Неудачная манга от создателя Cyberpunk: Edgerunners

В прошлом году я опубликовал текст о создании аниме на примере Cyberpunk: Edgerunners, основанный на интервью его создателя, поляка, Рафаля Яки, которые он давал различным YouTube-каналам.

Текст вышел вовремя, так как почти сразу же CD Projekt Red анонсировали продолжение сериала, но, к сожалению, Рафаль в нем участвовать не будет, так как он ушел из CDPR.

Оказалось, Рафаль к тому времени уже задумал нечто иное — стать мангакой.

На первый взгляд, это почти невозможная задача для иностранца. Однако не так давно Shueisha запустила конкурс “Shueisha’s Shonen Jump+ Creators” с призом в миллион йен и правом на публикацию в Shonen Jump+, где выходят Dandadan и Chainsaw Man.

Вместе с художником MACHINE GAMU он запустил мангу No\Name о мире, где имена, данные при рождении, наделяют людей сверхспособностями.

За этим следит “Скандинавское бюро имен”, а главные герои — агенты Ральф (вожак волков) и Урсула (медведь), чьи силы связаны с их именами.

Я прочитал несколько глав и манга показалась мне очень странной. У нее не было того "вайба", которого ждешь от манги, что логично, так как произведение написано не-японцем.

Если вы читали мой текст о создании Киберпанка, то наверняка помните, что именно это отпугнуло многие аниме-студии, так как история ощущалась слишком "западной

Странные сюжетные ходы, которых нет ни в одной другой манге, отпугнули многих — особенно японцев, которые привыкают к определенным клише и штампам. В результате манга получила ужасные просмотры в SJ+ и низкие продажи томов.

После окончания манги Рафаль дал интервью, где пояснил, что мангу на самом деле не обрубили и все и было так задумано.

По словам Рафаля, изначально планировалось выпустить два тома, а продолжение последует только в случае большого успеха. Однако почти сразу стало ясно, что в Японии манга непопулярна, и ее закрыли. Скорее всего, именно это и происходит с авторами, чьи манги рано закрывают.

Рафаль также поделился подробностями производства, — например, о буфере глав. Поскольку изначально планировалось всего два тома, художник MACHINE GAMU работал в одиночку, без ассистентов.

Издательство попросило подготовить первый том сериала заранее. После начала выпуска, на каждую новую главу у художника уходило 3–4 недели, несмотря на то, что он работал над мангой весь день, каждый день.

Если бы у них все получилось, и мангу бы продлили, то художнику бы пришлось искать ассистентов.

Многие думают, что мангаки работают неделя в неделю. На деле у них почти всегда есть буфер — на случай форс-мажоров. Или просто если хочется слетать на мероприятие, особенно за пределами Японии.

Неожиданно для Рафаля, после завершения манги издательство добавило плашку: "Ожидайте следующую работу Рафаля Яки и MACHINE GAMU", что придало им мотивации попробовать снова.

Новость об отмене расстроила многих, ведь это же "наш человек" в манга-индустрии. Но знаете что? Пусть первый блин и комом, но это все равно положительный опыт.

Я часто встречал среди аниме-фанатов тех, кто мечтает переехать в Японию и рисовать мангу. И с каждым таким проектом шанс осуществить мечту становится чуть реальнее.

Так что если вы думаете: “У меня нет шансов стать мангакой, ведь я не японец”, — вот вам пример. Может, проект и не стал хитом, но это все равно настоящая сериализация от не-японцев.

Если вы когда-то мечтали о своей манге в Shonen Jump — каждый такой случай дает дополнительную мотивацию, что это возможно.

А если кто-то из вас доберется до сериализации — не забудьте упомянуть меня как источник вдохновения!

История-зверь, созданная зарубежными авторами…
Начинает публикацию!

Первая публикация на платформе для зарубежных авторов манги
“MANGA Plus Creators от Shueisha”

No\Name

Получить имя — значит быть отмеченным.
Получить имя — значит подчиниться.
Это история об именах.

Сценарий: Рафаэль Яки
Рисунок: MACHINE GAMU

Что вершит судьбу человечества в этом мире?

Некое незримое существо или закон?

Нечто подобно Длани Господней парящей над миром?

Точно не я — меня в этом выпуске нет.

Зато Акарин и ЭгоизмНеПорок записали, возможно, последний эпизод подкаста про мангу "Берсерк".

К сожалению, я ухожу из подкаста "Чаепитие после школы" так как меня больше ничего не радует. Но желаю успехов ребятам, если они решат записать что-нибудь еще.

⚔️Смотреть тут!

Это что, новый выпуск "Чаепития после школы"?

Spy x Family за очень короткое время завоевал огромную популярность, однако с каждым новым сезоном, кажется, теряет интерес зрителей.

Команда "Чаепития после школы" пытается разобраться, как в милой истории о шпионстве и семье вдруг появился брат-инцестник, девочка, влюбленная во взрослого мужчину, и почему несколько минут фильма ушло на туалетный юмор.

🕵️‍♂️Смотреть тут!

Что же произошло? За последние месяцы автор романа и сценарист комикса TurtleMe дал несколько интервью, в которых рассказывал, что ему понравилось работать над аниме, и что студию A-cat он выбрал сам — потому что режиссер читал первоисточник и тот ему понравился.

Из-за этого автора уже несколько недель поливают дерьмом за его выбор студии. TurtleMe молчал несколько недель, но недавно опубликовал пост на Reddit, где прояснил несколько вещей.

В посте он пишет, что, он полностью контролирует книги, которые пишет, и влияет на комикс, поскольку является его сценаристом.

Начав работать над аниме, он понял, насколько в этом процессе много движущихся частей, и что у оригинального автора почти нет влияния на большинство из них.

Он попросил людей в интернете быть добрее (ха-ха), заверил, что он и все причастные искренне желают франшизе успеха, и поблагодарил фанатов за поддержку и любовь к TBATE.

Несмотря на его просьбу, комментарии оказались далеки от доброжелательных.

Я понимаю недовольство адаптацией, но чаще всего оно проистекает из непонимания того, как работает индустрия.

TBATE — непопулярная франшиза в Японии. Несмотря на растущую глобализацию аниме, иностранным IP по-прежнему сложно получать качественные адаптации, так как популярность в Японии по-прежнему играет ключевую роль.

А как же Solo Leveling!?
В какой-то момент его начали публиковать в Японии — и он там обрел заметную популярность. Уже в 2021 году Solo Leveling занял второе место в топе “манги, которую мы хотим увидеть в аниме”, и тайтлы из этого списка с высокой вероятностью получают адаптацию.

Из десяти тайтлов из списка 2021 года, девять получили аниме, а один — лайв-экшен адаптацию.

Почему автор выбрал именно эту студию? Неужели нельзя было найти получше?
Многие зацепились за этот момент, обвиняя TurtleMe в том, что он выбрал студию A-Cat. Наверное, потому что в названии есть слово "cat". Судя по всему, люди представляют это примерно так:

“Выбирай: адаптация от ufotable, Kyoto Animation, Ghibli, Mappa или A-Cat”, — и он выбрал последнее. Но, скорее всего, его выбор был сильно ограничен.

Теоретически он мог отклонить предложение о создании аниме, в надежде, что получит оффер получше, но, возможно, больше никакой адаптации уже не получил бы.

Будь вы на его месте, выбрали бы вы плохое аниме — или вообще никакого?

В итоге нам остается смириться, ведь плохая адаптация TBATE важна для нас лишь потому, что это адаптация западной веб-новеллы.

Каждый сезон выходит несколько слабых адаптаций ранобе, и нам на них плевать — даже если тайтл не так уж плох и у него есть свои фанаты.

В этом случае за адаптацией внимательно следили на Западе (включая русскоязычное пространство), ведь это стало прецедентом, так как у нас всех появился шанс на то, что мы тоже напишем историю и ее превратят в аниме.

Это как болеть за свою команду в футбольных матчах — просто потому, что она “наша”.

Проблема в том, что TBATE — нишевая вещь даже в США, включая и комикс. Так что шансов у нее с самого начала было немного.

И да, многие наверняка думают:
Но ведь есть манхва! Она же наверняка популярна в Корее?!
По данным десятимесячной давности, на Kakao TBATE занимала 30-е место среди фэнтези-манхв — с 37 миллионами просмотров за 192 главы. У Solo Leveling — 490 миллионов просмотров на 203 главы.

Несколько лет назад вышла не очень впечатляющая аниме-адаптация манхвы A Returner’s Magic Should Be Special — у нее 94 миллиона просмотров за 267 глав.

Для TBATE — это вполне неплохо, учитывая, что автор, хоть и кореец, — гражданин США и пишет историю на английском, который для него родной. Таким историям гораздо сложнее пробиться на корейский и японский рынок.

В целом, все не слишком радужно, и я понимаю тех, кто вовсе дропнул сериал. Тем не менее, ругать его дальше не хочется — это уже похоже на избиение мертвой лошади. Лучше порадуюсь, что это, возможно, прибавит популярности книгам и комиксу.

Ну и да, обычно в контрактах прописывают, что ругать тайтл не желательно, как и раскрывать детали производства. Поэтому ожидать от TurtleMe критики было напрасно.

The Beginning After the End или The End Before the Beginning?

Я уже писал об этом аниме и его первоисточнике, что это прецедент в аниме-индустрии, так как это адаптация западной веб-новеллы, автор которой явно вдохновлялся восточными историями.

В том же посте я писал, что не ожидаю многого, так как аниме делает студия A-Cat, хотя трейлер выглядел терпимо, и я не хотел сразу хоронить сериал.

Когда вышла первая серия, я сразу ее посмотрел — и мне даже понравилось! Сюжетно.

В своих постах и подкасте я активно критиковал Реинкарнацию безработного, утверждая, что без его недостатков это могла бы быть крайне популярная история — и The Beginning After the End (TBATE) выглядит именно так.

Однако игнорировать аспект, так называемой, анимации почти невозможно. Большая часть "анимации" — это статичные кадры, которые просто двигаются влево-вправо, приближаются или отдаляются. Этим особенно страдают аниме студии JC Staff и других “слабых” студий.

(если что, это разные персонажи, картинки я украл из статьи на CBR)

Одним из моих любимых аниме в прошлом году — да и в этом — стало О движении Земли. Я прочитал мангу и даже написал мини-эссе о том, почему это аниме мне так зашло.

Сериал наконец завершился, и это полная адаптация манги, так что второго сезона не будет, и у вас больше нет отговорок, чтобы его не смотреть.

В том же посте я даже предсказал, что Гиггук сделает видео о сериале — потенциал для создания видеоэссе на это аниме огромный.

Кроме Гиггука, видеоэссе вышло и на канале подкаста "Бака!".

К сожалению, просмотров у него не так много, и я понимаю почему: все-таки тайтл не очень хайповый, ведь герои не занимаются аурафармингом и поднятием уровней в одиночку, а рассуждают о философии.

Так что если вы все еще сомневаетесь, стоит ли смотреть сериал — возможно, это эссе станет отличной мотивацией.

Вот моя любимая иллюстрация из статьи — она наглядно показывает, что "light novels" вовсе не обязательно короткие.

Например, Kyoukaisenjou no Horizon (Горизонт среди пустоты) — явно не "light".

А еще я задумался: если бы в русском прижился английский термин, стали бы мы называть "light novels" легкими новеллами, примерно как visual novels мы называем визуальными новеллами?

А вы знали, что в русском языке есть псевдоанглицизмы — слова, которые звучат как будто заиствованные, но на самом деле не используются в английском?

Например, если вы спросите иностранца про его “смокинг”, он вас не поймет, ведь для него это просто suit. Или, например, “автостоп” — слово из иностранных корней, но в английском чаще используется “hitchhike”.

В японском языке тоже хватает таких слов. Самое известное — это, конечно, “аниме”, произошедшее от слова animation и ставшее самостоятельным термином, который “бумерангом” вернулся в другие языки.

Если вы смотрите много аниме, то наверняка слышали слово “arubaito” — подработка. Звучит как-то не по-японски, правда?

Все потому, что это заимствование из немецкого слова Arbeit, которое в Японии приобрело новое значение.

Но сейчас хочу остановиться на одном слове, чье истинное происхождение многие не замечают — “ранобе”.

Я думал, что все знают, откуда взялось это слово, но люди в нашем чате удивились происхождению, и поэтому я и решил написать этот пост.

Хоть слово и звучит по-японски, на самом деле оно произошло от псевдоанглийского выражения “light novel”, то есть “raito noberu” на японский манер.

Со временем вторые части слов отпали, и получилось просто ranobe — термин, активно используемый в Японии. Этот термин прижился и в русском языке. Правда, правильно писать “ранобэ”, но я неуч, так что мне можно.

Позже эти книги начали издавать и в Америке, где решили использовать японско-английский термин light novel, так что, если вы спросите англоязычного “What’s your favorite ranobe?”, то он, скорее всего, вас не поймет.

Правда, на Android есть приложение “Ranobe” для чтения, вы не поверите, ранобе — но пользуется им очень мало людей.

Тем не менее, с ростом популярности термина возник вопрос: чем ранобе отличается от других книг?

Короткий ответ: ничем.

В попытках описать разницу, люди упоминают, что в ранобе есть иллюстрации, а сами книги короче обычных и проще читаются — все же это “легкий роман”, да? Сюжеты тоже проще — часто это попаданцы или романтика, а не сложные повествования, как в “обычных” книгах.

Все это можно встретить и в других книгах. Единственное, что действительно определяет, является ли книга ранобе — это решение издателя в каком импринте будет издаваться книга. Ничто не мешает сначала выпустить обычную книгу без иллюстраций, а затем переиздать ее с картинками и назвать ранобе.

Это напоминает западную классификацию литературы на “young adult” и взрослую. Некоторые уверяют, что существуют четкие критерии для деления на эти категории, но на практике одни и те же книги можно найти и в разделе young adult, и среди взрослой литературы — чтобы охватить как можно больше читателей.

Пока я писал, наткнулся на отличную статью Ким Моррисси о ранобе — она точно в этом эксперт, учитывая, что она читает около сотни томов в год и даже написала собственную инцестную новеллу. Если вам интересно, почитайте ее статью тоже — она написала почти то же самое, что и я, только подробнее и куда профессиональнее.

Gunslinger Girl/Школа убийц

Я начал смотреть это аниме два месяца назад, но закончил только сейчас — и это было непросто. Пожалуй, это самое меланхоличное и депрессивное аниме, что я видел, и окружающий нас мир совершенно не располагает к просмотру такого.

Сюжет повествует о девочках, большинство из которых попали в ужасные обстоятельства, вроде попыток убийства со стороны родителей. Их "спасает" итальянское правительство, делая из них киборгов, усиливая их тела, но при этом стирая память, промывая мозги и укорачивая их жизнь.

В обмен на "спасение" они обязаны бороться с террористами и преступниками. Их селят в общежитие, а контролирует каждый шаг так называемый "брат" — взрослый мужчина-наставник.

Каждая серия посвящена одной девочке, ее истории и тому, как они дошли до такой жизни и как они себя ведут в роли убийц. И каждый раз это новая порция стекла.

Почти всегда случается худшее, и почти всегда всем плохо — особенно девочкам, которых постоянно ранят, чинят, дополнительно промывая мозги, отчего они теряют остатки человечности.

Но если говорить о контрасте между детской невинностью и навязанной им жестокостью, а также о человечности — то это сделано мастерски. Любителям серьезных и мрачных аниме — самое то.

Тем более, что делала его студия Madhouse, и выходило оно перед Monster, с которым есть несколько параллелей. Анимация для 2004 года вполне хороша.

Как и в Monster, действие происходит в Европе — только в Италии, в начале нулевых. Так что у аниме есть какой-то особенный “вайб” происходящего, что вроде солнечная страна, и происходят настолько мрачные вещи.

Однако чем больше я думал, тем больше осознавал, что Gunslinger Girl — это махо седзе аниме.

Девочки борются не с монстрами, а с террористами, с оружием вместо магии и взрослыми мужчинами вместо маскотов.

И есть еще одна причина, по которой мне загадали это аниме за донат (спасибо, Test Account), зная, что мне будет не очень комфортно смотреть:

Лоли.

Как я написал выше, я понимаю всю эту тему с невинностью и жестокостью. Однако, “ой как удобно”, то, что именно маленькие девочки лучше всего подходят для программы превращения в киборгов.

Им стирают память, человечность, и кроме таких же девочек рядом остаются только взрослые мужчины.

Им промывают мозги, чтобы они стали лояльны наставникам, и часто это перерастает в симпатию или даже любовь — очень крипово, но подчеркивает, насколько пуста их жизнь.

Подытоживая, смотреть это было некомфортно. В обычной ситуации я бы такое не включил, но о просмотре не жалею, так как сюжет все равно отличный. Если кому-то хочется пожевать стекла, то самое то. Меня же, видимо, радовало лишь то, что у одного из персонажей было мое имя.

P.S. Перевод названия ужасен. “Девочка-стрелок" ведь звучит нормально.

И сейчас я хочу немного рассказать о тайтле, который недавно посмотрел — Невероятный новичок средних лет, прошедший тренировки на грани смерти. Не смейтесь, но это аниме оказалось гораздо лучше, чем я ожидал.

Вся завязка уже в названии, но если углубиться, то однажды мальчику сказали, что у него есть особая способность, с которой он станет очень сильным. Но способность пока не раскрылась, и никто не знает, как она работает.

Парень обрадовался и решил стать приключенцем, как только способность проявится. Но годы шли. Он устроился работать в гильдию, все ожидая, когда раскроется его талант. В какой-то момент ему исполнилось тридцать — а способность так и не проявилась.

Оказалось, чтобы способность сработала, ему нужно было оказаться между жизнью и смертью. Лишь тогда она активировалась, спасла героя, и он выжил и наконец решил стать приключенцем. Но теперь ему придется усердно тренироваться, чтобы догнать остальных.

Если говорить о тайтле в целом — это довольно посредственный сериал. Главный герой стал настолько сильным, что почти весь сериал он сомневается в себе, но при этом побеждает всех за один-два удара.

Сам герой, накачавшись, отупел, стал очень наивным и не понимает даже базовых вещей.

Но я отчетливо понимаю, что хотел сказать автор: не нужно ждать идеального момента, чтобы исполнить мечту, надеясь на чудесное раскрытие таланта. Даже если тебе уже за тридцать — это ничего не значит. Все еще не поздно начать путь к мечте.

Хотя я бы, наверное, сделал так, чтобы его способность так и не раскрылась, а он отправился в приключение несмотря ни на что.

В нем также обсуждается концепция "гениев". Складывается ощущение, что существуют люди (или ящеры), которые сильнее нас просто по праву рождения, и им для этого даже не нужно прикладывать усилия. Но тот, кто упорно трудится, в итоге оказывается сильнее.

Я прекрасно понимаю тех, кто разнесет этот сериал. Он не настолько хорош, чтобы называть его "лучшим аниме года" или чем-то подобным, но мне нравится, когда в аниме есть интересная мораль и что оно может дать небольшой заряд мотивации.

Для меня еще одно подобное аниме — Доблесть рыцаря-неудачника, о котором я уже писал большой пост.

В первых трех сериях рыцаря-неудачника почти покадрово повторяются сцены из других тайтлов, много шуток про грудь главной героини, куча ненужного фансервиса и даже сцена с поцелуем главного героя и младшей сестры, влюбленной в него.

Аниме про действительно слабых персонажей, или хотя бы с серьезными ограничениями, как у Икки, — большая редкость, и я буду продолжать любить этот сериал несмотря ни на что.

Так что даже если передо мной "далеко не шедевр", я предпочту поискать, за что можно полюбить сериал, а не концентрироваться на критике.

Мой подход к медиа

Иногда мне кажется, что людям стоит немного расслабиться. Часто я читаю отзывы на аниме или смотрю обзоры на ютубе и вижу людей, которые вместо того, чтобы наслаждаться сериалом, пытаются "победить" против него.

Похоже, им больше удовольствия приносит не сам процесс просмотра, то есть интересный сюжет или красивая анимация, а поиск того, что им не понравится.

Я не о тех, кому просто не заходит сериал, а о тех, кто специально выискивает косяки, чтобы потом ткнуть ими в других со словами: "Смотрите! Это же говно!"

Мне кажется, что такой настрой разъедает душу.

Со временем у таких людей атрофируется способность наслаждаться произведением, и остается только поиск косяков.

Сам по себе я не очень позитивный человек. Тем не менее, видя таких людей, я решил постараться не быть как они и искать позитив в сериалах — даже если это в целом не самое выдающееся произведение.

Я считаю, в мире и так слишком много негатива — особенно по отношению к медиа — поэтому на этом канале почти нет критичных или негативных постов. Разве что те, где я ругаю продюсеров за переработки у аниматоров.

Поэтому, когда я смотрю аниме, стараюсь не зацикливаться на минусах, а наоборот, фокусироваться на плюсах и уникальных деталях.

Смотреть видео стоит хотя бы ради Салли Амаки — она, как всегда, великолепна.

Я не особо слежу за японскими айдолами, но если бы меня спросили о моей оши, я бы без сомнений назвал ее. Два года назад я уже писал пост о ней: хотя она родилась в Америке, в какой-то момент исполнила мечту любого виабу — уехала в Японию, стала сейю, айдолом, а теперь еще и ведущей для Aniplex/Crunchyroll. Так, например, она также ведет Crunchyroll Awards.

Салли — билингва, а это большая редкость среди сейю и ее огромное преимущество. Даже в этом видео она сначала говорит на английском (для иностранной аудитории), а затем переходит на японский, обращаясь к работникам студии.

Этим она сильно отличается от тех, кто снимал документальные фильмы про аниме, вроде Enter the Anime от Netflix, где ведущая, похоже, никогда не смотрела аниме и воспринимала его как нечто странное и edgy.

Салли — большая фанатка аниме, работает в индустрии, хотя большую часть жизни провела в США.

За Салли закрепился тайпкаст "блондинки-иностранки" — даже в ее айдол-группе 22/7 это ее образ. В Томо-чан, например, она играет Кэрол, озвучивая ее и на японском, и на английском.

Надеюсь, она получит больше разноплановых ролей: ее мечта — сыграть главную героиню в аниме по манге из Jump, о чем она рассказывала в одном из выпусков Trash Taste (подкаста, который ведут Gigguk, The Anime Man и еще какой-то третий чел.)

Там же она говорит, что "раздвигает границы" возможного для айдолов. Так, на японском ее тексты звучат как то, что можно ожидать от айдола, вроде: "Давайте постараемся на этой неделе!", а на английском твиты полны самоуничижительных шуток о смерти, вроде: "Мои кошмары начинаются, когда я просыпаюсь".

Икона.

Ее менеджер не знает английский, поэтому не может проверить, что она пишет.

В детстве Салли сильно отличалась от других детей в Лос-Анджелесе — она была небелой и старалась не выделяться, чтобы быть как все. Она отрицала свою “японскость” и не была фанаткой аниме, но однажды наткнулась на Гинтаму — и это навсегда изменило ее жизнь.

А еще, Салли меняет айдол-культуру! Даже несмотря на то, что она стала случайно — ходила на все кастинги подряд и лишь после прохождения узнала, что попала в айдолы. Но даже тогда отнеслась к работе максимально серьезно, даже если не собиралась активно “светить лицом”.

В Trash Taste она рассказывала, как в какой-то момент отказалась от рукопожатий с фанатами — казалось бы, главной фишки айдолов. Причина — социальная тревожность, из-за которой ей трудно общаться с людьми.

Менеджмент сначала хотел скрыть причину, но Салли настояла на правде — так она надеялась нормализовать это для других, кто хочет стать айдолом.

Образ "идеального человека" создает впечатление, что все они любят контакт с людьми и не испытывают дискомфорта. Но это далеко не так.

Салли разрушает этот стереотип, доказывая, что даже люди с социальной тревожностью могут быть айдолами.

Если знаете английский, советую послушать весь выпуск. В нем много забавных историй: например, Салли соврала о своем весе и была вынуждена сбросить десять килограмм, чтобы стать айдолом.

Или о том, как она часто проваливает кастинги на роли в аниме, потому что плохо читает по-японски, особенно имена, и поэтому вынуждена готовиться больше остальных.

В летнем сезоне выйдет аниме про иностранку, увлекающуюся аркадными автоматами. Там Салли приходится "подавлять" знание английского и звучать как японка, которая пытается говорить по-английски. Рад, что у нее будет главная роль.

Надеюсь, однажды ее мечта сбудется, и она сыграет главную роль в аниме по манге из Shonen Jump. Желательно — с Сугитой Томоказу, ее кумиром. Она даже встретилась с ним, и он подарил ей брелок, который она теперь носит на кастинги!

Учитывая, сколько баек она рассказала только на Trash Taste, идея манги или аниме про американку, приехавшую в Японию, чтобы стать сейю, но случайно ставшую айдолом и пишущую мрачные шутки в Twitter, кажется мне очень интересной.

Я несколько раз видел художников и аниматоров, которые используют всякие геймерские мини-клавиатуры для такого, но контроллер от Switch — впервые.

Сама модель не выглядит впечатляюще, но в аниме это совсем не заметно, и трюк с тату очень помогает. (А еще прически)

Производство Solo Leveling

Один из способов понять, насколько производственные комитеты верят в проект, — посмотреть на количество побочных маркетинговых материалов. Судя по всему, с Solo Leveling в этом плане все в порядке.

Для первого сезона Solo Leveling Crunchyroll и Aniplex выпустили небольшой документальный фильм The Leveling of Solo Leveling о создании вебтуна и его успехе.

А на прошлой неделе они представили новое видео с подробностями процесса создания аниме на студии A-1 Pictures.

Ведущей видео стала Салли Амаки — она ходила по студии и общалась с людьми, работающими над аниме. Салли отлично подошла для этой роли: она задает вопросы, которые могут казаться наивными, но идеальны для тех, кто не знаком с индустрией и стесняется спрашивать.

Первым, с кем она встретилась, был продюсер анимации, отвечающий за связь с Aniplex и подбор команды. Одной из сложностей стало то, что это адаптация корейского вебтуна, который читается быстрее манги, так как его скроллят.

Поэтому встал вопрос, как лучше анимировать происходящее между страницами.

Салли спросила одного из creative director (не уверен, как это правильно перевести), сколько времени занимает производство одной серии. Ей ответили, что над 18-й серией команда работала несколько месяцев.

Как сейю, Салли спросила, влияет ли их игра на визуал. Ей ответили, что в этой серии немного преувеличили эмоции одного из персонажей, чтобы они лучше соответствовали анимации, так что все же влияет!

Затем они поговорили с одним из ключевых аниматоров, и Салли удивилась, что он использует джойкон от Nintendo Switch в процессе рисования. Он рассказал, что создание анимации — это долгий процесс, так что 9 нарисованных ключевых кадров дают всего 1.6 секунды анимации.

Следующий аниматор рассказал о сцене, над которой работал, и отметил, что не обязан строго следовать раскадровкам. Он решил немного "отдалить камеру", посчитав, что так будет лучше.

Затем они поговорили с командой, работающей над компьютерной графикой. Те поделились двумя интересными фактами: во-первых, когда в сцене много орков, даже если они выглядят как 2D-анимация, на самом деле это 3D-модели с добавленными черными контурами делая изображение более плоским.

Думаю, вы видели аниме с ордами монстров, выглядящих ужасно. Помимо черных контуров, CG-аниматоры добавляют оркам разные татуировки. Это создает иллюзию разнообразия, даже при использовании одной модели.

Видео отличное — советую посмотреть, если знаете английский.

Куда делась Злая Таня?

Многие люди недолюбливают исекаи, но даже хейтеры признают, что Военная хроника маленькой девочки — один из лучших представителей жанра, как минимум потому, что вместо стандартного средневекового сеттинга использует мир, напоминающий времена Первой мировой войны.

Главный герой — не японский школьник, который, переродившись, остается таким же ОЯШем, а взрослый циничный человек, ставший маленькой девочкой, творящей военные преступления в масштабной войне в Европе.

Тайтл даже сумел оскорбить ярых поклонников СССР тем, что, по их мнению, коммунисты показаны в нем слишком негативно.

Youjo Senki стала одним из самых популярных аниме 2017 года, а в 2019 вышел фильм.

Казалось бы, у франшизы все отлично — уж точно лучше, чем у No Game No Life, где после сериала и фильма так и не последовал анонс продолжения.

Второй сезон Злой Тани анонсировали еще в июне 2021 года, но с тех пор новостей о нем не поступало.

При этом студия NUT продолжает выпускать аниме: в феврале 2023 вышел фильм Blue Giant про джаз, в октябре того же года, — сериал Bullbuster, а осенью прошлого года — сериал NegaPosi Angler про рыбалку. (В нем даже есть отсылка к Злой Тане, так что о ней никто не забыл!)

Конечно, проблемы с производством исключать нельзя, но тот факт, что студия работает над другими проектами ничего не говорит о состоянии Youjo Senki.

Например, в прошлом году отменили фильм по Yuri on Ice, о чем я писал подробнее здесь. Возможно, случилось что-то похожее.

Однако отмена проекта — редкое явление для аниме-индустрии. Вспоминается лишь пару случаев — аниме Вторая жизнь в другом мире, которое должно было выйти в 2018 году.

Однако вскрылось, что автор ранобе писал расистские твиты о корейцах, а ранобе рассказывало о японском солдате Второй мировой войны, которого “наградили” второй жизнью в исекае.

Еще один пример — фильм Ten Count в жанре boys love, который отменили в январе прошлого года. Тут сложно что-то сказать, кроме того, что, возможно, виновата пандемия.

В целом, уверен, что в индустрии много “тихих” переносов и даже отмен сериалов, о которых просто никто не сообщал.

Однако, аниме обычно анонсируют, когда оно уже запущено в производство, поэтому отмена уже анонсированного проекта — редкость.

Так что же произошло с Youjo Senki? Неужели она настолько непопулярна, что проект заморозили?

Этот вариант я тоже исключаю. Таня появлялась в Isekai Quartet — сборнике популярных исекаев от Kadokawa, наряду с Re:Zero, Overlord и Konosuba. Эти проекты для них важны, раз им выделили спин-офф.

Может, просто какие-то проблемы с производством и над ним пока что работают? Иногда сериалы действительно застревают в производственном аду, как Да, я паук, и что же?, и с момента их анонса до выхода проходит много лет. (анонс был в июле 2018, показ начался в январе 2021)

Однако это чаще связано с менеджментом. Если студия без проблем выпускает другие аниме, маловероятно, что один из их проектов застрял в производственном аду.

Если только это не Kizumonogatari, где задержки были связаны со сложностью производства.

Я не исключаю, что причина глубже, но все это время я обходил вниманием очевидную проблему.

Аниме анонсировали в середине 2021 года, действие разворачивается в Европе, а среди врагов — коммунисты...

Дальнейшее может звучать как теория заговора, и у меня нет подтверждений, но это важно сказать: я считаю, что полномасштабное вторжение России в Украину могло повлиять на производство аниме.

Кто-то скажет: "Какая японцам разница до событий на другом континенте?"

Однако это не единичный случай. Официальных заявлений по Тане не было, но автор Higurashi и Umineko, а также сценарист Silent Hill f, Ryukishi07, сообщил, что не может продолжать работу над третьей частью франшизы Naku Koro ni из-за глобальной нестабильности, сначала ковида, затем вторжения в Украину, поскольку Ciconia затрагивает схожие темы.

Однако недавно появились утечки о выходе второго сезона в 2026 году. Либо это фейк, либо все дело в одной из причин выше, либо дело в том, что я описал, но комитет решил, что ситуация достаточно успокоилась.

Почему ваши друзья думают, что аниме это китайские порномультики

В жизни каждого уважающего себя анимешника рано или поздно наступает момент, когда знакомый, узнав о его хобби, с пренебрежением спрашивает: “Ты что, смотришь хентай?”

Если, конечно, у вас вообще есть друзья или знакомые.

В такой ситуации хочется оправдаться, но это бесполезно, так как переубедить кого-то в этом почти невозможно.

Причина этого довольно очевидна: аниме — действительно странная штука. Трудно парировать аргумент “в аниме сексуализируют несовершеннолетних” иначе, чем фразами “ей вообще-то 598 лет”, что для многих не звучит как убедительный аргумент.

Одна из проблем — эффект первого впечатления. Иными словами, если первым аниме человека оказался Маг-целитель: Новый старт, есть высокая вероятность, что он решит, что все аниме такие же.

Это как впервые попробовать фрукт, а внутри обнаружить червяка — желание есть такое пропадает надолго, даже если это был уникальный случай.

Не помогает и эвристика доступности — если событие легко вспомнить, оно кажется более частым и вероятным.

Если человек редко смотрит аниме, но иногда натыкается на вырезки в TikTok, скорее всего, это будут не обычные сцены (коих большинство), а что-то вроде младших сестер, признающихся в любви братьям.

Для анимешников такие сюжеты звучат нормально, но если объяснять их обычному человеку, получается какой-то бред. Вот, например, DanDaDan — одно из самых популярных аниме прошлого года, и описание которого было в посте несколько месяцев назад:

“Есть парень, который верит в пришельцев, и девочка, верящая в духов. Они поспорили и решили проверить друг друга. Парень пошел в туннель, где живет дух по имени Турбобабка, которая отобрала у него мужское достоинство, а девочку похитили пришельцы и начали домогаться до нее…”

Как ни пытайтесь объяснить, что это нормальный сериал, вас не поймут, пока человек не посмотрит его сам. И даже тогда это вряд ли поможет.

Последний фактор, влияющий на мнение окружающих, — склонность к подтверждению собственной точки зрения, или confirmation bias.

Даже если вам удастся уговорить нелюбителя аниме его посмотреть, скорее всего, это закончится неудачей. С уже сложившимся представлением об аниме человек изначально будет настроен негативно и вместо того, чтобы наслаждаться сериалом, займется выискиванием косяков.

И что же делать? Как переубедить таких людей, что аниме на деле — это круто и не все из них это хентай???

Если человек уже "похоронил" целый медиум и не готов относиться к нему нейтрально или положительно, то ваши попытки переубедить его почти наверняка тщетны.

Можно попробовать показать что-то действительно общепризнанное, но, скорее всего, вы уже забыли сцены, которые вызовут у людей недоумение.

Например, Твое имя начинается с того, что главный герой, оказавшись в теле героини, трогает свою грудь. Уверен, многие на этом моменте подумали: "Все понятно", и выключили фильм.

Или взять нынешний топ 1 MyAnimeList, Фрирен. Если вы забыли, в одной из серий немало времени уделяется шутке про член Штарка.

Так что, если человек захочет придраться, он легко найдет повод. Человек может изменить мнение, но только если сам к этому готов. Если он заранее настроен негативно, то это пустая трата времени.

Если кому-то интересно, как выглядит арт.

Последние три картинки для тех, кому все равно на спойлеры, кто не собирается читать, или если вы сомневаетесь стоит ли начинать.

Новая манга Аки Акасаки

Сразу после разочаровывающего финала Oshi no Ko было объявлено, что Акасака начал работу над новой мангой, на этот раз в фэнтези-сеттинге. Я о ней благополучно забыл, пока не оказалось, что сегодня вышли нулевая и первая главы Märchen Crown.

Начну с слона в комнате. Ака Акасака. После нормального, но не впечатляющего финала Кагуи и слабого финала Oshi no Ko кредит доверия к Акасаке минимален. Какой смысл начинать читать новую мангу, только чтобы в конце снова остаться разочарованным?

И я это понимаю. Поэтому считаю нормальным воспринимать Акасаку "виновным, пока не доказано обратное", и не начинать читать мангу сразу. Возможно, стоит подождать 10–15 глав, а может, и до самого конца.

Сразу вышли две главы, фактически представляющие собой одну. Многие ждали полностью оригинального фэнтези-сеттинга, но история начинается в духе мультфильма Disney, конкретно Рапунцель, так даже зовут главную героиню.

Она сидит в башне, как велела ведьма, но вскоре появляется парень, который сначала навещает ее, а затем решает помочь ей выбраться.

Сначала все кажется милым, но ничем не выделяющимся, однако к концу главы становится ясно — это точно писал Ака Акасака. Понимайте как хотите. (Нет, я не про плохую концовку.)

Думаю, манга и дальше будет как-то "перерабатывать" сюжеты западных сказок, но пока еще рано судить.

Еще одна хорошая или плохая новость. В начале манги указаны авторы: Akasaka Aka × Azychika × Aoi Kujira. (картинка 2, в левом нижнем углу.)

Акасака — понятно, сценарист. Azychika/Ajichika — квартет художников, которые также иллюстрируют Повесть о конце света. Но кто такой Aoi Kujira?

Его, ее или их обозначили как "composition" — такая роль в манге редкость, но в аниме так нередко называют главного сценариста, отвечающего за общую структуру проекта: распределение сцен, развитие арок персонажей. В американском продакшене сериалов их обычно называют шоураннерами.

Хочется верить, что либо Акасака осознал свои слабые стороны, либо издательство утратило к нему доверие и приставило еще одного сценариста. Если у художников есть ассистенты, почему сценаристу нельзя?

Пока рано судить, как это скажется на манге, но хочется надеяться на лучшее.

Первые две главы (которые одна глава) доступны на английском на Mangaplus. К сожалению, это не реклама.

Мне очень нравится арт Цуцуи, хотя героини довольно сильно похожи на девочек из Мы не можем учиться.

Раз уж я сказал, что навечно благодарен ему, то решил, что просто обязан пропиарить его новую мангу.

Таиши Цуцуи

Мне нравится романтика в аниме и манге, но я не очень люблю гаремы. Мне всегда грустно, что большинство девушек в гаремах получают "плохую концовку" и в итоге остаются одни.

Но я продолжал читать гаремы, каждый раз разочаровываясь в финалах. После прочтения Пяти невест, я сказал себе: “enough is enough” и решил не начинать новые гаремники.

Даже если меня устраивал выбор, мне все равно было жалко девушек, которые проиграли. Видимо, я не один так думаю, раз даже существует аниме Слишком много проигравших героинь, а недавно я упоминал мангу про парня, который попал в мир ромкомов и решил сделать проигравшую героиню счастливой.

В визуальных новеллах такой проблемы нет — у каждой героини есть свой рут. Но что если сделать руты в манге? Это было бы глупо, да? Или все же нет?

Мне хочется верить, что Таиши Цуцуи думает так же, как и я. Возможно, поэтому он сделал пять концовок в Мы не можем учиться, чтобы фанаты каждой героини остались довольны. Особенно учитывая то, что одной из девушек была учительница, у которой в обычной манге не было бы ни единого шанса.

Многие считают такое решение спорным — ведь у произведения должна быть целостность, а руты органично смотрятся только в визуальных новеллах.

Но мне все равно. Главное, что все героини счастливы.

В аниме "гаремные мультивселенные" встречаются чаще, и обычно это адаптации визуальных новелл. Мое любимое аниме в таком формате — Amagami SS.

В нем шесть героинь, и каждой посвящена отдельная арка на четыре серии, после чего время отматывается назад, и в следующей арке главный герой встречается с другой девушкой. Еще люди часто вспоминают Связанных небом потому что одна из героинь — сестра главного героя.

Кажется, я слишком отвлекся от Таиши Цуцуи.

Я вечно буду благодарен ему за то, что он сделал, и готов читать все, что выйдет из-под его пера. После завершения Мы не можем учиться он выпустил два ваншота, которые, как мне казалось, могли стать "нулевыми главами" новой манги, но продолжения так и не последовало.

В одном ваншоте убийце поручают убить бессмертного человека, а в другом мангака не успевает к дедлайну, и ее котик пытается помочь ей сосредоточиться. Думаю, для многих будет жизой ее уровень прокрастинации. А еще там очень трогательный финал.

Недавно я узнал, что в Weekly Shonen Jump начала выходить новая манга Таиши Цуцуи про великого детектива Сида Крафта. Действие происходит в Англии конца XIX века, то есть, во времена Шерлока Холмса (его самого в манге нет). Сам Сид не переносит вида крови и трупов, и не хочет заниматься расследованиями, но судьба великих детективов такова, что дела сами находят их.

Он предпочитает читать любовные романы и мечтает о романтике, но почти все близкие ему люди постоянно оказываются замешаны в преступлениях, которые ему приходится расследовать.

Манга немного напоминает пародию на Детектива Конана, с множеством похожих тропов, хотя в целом это просто классические детективные клише. А еще это тоже гарем.

Среди героинь — его помощница, выдающая себя за парня; сотрудница полиции; благородная воровка; а в последних главах появилась девушка, мечтающая стать великой преступницей. Она решает убить Сида Крафта, но ее доброе сердце не дает ей осуществить замысел.

Хотя в основе это ромком, сам детективный элемент сделан неплохо. Формат манги позволяет незаметно расставлять улики на фоне, и в конце главы они почти всегда выстреливают. Обычно дела занимают одну главу, но за 16 глав уже была длинная и серьёзная арка на несколько глав, посвящённая "Мориарти" этой истории.

Надеюсь, с этой мангой все сложится так же, как с Мы не можем учиться, и каждая героиня получит свой рут. Проблема в том, что, похоже, Сид Крафт не слишком популярен. В TOC Джампа он держится почти в конце списка, так что, возможно, мангу скоро закроют. Надеюсь, этого не случится.

Кстати, у Таиши Цуцуи еще есть YouTube-канал, где он выкладывал процесс рисования. Возможно, кому-то это будет интересно. Если вам интересно, то четыре года назад я написал отзыв на Шикимори к Мы не можем учиться. Он один из моих любимых.

О плюсах исекаев перед другими историями

Многие критикуют исекаи за частое использование средневекового европейского антуража, если это не какая-нибудь Таня. Частично отвечено выше, — если европейский сеттинг выстрелил, его начинают повторять. Однако есть и другая причина.

Исекаям выгодно использовать схожие сеттинги. Это упрощает "вход" в произведение, особенно в книгах, где визуал создается через описание.

Допустим, автор задумал исекай про перерождение в Российской Империи начала XX века. Ему пришлось бы сначала подробно их изучить, а потом подробно описывать детали антуража.

Автор исекая может просто написать "дворец в европейском стиле" или, если он ленив, "он видел похожий город в исекай-аниме" — и читатель все поймет.

В целом, исекай упрощает введение экспозиции для читателя. Если история ведется от лица жителя фэнтези-мира старше десяти лет, возникает вопрос: как описать вещи, очевидные для него, но не для читателя?

Например, если в мире магия — норма, ее базовые принципы не будут обсуждать в обычных разговорах, как мы не говорим о работе электричества или принципах полета самолетов. Для таких случаев приходится вводить “диалог в школе”, где магию объясняет учитель.

Я столкнулся с проблемой ввода экспозиции, читая цикл Архив Буресвета Брендона Сандерсона. В интервью с писателем я неожиданно узнал, что персонажи цикла — двухметровые загорелые азиаты. (картинка будет в комментариях)

Но описать это в тексте, не прибегая к топорной экспозиции, сложно. Например, нельзя использовать слово "азиат" — в фэнтези-мире нет никакой Азии.

Если вы живете в стране, где большинство — белые, вы вряд ли задумываетесь об их расе или цвете кожи, когда представляете их внешность. Обычно мы отмечаем рост не точными определениями, а словами "он выше/ниже меня". А если все вокруг — двухметровые, как отметить, что кто-то два десять?

Если же главный герой из нашего мира, то все эти сложности отпадают. Он будет изучать правила мира с нуля, как и читатель. Такой герой без проблем опишет других персонажей, как "Она выглядела как темнокожая двухметровая азиатка".

Использование персонажа из нашего мира позволяет нам в полной мере применить современную мораль. Если вы решите написать фэнтези на основе средневековых источников, ваш персонаж, скорее всего, будет расистом, гомофобом, сексистом, очень верующим и считать войну и убийства "реальностью жизни".

Даже если вы считаете описанные выше вещи "базой", вам будет тяжело следить за реалистичным жителем средневековья, ведь мыслительные процессы людей изменились за века. Авторы фэнтези обычно читерят и все равно приближают мыслительный процесс таких персонажей к современному мировоззрению.

И самое очевидное — исекаи это действительно интересный прием. Если бы историй про другие миры не существовало, все равно кто-то задался бы вопросом: "А что если бы человек из нашего мира оказался в Средневековье?".

Это порождает множество интересных ситуаций. Представьте, что человек с современными взглядами оказался бы в мире, где убийства это нормально, и то как он будет выживать в таком мире.

Еще интереснее, если у него есть способ добиться успеха, как, например, у Майн в Власти книжного червя, которая знает как изобретать вещи, влияющие на фэнтези-мир.

Описанные пункты сильно упрощают процесс написания, делая историю интересной. Поэтому исекай стал идеальным "скелетом" для новичков, а спрос на него оказался так велик, что именно с такими историями проще всего издаться.

Но именно это и привело к упадку исекаев. Из-за большого количества историй от новичков у исекаев сложилась плохая репутация, и их активно критикуют.

Так что я не считаю, что исекай — плохой жанр. Во-первых, потому что это вообще не жанр. Во-вторых, потому что такое может случиться с любым типом историй.

Сейчас мы хвалим фэнтези вроде Фрирен и Подземелья вкусностей за креативность, но представьте, если каждый год будут выходить 50 фэнтези-аниме.

Тогда нас ждет поток посредственного фэнтези, и люди решат, что жанр сам по себе неудачный, а почти все истории в нем — плохие просто из-за тега "фэнтези".

Для чего нужен исекай?

Сегодня на канале подкаста "Бака" вышло новое видео-эссе о закате эпохи исекаев. Буквальный закат, так как их количество росло с 2016 года, достигло пика в 2021-м и сейчас идет на спад.

Эд даже составил график количества исекаев, не подписав его, и предложил читателям одного из его телеграм-каналов угадать тему будущего эссе. У меня это заняло меньше минуты, так как я и сам часто думаю над этой темой.

Эссе отличное, обязательно посмотрите его, и оно подробно объясняет, почему исекаи стали популярны: неудачники из нашего мира могут ассоциировать себя с одномерными главными героями, попадающими в другой мир и становящимися там крутыми.

Я тоже хотел написать что-то про исекай, но решил выступить его адвокатом и погрузиться глубже, чтобы рассказать о неочевидных причинах популярности исекаев, помимо упомянутых выше.

Начну не с исекаев, а с общих трендов медиаиндустрии и объясню, почему тренды не могут быть вечными.

Неважно, о книгах, фильмах или сериалах идет речь — общее правило для людей с деньгами, спонсирующих творческие проекты, таково: "докажи, что это можно продать".

Если вы сценарист, который питчит новый фильм в Голливуд, лучший способ заинтересовать продюсера — описать его фразой вроде "Гарри Поттер встречает Мстителей".

Две соединенные вместе успешные идеи, имеют больше шансов на успех, чем одна непроверенная.

Это произошло с продюсерами аниме в середине нулевых. Было непонятно, выстрелит ли просто фэнтези, и поэтому добавили "легкость в ассоциации" с персонажем, адаптировав Луизу-Нулизу. Это принесло большой успех.

Это превращается в цепь позитивной обратной связи: раз Луиза-Нулиза выстрелила, значит, давайте печатать еще больше исекаев!

Молодой писатель, приносящий рукопись в издательство, скорее всего слышал что-то вроде: "сейчас популярны исекаи, мы опубликуем вашу историю, если вы сделаете из нее исекай".

Возможно, она была бы популярна и без этого, но теперь это исекай. Цепь продолжается с новой силой, но в какой-то момент она рвется, так как рынок не может выдержать бесконечное количество тайтлов в одном формате, и дяди в костюмах понимают, что нужно что-то еще. Сейчас мы находимся в этой точке с исекаями.

Тем не менее, аудитория обычно не хочет кардинально нового, а примерно похожего, что открыло путь к схожим жанрам, включая обычное фэнтези.

Весеннее бинго!

Весна уже началась, а вместе с ней приближается и новый аниме-сезон. В честь этого, совместно с каналом "За чашкой чая с горным Нэкомата", мы запускаем весеннее бинго!

Если вам интересны аниме на весеннюю тематику, присоединяйтесь к нам и подписывайтесь на наши каналы! Скоро вас ждут наши отзывы на аниме из бинго!

Весеннее бинго!

Весна уже началась, а вместе с ней приближается и новый аниме-сезон. В честь этого, совместно с каналом "За чашкой чая с горным Нэкомата", мы запускаем весеннее бинго!

Если вам интересны аниме на весеннюю тематику, присоединяйтесь к нам и подписывайтесь на наши каналы! Скоро вас ждут наши отзывы на аниме из бинго!

Возможно даже выкачу своё мнение по этому поводу
Так-с, я ранее обещал что выкачу своё мнение, касаемо авардов на Аниме Трендинге - ну что же, тогда поехали с самого основного.

Хотя скорее всего, AOTY 2024 будет Фрирен, но поживем увидим
Признавайтесь, кто-то из вас удивлен этому?
Я лично нет, это было уж слишком ожидаемо, поскольку даже если откинуть фактор феноменальной популярности самого тайтла - сама по себе адаптация сделана по высочайшему разряду:

- Изумительный арт-дирекшн и визуал есть? Есть
- Колоритные и интересные персонажи, с которыми сериал смотреть не скучно есть? Есть
- Размеренное, но не заставляющее наскучить, повествование, есть? Есть
- Поднятие жизненных и порой даже актуальных тем, а также здравый посыл есть? Есть
- Захватывающий мир и атмосферные локации есть? Есть
- Атмосфера приключений и живой мир со своей жизнью, как залог качественной адвенчуры, есть? Есть

И добавить здесь попросту нечего. Высочайшее качество адаптации, в купе с крайне грамотной пиар компанией, а также попытками привнести в историю нечто своё и расширить то что есть - превратило Фрирен самый настоящий мейнстрим.
Даже нет смысла говорить о том, насколько этот тайтл любят и какими миллионными тиражами продается манга.
Оценка на MAL буквально говорит сама за себя - это единственный тайтл, который сломал гегемонию FMAB и наконец занял пьедестал. И это аниме действительно того достойно.

Поэтому всем поклонникам или же просто ценителям Фрирен - предлагаю выпить кружку пива в честь этого события 🍻

https://vxtwitter.com/AniTrendz/status/1898584250137371007

Мои самые нелюбимые аниме-сайты в интернете

По версии сайта Anime Trending, лучшим аниме года стала Фрирен!

Давайте сделаем вид, что кто-то удивлен.

Думаю, максимум, люди удивлены, что оно лучшее аниме 2024 года, хотя начало выходить ещё в 2023. (Почему так, читайте здесь)

То, что победила Фрирен, — это хорошо, и я согласен с этим сайтом, но есть одна проблема… Почему мы вдруг ориентируемся на Anime Trending как на надежный источник?

Я активно смотрю аниме с 2014 года и с тех же пор слежу за обсуждениями аниме в англоязычном интернете.

Где-то до 2018 года никто не знал об Anime Trending, пока они не начали публиковать рейтинги лучших аниме недели, а затем и года. (позже оказалось что они делали это и раньше)

К 2025 году все воспринимают эту награду как "Оскар" и серьезно обсуждают ее.

Для меня сайты вроде Anime Trending и Anime Corner — яркие примеры роста социальных сетей в нулевых. Известным примером этого является Reddit, создатели которого признались, что на старте создавали десятки аккаунтов и общались между собой, создавая ощущение комьюнити, пока оно не стало достаточно большим.

И Anime Trending, и Anime Corner позиционируют себя как сайты, но я ни разу не видел, чтобы кто-то оставлял там комментарии — даже под новостью о победе Фрирен нет ни одного комментария.

Основной площадкой для Trending стал Twitter, где у них 1,1 миллиона подписчиков, но на большинстве постов около 20 тысяч просмотров и 300-500 лайков.

На посте о прошлогодней победе Иллюзии Рая — 5 тысяч лайков и 600 тысяч просмотров, при этом многие видят пост в ленте, когда его репостит кто-то еще.

Даже если предположить, что у них было 600 тысяч подписчиков, это означает, что меньше 1% лайкнули главную новость года.

Ирония, или проблема в том, что так растет много блогов и сайтов в интернете. Самый быстрый способ раскрутить канал в Telegram или YouTube — нагнать ботов ради большего числа.

Это работает и на читателей, и на зрителей — подписаться на канал с 1046 подписчиками проще, чем на канал с 46 подписчиками. Работает эффект толпы, что “раз много людей подписались, значит, это что-то хорошее”.

Так что я уверен, что эти сайты просто нагнали себе ботов в Twitter чтобы создать впечатление большой аудитории. Иначе у них было бы больше нуля комментариев под новостями.

И теперь, в 2025 году, люди носятся с этими номинациями, как с чем-то, что отражает мнение большинства зрителей.

Самое грустное, как по мне, это то, что сайт получил популярность в аниме-индустрии, и я часто вижу, как режиссеры и мангаки рассказывают о своем успехе на западе, репостя результаты Anime Trending.

Для меня есть две авторитетные награды от сайтов: топ аниме года от 4chan и Reddit. Еженедельные рейтинги популярности на Reddit тоже гораздо информативнее.

Но это моя заведомо проигранная битва, так как люди обычно не задумываются, откуда взялся Anime Trending, а многие начали смотреть аниме только после того, как он стал популярен, и для них это голосование кажется "естественным".

Несколько месяцев назад я предлагал вам почитать текст про Иллюзию Рая, победителя 2023 года, только тогда рекламировать было нечего, и вот, наконец автор статьи завел телеграм-канал, где написал, что думает о результатах Anime Trending.

Я выбрал неспойлерные кадры из серии про мою любимую томбойку Макото, потому что она моя любимица.

Она любит девчачьи вещи, вроде седзе-манги, но, ее воспитывали как мальчика, и поэтому она ведет себя соответствующе. У нее типаж "принца" и куча фанаток.

Эта серия стала первым аниме, над которым работала новосозданная студия Trigger, которой нужно было зарабатывать.

И не забывайте, что это та самая франшиза, ради которой Кентаро Миура брал перерывы — в ней явно есть что-то особенное.

Если вам нравится, то, что я делаю, вы можете поддержать меня через Boosty или в Telegram-боте Tribute (в закрепе).

А еще, у канала есть чат! Добро пожаловать, только прочитайте правила!

53 — The Idolm@ster

#топ60

Если вы видели мой топ-60, то наверняка заметили, что такие тайтлы, как Тетрадь Смерти и другие, в нем отсутствуют, а Steins;Gate на 55 месте. Однако по какой-то причине я поставил девятку аниме про девочек-айдолов.

Хочется верить, что стигма “аниме про айдолов не может быть хорошим” исчезла после выхода Oshi no Ko, хотя там сюжет не только про айдолов, тогда как здесь это именно история о поющих и танцующих девочках.

Честно говоря, я поставил столь высокую оценку именно потому, что недооценил сериал. Я посмотрел сериал в 2017 году, уже тогда видел Love Live! и Idolm@ster: Cinderella Girls, которые мне не особо зашли, поэтому и от первого Idolm@ster не ждал многого.

Неожиданно для себя я открыл множество приятных персонажей. С таким количеством персонажей наверняка найдется хотя бы одна, которая с вами резонирует и станет вашей oshi, за которой вы будете следить весь сериал.

Не стоит забывать, что что персонажи были созданы маркетологами, чтобы охватить как можно большую аудиторию, и это сработало восхитительно.

Сериал перемешивает общий сюжет с отдельными арками, посвященными персонажам. Почти все серии — это слайс и зарисовки из жизни девочек, поэтому я точно не ожидал, что финал будет столь драматичным и переплетет истории всех персонажей.

Подобная арка лучше подошла бы Oshi no Ko — и там похожая есть, но в Im@s она реализована мастерски. Вероятно, мало кто посмотрит сериал или поверит мне, поэтому я кратко его опишу.

У 765Pro, которые продюсируют девочек, есть конкуренты, занимающиеся мальчиками-айдолами. Осознавая, что они менее популярны, их директор прибегает к грязным методам, чтобы дискредитировать 765Pro.

Он нанимает папарацци следить за девочками и однажды снимает одну из них, кладущую мячик на могилу. Спустя время в желтушном журнале выходит статья о прошлом девушки: якобы она виновна в смерти брата, который побежал к ней, попал под машину, а она не пришла ему на помощь.

Девушка сама винила себя, но со временем смогла это забыть. Ее родители долго ссорились из-за смерти сына и в итоге развелись. Теперь из-за стресса она больше не может петь, и ее карьера айдола завершена.

После такой серьезной арки я осознал, что не стоило воспринимать тайтл как очередной слайс про айдолов.

Техническая сторона выполнена великолепно. От дизайнов персонажей до анимации обычных сцен, столь естественных, что некоторые рисовались с натуры. Самый известный пример — это, конечно:

https://youtu.be/MCIVQiYstkI?si=agfUEGP6maPMv9Lm

Одна из девушек не могла открыть коробку, а затем та ударила ее по лицу, и этот момент перенесли в аниме.

Спустя два года выйдет Love Live!, где танцы будут в 3D и утратят душу. А здесь — тринадцать персонажей, и все их танцы выполнены в 2D.

Возможно, самый ненужный, но один из лучших моментов сериала — вставки "трейлеров" фильмов, где девочки играют актрис, пародируя фильмы про якудзу. Финальная драка напоминает Убить Билла, а второй трейлер — Гарри Поттера. Нигде подобного толком не видел.

Переводчики манги в комментариях под твитом одного из блогеров по Ван Пису отметили, что очень благодарны Оде, так как для них это большая проблема. Иногда им приходится менять форму облачков для удобства чтения.

вот почему это самый продаваемый мангака в мире

Не секрет, что One Piece — самая продаваемая манга в мире. И я считаю, что это абсолютно заслуженно. Ода — гений, и часто это проявляется в самых незначительных вещах, о которых многие даже не задумываются.

При выходе томов он устраивает колонку ответов на вопросы читателей, в которых отвечает на лорные вопросы, например, "как называется планета, на которой происходит действие манги" (кстати, она называется Голубая планета).

Также он любит отвечать на вопросы, на которые нельзя ответить в манге, например, "из каких стран были бы пираты Соломенной шляпы, если бы они были в нашем мире", на основе чего Netflix принял свои кастинг-решения.

Согласно Оде, Луффи был бы из Бразилии, и на его роль в лайв-экшене взяли мексиканского актера Иньяки Годоя. Не совсем Бразилия, но довольно близко, и актер подошел идеально.

В последнем SBS прозвучал еще один вопрос, который хорошо вписывается в формат канала, помимо вопроса о названии планеты.

Читатель: В One Piece не так часто встречаются вертикальные облачка текста, как в большинстве других манг. Длинный текст часто разбивается на несколько строк или облачков. ПОЧЕМУ ТАК?!!

Ода: Ах… Значит, вы это заметили, лол. Понимаете, изначально я использовал много вертикальных речевых облачков, но однажды увидел зарубежное издание, где пытались уместить написанный по-английски горизонтальный текст в вертикальные облачка, и это выглядело очень тесно. Есть много стран, где языки, на которые переводят мангу, пишутся горизонтально, поэтому теперь облачка делаются так, чтобы их было легко читать независимо от языка перевода.

Те, кто не переводит мангу, возможно, даже не задумываются об этом. Но для тех, для кого сканлейт это работа или хобби, это серьезная проблема. Японский язык на компьютерах пишется горизонтально и читается слева направо, но в книгах и манге он пишется вертикально и читается справа налево.

Это приводит к тому, что большинство мангак делают узкие, но высокие пузырьки с текстом, так как такое гораздо удобнее читать на бумаге.

Раньше с этим проблем не было, — мангу все равно не экспортировали, а когда начали, иностранцы, скорее всего, не требовали от японских издательств настолько радикально изменить подход к созданию манги.

Однако Ода заметил это и стал делать более широкие облачка. Да, это стало немного непривычно читать для самих японцев, но все еще нормально.

Зато иностранцам стало гораздо проще, ведь раньше в некоторых ситуациях сканлейтерам приходилось расширять облачка, чтобы текст нормально помещался, но тогда это влияло на рисунок.

Очень интересно наблюдать, как меняются манга и аниме-индустрия под влиянием иностранцев. Возможно, однажды японцы перестанут писать текст прямо поверх рисунков, чтобы сканлейтерам не приходилось перерисовывать части рисунка.

Я рад, что у Оды есть такой постоянный сегмент. Большинство мангак — довольно интровертные личности, которые, например, не показывают свое лицо. Я это полностью поддерживаю.

Кроме того, они очень редко дают интервью и почти не взаимодействуют с аудиторией. Странно, что больше мангак не следуют примеру самого успешного мангаки в мире, потому что читателям такое очень нравится.

Террористический подкаст "Чаепитие после школы" возвращается к вам с экстремистским выпуском про худшую репрезентацию ЛГБТК+ в аниме!

https://www.youtube.com/watch?v=hiVQRfx-kaU

Приятного просмотра!

Mononoke или Я никогда не чувствовал себя настолько быдлом

Я смотрю аниме уже давно и посмотрел больше 1300 тайтлов, но постоянно проходил мимо Mononoke.

И по всей видимости, после просмотра большого количества тайтлов вырабатывается интуиция, какой сериал зайдет, а какой нет, так что я не смог насладиться Mononoke в полной мере. Тут работает название рубрики "Заставь Току страдать", в рамках которой написан отзыв на это аниме.

Вообще, Mononoke — детектив. Вполне классический, только с фишкой в виде сверхъестественного вмешательства мононоке — духов, чем-то схожих с ёкаями.

Каждая арка выглядит так: главный герой, торговец лекарствами (который так себя и называет), оказывается на месте, где должен появиться мононоке.

И когда тот появляется, герой должен найти Форму (в чем заключается мононоке, что понятно по названиям арок), Правду (полную историю появления), и Сожаление (что заставило мононоке материализоваться).

То есть имя убийцы, мотив и описание того как это произошло.

Когда я начинал смотреть, не знал, что это будет детектив, и ничего не ожидал. Возможно, многие тоже об этом не знали или думают, что у меня СПГС. Но это просто сериал работает не совсем как детектив.

Если с чем-то и сравнивать, то с Шерлоком Холмсом. Там тоже каждая история — "происходит что-то странное, Шерлок собирает улики или выслушивает людей, а затем в конце рассказывает, что произошло, хотя на это не было намеков". В этом случае история работает отлично.

Но даже с точки зрения “я просто наслаждаюсь историей” мне совсем не зашло, просто потому что я часто не понимал, что происходит.

Все встало на свои места, когда я узнал имя режиссера. Кенджи Накамура — режиссер аниме Трапеция и Gatchaman Crowds, которые мне тоже не зашли по похожим причинам.

С одной стороны, режиссура великолепна: в каждую секунду сериала происходит что-то интересное, и в нем много любопытных визуальных приемов. Уверен, что вы не видели ничего похожего.

Тем не менее, главный режиссер явно artist. Художник с большой буквы. Он не делает сериалы для быдла. Он снимает их для людей, которые понимают символизм, неочевидные темы и могут сложить 2 и 2. То есть, не для меня.

После каждой арки я понимал чуть больше половины, а потом читал пояснения. Возможно, повлияло, что я не изучал, что собой представляют отдельные мононоке, а часть "Правды" подразумевала, что вы знаете, что это такое.

Даже без полного понимания происходящего, все равно много вещей мне понравились. Например, показ того, как жило японское общество в конце XIX — начале XX века, с какими трудностями сталкивались люди, что это могло привести к созданию мононоке. Особенно арки, которые фокусировались на том, через что проходили японские женщины в то время.

Однако это все же не мой сериал. Но если то, что вы прочитали вам нравится — посмотрите сериал, может я просто сейчас не в состоянии думать.

Опять же, уверен, что многие не воспринимали сериал как детектив. Я бы еще пару лет назад сказал, что в детективах есть "заповеди", и вторая из них звучит как:

Как нечто само собой разумеющееся исключается действие сверхъестественных или потусторонних сил.

Все потому что магией можно объяснить любое преступление, и до этого невозможно догадаться, особенно если не поясняют, как работает магия.

Однако, в 2023 году вышло аниме Undead Girl Murder Farce, которое представляет собой фэнтези-детектив! При этом он играет с читателем честно, давая множество подсказок и работает на понятных правилах.

Только вот это понятно тем, кто хорошо разбирается в западном каноне, вроде вампиров или оборотней. В это же время, Mononoke — на японском.

Если вы ещё не смотрели сериал, а может посмотрели и вам понравилось — знайте, что спустя 17 лет у сериала вышло продолжение в виде фильма!

Сам сериал был круто срежиссирован, но в плане анимации звезд с неба не хватал. Был сделан на студии Toei Animation чуть ли не в качестве эксперимента, как и Трапеция, только та не про духов, а про психологические проблемы.

А вот фильм выглядит феноменально. Если вам понравился сериал, не пропускайте. Про фильм отдельно будет позже.

ВЫ НЕ ПОНЯЛИ АНИМЕ

В последние годы стали популярными ролики с названием "Вы не поняли...", объясняющие скрытый смысл произведений или дающие больше контекста.

Обычно это кликбейт, и под этой фразой часто скрывается обзор или пересказ сюжета, но такое название привлекает просмотры.

Но по всей видимости, проблема с пониманием медиа все же существует, раз люди на такое кликают.

Неужели столько людей плохо смотрят сериалы, что не понимают, что в них происходит?

И да, и нет.

И как мне кажется, частично проблема связана с тем, что люди не смотрят аниме. Каждый сезон выходит около 20 новых сериалов, а у многих есть другие хобби, например, игры или просмотр роликов на YouTube, так что аниме это не их главное хобби.

Но все же некоторым интересно, что вышло в сезоне, и вместо траты четырех часов на сериалов, они смотрят часовой обзор с пересказом сюжета.

Это ведет к тому, что в любой интернет-дискуссии можно поддержать разговор, и ваш оппонент не поймет, что вы не смотрели этот сериал.

Особенно это видно после выхода видео крупных ютуберов. Почти сразу появляются похожие тейки вроде "На деле это аниме плагиат другого" или у критиков появляются новые аргументы, почему это аниме — говно.

Я сам грешен. Я не смотрел Ex-Arm, хотя рассказывал о нем. Да никто не смотрел Ex-Arm, кроме мазохистов, что не мешает нам его ругать.

То же самое касается плохих тайтлов — тратить на них 4 часа жалко, зато потратить полчаса-час на комедийное видео — нормально.

Вторая причина: если люди и смотрят аниме, то часто не уделяют сериалу всего внимания.

Недавно появилась новость, что Netflix призывает сценаристов прописывать действия персонажей на экране.

Казалось бы, глупость, ведь в этом и суть визуального контента — "показывать, а не рассказывать". Однако многие слушают контент, пока моют посуду, делают уроки или убираются.

В таком случае часть истории теряется, и приходится смотреть видео с объяснениями, чтобы понять, что упустил.

Есть еще один фактор, популярность которого возросла в последние годы: media literacy или медиаграмотность.

Суть его в том, насколько хорошо человек распознает "то, что хотел сказать автор", и понимает символизм или скрытые смыслы в медиа.

Подразумевается, что авторы видео про ВЫ НЕ ПОНЯЛИ — умные люди, которые увидели эти смыслы и теперь рассказывают их нам. Но как я сказал, обычно это просто обзоры.

В реальности люди — эмоциональные существа с предрассудками, что влияет на восприятие медиа. А эти блоггеры делятся своими интерпретациями. В одной из статей я назвал это "линзами".

Например, если русскоязычный будет смотреть Алю-сан, у него будет больше контекста происходящего, чем у многих, кто не говорит по-русски. Это и будет нашей "линзой".

Но есть и другие линзы: например, историкам интереснее смотреть Сагу о Винланде (или наоборот), и их раздражают аниме с историческими ошибками.

Иногда у нас нет линз для понимания контекста событий. Например, в Судзуме, где показывают дату, очевидную для японцев, но ничего не говорящую людям вне Японии, если вы не в контексте. Этот момент не сработает на них.

Иногда линзы позволяют видеть одни и те же события по-разному.

Примером может служить Ван-Пис: люди либеральных взглядов акцентируют внимание на том, что Луффи почти во всех арках борется с диктаторами, захватывающими власть и угнетающими людей.

В этом ему помогают персонажи разных рас, а одна из арок — явно вдохновлена судьбой темнокожих в Америке. Одни из верных союзников Луффи — окамы, то есть кроссдрессеры, а в одной из последних арок сражаются две транс-персоны.

Люди с правыми взглядами акцентируют внимание на том, что Луффи стремится к абсолютной свободе и независимости от мирового правительства, чтобы вести к свободе других.

Главные злодеи в манге — узкий круг олигархов, владеющий почти всем мировым богатством, загоняющий людей в рабство и строящий режим на расизме. Луффи же — террорист, который с ними борется.

Тем не менее, статистически, больше половины американцев проголосовали бы именно за такое правительство, и у них бы ничего не ёкнуло.

Чем хорошие истории отличаются от плохих

Существует множество материалов о том, как писать книги и сценарии, однако мир все еще полон паршивых историй.

Я думаю, что это потому что писатели не раскрывают свои фокусы, чтобы сохранять интерес к своим историям. Это делают лишь те, кто сам не пишет, но учит других.

Я долго размышлял, что объединяет тайтлы, которые мне нравятся — Детектив Конан, Кагуя, Ван Пис, Фрирен, — несмотря на то что они в разных жанрах. И, кажется, нашел ответ.

Так что вот мое мнение о принципе, который улучшает любую историю.

Этот совет не о том, как “писать лучше”, а скорее о “психологическом трюке”, который помогает читателям остаться довольными историей.

Когда я его назову, вы скажете, что это очевидно, но слишком мало авторов используют этот трюк на полную.

Речь идет о... чеховском ружье. Если вы не знакомы с этим принципом, его суть в том, что элементы, заложенные в начале, должны сработать в конце.

Иначе говоря, если в первом акте на стене висит ружье, в конце оно должно выстрелить.

Детективы строятся на принципе чеховских ружей. Между читателем и автором существует негласный договор: читатель получает загадку, а в конце — ее разгадку. Обычно нам дают достаточно подсказок, намекающих на ответ.

Вы наверняка замечали, что происходит в плохих детективах. Либо ответ разочаровывает, либо автор оставляет слишком мало подсказок. В конце мы разочаровываемся, потому что у нас не было шансов разгадать загадку. Ну вы знаете, что-то вроде Lost.

А как насчет Кагуи? Это ведь не детектив.

На деле юмор работает по аналогичному принципу: “сетап и панчлайн”. Нам дают сетап, а затем обманывают наши ожидания, что и создает шутку. Так работает вся хорошая комедия.

Вообще, речь идет не только в принципе "ружье выстрелило", но и в "натяжении сюжетных нитей" — добавлении контекста к ранним событиям и повторном использовании персонажей, вместо введения новых.

Весь Ван Пис Ода Эйичиро выстроил именно на таких связях. Например, в самом начале нам показывают Шанкса — отцовскую фигуру для Луффи, который дарит ему соломенную шляпу.

Позже он сталкивается с Багги — злым клоуном, который узнает ту самую шляпу. Выясняется, что он когда-то плавал на одном корабле с Шанксом.

В 19 главе нам показывают короткий флешбек с ними и вводят еще двух персонажей — одного из них официально представили в 500-й главе. Второго показали в последней вышедшей главе, 1139. А капитаном корабля был…

Завершим на Фрирен и том, как автор мастерски "натягивает сюжетные нити", с самого начала. Например, он связал Ферн с Хайтером, сделав ее его приемной дочерью. Если бы Фрирен просто подобрала случайную сироту, эффект был бы куда слабее.

А сейчас я покажу "разоблачение трюка", который автор Фрирен позаимствовал из Ван Писа.

Почти вся вторая половина Фрирен посвящена арке экзамена. Арка многим понравилась, но самая распространенная критика звучала так: "Нам представили слишком много персонажей, но никого толком не раскрыли. Лучше бы их было поменьше!"

Однако это было осознанным решением. Все потому, что настоящей целью автора было не просто ввести кучу персонажей, чтобы потом забыть о них, а наоборот — автор изначально спланировал, какие персонажи пригодятся в будущем, и и ввел их заранее.

Что и случилось дальше по манге — Фрирен встречает персонажей, с которыми познакомилась в арке экзамена. Только теперь это не случайные персонажи, а ее хорошие друзья, с которыми она пережила опасную ситуацию.

В Ван Писе была похожая арка, где автор сразу представил десяток важных персонажей, чтобы использовать их позже.

Уверен, что если вы смотрели плохие тайтлы, то часто видели ситуации, когда персонаж появляется на 1-2 серии, а потом пропадает. Видимо, их авторы не слышали про чеховские ружья.

С одной стороны, этот пост об очень очевидном принципе, который известен почти всем. Не было бы смысла об этом писать, если бы многие авторы не игнорировали его, из-за чего страдают их истории.

Даже очень именитые, и даже сам Ака Акасака, который понимает его с юмором, но не может нормально закончить историю.

Некие новости

Анонсированы сразу две аниме-адаптации по франшизе Toaru: четвертый сезон Некого научного Рейлгана с Мисакой Микото в главных ролях и спин-офф Некий ITEM тёмной стороны про организацию ITEM, то есть Мугино, четвертую по силе среди эсперов пятого уровня, и ее команду.

Я очень редко реагирую на новости по аниме, потому что канал не об этом, да и сам я не люблю новости "Анонсировано аниме по манге", если это не франшиза, за которой я слежу.

Все равно аниме выйдет где-то через полгода-год, да и почти всегда у источников нет информации, кроме синопсиса, студии и режиссера. Если автору нечего добавить, то такие новости кажутся мне пустыми. Но не в этом случае.

Редактор Индекса Казума Мики в 2016 заявил, что собирается продолжать аниме, и в 2018 вышел третий сезон Индекса, в 2019 — аниме-адаптация спин-оффа про Акселлератора, а в 2020 — третий сезон Рейлгана.

И вот уже пять лет не выходило ни одного аниме по одной из самых популярных франшиз в Японии.

По слухам, у издательства в то время было три варианта что им делать с Индексом: перезапустить аниме с самого начала и стабильно выпускать новые сезоны — но в таком случае пришлось бы заново адаптировать большое количество контента.

Вторым вариантом было пропустить 9 томов и начать адаптировать вторую большую арку Индекса: Новый Завет, но тогда фанатам аниме, не читавшим ранобе, пришлось бы страдать. Не впервой.

Третьим вариантом стало пожертвовать третьим сезоном, адаптировав 9 томов за 26 серий, а затем спокойно приступить к адаптации Нового Завета. Что почти произошло.

Только вот аниме никому не понравилось, и, как многим показалось, похоронило франшизу, так что Новый Завет мы не увидели.

Многие ждали хоть каких-нибудь анонсов в прошлом году, учитывая, что это было двадцатилетие франшизы, и когда их не последовало, то совсем расстроились.

Но с этими анонсами в конце туннеля показался свет! Рейлдекс не забыт! По крайней мере, его хорошие части — Рейлган, а теперь и спин-офф про ITEM и Мугино.

Только вот встает вопрос: а где Индекс?

Несмотря на то, что адаптировано 22 тома, осталось адаптировать еще 34 тома, и непонятно, что с ними делать.

В чате я иногда шучу, что Индекс нуждается в "полном ремейке с нуля на 500 серий", который будет включать все спин-оффы.

И чем дольше нет новых сезонов, тем больше кажется, что это уже необходимость. Первый сезон вышел 17 лет назад, если что.

Даже если анонсируют четвертый сезон, его будут смотреть лишь фанаты ранобе и те, кому сильно понравились первые три сезона. А таких зрителей не так уж и много.

Сделав ремейк, можно привлечь более широкую аудиторию и избежать множества ошибок первых двух сезонов.

У нас уже есть похожий пример — Волчица и пряности, где выпустили ремейк вместо сиквела, хотя оригинальное аниме было хорошим.

Так что я думаю, что либо ремейк, либо продолжение все-таки будут. И сегодняшний анонс — это сигнал, что франшиза не мертва.

И я жду помощь с самой неожиданной стороны, ожидая, что его профинансируют китайцы.

Сериал очень популярен в Китае, да и самый главный китайский стриминговый сайт bilibili назван в честь Мисаки Микото. У владельцев наверняка достаточно денег, чтобы запустить такой сериал в производство.

И еще одна интересная деталь. В трейлере сериала про ITEM показаны дизайны из ранобе. И это значит одно из двух: либо для аниме-адаптации нет ни единого кадра, а значить ждать его еще очень долго и поэтому было решено пока делать заглушку в виде дизайнов из ранобе, либо в аниме реально будут обновленные дизайны.

Дизайны Index и Railgun мне кажутся устаревшими. Для 2008 года они были вполне хороши, но сейчас уже 2025, и хотелось бы, чтобы их обновили.

Индекс все еще одна из самых популярных франшиз в Японии. То, что произошло с аниме-адаптацией, — это трагедия.

Сложно представить, как производственному комитету удалось провалиться с одним из самых популярных IP с огромным количеством материала. Но надежда все-таки есть.

И все-таки самая важная часть анонса это то, что нас ждет как минимум одна, а то и две новые песни от fripside!

Анонсирован второй сезон Bocchi the Rock!

Трейлер

Сразу после финала первого сезона Боччи, или Одинокого рокера, или Рок-тихони!, фанатов волновал только один вопрос: будет ли второй сезон?

Все-таки аниме-индустрия нестабильна, и никогда нельзя быть уверенным, что любимый тайтл получит продолжение.

Однако сейчас ситуация изменилась, и я был почти уверен, что рано или поздно нас ждет анонс, что и случилось сегодня!

Поздравляю всех фанатов, мы наконец дождались!

А теперь к плохим новостям.

Начать стоит с того, что дат пока нет, и, скорее всего, аниме выйдет в 2026 году.

В прошлом году произошел крупный слив, где сообщалось, что сначала выйдет второй сезон Юного лорда-мастера побега, затем продолжение Фарфоровой куклы, и только потом Боччи.

Вторая плохая новость — режиссер первого сезона Кэйичиро Сайто не вернется к работе над продолжением. Одна из главных фишек Боччи — выдающаяся режиссура, и Сайто проявил себя великолепно.

Его следующим проектом стала Провожающая в последний путь Фрирен, и, похоже, он будет режиссером второго сезона тоже.

Это большая потеря для фанатов Боччи, но, думаю, большинство все же предпочтет, чтобы Сайто остался с Фрирен.

Главным режиссером второго сезона стал Юсуке Ямомото, который был со-режиссером первого сезона, и он был режиссером 11 эпизода. Того самого с низкополигональной Боччи.

Будем надеяться, что Боччи в надежных руках.

Но вообще, могли бы недельку подождать. 21 февраля у Хитори день рождения, и анонс второго сезона был бы отличным подарком для нее.

А еще у подкаста "Чаепитие после школы", где я один из ведущих, в середине января вышел выпуск про Боччи. Как в воду глядели, что скоро анонс второго сезона!

Посмотреть его можно здесь.

В честь Дня святого Валентина "Чаепитие после школы" приходит к вам с подкастом о романтической комедии про самый безумный гарем: Сто девушек, которые очень, очень, очень, очень, очень сильно тебя любят!

(важно именно пять "очень")

В течение часа мы обсуждаем, почему сериал с такой концепцией не должен был работать, но все вышло великолепно, так как авторы проделали отличную работу.

(На самом деле, выход выпуска 14 февраля — чистое совпадение. Мы публикуем их в середине и конце месяца, а про праздник я вспомнил лишь ночью.)

❤️ Слушать выпуск на YouTube
❤️ Слушать как подкаст

54 — Yagate Kimi ni Naru

#топ60

Я люблю юри и мне бы хотелось видеть больше таких аниме. Но я часто сталкиваюсь с двумя крайностями: такие сериалы либо очень драматичны, как Цитрус, либо это что-то комедийно-слащавое, как Yuru Yuri, где лесбийские отношения подаются как шутка.

И я долго искал свою "Кагую" среди юри. Тайтл, который будет балансировать комедию и драму по моему вкусу, где-то 80 на 20. И в Yagate Kimi ni Naru я ее получил, хотя скорее здесь это 60/40.

Сюжет в целом прост. Есть девушка, мечтавшая о любви, как в седзе-манге, но, когда мальчик признался ей, она ничего не почувствовала.

Она думала над ответом, пока не решила попросить совета у сенпай из студсовета, которая только что отказала парню. Только вот та дала ей дала ей совсем другой совет...

В целом, большая часть сериала — слайсик про милых девочек, в котором иногда происходит сюжет.

Но зато когда он наступает — это УУУХ.

В отличие от Кагуи, где сюжет развивается под конец сезона, тут его дают почти каждую серию, но в небольших порциях.

Правда, у сериала есть две проблемы.

Первая — ужасный перевод названия. И на английском, и на русском, да и в оригинале странная конструкция, которую трудно перевести.

На русский название сериала обычно переводят как "В конечном счете я стану твоей", но это противоположный задуманному смысл.

По названию я бы подумал, что это сериал про сталкершу, которая хочет влюбить в себя другую девушку, сделав ее лесбиянкой.

На самом деле, смысл названия скорее в "В конечном итоге я стану самой собой", так как одна из главных героинь сначала сомневается, но в итоге осознает, что ей нравятся девушки. Название касается и второй героини, но это уже спойлер.

На английском тайтл называется "Bloom into You", то есть "Цвету в тебя", но проблема в том, что название было придумано японской стороной, и английская сторона не стала его менять.

Но должно быть что-то вроде Bloom into Myself, что означает "Цвету в настоящую себя".

Вторая проблема, которая, не побоюсь этого слова, РУИНИТ аниме, — отсутствие второго сезона.

Это аниме должно было длиться 24-26 серий чтобы покрыть всю мангу, и тогда бы это был ультимативный юри-сериал.

Прямо посреди аниме начинается большая арка, которая занимает почти половину манги, и в ней нет хорошей точки для остановки сезона.

В итоге половину сериала мы слышим о событии, которое казалось бы, оставлено под конец сезона для кульминации, но нет — его просто не показывают.

В итоге многие зрители почувствовали себя обманутыми — зачем вообще начинать арку, если вы не можете ее завершить?

И я могу их понять. Но тогда сериал длился бы 6 серий, а не 13.

Другими словами, аниме нормальное. Но если оно вам хоть немного понравилось, СРОЧНО бегите читать мангу.

Тогда вы точно будете довольны и вознаграждены. Я бы поставил Yagate Kimi no Naru в рейтинг гораздо выше, будь бы у сериала второй сезон.

Без прочтения манги, к сожалению, в просмотре этого аниме мало смысла.

Если в мире и есть боги аниме, то этот сериал обязан получить второй сезон, который бы закончил историю.

Пожалуйста.

А еще да, в сериале отличный опенинг и эндинг, я кину их в комментарии.