Обложки японских изданий В. Маяковского

Мне кажется, я стал заложником идеи "раньше было лучше".

Но визуально — то, что я увидел, это какой-то пиздец. Оказывается, можно изуродовать даже главного злодея так, чтобы он вызывал смех. Спасибо за эту Диснею.

До этого я смотрел другие части «Хищника» и могу сказать, что монстры там старались превзойти предыдущих— дополняли, изменяли, делали более универсальными. Меняли цвета, оттенок кожи, чтобы выглядело более реалистично. Иногда использовали компьютерную графику, но вот последний ролик меня просто «удивил».

Ну, если вы действительно изучали вселенную "Хищника", то, наверное, знакомы и с комиксами, которые раскрывают лор мира Хищников.
И вот на этом фоне всё происходящее больше похоже на очередную попытку высосать деньги из фанатов франшизы.
"Хищник: Пустоши" выйдет 7 ноября 2025 года.

Народ, я надеюсь, вы поняли, что это шутка. Я даже специально использовал сатирический язык, чтобы усилить некоторые моменты. Но нельзя быть настолько доверчивыми — если я пишу что-то серьёзное, это будет официальный текст.
Спасибо всем, кто не повёлся. Всем, кто повёлся — будьте внимательны.

Здравствуйте, уважаемые подписчики.
Я вынужден сообщить, что закрываю свой канал на неопределённый срок — в связи с невыносимыми потоками хейта, обрушившимися на мою хрупкую, как эклер, психику.
⠀
Я, видите ли, не привык к критике. Я привык, что моё мнение — это последнее слово в любой беседе. А тут внезапно оказалось, что у вас, мерзавцев, есть своё.
⠀
Я плачу уже второй день, как побитая сучка на дне моральной ямы.
⠀
Когда я создавал этот канал, я наивно полагал, что смогу безнаказанно вас высмеивать, унижать и оскорблять — и вы ещё спасибо скажете. А вы, неблагодарные, взяли и начали возражать! Да как вы смеете?!
⠀
Теперь я сижу, пью чаёк с валерьянкой и размышляю — как же так вышло?
⠀
Скажите, а у вас бывало такое — когда вы думали, что вы бог контента, а оказались просто человек с Telegram-каналом и завышенной самооценкой?
⠀
Как вы с этим живёте?

Даже банан взял

С добрым утром пупсики

Этот текст посвящён тем людям, кто является творческой личностью и тонет в бытовых моментах.
Для себя я понимаю одну вещь: быт определяет нашу силу. Устремление оставаться теми, кем мы есть — это грань и смелость продолжать борьбу.
Независимо от того, что будет происходить дальше, мы должны верить. Мы должны быть целеустремлёнными в том, что чувствуем. На собственном примере я вижу: я ощущаю полную измождённость, слабость, потерю себя.
И именно в этом состоянии, когда я полностью разбит, когда внутри всё уничтожено — я пытаюсь найти моменты, словно маленькие огоньки, которые становятся проблеском жизни, чтобы посвятить его искусству.
Потому что постоянное нахождение в искусстве — это роскошь. Это глупая, ненужная привилегия, которая не даёт полного ощущения жизни.
Только чувство на грани, в том, с чем мы соприкасаемся, даёт нам ответ. Потому что именно это формирует наше врождённое состояние — психики и тела — в состоянии катарсиса по отношению к искусству, к идее, к тому, чем мы по-настоящему болеем. Чем мы живём.
Если бы искусство было доступно каждому и было бы просто хобби — когда ты что-то творишь, создаёшь — это было бы нечестно. Это было бы поверхностно.
Так и происходит в большинстве случаев: ты пытаешься погрузиться в момент искусства, у тебя есть всё для этого — но ты не понимаешь, ради чего ты творишь.
Именно в этом изломе — в состоянии, когда ты не знаешь, кто ты, когда ты сомневаешься, что делать дальше и готов сдаться — и рождается настоящее искусство.
И в этом моменте ты, возможно, впервые понимаешь, что не принадлежишь самому себе. Ты — всего лишь носитель идеи.
К сожалению, эта жертва необходима.
И когда ты лично с ней соприкасаешься — приходит осознание, ради чего ты живёшь и страдаешь.
Да, это похоже на фанатизм. На фанатизм ради искусства. Ради того, чтобы понять самого себя — гораздо глубже, чем просто. Гораздо честнее, чем пустота, которая губит целые поколения.
Именно в этом моменте нахожусь я сейчас. И это — самое прекрасное чувство, которое я испытываю.
Я не пытаюсь обмануть вас. Не пытаюсь соврать. Я ощущаю этот момент в полном трезвом состоянии, без каких-либо изменённых состояний. Просто моё тело устало и просит пощады — от труда, от усталости.
И именно в этот момент рождается настоящее искусство — когда мы прилагаем себя целиком.
Всё остальное — хуета.

Одна из причин, почему некоторые люди не понимают современное искусство, — в том, что они воспринимают его слишком прямолинейно и считают искусством только то, что просто и понятно.

Главная валюта эпохи — китч

К сожалению, у меня для вас плохие новости.
Телеканал CNN опубликовал фотографию портрета, который Путин подарил Трампу ещё в марте. На портрете — Трамп после покушения, июль 2024 года: окровавленное лицо, поднятый кулак, чистая эстетика «рок-звезда пережила покушение и пошла на второй бис».
Картину нарисовал, разумеется, Никас Сафронов — ведь кто, если не он, мог бы столь тонко прочувствовать американскую трагедию задолго до её премьеры. А передал портрет специальный эмиссар от Трампа — не кто-нибудь, а сам Уиткофф. Человек, способный нести искусство через границы, санкции и здравый смысл.

Guerrilla Girls провожают Пашу Техника

Пришёл в музей заплатил деньги, чтобы сфоткать.

Не хочу наговаривать, но…

Если помните, я писал про эту фотографию, которую сделал случайно на улице. Её взяли для выставки и попросили распечатать на дюбонд.
Естественно, печать идёт за мой счёт, и сумма за печать составляет 10 000 рублей.
Работа будет представлена в единственном экземпляре, печать на бумаге я не буду делать, так как это будет выглядеть довольно дешево и неэстетично. Посмотрим, за сколько она будет продаваться.

Уважаемые РАБЫ

Не знаю, сколько среди вас тех, кто сидит на тёплом песочке где-то в Анталии, но если вдруг — ловите: в Аланье будет выставка, на которую стоит идти ногами, глазами и сердцем. Даже если вы там не живёте — расскажите друзьям.
Отправьте ссылку. Перешлите криком.
15–20 мая 2025
Alanya Kültür Merkezi
“Lace Grace Revolt” — групповая выставка российских художниц
(это действительно пиздато)
Я знаю этих людей. Это мои подписчицы, художницы, за которыми интересно наблюдать.
Мне искренне нравится, что они делают, поэтому я бы не стал просто так говорить об этом на своём канале.
Выставка говорит о равенстве, теле, идентичности, о нас. О том, как тонкое может быть острым. Как розовое может быть радикальным.
Lace. Grace. Revolt.
(или, если по-нашему: вплетаем смыслы, двигаемся красиво, бунтуем по делу)
И важно: эта выставка бы не состоялась, если бы в ней не участвовал сам основатель Alan Nekhay Foundation — АлАн нехАй (ударения запомнили, да?).
Поэтому ему отдельное спасибо и респект — за вкус, за подход, за то, что он действительно продвигает хорошее искусство. В отличие от многих, кого я, как вы знаете, с удовольствием критикую.
Если вы в Турции — идите.
Если вы не в Турции — сделайте так, чтобы туда дошёл кто-то другой.
Потому что это стоит внимания. Это настоящее.
Настоятельно рекомендую посетить выставку и изучить сайт, где будет представлена актуальная информация о датах и программе:
www.alannekhay.foundation

Для тех, кто не смог в первый раз!

30 апреля в Москве планируется повторное проведение лекции «2020-2021: почему мы уже живем в эпоху метамодерна?»

Поговорим о том, что такое метамодерн и какие признаки его наступления заметны уже сейчас, а также при чем здесь:

- клип Дональда Гловера “This is America” и смерть современного искусства
- Гибридная работа
- Фильм Она и смс «зая, я убила мента»
- Вайлдберриз и искренность в инстаграме

Лектор - Павел Копылков, куратор проектов современного искусства.

📅 Когда: 30 апреля, среда, 19:00
📍 Где: Открытое пространство, Плетешковский пер. 8с1, метро Бауманская

📝 Регистрация

Лекция бесплатная

Уважаемые зрители и блогеры, если ваш контент никому не сдался — снимите ролик с критикой современного искусства.
Критика современного искусства, особенно в резкой, «народной» форме, часто работает как способ привлечь внимание, особенно если вы — неизвестный блогер. Такие темы вызывают сильные эмоции: кто-то искренне не понимает, за что платят миллионы, а кто-то готов до конца защищать абстракцию и концептуализм.
Это создаёт поляризацию, споры — а значит, и охваты. Это своего рода виральная схема, которую действительно используют.
Почему это работает: Контраст с классикой. Сравнение с великими художниками прошлого вызывает у аудитории ощущение «справедливости» — мол, «раньше было лучше».
Обязательно залетит, поэтому снимайте побольше роликов про Марка Ротко. Я уже штук 50 таких видел: одни и те же формулировки — «почему так дорого», «где тут искусство», «это всё отмывание денег». Стопроцентно залетит, потому что разбираться в теме всё равно никто не будет. Информации минимум, а карт-бланш у вас — огромный.

Вот ещё одно подтверждение, которое прислал мне подписчик после выставки Никаса Сафронова: бабушка умерла.

Прямая цитата:
«Здоровчанский. Моя бабушка восхищалась творчеством Никаса Сафронова. В конце 2023 года в Орловский изобразительный музей приехала его выставка "О чём молчат картины". Были и работы Никаса в собственном изобретённом стиле "dream vision" — живопись на них как будто за пеленой лёгкого тюля.
Так или иначе, я сводил бабушку на выставку. Ей понравилось, а мне — нет.
Она умерла в феврале 2024-го, через две недели после окончания экспозиции. В возрасте 85 лет. От инсульта.»

Скульптор и художник Зураб Церетели скончался на девяносто втором году жизни

С добрым утром пупсики

В художественной среде возникают ситуации, когда одна работа почти идентична другой, хотя авторы даже не знали друг о друге. Идеи повторяются, и может показаться, что это плагиат. Но на самом деле — это просто твой творческий двойник, который увидел ту же историю, но прожил её совершенно иначе. Это — доппельгангер.

Доступные бесплатные лекции по современному искусству для всех

https://youtube.com/playlist?list=PLRSwFqRcpg4FkEWV9Bhqsep5dKXqbaAFY&si=nLYqkvrrbR_wlSXU

Очередная пропаганда ЛГБТ!!!!

Вот, например, я написал, что Филипп Киркоров — это показатель вкуса. Журнал исправил и убрал эту фразу, чтобы не оскорбить его. Но это нормально. Но это правда у него нет вкуса. Был бы скандал — было бы ещё лучше.

Сегодня утром мне написал журнал «Собака» и попросил дать ироничные советы, как стать адептом современного искусства.
Специально для этого я даже сменил лицо с помощью маски — чтобы выглядеть гламурно-убого, как Сергей Зверев.
Естественно, они не включили все советы, которые были в оригинале. Поэтому оставляю ссылку

https://www.sobaka.ru/entertainment/art/198179

на опубликованную версию, а здесь выкладываю полный список — все советы, которые на самом деле были предложены.:

Как начинающему художнику стать гением совриска?

Всегда говорите, что выхода из постмодерна нет. Даже если рядом висит табличка «Выход».
Если вы в чём-то не разбираетесь — заявляйте, что этого не существует. Метамодерна не существует.

Искусственный интеллект — иллюзия. Труд — социальный конструкт. Главное — говорить уверенно и желательно в Reels.
Записывайте видео со своими «глубокими» мыслями. Пусть его рассылают знакомые со словами: «Ну вот, я же говорил!» — и всё, вы уже арт-философ.

Обязательно возьмите псевдоним. Настоящее имя — это скучно. Примеры: мама двух ангелочков, плотность пустоты. Чем страннее, тем круче.

Качество — неважно. Главное, чтобы вашу работу купил Филипп Киркоров. Или хотя бы показали на модной ярмарке. Вкус — понятие относительное, а кринж — валюта эпохи.

Покупайте самые дорогие материалы. Талант обязательно раскроется под действием масляных красок за 50000 рублей. Забудьте про «ощущение материала» и эксперименты с найденными предметами — это для нищих.

Если чувствуете себя бездарным — отлично. Говорите, что таланта не существует, есть только труд. А потом запускайте платный курс «Как стать художником за 7 дней» — и зарабатывайте на чужих мечтах.

Умейте лизать задницу коллекционерам. Особенно тем, у кого нет вкуса. Со временем вы внушите им, что вкус — это вы.

Развивайте дар убеждения. Аргументация — это новое искусство. Даже если вы рисуете квадрат на квадрате в золоте — красиво подайте это словами, и вы уже в шоколаде.
И побольше золота в работах. Люди любят золото.

Если кто-то скажет, что вы бездарный художник — сразу:
— Приведи аргументы!
Как только он начнёт, перебивайте:
— Это не аргумент! Тебе нечего мне предъявить!
Всё. Вы победили.

Если у вас спросят, чем отличается хорошее искусство от плохого — отвечайте:
— Плохое искусство плавает, а хорошее — тонет.
То же самое и про людей: если утонул — значит, был хорошим художником.

Не переживайте, если вам не нравится Никас Сафронов. Он никому не нравится. Если вы чувствуете кринж при виде его работ — поздравляю, у вас есть вкус.

Если вы думаете, что можете рисовать, как пятилетний ребёнок — заведите ребёнка. Или возьмите из детдома. И проверьте, может ли он нарисовать что-то, что попадёт в музей.

Говорите: «Художник — от слова худо». А то, что это от старославянского «худог» — забудьте. Не рушьте себе красивую философию.
(справка: «худогъ» — «искусный, способный»)
Никогда не сомневайтесь: настоящее искусство — это то, что красиво и понятно. Всё остальное — мазня.

Современное искусство = только абстракционизм. Всё остальное — фейк. Забудьте про сайнс-арт, кинетику, видеоарт. Есть только абстракция. И точка.
Никаких пояснительных текстов! Вы же не читаете инструкцию к чайнику. Пояснения — для плебеев.

Не напрягайтесь.
Если вам не нравится произведение — оно плохое. Не нужно себя переубеждать. Это не школа. Ставьте двойку и идите работать дворником…

Molly Moon
Feeding The Man In The Hole

Надо Киркорову показать

Всегда говорите, что выхода из постмодерна нет. Даже если рядом висит табличка «Выход».

Обзор салфеток Никаса Сафронова.

Если кто-то скажет, что вы бездарный художник, сразу заявляйте: — Приведи аргументы! Как только он начнёт, перебейте: — Это не аргумент! Тебе нечего мне предъявить! Всё. Вы победили.🥇

⚡️Фанаты Папы Римского закрасили стену Цоя в память о понтифике

Консультации для художников от автора «РАБЫ Малевича»

Привет, я Сергей Рожин — художник из Екатеринбурга, 16 лет в искусстве. Веду канал «РАБЫ Малевича», где говорю о современном искусстве простым языком.

О чём консультации?
Помогаю художникам разобраться в своём стиле, развить навыки, найти аудиторию и продавать работы. Это не волшебная таблетка, а практический опыт без иллюзий.

Что разберём?
- Направление – в чём ваша сильная сторона?
- Композиция и колористика – как сделать работу цельной?
- Цены и продажи – сколько стоит ваш труд и как его продвигать?
- Соцсети – как заявить о себе и не потеряться?

Дополнительно:
- Создание портфолио – от 3000 руб.
- Разбор работ и обратная связь – 6000 руб./час.
- Подготовка к выставкам, CV, artist statement.
- Психологические барьеры и мифы о профессии.

Для кого?
Художники, фотографы, дизайнеры, тату-мастера, музыканты, детям.

📩 Запись: @SergeyRozhin
в Direct.

Если готовы к честному разбору и реальной работе, пишите!

Перед своей смертью я хотел бы оставить записку то чем я занимался всю эту жизнь помимо мемов

Всю информацию вы можете изучить здесь
но она неполная

https://artguide.com/people/3790

Меня прокляли
я скоро умру

Вот будет смешно если я реально умру

Это самый длинный анонс с выставки что я видел

https://t.me/datblag/1521

На 89-м году жизни умер Папа Римский Франциск, — сообщает Reuters со ссылкой на Ватикан.
Согласно средневековому пророчеству о понтификах, именно он — последний Папа перед апокалипсисом и вторым пришествием Христа.
Причина смерти — картина, которую ему когда-то подарил Никас Сафронов. Чувство кринжа, зашитое в полотно, медленно разрушало его изнутри. И вот — этот момент настал.
Также вспомните: Паша Техник ходил на выставку Никаса Сафронова… и спустя какое-то время тоже умер. Совпадение? Не думаю.
Всё сходится: творчество Сафронова действует разрушительно не только на уровне эстетики — но и буквально. Так что если вам вдруг дарят его картину — прощайтесь. Время пошло.

Записывайтесь на бесплатную лекцию

https://t.me/metarossiya/15

Спасибо что пояснил бате за мем

https://t.me/ESDENKT/314

В своё время, 10 лет назад, я делал эти работы, чтобы лучше понять мир, который создал для рассказа «Дедушка Стрит-арт».
И вот — некоторые из них, которые я хотел бы показать вашему вниманию.

Здесь — фотографии, которые я сам снимал на улице, а потом обрабатывал.
Образ женщины здесь — это образ музы, духа, вдохновения, который преследовал меня тогда, 10 лет назад.
Как момент влюблённости, смешанный с размышлениями о жизни и смерти с самим собой.

Советую посмотреть

«Кирпич» (англ. *Brick*, 2005) — это неонуар-триллер с элементами подростковой драмы, снятый Райаном Джонсоном (будущий режиссёр «Петли времени» и «Достать ножи»). Это его дебютный полнометражный фильм, и он сразу стал культовым в определённых кругах из-за своей необычной смеси жанров.

Сюжет вкратце (без спойлеров):

Главный герой — Брендан Фрай (его играет молодой Джозеф Гордон-Левитт), тихий и умный старшеклассник пиздюк, ведущий затворнический образ жизни после расставания со своей бывшей девушкой Эмили.
Однажды он получает от неё тревожный звонок с обрывистыми фразами, а вскоре находит её мёртвой. Брендан решает самостоятельно расследовать её смерть.

Он погружается в скрытый мир подростковой преступности: наркоторговля, предательства, ложь, странные персонажи и жёсткие разборки. Всё это разворачивается в пределах одной школы и её окрестностей, но подаётся как полноценный нуар с атмосферой 40-х годов — только в современной оболочке.

Чем пиздат фильм:

- Нуар в подростковой среде. Это не пародия и не ирония — Джонсон берёт классические нуарные приёмы (бывший герой-одиночка, femme fatale, туманное расследование, моральная неоднозначность) и переносит их в мир старшей школы.

- Сложный язык. Персонажи говорят почти как в романе Рэймонда Чандлера — резкие диалоги, сленг, скрытые смыслы. Это создаёт атмосферу отчуждения и в то же время затягивает.

- Минимализм и стиль. Несмотря на маленький бюджет, фильм снят с характерной визуальной строгостью. Цвета приглушены, ритм нарочито замедлен, музыка лаконична — всё работает на атмосферу тревоги и безысходности.

Темы и подтекст:

- Чувство вины и искупления
- Саморазрушение
- Преступность как механизм власти
- Отчуждённость подростков от взрослых (которых почти нет в кадре вообще)

Фильм можно воспринимать как метафору подростковой жизни, где всё ощущается гиперсерьёзно и почти трагично. Это нуар не о мафии, а о боли, предательстве и том, как подростки пытаются выжить в своих замкнутых микромирах.

Если ты любишь кино, которое требует включённости и не разжёвывает каждый момент — «Кирпич» точно стоит посмотреть.

Подарил своему любимому дяде крест на Пасху он остался доволен

Духовности во мне дохуя

Искусство существует при одном условии — когда ты не предаёшь себя. Это не значит, что ты должен нравиться всем. Ненормально — когда ты начинаешь нравиться всем и при этом теряешь свою точку зрения. Суть искусства — в том, чтобы донести то, что ты пережил, через личный опыт. В противном случае остаётся только короткий момент славы — и ощущение, что предал себя.

Dominic Kießling
2025

ПАША ТЕХНИК ВОСКРЕСЕ!

#Отподписчика

Надо просто верить в чудо

В 2009 году в селе на Черновицкой области жители приняли разводы на стене сельского клуба за лик Богоматери. К месту начали стекаться паломники с цветами и иконами. Позже экспертиза выяснила, что "икона" — результат регулярного справления нужды на стену: химическая реакция солей мочи и стены создала образ. Паломничества прекратились.

#Отподписчика

Новость старая, но динозавров жалко.

Кто читал?

Фанат Сарика Андреасяна тут написал.
И однажды придёт момент, когда про меня тоже напишут что-нибудь в этом духе. Никто не будет разбираться — все просто поведутся на мои высказывания и провокации. И это, как ни странно, абсолютно нормально.
Разделятся: те, кто копает глубже, и те, кто существует на поверхности — внутри культурной повестки и культуры отмены. Разбираться, кто прав, кто виноват, никто не станет. Побеждают толпа и эмоции.
Андрей Тарковский, великий советский режиссёр, действительно имел взгляды на женщин, которые сегодня можно назвать патриархальными, а местами и откровенно сексистскими. В его дневниках, интервью и фильмах прослеживается представление о женщине как о духовной сущности, хранительнице очага — при этом он часто лишал её реального действия и свободы.
Он писал, что женщина должна жертвовать собой ради мужчины или семьи.
В его фильмах женские персонажи часто не имеют собственной воли, становясь либо символами, либо фоном для мужских страданий и откровений.
Однако, если говорить строго, он не утверждал прямо, что женщины — «люди второго сорта». По крайней мере, достоверных источников с такой формулировкой нет. Но его взгляды, да — по меркам нашего времени могут считаться сексистскими. Это не уникально — так думали (или не задумывались иначе) многие интеллектуалы и творцы его эпохи.
Так что... может, пора смотреть фильмы не сексистов.
Например, Сарика Андреасяна. Хотя и тут гарантий, честно говоря, никаких.
Поэтому — смотрим только фильмы женщин-режиссёров. Мужчин — всех на хуй, отменяем. Даже Дэвида Линча. Он тоже, говорят, сексист.
И Брейгель — тоже, возможно, был сексистом.
Хотя, если честно, в XVI веке никто и не думал, что можно иначе.
Сегодня, в эпоху цифрового вакуума, сексистом может стать каждый — даже если он сам об этом не подозревает. Пройдёт немного времени, и про тебя обязательно напишут: сексист, абьюзер, насильник. Потому что так работает алгоритм. Потому что кто-то обязательно додумает за тебя твою же историю — как по закону.

Здравомыслие!

#Отподписчика

Ой простите бес попутал

#Отподписчика

Придумайте мем с этим изображением
самые смешные выложу

Не, ну сто однообразных нарисованных крынок, конечно, выглядят куда круче, чем эта невнятная креативная хуета.

Тот самый стих

Арсений Тарковский

Жизнь

I
Предчувствиям не верю, и примет
Я не боюсь. Ни клеветы, ни яда
Я не бегу. На свете смерти нет:
Бессмертны все. Бессмертно всё. Не надо
Бояться смерти ни в семнадцать лет,
Ни в семьдесят. Есть только явь и свет,
Ни тьмы, ни смерти нет на этом свете.
Мы все уже на берегу морском,
И я из тех, кто выбирает сети,
Когда идет бессмертье косяком.

II
Живите в доме — и не рухнет дом.
Я вызову любое из столетий,
Войду в него и дом построю в нем.
Вот почему со мною ваши дети
И жены ваши за одним столом, -
А стол один и прадеду и внуку:
Грядущее свершается сейчас,
И если я приподымаю руку,
Все пять лучей останутся у вас.
Я каждый день минувшего, как крепью,
Ключицами своими подпирал,
Измерил время землемерной цепью
И сквозь него прошел, как сквозь Урал.

III
Я век себе по росту подбирал.
Мы шли на юг, держали пыль над степью;
Бурьян чадил; кузнечик баловал,
Подковы трогал усом, и пророчил,
И гибелью грозил мне, как монах.
Судьбу свою к седлу я приторочил;
Я и сейчас в грядущих временах,
Как мальчик, привстаю на стременах.
Мне моего бессмертия довольно,
Чтоб кровь моя из века в век текла.
За верный угол ровного тепла
Я жизнью заплатил бы своевольно,
Когда б ее летучая игла
Меня, как нить, по свету не вела.

1965 г

Из документального фильма: Андрей Тарковский. Киномолитва (2019)

Один из любимых фильмов в моей юности. На первом месте у меня был Джармуш. Когда мне было где-то 20 лет, я посмотрел этот фильм и случайно узнал, что у Андрея Тарковского был отец — Арсений Тарковский, который писал стихи. Это сильно повлияло на меня, на моё написание стихов. Я знал один из его стихов наизусть — и до сих пор помню его в голове. В то время я записывал его на аудиокассету и переслушивал, когда только мог: когда рисовал, когда творил.

вот это реальное искусство например

Новый выпуск шоу на ютубе


гость РАБЫ МАЛЕВИЧА
также советуем треки Сергея 🎤

Интерактивная инсталляция

Арсену Маркаряну бы такое зашло

Про это я уже неоднократно высказывался — что в текстах Паши-Техники заложен абстрактный замысел, который на первый взгляд кажется полным абсурдом, приправленным смехом, с иронией и рандомом. Но на самом деле во всём этом есть свой смысл. Он не лежит на поверхности — он проявляется, когда ты начинаешь врубаться в контекст самого исполнителя, его образ жизни, его мышление.
Иногда он просто шутил, накидывал слова на происходящее, как будто раскидывал детали какого-то внутреннего монтажа. Но с течением времени начинаешь понимать, что эти «слова ради слов» — это отражение его реальности. Нашего времени. Времени, где всё вылизано, отпечатано принерно, где всё должно быть "красиво", "логично", "успешно". А он — нырнул в бездну, которую сам же и описывал. И хоть эта бездна его в итоге и поглотила, он до конца боролся, создавая абстрактные образы, пробуя новые формы повествования. Не банальные слова, а странные, рваные коды — которые нужно не понимать, а проживать.
В этом есть и поэзия, и трагедия. Но если человек воспринимает всё буквально — то, конечно, для него это просто хохма, образ жизни, где всё якобы по приколу. Хотя на самом деле — всё гораздо глубже.

Дополнительный момент заключается в том, что биты, которые писал Паша для этих треков, сами по себе создают отдельную реальность — особенно если слушать текст отдельно от музыки.