Вадик напомнил, как мы уютно выпивали на легком морозе, и вот нашлись в телефоне пару видосов из того вечера, снятых через окно, в которое потом к нам вышел Гагарин)

Вспомнил, как опоздал на новогодний концерт Монти Механика в Белграде, прихожу а там биток, и я не влез и обошёл клуб с торца и стал смотреть в окно с улицы, стоял на снегу, слушал, затем пришёл Саша Филимонов и купил нам по пиву и мы были уже там вдвоём, а потом вышли жена и малый сын Гошы и присоединились к нам, но без пива, а потом ещё много людей (эти - с пивом), и затем Саша Гагарин допел с Гошей совместную песню и вышел к нам в окно, и мы его поймали, и дали пива и ему. Затем Саша Филимонов зашёл в бар и купил нам ещё по пиву, потому что мы чувствовали себя не в своей тарелке в баре, но хотели немного пива, походить с ним по зимней улице и затем уехать на такси в ту сторону

три года не видел и не слышал живьем «Курару». очень соскучился по их могучим и тягучим концертам
с некоторым пор на родине группе выступать запрещают. когда-нибудь это обязательно изменится, но пока что есть другие города, где их тоже ждет и готова принять благодарная публика
если вы поблизости от Еревана, Белграда или Тбилиси, то даже не раздумывайте — билеты ниже по ссылкам, тур стартует уже завтра!

18.04 – Ереван / ToneLab Studio
https://kuraraband.ru/yerevan18042025

20.04 – Белград / Zappa Baza
https://kuraraband.ru/belgrade20042025

24.04 – Тбилиси / Junkyard Club
https://kuraraband.ru/tbiliso24042025

p.s. дарю лайфхак — у Сашки Гагарина есть промокод на скидку, действует на все концерты

сегодня ДР у моего друга, давнего коллеги по разным СМИ и сооснователя этого канала Алексея Пономарева, также известного как пламенного и бескомпромиссного бард-рэпера либерального толка @jokerjames. и несмотря на кумовство и извечный конфликт интересов, нельзя не отметить, что на днях Joker James совсем неслучайно дропнул альбом остро актуальной тематики под названием «Rodina».
не скрою, я полагал, что буду пролистывать треки, так же как пролистываю новую Касту и Нойза, потому что все мы окончательно устали от новостной повестки.
но вышло ровно наоборот, многое на этом альбоме отозвалось светлой грустью.
и реверансы героям прошлого (кавер БГ «500», цитаты из Майка в «Утро вдвоем», парафраз Васильева «Тебе это не снится»), и хроника текущих событий («Спойлер», «Варшава», «Занавес»), и даже некоторый взгляд в будущее.
я летел на высоте 11 тысяч метров под финальный дуплет «Все переменится» — «Осткройц», а в глазах натурально стояли слезы
спасибо, бро, за сильные эмоции
https://band.link/jj_rodina_2025

под новый год Вадик привез в подарок Белграду новую песню. на концерте на строчках про одинокую перчатку и кукурузные початки пошел такой ток, что все упали и отлетели, дыхание перехватывало от красоты и нежности. спасибо, дорогой, что сразу же по горячим следам сходил-записал в студии, и теперь это чудо есть у всех
https://www.youtube.com/watch?v=2X9e1x2qJC0

и еще одно наблюдение, заново поразившее меня по следам ревизии набивших оскомину хитов 1990-х имени Харвиллы. какая же все-таки это герметичная декада.
я ведь и сам плоть от плоти дитя 90-х и, что называется, вырос на этих «60 песнях», носил клетчатые рубашки и длинные волосы в подражание гранжерам, переписывал на кассеты модные тогда RHCP и «Кирпичи», танцевал на школьных дискотеках под Prodigy и каких-нибудь «Иванушек» с Шурой. многие мои любимые артисты и альбомы как раз родом из этого десятилетия.
и, странное дело, в большинстве своем эта музыка не вневременная (в отличие от тех же синтипопа и постпанка 80-х, которые продолжают вспахивать и культивировать по сей день), она четко ассоциируется с конкретной эпохой, накрепко к ней привязана и не стремится эти границы прошлого нарушать. по крайней мере это так для меня. нет никакой ностальгии. и не трогают никакие попытки молодого поколения вдохнуть жизнь в музыку, на которой росли их родители. все искусственно и вымученно.
уважаемые перл джемы и прочие алисы в цепях с дистанции кажутся предельно архаичным хард-роком, брейкбит как взлетел, так и канул в лету, драм-н-бейс и джангл цветут и пахнут в своих пенсионерских загончиках, минусовки заклятых врагов и рэп-королей Бигги и Тупака отдают фальшивым глянцем, небожители поп-чартов Backstreet Boys и Boys II Men звучат вылизанно и приторно, какие-нибудь Third Eye Blind и Counting Crows воспринимаются как необязательные ретро-артефакты, а уж Offspring, Limp Bizkit и Blink-182 — и вовсе как стыдное недоразумение. сплошь застывшие мухи в янтаре.
но знаете, я все равно обожаю 90-е! да здравствует веселая и беззаботная пора юности, покойся же ты с миром!
под занавес этих сумбурных размышлений редкая запись, к которой люблю периодически возвращаться. многообещавший дебют квартета For Squirrels из Флориды, вышедший через месяц после того, как вокалист и басист группы погибли в ДТП. 90s in a nutshell. а что у вас самое любимое-сокровенное, помимо первых и очевидных ассоциаций с 90-ми?
https://www.youtube.com/watch?v=MEZfenYyMwg

все основные вехи вроде бы затронуты, но, разумеется, предельно субъективно. Харвилла, например, вспоминает про песню «Together Again» Джанет Джексон (а про ее брата, кстати, нет), потому что для его будущей жены она стала грустным напоминанием об умершей подруге. для него самого важнейшая песня об утрате — единственный хит певицы Лизы Лоб «Stay», которым он завершает книгу. Харвилла играл в любительской ска-группе, поэтому рассказывает нам про местных адептов жанра типа The Mighty Mighty Bosstones. зачем-то упоминает Тома Петти и папу Майли Сайрус, а также группы The Cherry Poppin' Daddies и Gin Blossoms (это вообще кто такие?!)
при этом в списке не нашлось места, например, для Джеффа Бакли или Эллиотта Смита. а где же «Losing My Religion», «Two Princes», «What's Up?» или «All That She Wants»? куда делись Garbage, The Chemical Brothers и Faith No More? где в конце концов Земфира, «Мумий Тролль» и «Блестящие»?! (ладно, уж эту оплошность мы уроженцу Огайо все-таки простим)
и я сейчас перечисляю отнюдь не свои личные предпочтения, а образы, которые у многих возникают как одни из первых ассоциаций с 1990-ми.
и нет, это вовсе не значит, что книга плохая. наоборот всем горячо советую, вполне себе любопытный мемуар. просто эти «60 песен» объясняют нам скорее не 1990-е, а фигуру самого автора сквозь это прекрасное музыкальное десятилетие.

во-вторых, не ожидайте обстоятельного академического исследования, напротив это как будто бы сумбурный набор жизненных, где-то трогательных, где-то остроумных баек от музыкального гика, выросшего в 1990-е в глубинке Огайо. Харвилла делится подростковыми воспоминаниями: о том, как его впервые припечатало мощью и яростью «Nevermind» в гостях у школьного приятеля, как он ездил в Кливленд на концерт Green Day, едва выпустивших «Dookie» и мгновенно ставших молодежными суперзвездами (там он купил модный мерч, надеясь, что отныне будет самым крутым парнем, но на следующий день половина школы пришла в точно таких же футболках), как слушал непристойных рэпперов в машине по радио под неловкое молчание матери, как записывал девушкам кассетные микстейпы из романтичных баллад с намекающими названиями, как днями напролет смотрел MTV и боялся клипа «Black Hole Sun» (но все равно смотрел). ну и так далее в таком же духе.

«60 songs that explain the ‘90s» — подкаст и выпущенная по его следам книга журналиста Роба Харвиллы

во-первых, почему в заголовке именно 60, толком теперь не объяснит даже сам автор. он полагал, что это максимум, на сколько эпизодов его хватит, но на самом деле и в подкасте, и в книге песен в два раза больше (список песен в следующем посте). название уже стало своеобразным брендом, и сейчас Харвилла выпускает новое шоу под еще более шизофренической вывеской «60 songs that explain the ‘90s: The 2000s».

большие художники зачастую предвосхищают время.
предыдущий цикл пьес «Вежливого отказа» под названием «Военные куплеты» все 2010-е мрачно-обреченно намекал нам, куда все катится.
свежезаписанную и долгожданную программу «Не о том речь» открывает дилогия «На смерть царя Ирода».

(впрочем, за такую прямолинейность автор нам тут же флегматично стукнет по лбу — «куда свой взгляд ни кинешь, множество тупых… прямых… углов или иных изгибов черных линий» (трек «Мухи»), да и вообще см. название пластинки.)

нынешний «Отказ» очерчивает настроение эпохи как всегда в неповторимой авангардистской манере — предлагая не прямые ответы, но обильную пищу для размышлений

«Горе — это как гора позабыла свалиться с опущенных плеч,
Носорог или сыч, или волком вой, или хвост подстричь, а все не о том речь…»

ансамбль, по концертам которого я больше всего скучаю

https://www.youtube.com/watch?v=5K0njIual6Q

гитарист Даниэль Эгрен яркой инди-банды Dina Ögon из Стокгольма (мы с Женей Ф. в подкасте их упоминали, полагая, что это певица по имени Дина Огонь, а на самом-то деле переводится со шведского как «Твои глаза») на своем очередном инструментальном сольнике раздает лениво-упоительную ретро-тропикалию — словно бы за окном пальмы, пляж и вечное лето, а не строгие нордические пейзажи. обычно такое принято относить к жанру непритязательной музыки для лифтов, но Эгрен умело находит, как увлечь слушателя, не довольствуясь ролью фонового саундтрека для коктейльной вечеринки. господа из Khruangbin, подвиньтесь!
https://ffm.to/daniel-ogren-pine-album

Энди Белл (тот, который гитарист великих Ride и басист братьев Г.) фантазирует на тему встречи с инопланетянами и нежданно возрождает вайбы The Stone Roses. олд скулы не пропьешь
https://www.youtube.com/watch?v=rhmE9oNAC9U

легендарный музыкальный продюсер, который, как гласит рекламная аннотация на обложке книги «Из ничего», «понимает творчество, как мало кто на свете», на самом деле шарлатан. я читал этот «учебник творчества» ругаясь и плюясь на каждой странице, из принципа все законспектировал (см. пост выше) — так эта россыпь напыщенной банальщины в исполнении просветленного псевдогуру смотрится еще нагляднее.
Рик Рубин — это натуральный Тони Роббинс от музыки, человек-бренд, торгующий лицом, а не практическими знаниями о звукозаписи.
вы поспорите? ну да — ну да, неплохо выстрелил вначале. удачно постоял рядом с Beastie Boys и Run DMC в пору коммерциализации хип-хопа, приложился к превращению жанра в ширпотреб. спелся-взаимоопылился с RHCP, тут они пожалуй друг другу имя и сделали. слепил культ из последних лет жизни Джонни Кэша, предложив тому попеть каверы под гитару. спродюсировал ню-метал как жанр и сто альбомов для Linkin Park — ну это уж вообще крайне сомнительный комплимент. поучаствовал в так называемой «войне громкостей» — и теперь работа продюсера сводится к тому, чтобы налепить в треке побольше компрессии и приглушить нюансы в угоду нарастающим децибелам.
если приглядеться к длинному послужному списку Рубина, вы заметите, что большинство звезд шоу-бизнеса дольше одного раза с ним не работали. сразу же раскусили и поняли, что ловить там нечего. но это же успешные альбомы, возразите вы? конечно! чем больше имен-брендов на обложке, тем лучше продажи! а что там внутри уже не так важно. как говорили в институтах, сначала ты работаешь на зачетку, потом зачетка работает на тебя.
и вот ты приходишь такой на лекцию к уважаемому человеку, профессионалу-ремесленнику, в поисках мудрости и житейского опыта — а в ответ получаешь мотивационные цитаты из пыльного паблика «путь к себе. познай свое внутреннее я, живи в гармонии с вселенной». спасибо, с вас килограмм денег, приходите на наш следующий семинар, напихаем вам за воротник еще тонну таких же восторженных благоглупостей!
Рик Рубин — настоящий мастер создавать ничто из ничего. одним словом, инфлюэнсер

«Из ничего: искусство создавать искусство»
Пересказ книги Рика Рубина. Максимально коротко

Творчество доступно каждому. Мы все художники, переводчики образов, которые транслирует Вселенная. Источник творчества во всем и вовне. Развивайте осознанность. В каждом из нас сосуд — хранилище мыслей, чувств, опыта. Мы его заполняем, отфильтровывая, что нам нужно. Ищите подсказки. Настройте свой камертон на великое. Природа — самое великое из творений, укрепляйте с ней связи. Вглядывайтесь в себя. Дайте мысли полную свободу. У души есть доступ к вселенской мудрости. Обстановка влияет. Всем свойственно сомневаться. Понизьте ставки, мы играем не ради победы. Иногда для достижения цели лучше остановиться. Отвлеките внимание мантрой. Намерение — это жизнь в гармонии с собой. Кроме намерения нет ничего. Работа — лишь напоминание. Правила художника — допущения. Любое правило можно нарушить. Обратное тоже верно. Практикуйте слушание всем своим «я». Легких путей не бывает, всегда необходимо терпение. Великими становятся те, кто сохраняет сознание новичка. В незнании огромная сила. Невинность родит инновации. Талант — когда не мешаешь идеям проявляться через тебя. Вдохновение нам неподвластно. Оно редкий гость, нужно его пригласить. Первый этап творчества — сбор зерен. Соберите побольше идей и посмотрите, какие отзываются. Второй этап — стадия экспериментов. Мы смотрим, взойдут ли зерна. Сердце эксперимента — загадка. Пробуйте все. Когда код зерна взломан, начинается строительство (но еще и снос), это стадия мастерской. На этом этапе некоторые застревают. Задайте сроки ради собственной мотивации, не упустите импульс. Найдите способ перебороть однообразие, поиграйте с ракурсами. Финальная задача творческого процесса — увидеть свою работу свежим взглядом. Работа готова, когда вы это почувствовали. Материал течет сквозь нас рекой. При полноводном мышлении река никогда не иссякает. Художники либо экспериментируют, либо воплощают. Мы работаем на одного зрителя. Шедевр — наша версия прекрасного. Шедевр порождает шедевр. Это заразительно. Самый ценный и глубокий опыт творчества — соприкоснуться с экстазом и ему подчиниться. Соперничество бессмысленно. Полезной может быть только конкуренция с самим собой. Суть работы проступает, когда вы добились результата, который вас устраивает. Мы никогда не узнаем подлинного смысла работы. Освободитесь от внутренних голосов. Тупик — тоже творчество, ступор, который вы создали сами. Старания могут только помешать. Не пытайтесь ничего контролировать, отпустите все ожидания, расслабьтесь, ответы придут. Принимаясь за работу, не забывайте, результат от нас не зависит. Делайте что можете из того, что есть под рукой. Работа художника никогда не заканчивается. Не переключайтесь. Перезагрузиться помогает медитация. Подумайте: я здесь, просто чтобы творить. Неверных путей к искусству не бывает. Контекст меняет содержание. Задача художника — следовать за воодушевлением. Быть частью творческого сообщества — одна из величайших радостей в жизни. Определить свое подлинное «я» иногда невозможно. Художники часто переоценивают искренность. Все что открывает публике ваш взгляд на мир — правда, даже если информация ложна. Внутренний редактор — профессионал в теле поэта. Быть художником — значит постоянно спрашивать: «Что тут можно улучшить?» Мы живем ради того, чтобы проявить себя в мире. Вселенной присуща гармония. Мы не умеем постичь устройство Вселенной. Магия — в чуде неизвестности. Все попытки осмыслить себя и свое искусство — обманка. Вселенная никогда не объясняет почему.

RIP Marianne
https://youtu.be/sBoaaiqqVy4

все к тому, что Дэвид Сильвиан вновь обрел любовь и возвращается в игру🖤

Lucrecia Dalt feat David Sylvian «cosa rara»
https://www.youtube.com/watch?v=1wv8EMNr3aM

в качестве пруфа маленькое инстаграм-расследование — 1, 2, 3, 4