг другу свои наработки на основе этих записей, музыканты превратили их в нечто совершенно новое. В ход пошли модулярные шумы и потрескивания, сэмплы российских телепередач, полевые записи из аэропорта и других локаций - но и дарк-эмбиентная основа тоже сохранилась. В итоге получился интересный симбиоз электроакустических опытов с эстетикой темной сцены, а материал вышел неожиданно атмосферным и относительно легким для восприятия.

Использование в одной из последних записей музыканта материала, созданного им в начале пути, придает работе печального символизма. Но в отрыве от этого контекста музыка воспринимается не как подведение итогов, а как еще один успешный результат активных творческих поисков.

https://steepgloss.bandcamp.com/album/nelinetrolls

#electroacoustic #noise #year2025

Katmandu | A Case for the Blues (Night Life, 1985)

Питер Грин вернулся на сцену в конце 70-х, записал 5 сольников, которые мне кажутся примерно никакими, хотя пяток песен может наберётся неплохих. В 85-м был издан диск группы Katmandu, который потом приписывался Грину, но это всё же не была только его группа, там ещё заправлял Рэй Дорсет из Mungo Jerry. Группа недолго существовала, но альбом записала.

До альбома этого я почти никогда не добирался, полагая, что это примерно то же, что и сольники тех лет. Тем приятнее было сейчас распознать классный блюзовый альбом без претензий на что-то; люди играют в своё удовольствие и делают это хорошо. Как и в случае с Барденсом, Грин не зависит от каких-то хитросплетений песенных (как на сольниках), и такая ненавязчивая атмосфера идеально подходит для него.

Ну а в 84-м он исчез во второй раз, теперь на 11-12 лет.

#blues

Peter Bardens | The Answer (Transatlantic, 1970)

Дебютный сольник клавишника, позже известного по группе Camel. И никогда бы я не стал интересоваться этим диском, но оказалось, что на гитаре играет великий Питер Грин, при том он не был указан на обложке. Я давнишний фанат Fleetwood Mac Грина, но, переслушав в своё время, давно к ним не возвращался. А сейчас получилось, что залез в наследие Грина через Гари Мура и его интерпретации песен Питера. Мур купил у него за 120 фунтов легендарный Лес Пол под названием Greeny незадолго до того, как Грин пропал на 8 лет со всех радаров. Мур играл на этой гитаре почти всю карьеру, но продал из-за долгов, а сейчас эта гитара находится в руках Кирка Хэммета, купившего её за один или два миллиона долларов. Вся эта ненужная информация попалась мне до того, как я наткнулся на сольник Барденса и вновь стал больше слушать музыку, а не вычитывать рок-истории…

Грин великолепно играет, как и почти на всех записях, где он появился до своего ухода со сцены. Музыка хоть и имеет рамки песен (не самых интересных), но это близко к джэмам тех же Fleetwood Mac, а именно в таком контексте Грин раскрывается лучше всего.

#blues

Revenge
Triumph.Genocide.Antichrist (2003)
Victory.Intolerance.Mastery (2004)
(Osmose)

Наконец-то добрался до канадской war metal группы, которую очень котирует Мэтт Митчелл.

Люто и зло, быстро и угарно. Сплошные бластбиты, бурления гитар и баса, экстрим-вокал булькающий или едкий. В общем-то, стена звука и шум, иногда что-то пробивается на первый план. Сведение особо радует, в нём нет места выхолощенности, но по некоторым моментам слышно, что это не просто гаражный пофигизм, а вполне себе намеренно сделанный саунд. На первом альбоме звук довольно жиденький, а вот второй очень круто сделан.

#metal

Horacio Vaggione | La Máquina De Cantar (Cramps, 1978)

Раньше не натыкался на аргентинского композитора Орасио Ваджоне. С 1969-го живёт в Европе, но в середине 60-х успел поучаствовать в создании Experimental Music Center в родной Кордове.

На дебютном альбоме две вещи. Первая сделана в 71-м в Мадриде на IBM 7090. Это алгоритмы арпеджио, разливаются и трансформируются на протяжении 17 минут. Вторая вещь сыграна живьём самим Ваджоне на трёх минимугах и Элизабет Винер на ямаховском органе. Тоже 17 минут, поделённых на две части: после 11 минут арпеджированных построений пьеса вдруг меняется при помощи воодушевляющей мелодии, обрастающей подробностями следующие 6 минут. Обе композиции звучат на удивление современно и свежо, хотя я совсем не поклонник медитаций с арпеджио, да и вроде бы уже сколько такого отслушано. Но нет, вот он, приятный сюрприз в виде электронного минимализма.

#electronic

​Генри Тредгиллу — 81!

Сегодня 81 год исполняется выдающемуся чикагскому композитору, саксофонисту флейтисту Генри Тредгиллу. Присоединяемся к поздравлениям и предлагаем еще раз перечитать подробнейший гид по творчеству Тредгилла, составленный к его прошлогоднему юбилею нашим замечательным автором Ильей Белоруковым. Пока что это самое подробное исследование непростой музыки Тредгилла на русском языке. Материал для изучения собран весьма обширный — дерзайте!

В последние годы интерес к творчеству Тредгилла растет, и музыкант продолжает давать поводы о себе поговорить — почти каждый год он выпускает новую музыку. Его дискография может показаться не такой обширной, как у некоторых коллег, но это осознанный выбор. В его наследии практически нет проходных или необязательных релизов. Надо сказать, что дискография Тредгилла — один из редких примеров (в музыке вообще и в джазе в частности) последовательного развития идей и концепций. Можно с уверенностью сказать, что каждый новый проект для этого композитора и саксофониста становится основным и самым значимым в текущий момент. 

📖 Гид по творчеству Генри Тредгилла в 38 альбомах и одной книге

Jack Bruce with John McLaughlin, Dick Heckstall-Smith, Jon Hiseman | Things We Like (Polydor, 1970)

Неожиданно крутой альбом. Формально второй сольник Брюса, но записан раньше первого, в 68-м, ещё когда был Cream.

Обычно Брюс играет песни, но это альбом инструментальный, основанный на мелодиях, которые он сочинил в 1955-м, когда ему было 12 лет. Он тут играет на контрабасе, что редко случалось. Хексталл-Смит иногда балуется игрой на двух саксах одновременно, и это звучит неплохо – обычно я такое терпеть не могу. Не могу сказать, что хоть как-то знаю британский джаз, но очень похоже, что это отличный образец своего времени.

#jazz

Autechre | AE_2022－ (2023-2024, Warp)

1368 минут и 19 лайвов, но я всё-таки потихонечку освоил этот массив. Саша Зайцев рассказывал про это дело, начиная с этого поста. Ещё можно в отекропедию заглянуть.

Первые лайвы я слушал, когда они ещё только вышли. И тогда, и сейчас думаю, что там, в 2022-м, Autechre наиболее близко подошли к экспериментальным формам. То есть логика выстраивания музыки замысловата и её хочется разбирать-переслушивать (фавориты – Хельсинки и два Лондона). Необычен и даже неприятен саунд, но это притягивает. В 2023-м саунд смягчился и формы стали более ясные и очевидные (насколько это у них возможно), слушать стало легко и приятно – но для меня неинтересно, и только один лайв (Венеция) я для себя отметил. В 2024-м закончили работу с прямыми вещами, углубились в ритмы. Получилось что-то посерединке, можно слушать фоном, можно закопаться в анализ (лучшие – Мадрид, Лиссабон).

#electronic

Richard Comte | La croisée des cercles (NUNC., 2025)

После нашего дуэта Ришар выпустил свой сольник, где можно найти 4 получасовых дроновых пьесы, записанных при помощи гитары для какой-то выставки.

Первая вещь – это микс трёх остальных, и один из способов как можно эту работу слушать. Остальные можно по отдельности слушать, а можно не синхронизируя воспроизвести на разных устройствах и получить различные сочетания слоёв, в том числе зависящие и от акустических систем. Затея хорошенькая.

#electroacoustic #drone

Wolkokrots | Nelinetrolls (Steep Gloss, 2025)

Это последний альбом моего дуэта с Мигелем Гарсией. Чуть больше месяца назад его не стало; последние годы он болел. Это важный для меня релиз, завершающий более чем 10-летний период плодотворного сотрудничества и дружбы с Мигелем.

Материал был сделан в 2020-2023, а основан на самом первом альбоме Мигеля из подросткового возраста, который он вдруг откопал в архивах в начале 2020-го и предложил что-то с этим сделать. Я добавил записи из своего детства, ну и потом, как было всегда в нашем дуэте, мы пересобрали весь этот материал в нечто совершенно иное, хоть и отсылающее к первоначальным трекам. Переосмысление записанного ранее – очень большая часть работы в этом дуэте.

Рисунки для обложки предоставил Ник Хоффман; его иллюстрации мы использовали не раз.

Я написал небольшую аннотацию, её можно найти на странице на бэндкампе.

#eai #electroacoustic

Deep Purple | Made in Japan (Purple, 1972)

После Hijokaidan я послушал сначала оригинал (в ремастере 1998-го от голландцев), а потом всё-таки не удержался и копнул дальше, отслушав три полных концерта (в пересведении 2014-го), с которых составлен знаменитый альбом. Любопытных моментов полно и каждый концерт великолепен, а новый звук крут. Но всё-таки в 72-м выборку сделали максимально хорошую, лучше невозможно придумать. Драйв зашкаливает, звук и в оригинале классно передаёт атмосферу, играют и импровизируют забористо (конечно, в рамках рок-импровизации и песен).

Вопрос: кто ещё из хард-рокеров (и около того) 70-х приблизился к этому священному альбому (почести которому раздали не только харш-японцы, но и Dream Theater, переигравшие альбом «нота в ноту» в 2006-м)?

LZ, выпустившие в 2003-м концерт 72-го? Может быть, но есть одно но: хороша ложка к обеду.

Я припомнил не самый очевидный вариант: концертник Beck Bogert & Appice (тоже японский, кстати).

#rock

🎉 Сегодня празднуют дни рождения два важных для российской импров-сцены саксофониста — Антон Пономарёв и Илья Белоруков. Оба сейчас строят карьеру в разных странах: Антон в Швейцарии, Илья — в Сербии. Оба играют на саксе очень по разному: Антон ревёт нойзы, Илья чаще пропадает в тихой запутанном импрове. Оба вышли далеко за грани своих инструментов и давно освоили синтезаторы разных типов (на последнем альбоме в коллаборации с Гауденц Бадрутт и Вейдом Мэттьюсом Илья играет на модуляре).

Но сегодня почему-то хочется вспомнить единственный альбом, где Пономарёв и Белоруков звучат вместе (но не пересекаются ни в одном треке). Это грозный «Zencore» трио ByZero, в записи которого принимали участие Антон Колосов, Катя Рекк, Николай Рубанов, То Фокин и Илья Симаков. Брутальный джазкор с математической ритм-секцией, электроникой и свизгом четырёх саксофонов разом. В этом году альбому исполняется 15 лет, а звучит он так, как будто вышел вчера.

Антон и Илья, с днём рождения! И спасибо за музыку!

Ian Gillan Band | The Rockfield Mixes (Angel Air, 1997)

Под этим названием скрывается оригинальный микс альбома 1977-го Clear Air Turbulence – и он в разы лучше оригинала. Им ещё в те времена занимался гитарист группы Рэй Фенвик, но лейбл решил иначе.

Сам я никогда особо не интересовался творчеством Гиллана вне DP, но после этого не мог не переслушать тот самый лайв, ну и заодно решил копнуть, что эти люди ещё делали.

Оказалось, что я несколько раз до этого слушал не тот микс. Альбом мне вообще не нравился, а сейчас с большим удовольствием прошёлся по нему и посравнивал сведения. Музыка не самая очевидная, это джаз-рок наподобие Brand X, где Гиллан не является основной фигурой. Конечно, ничего прямо-таки выдающегося нет, но слушается хорошо. Любопытно, что на барабанах классно играет Марк Наусиф, знакомый мне по участию в записях Эвана Паркера.

#jazzrock

Enrique Ramírez & Matthias Puech | From the Other Side of a Landscape (Ediciones Inauditas, 2025)

Хорошенькая композиционная электроакустика: используют полевые записи, разного рода приятно звучащие слоистые синтезаторные пэды, но встречаются и пунктирные линии. Альбом нарезали из 7-часового концерта в Лувре: задача была пересоздать при помощи синтов звуки природы. Всё преимущественно цифровое, но какая разница, если это звучит отлично. Собственно, чего ещё ожидать, когда Маттиас Пуэш – главный разработчик GRM Tools, а также участвовал в создании пары модулей для 4ms, а ещё прошивка Parasites для Clouds – его рук дело.

#electronic #electroacoustic

Для любителей сурового импрова и электроакустики подоспели новые релизы от Ильи Белорукова и Лаури Хювяринена

Ilia Belorukov & Sara Zlanabitnig - Binus (2024)
kuda.org

Дуэт Ильи с австрийской флейтисткой Сарой Зланабитниг, исследующий возможности духовых инструментов (флейт и флейтофона) с электроникой и окружающим акустическим пространством. Инструментальные линии дополняются манипуляциями с фидбэком, модулярными шумами и взаимодействуют с полевыми записями (в первом треке это толпа людей, в заключительном - видимо, пруд с лягушками). Каждая композиция звучит по-своему, раскрывая разные звуковые находки дуэта.

https://kuda-org.bandcamp.com/album/binus

Ilia Belorukov & Lauri Hyva‌rinen - Fix it if it ain't Broken (2025)
NUNC.

По-настоящему зубодробительный релиз, одолеть который мне удалось не с первой и даже не со второй попытки. Слушателю предстоит пробираться через плотные шумовые дроуны и прочие абразивные звуки, создаваемые модульным синтом Ильи и гитарой Лаури. Впрочем, встречаются и моменты разрядки напряжения, когда музыка становится чуть ли не медитативной, а звуковые нюансы взаимодействия музыкантов - более заметными. Любителям нойза эта работа тоже может показаться интересной.

https://nunc-nunc.bandcamp.com/album/fix-it-if-it-aint-broken

Lauri Hyva‌rinen & Juha Rautio - Koodi (2025)
Falt

Лаури импровизирует в дуэте с поэтом и саунд-дизайнером Юхой Раутио. Хювяринен использует гитару с примочками, кассетный плеер и объекты, создавая индустриальные саундскейпы. Раутио вплетает в них свою речь, а в качестве основного инструмента задействует печатную машинку, стук клавиш которой оказывается в центре внимания. Результат звучит как саундтрек к какому-то очень артхаусному фильму - увлекающему и интригующему.

https://falt.bandcamp.com/album/koodi

#improvisation #electroacoustic #fieldrecordings #year2025

Gaudenz Badrutt, Ilia Belorukov, Wade Matthews | Fireflies (scatter, 2025)

Это был прекрасный вечер в Cruce в Мадриде в апреле 2024-го, последний концерт тура с Гауденцем. Первый сет мы отыграли дуэтом, и это лучшая запись с тура (она будет издана в будущем). Во втором к нам присоединился Уэйд, с которым ни один из нас раньше не играл. После стало ясно, что случилось что-то классное. Позже это подтвердила запись, сделанная всего лишь на 2 канала, миксом с пульта (плюс микрофоны рекордера в помещении).

Это очень любопытный для меня самого альбом. Три электронщика играют импровизационную музыку без гуделок, внимательно друг друга слушая и подхватывая идеи. Реактивно, со множеством пауз, аккуратно, при том уверенно. Безусловно, сыграло свою роль то, что каждый из нас имеет инструментальный бэкграунд (Уйэд играл на духовых, Гауденц на фортепиано). А ещё мы все ценим композиторскую электроакустику, и это тоже слышно в музыке.

#improvisedmusic #electroacoustic

Lauri Hyvärinen & Juha Rautio | Koodi (Falt, 2025)

Ребята набрали на альбом 27 минут из четырёх часовых импровизаций, которые они играли на природе на одном из островов в Хельсинки во время фестиваля. Лаури, как и положено, с электрогитарой и педалями, а вот Юха Раутио – поэт, он играет на печатной машинке, самопальном синте и диктафоне. Получилась серьёзная ЭАИ с концептом помимо музыки. Никуда не спешат, тихонечно излагают мысли друг другу. Приятно слушать.

#eai #improvisedmusic