Когда бывает воскресенье? Конечно, после субботы, верно. А ещё воскресение бывает после смерти.

Сегодня — день, когда многие и многие из нас радуются той странной, необъяснимой радостью, у которой нет рациональных причин. Её, эту радость, ни с чем не спутаешь. Такую радость не способен вызвать ни один подарок в мире. Она прорывается сквозь любые наши беды, лишения и проблемы. Хватает даже одного лучика, одной искорки этой радости, чтобы мы, придавленные новыми и новыми заботами, легко вздохнули и — двинулись дальше по жизни. Мы с коллегами по «Модерну» всеми силами ищем эти искры, и когда находим, делимся ими с вами, дорогие наши зрители.

Пусть этой радости будет как можно больше — в нас, в наших делах и мыслях. Пусть ничто не разрушит эту радость — ни человеческая злоба, ни жестокость, ни зависть, ни подлость, ни сама смерть. Ведь после смерти всё равно бывает Воскресение.

С Пасхой Христовой, друзья! Христос воскрес!

У нас в театре Модерн есть такая традиция , в конце сезона мы собираемся в буфете - администрация, актеры, службы театра. Пьем вино, я режу хамон и мы обсуждаем планы на следующий сезон. Кстати, 17 мая будет открытая репетиция нового спектакля, билеты уже в продаже.

Смотрите сегодня на телеканале "Москва 24" в программе "Интервью"!

🔺16:25 и 22:30 (повтор)

Завтра прямой эфир )!

Увидимся в театре )!!!

Моя любимая рубрика «Это мы-Земляне». Как вам сегодня?

Полным ходом идут репетиции нового спектакля, название которого мы держим в секрете. Премьера состоится 29 и 30 мая, я очень рад, что практически все билеты проданы.

Я экспериментирую с новыми эффектами, состояниями, ощущениями.

Недавно прочитал в каком-то отзыве зрителя, что ему не нравится, как пахнет дымом, не нравится запах сигарет со сцены. Хочу подчеркнуть: дым, который мы используем в спектаклях, антиаллергенный, он не вызывает приступов. Это проверено. А что касается запаха сигарет в каком-то моменте спектакля: те, кто ходит в «Модерн» часто, понимают, что случайно в спектакле ничего не бывает. Если мне нужен просто огонек сигареты, мы используем электронные сигареты. Если же мне нужно, чтобы был и запах, и ощущение живого момента (например, в спектакле «Скотный двор»), значит это не просто так, мне нужен именно такой запах.

Сейчас мы экспериментируем с дымом. Это сложная субстанция, дым меняет свое существование в зависимости от зала, от температуры. Это непросто, но очень интересно и необходимо в конкретном моменте. В этом есть Магия. Тайна. Ритуал.

Увидимся на премьере 29 и 30 мая!

Давно не выставлял свою рубрику «Великие фото, которые сделал НЕ Я». Как Вы думаете, мне продолжать показывать свои коллекции )? Напишите!

«Редкое фото 1946 года») перекур на Нюрнбергском процессе !!! Эту шутку поймут только зрители театра Модерн !

С праздником)!!! Из моей коллекции Барыкин « Мы были первыми»

Наконец, на третий день я попал в Концертный зал имени Чайковского на концерт удивительного ансамбля «Гнесинские виртуозы» под руководством Михаила Хохлова, ректора Гнесинской музыкальной школы, где ваш покорный слуга имеет честь преподавать основы киноискусства.

Вообще, я люблю бывать в зале имени Чайковского. Он создан исключительно ради музыки, ради того, чтобы люди ею наслаждались. В этом пространстве происходят по-настоящему чудесные вещи. Например, после концерта «Гнесинских виртуозов» у меня было стойкое, буквально физическое ощущение — будто я помылся. Вот прямо-таки принял освежающий душ!

А ведь «Гнесинские виртуозы» — это дети 14-17 лет! Они исполняли «Картинки с выставки» Мусоргского. Для меня, признаюсь, это очень личное переживание: моя дебютная картина «Му-Му» открывалась титрами под музыку «Картинок с выставки». Совершенно потрясающее исполнение, тонкое и нежное. Понятно, что это транскрипция, прочтение Михаила Хохлова, но и музыканты привнесли в и без того удивительную музыку какую-то необыкновенную, хрустальную чистоту.

Когда я вышел из зала, увидел, что выпал снег. Я ехал домой, мысленно возвращаясь к прекрасным ощущениям от концерта. На очередном светофоре я не успел затормозить. Да я бы и не смог этого сделать: на летней резине меня бы просто унесло с дороги. Сотрудник ДПС, однако, отнёсся ко мне со всей строгостью. Он деловито оформлял протокол, а я, «омытый» чудесной музыкой, по-прежнему пребывал в совершенно невозмутимом расположении духа, наслаждаясь прекрасным послевкусием от концерта.

Что меня поразило больше всего? Лица детей. Они удивительные. Я счастлив, что имею возможность преподавать в школе Гнесиных и видеть эти лица. Мы неоднократно разговаривали об этих детях с Михаилом Хохловым. И каждый раз я не мог не поражаться, встречаясь с юными скрипачами, кларнетистами или пианистами: они буквально светятся изнутри. Попадая в стены удивительной школы, они расцветают в прямом смысле! На что Михаил Сергеевич ответил мне в том духе, что, будучи ректором школы вот уже больше 30 лет, он до сих пор не может привыкнуть к этому чуду: эти дети действительно другие.

Снова — очень достойная и интересная публика. Конечно, в зале было больше людей старшего возраста, но молодёжи было достаточно. Были совсем дети. Девочка лет девяти, сидевшая передо мной, — она, строго говоря, не сидела: она весь концерт простояла в проходе и... дирижировала!

Одним словом — ищите концерты «Гнесинских виртуозов». Не люблю модные слова. Поэтому не скажу, что эта музыка «оказывает терапевтическое воздействие»; скажу иначе, более прямо: эта музыка исцеляет, утешает и приподнимает вас над обыденностью. Это — чудо, которое происходит с нами, здесь и сейчас.

А пока — мы в театре готовимся к нашей тайной премьере. Вы проявили большой интерес к этой нашей постановке, и я вам очень благодарен. Надеюсь, наш спектакль станет для вас таким же «культурным путешествием», какими стали для меня те встречи, о которых я вам рассказал.

Увидимся на премьере!

На следующий день после Третьяковки я оказался на концерте моего друга Вячеслава Петкуна и его группы «Танцы минус». Я давно дружу со Славой, с директором группы Мариной Калинкиной, песня «Машины» звучит в нашем спектакле «Кладбище понтов» — в общем, это была добрая встреча.

Клуб был полон. Две с половиной тысячи человек, всё помещение битком. Меня слегка удивил интерьер клуба: много металла, вентиляционных труб — всё это для музыкальной площадки, мне кажется, не лучшее решение, чисто акустически. Тем не менее, зрители были потрясающие. Какие-то всё очень интересные люди, приятные лица. Люди танцевали, подпевали — и при этом никакой давки, всё было очень культурно и даже интеллигентно. Атмосфера мне напомнила один из лучших концертов, которые мне довелось посетить, — выступление моего любимого Питера Гэбриэла в Бордо летом 2023 года.

Слава исполнил много новых песен, хотя, конечно, были и признанные и всеми любимые хиты. Группа у него — это очень, очень хорошие, достойнейшие музыканты, живое выступление которых — отдельный вид наслаждения.

Всячески рекомендую не пропускать концерты «Танцев минус». Слава — возможно, последний из могикан в русском роке, человек, который остаётся верен себе, верен традициям питерского рока. Он не заискивает перед публикой, не пытается быть модным, не ищет «коллабораций» с актуальными рэперами. Человек идёт своей дорогой. Интересной, непрямой и очень честной дорогой.

Это было второе моё культурное «путешествие» за три дня. Третье — приоткрою тайну — случилось в Концертном зале имени Чайковского. Завтра расскажу.

Мне не очень близка манера нынешних блогеров делиться с миром буквально всем происходящим в их жизни: проснулся, умылся, причесался и т. д. Но кое-чем поделиться хочется.

Так вышло, что за последние три дня у меня случились три культурных «путешествия» — я посетил три очень разных места, каждое из которых оставило свой особенный след, вызвало свои эмоции. И о каждом из них мне захотелось рассказать вам. Но — обо всём по порядку.

Мы с коллегами в «Модерне» решили раз в месяц выбираться в какой-нибудь музей — всем коллективом. И вот, накануне мы посетили выставку передвижников в Третьяковке. Прекрасная экскурсия, замечательный экскурсовод, интересный подбор картин.

К русским передвижникам, повторюсь, я отношусь спокойно. Хотя понимаю, что они запустили потрясающую инициативу — проехать по всей России и создать такой мозаичный портрет страны и народа. И эта идея вызвала колоссальный отклик в обществе. Везде, где побывали русские передвижники, — везде оживлялась культурная жизнь, образование, искусство.

Среди прочих я увидел одну из любимых моих картин — «Не ждали» Репина. Чем больше я думаю об этом полотне, чем больше всматриваюсь в детали, композицию, чем больше пытаюсь уловить эмоции на лицах героев этого сюжета, тем больше я убеждаюсь, что эта картина — это просто ответ Репина на «Явление Христа народу» Иванова. Потому что реакция участников — детей, прислуги, жены — та же: облегчение и радость, неверие и сомнение, страх и растерянность. И всё движение, все взгляды направлены так же, на главную фигуру. Фигуру то ли человека, то ли призрака, который явился вопреки смерти. Человека, который пришел и принёс с собой какое-то абсолютно новое, неведомое доселе знание. Совершенно тот же сюжет, только рассказанный не в лоб, а — вот так.

Я считаю, «Не ждали» — одна из величайших картин мировой живописи.

Ну и ещё одно оценочное суждение. На сей раз — критическое. Я довольно часто посещаю музеи, и в России, и в других странах так вот, я считаю, у нас налицо какой-то перекос в сторону соблюдения сохранности картин — в ущерб их представлению, презентации зрителю. Очень много картин с музейным стеклом. Какое бы прекрасное ни было стекло, это стекло, и оно скрадывает, гасит авторскую палитру. А ещё в наших музеях очень редко встречается серьёзная, профессиональная подсветка картин. И иногда прямо обидно за прекрасные полотна: их просто невозможно рассмотреть.

Между прочим, многие мировые музеи практикуют такую вещь: приглашают известных художников, режиссёров, дизайнеров, чтобы те организовали пространство той или иной выставки. Подбор, размещение, свет — всё это отдаётся во власть того или иного автора. Я видел очень интересные примеры такого сотрудничества и готов принять участие в чём-то подобном, если только идея заинтересует отечественных музейщиков. Если меня читает кто-нибудь из руководства Третьяковской галереи — с радостью возьмусь за такой проект, даже на добровольных началах.

А ещё я мечтаю о выставке двух картин. Всего двух. Одного автора. Написанных на один и тот же сюжет и имеющих одно и то же название. Я имею в виду две картины Николая Ге, «Пётр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе», 1871 и 1872 годов. Одна из них хранится как раз в Третьяковке, другая — в Русском музее в Санкт-Петербурге. Это сопоставление было бы чрезвычайно интересно, уверен.

В общем, любое посещение музея оставляет свой след в душе. Искренне рекомендую посетить выставку передвижников и вообще почаще находить возможности для встречи с настоящим искусством.

Завтра расскажу о втором моём «путешествии». Следите за обновлениями!

Спасибо, что напомнили. Сегодня традиционно моя рубрика «страшно-страшно красивые»!

Спасибо зрителям, которые были сегодня на лекции «Япония. Югэн», или «Япония - любовь моя», как я ее неформально называю. В этом театральном сезоне эта лекция была последней.

Но приглашаю вас посетить все остальные лекции - «Эпоха Возрождения», «Путешествие в Голливуд», лекцию о рекламе «Как нами управляют» и, опять же, лекцию о Японии - в новом сезоне! Также я представлю новые лекции.

Спасибо за теплый прием! Я очень рад, что вижу в зале красивых, наполненных, содержательных людей. Сегодня было много вопросов, это всегда важно и интересно. Мы могли бы продолжать наш разговор до бесконечности, да и 3 часа с антрактом для лекции - время выше нормы. Поэтому все вопросы, которые вы не успели задать, пишите мне в соцсетях.

Жду встречи с вами на лекциях в новом сезоне. Вас ждёт много интересного! Увидимся в театре!

Увидимся в буфете театра Модерн )!

Хороших выходных)))!!! Увидимся в театре)!

Друзья! 6 апреля в 13:00 состоится моя арт-лекция «Япония. Югэн». Это последняя в этом сезоне наша встреча, дальше наступает священное время дач, грядок и шашлыков, с которым я не дерзаю конкурировать.

В новом сезоне я вернусь к уже известным вам лекциям — «Как нами управляют», «Возрождение», и, возможно, найду в себе силы и выполню обещанное: сделаю лекцию «Наблюдение за хищником», посвященную четырем историческим фигурам — Муссолини, Гитлеру, Сталину и Мао.

Большое вам спасибо за интерес, который вы неизменно проявляете к этим моим публичным выступлениям. На последней лекции о Японии вы раскупили все мои рисунки по мотивам японской каллиграфии — это очень приятно. Но нашей новой встрече 6 апреля я выставлю новые шесть работ. Все они выполнены на настоящей японской рисовой бумаге, японской тушью — пусть и не совсем японским автором :)

Приходите, будет интересно!

Ваш Юри-сан.

Давно не выставлял свою рубрику «Эты МЫ -Земляне» как сегодня?

Друзья, вы купили билеты на секретную, закрытую премьеру?

Предыдущее фото моего 2 «А» класса вызвало интерес, решил опубликовать фото, где я пионервожатый в Евпатории. Узнаете?

Я выставил фотографию своего «2А» класса и предложил вам найти меня. Вы активно приняли участие и отметили почти всех мальчиков в классе.

А угадал только один человек! Поздравляю! Как и обещал, будет подарок.

Вот это я, во втором классе)

День театра

Для меня это удивительный праздник. Потому что я абсолютно искренне считаю, что театр — это совершенное чудо. Кино — мы прекрасно это понимаем — не существует само по себе: нет камеры, нет оператора — нет кино. А театр существует, уже просто если на пустую сцену выходит человек. Это — уже театр. Это — уже живое.

А есть еще магическое напряжение, которое возникает между живым артистом на сцене и живым зрителем в зале. Опять же: кино можно снимать и не для зрителя, почему нет. В театре так не бывает. Хотя бы один зритель, но должен быть, это просто неотъемлемая часть магического рецепта, непременное условие для рождения чуда.

Скажу честно: я никогда не думал, что я влюблюсь в театр — вот так, с размаху и безоглядно. Я так не думал, даже когда начинал работать в «Модерне». Но вот, прошло уже почти восемь лет — и я не могу надышаться этим воздухом, воздухом театра.

Часто вспоминаю, как в 1999 году великий драматург Григорий Горин подошел ко мне и спросил, не хочу ли я поставить что-нибудь в театре. А мне в то время театр не нравился совершенно! Он мне был скучен! И я ответил довольно откровенно — что театр мне не нужен. На что Горин произнес такую фразу: «По-моему, вы нужны театру». Я вежливо улыбнулся и забыл думать об этом.

Да, периодически я что-то ставил на театральной сцене, но это были скорее эпизоды. Возможно, так бы всё и оставалось, если бы не второй гений в моей жизни: Петр Наумович Фоменко. Знакомство с ним сильно на меня повлияло. Этому удивительному человеку хотелось подражать. Он показал мне, что, оказывается, театр может быть интересным, нескучным и живым! Он показал мне, что театр иногда может быть честнее даже, чем сама жизнь.

А еще меня покорили люди театра. Я люблю этих людей. Среди нет — и не может быть! — подонков или подлецов. Со сложным характером — сколько угодно. Но ведь это и хорошо! Без характера существовать в театре невозможно! В театре работают люди, влюбленные в профессию и преданные своему служению. А если говорить про актеров, то мое отношение с годами не поменялось: для меня не существует актера, если он не работает в театре. Киноактер в чистом виде — не знаю, может, такие и есть, но это единичные исключения. Во всяком случае, я, которого судьба баловала знакомством с великим актерами, не встречал ни единого, кто игнорировал бы театральную сцену. Актер на сцене театра вызывает уважение, восторг и еще Бог знает сколько разных эмоций.

И, конечно — театральный зритель. Чуткий, открытый, отзывчивый, тоже со своим характером — но это-то и прекрасно! Не устану повторять: зрители — это то, без чего театр представить невозможно, то, без чего театр не существует. И я искренне благодарен нашим зрителям. Вы точно так же, как и актеры, создаёте то, ради чего все мы приходим в театр, — новую реальность, удивительную, вроде бы придуманную, невидимую и неосязаемую материю творчества, которая, однако, часто честнее, чем сама наша жизнь.

С праздником, друзья! Увидимся в театре!

Юрий Грымов

Кто узнает меня на этой фотографии первым , тому подарок )!

Друзья пожалуйста перепостите, может на вас подписаны актрисы. Ищем талантливых и ярких, как вся труппа театра «Модерн»! Подробности на сайте театра.

В них невозможно не влюбиться)! Актеры театра Модерн перед спектаклем «Скотный двор». Любимые «скоты»))). Увидимся в театре Модерн !!!

Сегодня прошла «очередная» лекция об эпохе Возрождения. Хотя для меня она не «очередная» - для меня это каждый раз событие!

Всегда с большим аппетитом и энтузиастом встречаюсь со зрителями на лекциях, это мир большого искусства, великих людей, прикосновение с которым впечатляет. Все время хочется сказать «мой друг Микеланджело» или «мой друг Леонардо»... Настолько это все близко и любимо мной.

Спасибо зрителям за теплый прием!

Увидимся 6 апреля на лекции «Япония. Югэн», будем путешествовать по Стране восходящего солнца.

Традиционно моя рубрика « Страшно-страшно красивые « как вам сегодня )?

23 марта в 13-00 состоится АРТ-ЛЕКЦИЯ: Эпоха Возрождения!
Приходите, будет много новых фото и видео-материалов !

Мы теперь настоящий ТЕАТР )!!! У нас в гардеробе можно взять бинокль )

Как вам ))) ???

Как-то Льву Толстому рассказали о новом поезде, который будет идти из Москвы в Петербург на три часа быстрее. На что тот задал вопрос: а что мы будем делать с этими тремя часами?

Это время - важный момент созерцания, внутренних рассуждений, эффект slow. У меня был мой канал «Slow TV», который просуществовал два года.

Пока я ехал на четырехчасовом поезде из Москвы в Нижний Новгород, много думал и пришел к такому рассуждению о театре. Это одна из мыслей, которые меня посетили во время поездки.

Как вам?

Доброе утро Нижний Новгород)! Пора на репетицию в Модерн )!

Доброе утро )! А я в Нижний Новгород )!!!