Однажды Аль Пачино отказался от роли Хана Соло в «Звёздных войнах».

После успеха «Крёстного отца» в 1972 году, Пачино стал одним из самых востребованных актёров в Голливуде. Когда Джордж Лукас предложил ему роль в своём новом проекте, Аль прочитал сценарий и признался, что не понял задумки фильма. Несмотря на предложенный высокий гонорар, он отказался. Позже он шутил, что благодаря его отказу Харрисон Форд получил шанс сыграть Хана Соло и, таким образом, сделал карьеру.

#funfact

Билли Айлиш в домашней фотосессии📸

#session

WM 41, Day 2: День, когда Дом стал героем, а Коди проиграл Джону Сине

Второй день получился сильнее и ярче. Факт. Жаль, что из-за работы не удалось посмотреть в прямом эфире — но и запись подарила море эмоций. Благо, что ничего себе не заспойлерил.

Лучшие моменты/матчи второго дня:

Скай — Рипли — Бьянка.

Никак не ожидал, что у этих троих может быть такая химия. Отличное взаимодействие!

Этот матч почему-то вернул меня в детство — я радовался каждому моменту. И, надо сказать, неожиданно приятный победитель.

Брейкер — Доминик — Пента — Балор.

Почему-то весь матч ждал, что дадут тот самый WrestleMania moment Доминику Мистерио. А всё оказалось ещё круче!

Вот так парень, которому долго затыкали рот, стал любимцем тысяч.

Развал Джаджмент Дея? Похоже, да. Красавец, Дом — батя тобой точно гордится.

Открытый вызов Рэнди Ортона.

Ждал громкого возвращения, а случился настоящий TNA moment!

Джо Хендри — красавец. Рад за него и за TNA в целом. Кажется, сотрудничество с WWE пошло им только в плюс. Да и по ощущениям, TNA, по факту, под WWE.

Коди — Сина.

Без комментариев. Здравый смысл проиграл.

Сину "проводили"? Да, я тоже хотел его хилл-тёрна ещё в годы активных выступлений, но момент тогда упустили. А теперь — вот такой "финальный" твист.

Конечно, Коди рано или поздно должен был кому-то проиграть...
Но Сине? Best for business?!
(И при чём тут вообще Трэвис Скотт?!)

Вот и закончился любимый уикенд всех фанатов рестлинга — WrestleMania Weekend. Эмоций много. Второй день был сильнее.

Кстати, зацепил ещё GCW Bloodsport — и там матч Нэтти Нейдхарт vs Мия Ямашита оказался прям хорош.

Теперь — ждём RAW, возвращений и дебютов.
И да здравствует новый сезон WWE!

#ЦитадельиРестлинг

Вы, наверное, подумали, что я уже забыл о своём стихийном марафоне фильмов с Вэлом Килмером, но нет. Продолжаем.

«Виллоу» (Willow, 1988) Рона Ховарда — наивное, доброе фэнтези конца 80-х, снятое с размахом, но всё же явно нацеленное на детскую аудиторию. Несмотря на магические сражения, демонстрацию смертей и финальную битву со злом, фильм остаётся милой сказкой: сюжет линеен и прост, спецэффекты устарели, а миниатюрные создания, которые ещё мельче гномов, ныне смотрятся скорее как смешная (или несмешная) шутка. Это кино — артефакт эпохи, когда фэнтези снималось с душой, но ещё без того технического размаха, привычного нам.

Однако именно в этом сказочном хаосе сияет Вэл Килмер — молодой, харизматичный, обаятельный парень. Он играет Мэдмартигана, второго по значимости персонажа: авантюриста, который поначалу заботится лишь о своей выгоде, но постепенно раскрывается с другой стороны. На фоне главного героя — доброго и простенького гнома в исполнении Уорвика Дэвиса — Килмер выглядит особенно ярко. Его экранное появление здесь каждый раз воспринимается как праздник. Даже играя роль второго плана, Вэл перетягивает на себя внимание, добавляя фильму весёлой хулиганской энергии.

#фильм #скриншоты

🎬 А вы знали, что некоторые элементы из фильма «Бегущий по лезвию» (1982) были использованы в «Назад в будущее 2» (1989)?

В частности, один из летающих автомобилей, известных как Spinner, был переработан и появился в сценах будущего Хилл-Вэлли. Оригинальный Spinner, созданный дизайнером Сидом Мидом и построенный Джином Уинфилдом для «Бегущего по лезвию», был перекрашен и адаптирован для использования в «Назад в будущее 2».

#funfact

Когда попал на съёмки с русскими 😁

Уолтон Гоггинс под песню «На заре» группы Альянс занимается поиском своей одежды между съёмками третьего сезона «Белого лотоса».

#внекадра

В ожидании второго дня Рестлмании в голове крутятся мысли о первом.

Это было не совсем то, чего мы ожидали, так как осталось ощущение филлерного дня. Но то, ради чего точно стоило посмотреть первый день мании, — это матч Эл Эй Найта и Джейкоба Фату, а также мейн-ивент, где состоялся тройник CM Панка, Романа Рейнса и Сета Роллинза.

CM Punk для меня — это, наверное, причина, по которой я до сих пор смотрю рестлинг. Ему задолжали мейн Мании, он его получил, но чувство недосказанности осталось. Будем ждать следующего года.

Я был активным фанатом рестлинга уже со стажем, когда Панк появился в WWE в 2009 году со своим Straight Edge Society, начав продвигать концепцию чистоты от вредных привычек.

Это было ещё до знаменитой пайп-бомбы, но уже тогда Панк зацепил меня своей альтернативностью в сравнении с другими рестлерами, став моим любимчиком. Таковым он остаётся для меня до сих пор, хоть и прошло много времени. Много воды утекло: Панк успел со скандалом уйти из WWE и рестлинга в целом, затем его удалось вернуть Тони Хану и AEW, предложив жирный чек, и вот он снова в WWE на радость мне.

Ждём второй день, потом коротко изложу свои мысли по итогу.

Видео: WWE (Instagram)

#ЦитадельиРестлинг

1 мая компания «Иноекино» выпускает в широкий прокат #аниме Макото Синкая «За облаками» (Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho, 2004). Вашему вниманию трейлер.

«За облаками» - захватывающая история о первой любви и дружбе от создателя проектов «Твоё имя», «Сад изящных слов», «Ловцы забытых голосов». Действие на этот раз разворачивается в альтернативной Японии 90-х годов, где есть двое подростков и их одноклассница, загадочная башня и таинственное исчезновение, параллельные реальности и зыбкая грань между сном и явью. Это по-настоящему масштабное полотно с уникальной визуальной эстетикой, где личная драма переплетается с глобальными конфликтами.

Картина «За облаками» определила главные темы творчества Макото Синкая: юношеские мечты, первые романтические переживания и непреодолимые расстояния.

Специальные показы стартуют уже с 26 апреля. Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в новом дубляже от Reanimedia.

Посмотреть расписание показов, а ещё купить билеты можно здесь.

#анонс #премьера

Флоренс Пью в трейлере фильма Джейка Шрейера «Громовержцы*» (Thunderbolts*).

Стильное и эмоциональное видео, раскрывающее характер героини Пью по имени Елена Белова.

Сам фильм расскажет про команду злодеев, которая отправится на специальное задание правительства.

Помимо Флоренс в фильме сыграли Себастиан Стэн, Уайатт Рассел, Ольга Куриленко, Дэвид Харбор и др.

Мировая премьера фантастического боевика 2 мая.

#анонс #премьера

А вот такие у нас девушки в WWE. Чемпионки. Тиффани Страттон.

#ЦитадельиРестлинг

Этот человек впервые за 15 лет выиграл чемпионство WWE в тяжёлом весе. Зовут его Джей Усо. А заодно подтвердил своё прозвище «main event».

#ЦитадельиРестлинг

Извиняюсь, но это афиг сколько народу.

Рестлмания прямо сейчас.

#ЦитадельиРестлинг #оффтоп

Внутри отеля в центре шумного Токио — другой мир.

Мягкий свет, чужие стены, тишина между репликами.

София Коппола снимала не диалоги, а паузы в «Трудностях перевода» (Lost in Translation, 2003). Не сцены — чувства, неуловимые и настоящие.

Эти кадры — изнутри комнаты (и немного снаружи), где одиночество стало чем-то общим.

#кадрывцитадели

Идея питательного субботнего ланча от #OldTimeHawkey

Маргарет Куолли в фотосессии для i-D📸

#session

Алекс Гарленд, после демонстрации тернистого пути журналистов в картине «Падение империи» (Civil War, 2023), решил продолжить освещение сложных и узких тематик. На этот раз он уделяет внимание отдельному эпизоду военной кампании в Ираке. В картине «Под огнём» отряд морских котиков, выбрав для укрытия один из местных домов, оказывается окружённым — они заперты, почти замурованы. Всё, что им остаётся, — изредка отстреливаться и выбираться наружу, чтобы затащить внутрь раненых боевых товарищей.

Из сильных сторон фильма можно выделить следующие:

1. Звук. Только ленивый не отметил работу со звуком в этой картине — и я не исключение. Выстрелы звучат максимально реалистично, а во время оглушения создаётся ощущение, будто находишься на дне аквариума. Каждая подорвавшаяся взрывчатка буквально проносится через тебя. Особую выразительность придаёт почти полное отсутствие музыкального сопровождения. Музыка звучит лишь в начале — когда солдаты отдыхают — и во время финальных титров (Low – Dancing and Blood добивает окончательно).

2. Реалистичность. Фильм основан на воспоминаниях непосредственных участников событий, что вызывает особое доверие. Здесь почти нет вымысла, и ты веришь каждому действию. Гарленд отказывается от образов суперменов: американцы показаны уязвимыми, испуганными, реальными — это простые люди, не герои из пропагандистской ленты.

3. Актёрская игра. Уилл Поултер, Космо Джарвис, Кит Коннор, Джозеф Куинн, Д’Фарао Ун-А-Тай, Тейлор Джон Смит — все играют сдержанно. Их герои обезличены не в плохом смысле, а в настоящем: это обычные парни, отправленные на бойню без внятных целей. И это работает на общее ощущение беспомощности и хаоса.

В итоге: «Под огнём» — антивоенное высказывание, демонстрирующее бесполезность и бессмысленную жестокость военных операций. Это театр сценаристов, остающихся за кадром, но калечащих судьбы обычных людей.

«Под огнём» — это технически выверенная работа Гарленда под чутким руководством Рэя Мендосы, ветерана спецназа, чья история и легла в основу фильма.

Спасибо за прокат, @volgafilms, как и всегда. Жаль, что в зале мы были в гордом одиночестве.

#Цитадель_в_кино #новинка

#вкинозалецитадели

Рубрика, где наши подписчики делятся своими планами на просмотры в выходные.

Сегодня первый выпуск новой рубрики. Если уже хотите что-то посоветовать на следующую неделю 👉 милости прошу в комментарии😉

Что смотрим в эти выходные

Фильмы:
🎬 «Горная невеста»
(Vermiglio, 2024)
🎬 «Рейс навылет»
(Fight or Flight, 2024)
🎬 «Пришельцы»
(Le visiteurs), 3 части
🎬 «Работа без авторства»
(Werk ohne Autor, 2018)
🎬 «Новокаин»
(Novocaine, 2025)

Сериалы:
🎬 «Белый лотос»
(The White Lotus), 3 сезон
🎬 «Песочный человек»
(The Sandman)

Сам я планирую досмотреть 3 сезон «Белого лотоса» и заценить новый сезон «Чёрного зеркала».

Ребята, не отвлекаемся, чуть осталось

Не знаю как вы, а мы с Сидни Суини в эту пятницу на спортике 💪 📸

#session

А это — Джармуш на каникулах
— канал с классными текстами о кино и сериалах.

Автор задорно проходится по старому и новому кино, не забывая про сарказм и честный вердикт.

Отличный вариант скоротать время, пока загружается сериал и остывает чай. Заходите дружить:

https://t.me/jj_holidays

Вот вам певица Роуз Грей для Polyester, а то всё актрисы-актрисы... 📸

#session

Не забываем плотно завтракать, ребята 🍳🥪☕

🎥 Почему я продолжаю смотреть «Крёстного отца» — и каждый раз будто впервые

Что можно нового сказать о фильмах, про которые уже всё написано? Оказывается, многое — если смотреть сердцем, а не википедией.

У меня есть традиция — раз в несколько лет пересматривать дилогию «Крёстный отец» (The Godfather, 1972, 1974) Фрэнсиса Форда Копполы. Именно дилогию, не трилогию. И каждый раз я открываю для себя что-то новое, хотя удовольствие от просмотра всегда остаётся неизменным. Я будто бы переношусь в другой мир, не похожий ни на что.
И в этот раз я подумал: как можно написать об этой классике так, чтобы это было интересно читателю? Кажется, о «Крёстном отце» только ленивый не написал пару строк. И вот ведь удивительно — все что-то писали, а я нет. Надо бы тоже.

Что можно сказать о «Крёстном отце» в 2025 году? Наверное, то, что такого Копполы, как Коппола времён «Крёстного отца», уже не будет. Он сразу шагнул в ранг классиков мирового кинематографа — и одновременно начал путь в киноандерграунд, итогом которого (надеюсь, всё же не финальным) стал недавний «Мегалополис».

Полны сил и жизненной энергии здесь и Аль Пачино, и Роберт Де Ниро. Но в этот раз я особенно обратил внимание именно на Де Ниро. Какой же Бобби красавец во второй части! Пересматривая сиквел, я не мог оторвать глаз от него. Как он играет! Как он изображает хриплый голос Вито Корлеоне, как одними глазами передаёт страх, когда не в силах что-либо сделать, пока его маленький сын Фредо тяжело болен пневмонией. Абсолютно заслуженный «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.

Что касается Пачино, то это, конечно, тоже тонкая и гениальная роль. У нас есть уникальная возможность проследить постепенную трансформацию Майкла Корлеоне. Его путь от мирного человека до хладнокровного главы семейства — это не просто сюжетный ход, а настоящая драма молчания, взглядов и минималистичной игры. Майкл будто насильно сдерживает и топит в себе эмоции, и это делает его не только сильным, но и максимально трагичным персонажем.

И ещё: если вынести за скобки тему мафии и криминала, «Крёстный отец» — это, прежде всего, история о крепких семейных узах. Преступления здесь воспринимаются как нечто само собой разумеющееся, а настоящий акцент Коппола делает на том, как всё происходящее влияет на судьбы героев. Каждый их выбор — отражение привязанности к семье, верности традициям и внутренних конфликтов. Из этого рождается ощущение кинематографической гравитации. Это как чёрная дыра: чем глубже втягиваешься, тем труднее выбраться.

Трудно выйти из событий и зрителю — особенно если сравнивать с моим недавним просмотром «Барри Линдона» Кубрика, где временами не понимаешь, куда себя деть и чем заняться. А вот с «Крёстным отцом» таких вопросов не возникает: ты не хочешь выходить из этого мира, хочешь оставаться в нём, хотя бы сторонним наблюдателем, которому посчастливилось узнать Вито, Майкла, Санни, Тома и Фредо.

#обзор #классика #скриншоты

😎 А что для вас «Крёстный отец»? Смотрели? Пересматриваете?👇

Пересматривая фильмографию Стэнли Кубрика, единственной работой, которую я не смотрел, была «Барри Линдон» (Barry Lyndon, 1975). Что же, настало и её время.

4 премии «Оскар» на церемонии 1976 года — «Лучшая работа оператора», «Лучшие декорации», «Лучшие костюмы», «Лучшая музыкальная адаптация», признание критиков, культовый статус и… очень средние мои личные впечатления от фильма. Бывает и такое. Почему? Попытаемся разобраться.

Мне кажется, что основная причина таких впечатлений — отсутствие эмоциональной привязанности к сюжету. Кубрик выстраивает мир «Барри Линдона» как восковую фигуру музейного экспоната. Герои тут совсем не кажутся живыми людьми — они как фигуры на шахматной доске, передвигаемые по полю самим Кубриком. В итоге всё это смотрится с позиции эмоциональной отстранённости.

В фильме происходит много событий: мы наблюдаем за интересной жизнью ирландского парня Редмонда Барри, который убил на дуэли офицера английской армии, сбежал из родного дома в Ирландии, записался в ряды английской армии и при этом отдал грабителям все свои сбережения, коня и оружие. Казалось бы, шикарная динамика. Но нет, «Барри Линдон» — очень медленный фильм, при том, что длится 3 часа и 5 минут. Его ритм не способен удерживать внимание зрителя.

Визуально, конечно, это шедевр (огромная заслуга оператора Джона Олкотта). Да, мог бы им быть, если бы Кубрик не демонстрировал все эти красоты интерьеров и экстерьеров так статично и медленно. Вместо того чтобы двигаться динамично, ты как будто тяжело и мучительно проходишь через эти сцены. Ты не погружаешься в события, а скорее скользишь по ним, как случайный прохожий по льду незнакомой улицы.

В итоге «Барри Линдон» — это фильм, который скорее как учебник исследует, а не заставляет испытывать переживания. Нам показывают в теории увлекательную жизнь главного героя, но зрителя как будто не приглашают стать частью этой жизни. Ожидание ярких и захватывающих приключений терпит крах, и зритель вынужден принять факт: да, у Стэнли Кубрика есть такой фильм под названием «Барри Линдон», но во второй раз мы его, конечно, смотреть не будем.

#фильм #драма #скриншоты

И это понедельник. И это Сидни Суини 📸

#session