Выставка Кати Афониной «Пора возвращаться домой» в Cube.Moscow до 1 июня

https://cube.market/news/events/pora-vozvrashchatsia-domoi-vystavka-kati-afoninoi

Скоро новая выставка в кафе Cube🥰

В Нижнем Новгороде зашла в Студию Тихая. Смотрела как педантично организовано открытое хранение и архив. Последний раз я была там, когда этого всего еще не было. Как сказали сами ребята — они успели за три года все, что было в их планах и даже больше. Восхищает подход к хранению и архиву, позавидует музей💪🏻

Наше очное знакомство с Настей Антиповой в @cube_moscow практически началось с моих слов о том, что я помню ее с прошлогодней выставки в @sistema_gallery: «Их там было три сразу, и вот мне понравились две, а третья вызвала аж физическое недомогание. Но не твоя, Настя, не твоя» 🪩 💘

Настя порадовалась — и я тоже, ведь имя ее с того вернисажа не запомнила. А тут, наконец, знакомые простыни! И даже не словесные, с коими я встречаюсь в своей жизни гораздо, гораздо чаще. В проекте «Не смотреть под ноги, а смотреть на небо» Настя исследует проблематику социальной дистанции. Казалось бы, перенаселенная планета — а поговорить не с кем. Люди прячутся друг от друга по ту сторону экрана и отдаляются даже когда это последнее, что нужно делать.

За метафору Настя берет спорт. Когнитивный диссонанс в том, что конкурирующие команды зачастую грызутся и между собой, внутри коллектива. Когда «удобно», то один за всех и все за одного. А когда нужно пройтись по головам, то каждый — сам за себя. Не зря говорят, что балет — самая красивая и токсичная из всех сфер спортивного искусства, когда на сцене нужно работать единым механизмом, а за кулисами девочки и мальчики друг друга травят в прямом и переносном смысле 🕯️

Вот только победитель остается наедине со своим кубком. Он одинок в своем успехе. Вчерашние товарищи отворачиваются, а завтрашние могут и вовсе оказаться врагами. В пространстве текстильного «белого куба» Настя погружает нас в это состояние и раздает медали — но не за спортивные победы, а за маленькие и личные, которыми почти ни с кем не делятся. Даже с самим собой.

Мы так редко хвалим себя вообще, а за открытость друг другу и за шаги по сближению — тем более. Но человеку нужен человек. Если пандемия и подарила нам социальную дистанцию, есть, как говорится, нюанс. И даже самые закрытые в мире интроверты иногда нуждаются в ушах 🎀

На полное погружение у вас есть сегодня и еще три дня — до 13 апреля 🤍 #haha_moscow

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow на Тверской, 3 до 13 апреля открыты две выставки Cube.Market 🤍

«Не слишком ли уединенно? Нет, достаточно»
выставка Кати Рыбловой

Это тотальная инсталляция, которая посвящена одному цвету и его значению в жизни художницы. Катя Рыблова воплощает свою потребность в уединении и превращает пространство в безопасное место, приглашая посетителей выставки присоединиться и прочувствовать цвет и его влияние на них.

Цвет для Кати — это форма коммуникации с внешним миром и людьми: «Я всегда ищу новые способы погружения в цвет, способы показать каково это — чувствовать цвет, быть в нем». Художница работает с ассоциативной синестезией и темой цвета как исследователь в своем проекте etorgb. Катя собирает цвета чувств, явлений, воспоминаний, запахов, а также мест через их идентичность. 

«Не смотреть под ноги, а смотреть на небо»
выставка Анастасии Антиповой

Проект — многослойное пространство, призванное на мгновенье выхватить зрителя из повседневности. В центре внимания выставки — размышление о страхах и смятении современного мира, а также необходимости поддержки и взаимопомощи в эпоху глобального одиночества.

Работы Анастасии Антиповой балансируют между небесной метафизикой и земной реальностью. Небо выступает символическим пространством, разделяющим ангельское и земное. Оно становится метафорой устремлений и мечт, которые не всегда сбываются. В то же время небо — это пространство сближения, где скорость преодоления расстояний превосходит земные ограничения. 

Куратор: Кети Богомаз

До встречи в Cube.Moscow 🫶

— Как вам выставка?
— Очень синяя
— У нас еще и чай синий есть

Не пропустите выставку «Синий» в popoffart

Win Win
Собрала отзывы:
«Лучше чем в прошлый раз»
«Лучше чем год назад»
«Лучше чем два года назад»

Согл.

Вот это чтиво на вечер…
Тон оф войс просто космос 🤡

Еще там было что-то про рост ключевой ставки и инфляцию 🫠

Не культурные новости, но интересные.

Правительство так сильно хочет всех поскорее поженить, что на своих стратегических сессиях по данному вопросу они придумывают все больше и больше фичей, новая из них — это налоговый вычет за свадебные торжества. Вернуть можно будет до 300 тысяч рублей (по 150 на каждого партнера). 😃😃😃

Во-первых, смеюсь, что в такси тебя уже не бесит, когда новости делают погромче. Во-вторых, рекламная кампания семейных ценностей в России — это просто лютейший прикол и мне кажется пора уже сделать какой-то арт-проект, фиксирующий время так сказать — как минимум со всеми этими кринжовыми рекламными вывесками на улице и в метро.

«Взглянем с одного конца выставки до другого, поищем глазами, чему дано первое, главное место в этой зале, что пользуется наивысшей симпатией распорядителя? Это -- картина г. Врубеля, озаглавленная -- «Утро. Декоративное панно». Картина эта огромна; она стоит на самом почетном, центральном месте всей залы. Но ведь тут нет не только и признака какого-нибудь «утра», но также и тени какой-нибудь «декоративности». От начала и до конца тут нет ничего, кроме сплошного безумия и безобразия, антихудожественности и отталкивательности.

Дело происходит в лесу, но в таком лесу, где ровно ничего разобрать нельзя, кроме зелени, словно пролитой из ведра по холсту и размазанной щетками. Ни деревьев, ни ветвей, ни листьев, ни корней, ни разнообразных планов, ни перспективы какой-нибудь, ни близости, ни удаления -- ничего подобного тут нет, а только находятся какие-то очень плохие женские фигуры, стоячие и лежачие, совершенно слившиеся с общим зеленым фоном и едва-едва различимые.

Что это за женщины, на что они тут, зачем они так плохи, что собою изображают и, наконец, вообще, зачем они писаны, когда все дело только в том, чтобы их нельзя было видеть -- кто разберет, кто объяснит эту неимоверную чепуху?

Представьте себе человека, который набил бы себе полон рот каши, так что там внутри язык не может даже поворачиваться, и что ни говорит этот человек, вы ни единой буквы не разбираете. Переспрашивайте его, сколько хотите, все равно, ничего не поймете. Вот такова и картина г. Врубеля. Сколько ее ни рассматривайте, и прямо, и сбоку, и снизу, и сверху, пожалуй, даже хотя сзади -- все равно везде одна чепуха, чепуха и чепуха, -- безобразие, безобразие и безобразие.

Казалось бы, для кого это писано? Кому этот неимоверный вздор нужен? Он, казалось бы, может только всех отталкивать. Но нет, под картиной стоит билетик: «продано». Как это поразительно! Й* есть на свете такие несчастные люди, которые могут сочувствовать этому сумасшедшему бреду, намерены приютить его в залах, в комнатах, пожалуй, в музеях? Изумительно! И это все надо считать движением вперед, усовершенствованием искусства, возвышением над тем, что прежде было!!»

В.В. Стасов о картине Михаила Врубеля «Утро», 1897 г. Выставка русских и финляндских художников в музее Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица. 1898 год. Куратор: С.П. Дягилев.

Была недавно в Абрамцево, смотрела Нестерова, читала воспоминания о нем, захотелось купить книгу Дурылина. Помню как в Академии мы очень любили читать воспоминания, потому что в них художники все время говорили то, что реально думают друг о друге или о критиках. Критику рубежа веков тоже было забавно читать, потому что художникам, которых преподносили нам как небожителей, доставалось в этих текстах по полной программе.

Классная выставка в @hseartgallery, которую, как я думаю, нужно увидеть и тем, кто понимает, что мем-культура уже давно стала еще одним культурным слоем нашей повседневности, и тем, кто до сих пор воспринимает их исключительно как современный аналог анекдотов из журнала «Тещин язык + Зятек» 🐇

В недавнем нашем диалоге Гоша Острецов проронил, что мемы — это абсолютно точно современное искусство. И это правда, ведь «смешнявки» и «прикольчики», по сути, являются ответом творческой единицы (или единиц) на действительность. На выставке «Куколки превращаются в бабочек. Мем-культура» получается эдакое столкновение художников — и иронично, что современные в данном контексте выступают классическими в сравнении с теми, кто пилит в интернете юморески.

В бесконечном потоке информации можно сойти с ума — если окунаться туда без спасительного юмор-жилета и чувства, что ты в этой страшной лавине не одинок. Вот эти вот «не пов, а рил» и «жиза» транслируют сообщение о единстве. Интернет — страшное место, где полно гадкого и неприятного. Но, вместе с тем, он может быть и цифровым раем — сколь много в сети буллинга, столь же много поддержки и силы сообщества 🐇🐇

Иногда мне кажется, что на интернет хорошо ложится аналогия с укладом неандертальцев, есть свои, а есть чужие. Но потом племена объединяются — и получается эволюция. Одна и та же мем-картинка из 2012 может быть прочитана иначе в 2025 и по-смысловому «посвежеть», не теряя при этом сути. Время идет, мы взрослеем, а интернет— он все помнит. И трансформируется вместе с нами.

Кстати, общение картинками — туда же, к наскальной живописи. Может, мы и не эволюционировали совсем, а наоборот, откатились, когда перешли к формату многоговорения? Интеллектуально богатого человека выдает красноречивая простыня или вовремя и уместно подобранный стикер? А самое интересное, насколько часто пользовался бы мемами Антон Палыч? 🐇

Это пост-посвящение поклоннице мЭмов Кети Богомаз, но ветку придется вернуть, времена нынче тяжелые, сама понимаешь — до 16 апреля📍#haha_moscow

Катя Афонина в своей мастерской зажигает церковные свечи для очищения души и успокоения сердца. Вот это работа с аудиторией👌🏻

Катерина Алабина рассказала о наших выставках в Cube.Moscow 🤍

Телеграм-канал Кати

Всем привет!

7 марта в 19:00 приглашаем вас на Art Weekend в Cube.Moscow.

Cube.Market представит персональный проект Анастасии Антиповой «Не смотреть под ноги, а смотреть на небо» в лектории Cube.Moscow.

Выставка представляет собой тотальную инсталляцию, которая исследует природу разобщенности, отчужденности и социальной дистанции в наше время. В центре внимания выставки – размышление о страхах и смятении современного общества, а также необходимости поддержки и взаимопомощи в эпоху глобального одиночества.

Куратор: Кети Богомаз  
Даты проведения выставки: 8 марта — 13 апреля

📍Просим зарегистрироваться по ссылке. Вход будет осуществляться по спискам.

Рассказали про еще одну выставку, которую делали в прошлом году, диагностировали мне синестезию и посоветовали для рабочих встреч пить пиво в Энтузиасте💙

Вышло большое интервью со мной и Катей в Снобе о нашей синей выставке в Кубе💙

😍��😍
https://snob.ru/interview/katia-ryblova-i-keti-bogomaz-siniaia-komnata-v-cube-moscow-eto-ubezhishche-dlia-introverta/

Рубрика пополнение домашней коллекции
Чашка-крик души от Даши Сурмило

20 лет Фабрике

Галерея 19 привезла выставку перуанских художников ❤️‍🔥

Рубрика «утро куратора» — слушаю Чайковского и читаю первое послание к коринфянам…

Желаю всем непрерывного художественного образования