Разбирала фотокарточки и решила также сделать кратенький разбор мануэлино.

В опросе он был на втором месте :)

Мануэлино — это национальный архитектурный стиль. Он появился в 1500е годы (название от имени короля Мануэля дано значительно позже, в 19 веке) в колониях Португалии (а не метрополии, что нонсесн!). Стиль торжественный, праздничный, радостный. Резные детали, контраст больших просторных плоскостей и мелкой деталировки. А главная особенность — имитация органического прорастания декора из камня.

Возможный источник влияния — индийский храм. Напомню, что XVI веке Португалия становится Великой морской державой, и Васко де Гама открывает морской путь в Индию.

Бульк 🧜🏻‍♀️

Сегодня закончился фитнес-тур MIROS Platform в Португалию, который я сопровождала в качестве искусствоведа (и чуть-чуть психолога).

Что я делала на туре (помимо того, что прекрасно проводила время):

🌸читала вводную лекцию по культурным сокровищам Португалии, где мы также поговорили об истории страны;
🌸рассказала о Лиссабоне и топ-местах для посещения;
🌸с помощью моей дорогой Маши подготовила (внимание!) аудиоэкскурсию по Синтре — летней резиденции португальских королей;
🌸рассказала о том, что такое арт-терапия, и провела арт-терапевтическую группу для участниц.

Вчера вечером мы подводили итоги. Отвечая на вопросы: «Что в туре запомнилось больше всего/ что заберешь с собой?», — все участницы отметили лекции и арт-терапию. Услышала много благодарностей. Было ощущение, что у меня день рождения. Очень приятно и ценно 🫂

Для меня это был первый опыт удаленной подготовки тура, и я очень рада, что все получилось. С этим мне помогала прекрасная искусствоведочка и моя подруга Маша Юрчак. Мы вместе учились в университете, затем делали проект Strainaya. И, знаете, это большое счастье — иметь в команде человека, в чьих компентенциях и в чьем профессионализме уверен на 100%.

Писала вам эту заметку в самолете. Отправляю уже из Праги. Здесь я навещаю своих близких друзей.

Внутри — трепетно. Счастлива быть рядом с любимыми людьми. Счастлива после тура, где обрела чудесные знакомства и получила заряд вдохновения. Счастлива, что теперь у меня есть воспоминания об Атлантике и бесконечном просторе.

Всех люблю!🫶🏻

❤️Азуле́жу – это название португальских изразцов.
Термин происходит от арабского слова al-zuleij, что переводится как «полированный/гладкий камушек».❤️


🙂 Исторический экскурс:

🔖Арабское влияние на Пиренейский полуостров было значительным ввиду контроля мавров над землями до конца XV века (именно тогда завершилась реконкиста — процесс отвоевывания христианами земель, занятых арабами). Благодаря маврам на территории нынешних Португалии и Испании оказались первые образцы азулежу, которые отражали древние традиции майолики, развивавшиеся на Востоке. В Португалию азулежу пришли через Испанию в XV веке. Сначала они были привилегией знати, но с уже с XVI века, когда в Португалии открылись собственные производства, распространились повсеместно.


❤️ Художественные особенности:

🌸Стандартный размер плитки — около 14×14 см, что позволяет создавать как отдельные декоративные элементы, так и масштабные панно.

🌸Цветовая гамма. Наиболее узнаваемой является сине-белая плитка, однако с течением времени мастера начали применять и многоцветные композиции.

🌸Сюжетность. Помимо повторяющихся орнаментов, характерных для мусульманской эстетики, азулежу стали носителями сложных изображений: исторических (в т.ч. религиозных) эпизодов, пейзажей, аллегорий.


🤩🫨Функциональность:

🌸Защита от климатических воздействий. Благодаря керамическому материалу и глазурованной поверхности, плитка эффективно защищает здания от высокой влажности зимой и жарких температур летом (говорят, что соленый влажный воздух в жару для штукартки — это вообще атас), что особенно актуально для португальского климата.

🌸Долговечность и легкость ухода. Глазурованные изразцы легко очищаются, что обеспечивает их долговечность и повышает гигиеничность фасадов и интерьеров.

🌸Социальное значение. Со временем декоративное использование азулежу превратилось в один из символов национальной идентичности Португалии, наряду с портвейном, мануэлино и фаду.

❤️Мы с девочками просто влюбились в азулежу: вся фотопленка в чудесных изразцах❤️

Лекция «Виктор Васнецов: сотворение русской сказки» 🍎

27 апреля (вс), 16:00-18:30
в ресторане Jerome;

Друзья, уже на следующей неделе вернусь в Петербург! Буду рада всех видеть 💖

На лекции мы поговорим о жизни и творчестве самого сказочного художника – Виктора Васнецова. Особое внимание уделим следующим вопросам:

🔴Образы каких фольклорных героев сформированы живописцем? И почему без Васнецова мы бы совсем иначе представляли русские сказки?
🔴В каких искусствах проявился мастер, кроме живописи?
🔴Почему творчество Васнецова – это гимн символизму и русскому модерну?
🔴Какие исторические фигуры послужили прототипами для «Трёх богатырей»? И как картина перекликается с политикой Российской империи?
🔴Почему второе название «Аленушки» – «Дурочка»?
🔴Как Репин помог Васнецову найти себя в искусстве? И за что Врубель упрекал коллегу?

Обсудим все перипетии жизни и творчества Васнецова и, конечно же, не обойдем стороной выставку «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения» в Русском музее — я расскажу, на что следует обратить особое внимание.

Цена: 1 500 руб.
*в стоимость входит только лекция. В ресторане вы самостоятельно оплачивает выбранные вами позиции по меню, а также дополнительный сервисный сбор в размере 10% от суммы вашего заказа.

Для покупки билета пишите в комментарии или лс @yuliastraysta 🥺

p.s. всего 7 мест!

А еще думаю, о каком национальном феномене вам рассказать?

Помогайте! ⤵️

В Португалии интересна не только культура, но и природа.

Делюсь небольшим видео с мыса Рока. Сказать «дух захватывает» = не сказать ничего.

Собрала для вас фотокарточки из Лиссабона. Со мной многие делились негативными впечатлениями о городе, а вот я — влюбилась 💔

Друзья, всем привет!

Я уже второй день в Португалии вместе с прекрасной командой MIROS Platform. Делюсь нашей подборкой must see мест Лиссабона ⬇️

1️⃣ Башня Белем (Torre de Belém)

Одно из старейших строений Лиссабона и яркий символ Португалии. Башня была возведена в начале XVI века в эпоху Великих географических открытий. Ее архитектура в мануэлинском стиле сочетает элементы готики, мавританского и ренессансного искусства. За свою долгую историю башня выполняла множество функций: от оборонительной крепости до таможни, тюрьмы и порохового склада. Несмотря на разрушительное лиссабонское землетрясение 1755 года, это строение чудом осталось неповрежденным.

2️⃣ Монастырь Жеронимуш (Mosteiro dos Jerónimos)

Монастырь Жеронимуш – шедевр мануэлино, возведённый по указу короля Мануэла I в 1502 году. Монастырь был основан для упокоения членов королевской семьи. Здесь же молились за мореплавателей, покорявших Индию. Недалеко от места возведения монастыря в своё путешествие отправлялся и Васко да Гама (именно в монастыре впоследствии он и был захоронен). Финансирование строительства монастыря велось за счет налога с прибыли ежегодных португальских индийских армад. Возведение началось в 1502 году.

3️⃣ Алфама

Алфама – старейший и самый аутентичный район Лиссабона, где сохранилась хаотичная планировка улиц Средневековья. Расположен на крутом склоне холма. Слово «альфама» арабского происхождение, от аль-хама («теплый источник»). Во времена владычества мавров город ограничивался этим районом, позже стал расширяться. Благодаря скальному грунту Алфама лучше других районов города пережила катастрофическое лиссабонское землетрясение 1755 года.

4️⃣ Замок Святого Георгия (Castelo de São Jorge)

Возведённый в X-XI веке и расположенный на стратегическом холме, замок был захвачен в октябре 1147 года первым королем Португалии Афонсу Энрикешем при помощи крестоносцев. Служил королевской резиденцией и оборонительным форпостом, а также стал немым свидетелем смены эпох. А еще у стен замка ходят павлины!

5️⃣Торговая площадь (Praça do Comércio)

Расположенная на берегу гордой реки Тежу, эта главная городская площадь когда-то была местом королевского дворца Рибейра. После разрушительного землетрясения 1755 года площадь была полностью перестроена, став символом обновления и возрождения Лиссабона. В центре площади — конная статуя короля Жозе I, торжественно открытая в 1775 году. Это первая конная статуя, созданная в Португалии, а также первый скульптурный памятник на дорогах общего пользования, посвящённый живому человеку.

6️⃣ Национальный пантеон Португалии (Церковь Святой Энграсии)

Является одним из ярких образцов португальского барокко. Построенный в XVII веке из розового мрамора, он удивляет архитектурным решением: Крыша церкви имеет форму греческого креста, по краям — квадратные башни, купола которых так и не были закончены, а волнообразный фасад исполнен в стиле барокко Борромини. Церковь стала пантеоном в 1916. В нем покоятся многие важнейшие фигуры португальской истории, в том числе та самая Амалия Родригеш (самая известная певица фаду).

7️⃣ Элевадор-ди-Санта-Жушта

Элевадор-ди-Санта-Жушта – этакая «Эйфелевая башня» Лиссабона. В некоторых сомнительных статьях пишут что ее построил ученик Гюстава Эйфеля, но это не так! Был спроектирован инженером французского происхождения Раулем дю Пассардом в 1901 году. Башня построена для соединения низкого и верхнего района - низинного района Байша и высокого Шиаду. Фактически это лифт или подъемник высотой 45 метров. Изначально кабины поднимались паровой машиной, а теперь электричеством. Интерьер кабин отделан древесиной и зеркалами. Сверху очень красивый вид на город!

Ура-ура, забрала из печати наше учебное пособие и отнесла в Университет! Я теперь человек серьезный! 🤓

🌸 Что происходит на картине Огюста Ренуара «Завтрак гребцов»?

Картина была написана в ресторане Фурнез, расположенном на острове на реке Сена, находящемся в Шату, немного к западу от Парижа. Современники Ренуара описывали это настроение после полноценной еды на лоне природы так:

«День был там исключительно для того, чтобы наслаждаться: усталость … свежий, бодрящий воздух, дрожащие отражения на поверхности воды, пронзительный солнечный свет... Это почти что опьянение от удовольствия».

На белой скатерти, кроме скомканных льняных салфеток, мы видим вазу с фруктами, небольшой бочонок бренди, наполовину полные бутылки вина и различные бокалы: круглые для красного вина, высокие для кофе, поменьше для коньяка или ликеров. Это была довольно большая трапеза, стоившая около полутора франков на человека, роскошь, недоступная Ренуару и его друзьям-художникам многие годы. «Мне не всегда хватает еды», - сказал он художнику Базилю в 1869 году. Однако иногда богатые покровители приглашали Ренуара пообедать. Они брали в качестве оплаты его картины просто потому, что эти работы доставляли им удовольствие.

Это полотно прекрасно передает атмосферу общества того времени. В отличие от своих коллег из обеспеченных семей — Мане, Сезанна и Дега, — Ренуар не мог позволить себе профессиональных моделей. Перед нами друзья художника, представляющие самые разные слои общества. По воспоминаниям Ренуара, под полосатым навесом Фурнеза собирались представители всех социальных классов. Их объединяли две вещи: дружба с художником и общий интерес к искусству или спорту.

Подробнее о персонажах картины рассказала на своей станице в одной соцсети с картинками - yuliastraysta ✨

А если хотите больше узнать о других работах импрессионистов, приходите (уже завтра) на мою лекцию «Импрессионисты: от Мане до Моне — революция света и цвета». Подробности тут [ссылка] ‼️

p.s. осталось всего 2 билета!

🌸 Расписание лекций на апрель:

Друзья, совсем скоро я уезжаю в путешествие по Европе почти на 3 недели, поэтому мероприятий в этом месяце будет совсем мало. Успевайте купить билеты! Буду рада всех видеть ✔️😘

🔥 05.04. (сб)
12:00 – 14:00 
Лекция в ресторане River
«Импрессионисты: от Мане до Моне — революция света и цвета»
2000₽ + заказ в ресторане на ваше усмотрение
Подробности тут [ссылка]
p.s. осталось всего 2 билета!

🌸06.04 (вс)
12:30−14:30
Арт-завтрак
Ювелирные легенды: от Фаберже до Tiffany
BigCityArt

🌸27.04 (вс)
12:30-16:30
Лекция (я веду первую часть) + экскурсия по Эрмитажу
Нагота в искусстве: от палеолитических Венер до современных инсталляций
BigCityArt

🔥 27.04. (вс)
16:00 – 18:00 
Лекция в ресторане Jerome
«Виктор Васнецов: сотворение русской сказки»
1500₽ + заказ в ресторане на ваше усмотрение

🌸30.04 (ср)
19:30 - 21:30 
лекция-коктейль
Искусство в кино: от Моне до Вуди Аллена и Хогвартс
BigCityArt

Вот подробная программа курса ⬆️

У нас осталось 1! место на курс ‼️

Компания собирается расчудесная, и мы очень ждем последнего участника группы <3

Я всегда щепетильно и трепетно относилась к своему образованию:

🌟после пар до ночи оставалась в библиотеке;
🌟скрупулезно выверяла доклады, чтобы сделать их интересными и для преподавателей, и для одногруппников;
🌟уже на бакалавриате написала диплом на 200+ страниц (еще 100 страниц приложений…) и получила отзывы, которые растрогали меня до слез. причем моему исследовательскому нутру всегда было мало! ради качественного ресёрча летала в научные архивы и библиотеки Парижа и Копенгагена;
🌟в папке «доки работа» около 60 разработанных лекций;
🌟на личном счету более 350 проведенных мероприятий;
🌟в сердечке – бесконечная любовь к студентам и слушателям лекций.

Очень хочется, чтобы то, что я усваивала на протяжении долгих лет, принесло пользу и вдохновение вам! Создать формат, в котором будет достигнут баланс между академическими знаниями (и серьезным подходом к материалу) и живым общением. Особенно ценным для меня будет, если удастся подарить слушаетям ощущение абсолютной безопасности и ценности мнения и идей каждого.

Мне как-то после лекции сказали: «ощущение, что меня укутали одеялом и напоили какао с зефирками», — это 💔
Было бы здорово дополнить его мыслью: «КАК Я БЕЗ ЭТИХ ЗНАНИЙ ЖИЛ РАНЬШЕ» хехе

В общем, изо всех сил стремлюсь быть таким проводником в искусство, за которым хочется идти. (Судя по отзывам, которые прикрепляю, пока что даже получается).

Давайте изучать искусство вместе! Курс стартует уже завтра!

Всю дополнительную информацию можно найти тут: [ссылка] 💕

Традиционные итоги недели ❤️

1️⃣Провела 8 лекций, из них 4 новые. 4 премьеры за неделю уже ощущается как too much, а 4 успешных премьеры — это что-то на невероятном.

Из новенького теперь в программе:
⭕️Париж 1960-х (starring Брижит Бардо, Серж Генсбур и Джейн Биркин) с BigCityArt,
⭕️психологические течения в искусстве 1930-70х гг.,
⭕️психология и современное искусство: новые горизонты,
⭕️кофе в живописи и кинематографе (про кино уже было, про живопись — нет);

2️⃣Сделали коллаб с кофейней Объект! Было круто: ребята из object большие профессионалы и прекрасно все организовали!

3️⃣Завершила цикл лекций на стыке психологии и искусства в Русском музее;

4️⃣Сходила на вернисаж в Anna Nova Gallery на выставку Саши Кокачевой. Как только появится время на обзор, все подробно расскажу. А пока кратко: выставка очень хорошая;

5️⃣Сегодня впервые принимала участие в видеоподкасте;

6️⃣Была глубоко тронута вашей обратной связью!

А еще уже на этой неделе стартует курс. Готовлюсь. Переживаю. Очень жду еще двух человечков, которые дополнят нашу чудесную группу 💋

(а еще курс — практически единственная возможность побывать на моих лекциях в апреле, тк с 8 по 25 я уезжаю)

👀 Хотите лучше разбираться в художественных направлениях?

Присоединяйтесь к моему курсу «9 шагов к пониманию искусства» ‼️

За 9 занятий я погружу вас в эволюцию художественных практик от Античности до начала XXI века. Вы освоите ключевые этапы и направления в искусстве, а также научитесь видеть, как художественные течения связаны с историческими и культурными процессами. А главное — заложите фундамент искусствоведческих знаний и понятий, который станет основой для дальнейшего изучения истории искусств.

2 апреля 2025 г. - 4 июня 2025 г.

p.s. осталось 2 места!

Подробности тут [ссылка] ↘️

✨ А теперь подробнее про ИЗМы в искусстве – это своеобразные ярлыки, которые прикрепляются к названиям художественных направлений, возникших на рубеже XIX и XX веков. Каждый «изм» заключает уникальный подход к созданию произведений искусства, соединяя в себе эстетические, философские и социальные идеи своей эпохи. Так, импрессионизм, кубизм, сюрреализм, абстракционизм и многие другие «измы» позволяют зрителям и критикам ориентироваться в многообразии художественных практик, подчеркивая общие черты и новаторские эксперименты в творчестве художников. ➡️

1️⃣ Романтизм (конец XVIII – середина XIX века)
Романтизм возник как реакция на рационализм Просвещения и стремительное технологическое развитие. Художники этого направления ставили в центр глубину переживаний, индивидуальное самовыражение и ностальгию по прошлому, обращаясь к образам природы, национального фольклора и средневековой символики. Если вам по сердце эстетика катастрофы или нравятся загадочные молодые люди (отчужденные, непонятые, обязательно мечтатели и поэты), романтизм — это для вас.

2️⃣ Импрессионизм (1860-е – 1890-е годы)
Долой салонное искусство и сам Салон! Художники объединяются, чтобы организовывать собственные выставки. В фокусе новой школы — передача мимолетных впечатлений, игры света и цвета и современной парижской жизни. Выход на пленэр, отказ от выверенных линий в пользу легких мазков и бесконечная радость жизни. Всем любителям развлечений, отдыха на природе, посиделок в кафе и прогулок по Парижу посвящается. (*скоро у меня будет подробная лекция об этом направлении, детали тут: [ссылка на анонс])

3️⃣ Постимпрессионизм (1880-е – начало XX века)
Всё, что было после импрессионизма. Художники, которых называют, постимпрессионистами, или развивали идеи предшественников, или с ними спорили. Постимпрессионизм включает в себе еще целую кучу «измов»: пуантилизм, клуазонизм, синтетизм… Главными героями эпохи стали Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Жорж Сёра — их называют «святыми отцами искусства XX столетия». И все — очень яркие индивидуальности.

4️⃣ Символизм (1870-е – начало XX века)
Изначально зародившийся как литературное движение, символизм получил широкое распространение в изобразительном искусстве. Символисты отвергали буквальное изображение действительности, предпочитая иносказания, аллюзии и метафоры. Это художественное мировоззрение отражало стремление к поиску глубинных смыслов за пределами внешней действительности. В центре — идея двоемирия: реального и потустороннего. Второй художники являют простым смертным средствами живописи.

5️⃣ Фовизм (1904–1908 годы)
Происходит до французского слова «дикие». Именно "дикими" критик Луи Воксель назвал художников за использование предельно интенсивных цветов в контрастных сочетаниях. Максимально упрощенные формы, отказ от перспективы, светотеневой моделировки и колористических нюансов. Если вам нравится Матисс, то это оно!

6️⃣ Экспрессионизм (1905–1920-е годы)
Возникший в Германии на фоне социальных и политических потрясений начала XX века, экспрессионизм стремился выразить внутренний мир художника через искажение формы, драматизм, рваные линии, интенсивность цвета. Этот стиль отразил глубокое субъективное переживание реальности. При взгляде на работы экспрессионистов становится не по себе. Подойдет любителям хоррора и психологических триллеров.

‼️ Сможете определить, к каким художественным направлениям принадлежат эти работы? ➡️

Лекция «Импрессионисты: от Мане до Моне — революция света и цвета»

в ресторане River🤩

5 апреля (сб), 12:00 – 14:00

Решила устроить камерную весеннюю встречу, на которой мы:
❤️поговорим о революционном искусстве, которое стало классикой;
❤️узнаем, какие факторы обусловили появление импрессионизма и почему это направление — зеркало эпохи;
❤️обсудим жизнь и творчество Мане, Моне, Писарро, Ренуара и Дега, а также художниц, работающих в этом направлении;
❤️ну и, конечно, получим заряд легкости, света и ярких красок

Цена: 2000 руб.
*в стоимость входит только лекция.

Для покупки билета пишите в комментарии или лс @yuliastraysta ❤️

p.s. всего 5 мест!

Стартовали нереальную лекцию про Париж 1960-х с BigCityArt в баре Chez Serge ❤️

Ох, уж эти ужасные условия труда….. 💋

Поговорим об искусстве?

Тема: [кофе в искусстве и кинематографе]

Спикер: Юлия Страйста - Бурлак
[искусствовед, лектор, провела более 350 лекций и экскурсий]

О чем мы поговорим?

О том, как изменялись кофейные ритуалы в ходе истории сквозь призму живописи и кинематографа

В программе: полотна Ван Гога, Тулуза-Лотрека, Матисса и Эдварда Хоппера, а также чертовски хороший кофе из [Твин Пикса] и особый кофейный рецепт от Миранды Присли

Время и дата:

2️⃣9️⃣.0️⃣3️⃣ в 1️⃣8️⃣ : 3️⃣0️⃣

📚Стоимость: любой напиток

[сбор в 18:00 ➡️начало в 18:30]

Для записи ➖ @object_coffee

❤️ Друзья, уже в эту субботу (29 марта) в 18:30 я буду читать лекцию про кофе в искусстве и кино у прекрасных Object Coffee. Подробная информация и регистрация на встречу у ребят в Tg-канле ➡️

SOLD OUT ‼️

На днях Artista попросила записать кружочек с рассказом о картине к лекции по фламандскому искусству. Пересылаю этот кружочек и вам. 🩷

В нем раскрываю скрытые смыслы картины Питера Пауля Рубенса «Союз Земли и Воды» (ок. 1618 г., Государственный Эрмитаж).

Лекцию о фламандском искусстве буду читать 30.03, в воскресенье (подробности)

Список литературы к лекции в Русском музее «Психологические течения в искусстве 1890-1930 годов» (pdf в комментариях):

1. Казимир Малевич. Статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы. 1913-1929.
2. Василий Кандинский. О духовном в искусстве.
3. Философия в систематическом изложении (Дильтей, Липпс и т.д.)
4. Peter Tzanev. Visual representation of Psychological Concepts and Terms in Modern and Contemporary Art.
5. Lahelma, Marja. Ideal and Disintegration : Dynamics of the Self and Art at the Fin-de-Siècle.
6. Спирин Т.В. Антропологическое учение Карла Дюпреля и его рецепция русскими спиритуалистами в конце XIX – начале XX в.
7. Пинковский В. И. Сюрреализм и фрейдизм: параллели и расхождения.
8. Мунипов В.М.Основатель психотехники Г. Мюнстерберг – предтеча Л.С. Выготского в методологии психологического познания.
9. Sharp F.M. Expressionism and Psychoanalysis / Pacific Coast Philology. Vol. 13, Oct., 1978.
10. Worringer W. Abstraction and Empathy: A Contribution to the Psychology of Style. Chicago: Elephant Paperbacks, 1997.
11. Surrealism and Psychoanalysis by Dr. Charles Cramer and Dr. Kim Grant.

Нас уже более 500!

С ума сойти! Спасибо вам за доверие! Я очень ценю

В прошедшую пятницу в Доме мод не могла поверить происходящему: так много людей пришло послушать мою лекцию (посмотрите на фотографии!!) 💔 И как приятно было пообщаться с вами после нее!

Также на выходных провела лекцию по Брюллову, онлайн-встречу с чудесными музейными арт-терапевтами и 2 часть цикла по психологии и искусству в Русском музее. Если хотите на третью и четвертую части, вам по ссылкам:
1. Лекция «Эволюция художественного выражения: Психология в искусстве 1930-1970»
29 марта (сб) в 11:00
2. Лекция «Современное искусство и психология: новые горизонты»
30 марта (вс) в 11:00

*обещанную литературу по лекции в Русском музее прикреплю в течение дня

Если кому-то еще что-то обещала и не отправила, пожалуйста, не стесняйтесь стучаться в личные сообщения! В круговороте дел иногда забываюсь, но всегда рада помочь и подсказать. ❤️

Главная сенсация выставки «Великий Карл» в Русском музее — не отреставрированный «Последний день Помпеи» и не шедевры Третьяковки, а работа «Христос во гробе». Почему так?

1️⃣ Работа выполнена в редкой и сложной технике - «транспарент» (от лат. «transparentus», что означает «прозрачный»).

Брюллов написал картину на холсте с тонким слоем грунта. После чего поместил готовое полотно между двумя стеклами для лучшей сохранности.

По замыслу художника, картина должна была располагаться за алтарём на фоне окна так, чтобы естественный свет проникал сквозь нее, создавая дополнительный эффект подсветки, имитируя витраж.

2️⃣ Картина долгое время считалась утерянной.

Работа «Христос во гробе» была создана Карлом Брюлловым в 1845 или 1846 году (точная дата создания неизвестна), по заказу графа Николая Адлерберга для его домовой церкви. Но после переезда графа из Петербурга в Мюнхен в 1881 году следы картины теряются.

Нашли ее только 2003 году, когда коллекционер Александр Певзнер привез полотно в Россию для экспертизы. Оказалось, что он купил работу годом ранее на аукционе у православного прихода в Брюсселе за 100 000 €. А сам приход получил шедевр в дар от наследников Адлерберга еще в 1935 году!

3️⃣ Полотно стало вещьдоком в уголовном деле.

Александр Певзнер утверждал, что сомневался в подлинности картины и ввез ее в Россию временно для экспертизы Русского музея. В таможенной декларации он указал, что работа принадлежит кисти неизвестного мастера и стоит всего в 900$. Но власти посчитали, что стоимость картины была намеренно занижена, чтобы уменьшить сумму залога, вносимого при временном ввозе произведений искусства (*вроде логично, ведь Певзнер купил ее за 100 000 €, а по другим данным даже за 120 000 €).

В 2003 году искусствоведческая экспертиза подтвердила, что работа «Христос во гробе» действительно принадлежит кисти Карла Брюллова и ее стоимость увеличилась до 400 000 $.

После чего, против Певзнера возбудили уголовное дело о контрабанде культурных ценностей, а шедевр оставили на хранении в Русскому музее.

Расследование затянулось на десятилетие. Коллекционер настаивал, что дело возбудили для рейдерского захвата произведения искусства, которое он приобрел и ввез на законных основаниях. Также, по словам Певзнера, Русский музей хотел купить картину за 400 000 $, но необходимой суммы у него не оказалось.

А следствие считало, что коллекционер вступил в сговор с таможенниками, которые помогли составить ему подложную декларацию без надлежащего оформления и контроля.

Но спор никак не разрешился. Дело снова и снова пересматривали разные суды. В том числе и потому, что Певзнер и его родственники не могли решить кто являться собственниками картины. Сначала они утверждали, что «Христос во гробе» принадлежит тестю и тёще коллекционера, а потом самому Александру и его жене Ирине Певзнер.

В конце концов, Верховный суд окончательно отказался возвращать картину коллекционеру. Он указал, что полотно является важной культурной ценностью. Согласно Конвенции ЮНЕСКО, каждое государство обязано защищать свои культурные объекты от нелегальной торговли и приоритет всегда остаётся за связью произведения с его страной происхождения. Закон также требует строгого соблюдения правил оборота культурных ценностей, чтобы сохранить национальное наследие. Кроме того, власти вправе принимать меры для обеспечения свободного доступа к таким объектам в интересах общества, напомнил ВС.

📌В 2021 году Русский музей заявил об отсутствии ограничений на демонстрацию картины.

До 12 мая 2025 г. работу «Христос во гробе» можно увидеть на выставке «Великий Карл» в Русском музее.

‼️ Подробнее о выставке, а также жизни и творчестве мастера рассказываю на своей лекции «Гений и его судьба: парадоксальная история Карла Брюллова» 22 марта (сб), 12:00 – 14:00 в ресторане River подробности тут: ССЫЛКА НА АНОНС 💖

Лекционный цикл «Искусство и психология» в самом разгаре! 🔥

Ждём вас на следующую лекцию-беседу с искусствоведом, психологом Юлией Страйста-Бурлак уже в это воскресенье!

На лекции «Психологические течения в искусстве 1890-1930 годов» рассмотрим различные направления в психологии и их влияние на развитие искусства.

🎟️ Билеты по ссылке.
📍Количество мест ограничено.

🎧Онлайн-лекция «Психология и искусство: переплетение миров»

23 марта (вс), 19:00 – 21:00

Дорогие, уже в это воскресенье я буду читать лекцию про связь психологии и искусства для одной замечательной компании. Если вдруг вы хотите к нам присоединиться, то напишите мне в личные сообщения: @yuliastraysta💕

Цена ДО 1500 р.
*итоговую стоимость билета сообщу, когда соберётся группа.

‼️ Запись на лекцию закроется 22 марта (сб), в 17:00

А теперь по полочкам, о чем будем говорить:

❤️Как восприятие искусства воздействует на наши эмоции, мысли и поведение? Какие психологические процессы происходят, когда мы смотрим на картину? Почему одни произведения вызывают у нас радость, а другие — грусть?
❤️Поговорим о взаимосвязи между творчеством и эмоциональным интеллектом, а также о том, как произведения искусства могут помочь в самопознании и поиске своего места в мире.
❤️В ходе лекции ответим на вопрос: зачем психологии искусство, а психология - искусству? Рассмотрим искусство как инструмент самопознания, а арт-терапию как психологическую практику.

p.s. недавно я читала эту лекцию в лектории Русского музея и подготовила к ней список дополнительной литературы, который можно найти тут: ссылка на пост 💕

Друзья, я с новостями!

Вчера мне дали визу (!) на полгода (!) аааааааа

Это значит, что с 8 по 25 апреля я уезжаю в небольшой евротрип: Италия – Португалия – Чехия. В Италии и Чехии навещу близких друзей. В Португалии буду сопровождать фитнес-тур в качестве искусствоведа. Для меня это первый опыт такого рода, и я в предвкушении.

Также мой отъезд означает, что, скорее всего, 22 марта будет последняя лекция по Брюллову (выставка до 12 мая). Билеты еще есть, и я буду счастлива вас видеть! Подробности тут: ссылка на анонс 👀

Ну и в апреле мероприятий практически не будет. Регулярно рассказывать об искусстве буду только на олнайн-курсе, на который еще осталось два места.

И ещееее!! Отреагируйте на этот пост, если искусствоведческий контент из Европы вам нужен!!

Всех люблю,
Ваш счастливый (потому что с визой) Юльчик 🩷

Фуххх, собрала для вас список актуальных выставок в Петербурге 🤌🏻

Надо успеть:

🌼Музей Академии художеств (Университетская набережная, 17)
«Репин. Детали»
до 30 марта 2025

🔥 Eggz Gallery
Персональная выставка Владимира Загорова «Представление: цирк пяти клоунов»
до 30 марта 2025

🌼Joy Gallery
Выставка "CAFUNÉ. нежно проводить пальцами по волосам того, кого ты любишь"
до 30 марта 2025

🌼Музей христианской культуры
Выставка художника Максима Дёмина «И паче снега убелюся»
до 30 марта 2025 (правда, поговаривают о продлении)

🔥 Музей театрального и музыкального искусства
«Казус Мейерхольда, или «Ревизора» хочется всегда»
до 6 апреля 2025

🌼DiDi Gallery
"Экспромт №2". Выставка Леонида Борисова и Евгения Михнова-Войтенко
до 6 апреля 2025


Новое и/или еще есть время подумать:

🔥 Екатерининское собрание (Наб. к. Грибоедова, 88-90)
«Спасибо за ничего»
Персональная выставка фотографа-документалиста Антона Селезнёва.
до 13 апреля 2025

🌼Эрмитаж, Николаевский зал
«Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия»
до 13 апреля 2025

🌼Галерея "Сарай"
Выставка Елены Минаевой «Добро пожаловать!»
до 13 апреля 2025

🌼Русский музей, корпус Бенуа
Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения
до 14 апреля 2025

🔥 Русский музей, Мраморный дворец
Ассамбляж, объект, инсталляция
21 февраля – 21 апреля 2025

🌼NameGallery
Персональный проект ленинградского художника Андрея Кузьмина «Монолит»
28 февраля – 26 апреля 2025

🌼Art Maley Gallery
Выставка «Океаниды»
05 марта – 05 мая 2025

🌼Marina Gisich Gallery
CARGO СКАЗКА. Выставка Дмитрия Грецкого И Евгении Кац.
1 марта – 11 мая 2025

📍Myth Gallery
Выставка Кати Исаевой "Политика рая"
28 марта – 15 мая 2025

📍Anna Nova Gallery
Выставка художницы Саши Кокачевой «Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда»
28 марта – 18 мая 2025

📍The Third Place
Каскад (не)сбывшихся желаний
21 марта – 25 мая

🌼Русский музей, Михайловский дворец
«Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова»
до 12 мая 2025

🌼Главный штаб Эрмитажа
«Илья и Эмилия Кабаковы. «Памятник исчезнувшей цивилизации»
до 1 июня 2025

🌼Русский музей, корпус Бенуа
Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения
до 23 июня 2025

📍KGallery
"Почему, почему я лучше всех? Даниил Хармс и компания"
05 апреля – 06 июля 2025

🌼Государственный музей городской скульптуры, Мастерская М.К. Аникушина
Выставка скульптуры "Аникушин / Пушкин. Один на один"
20 декабря 2024 – 16 ноября 2025

Также рекомендую следить за апдейтами «Салона красоты», проектами которого занимается классный Роман Круглов (ссылочка на запрещенную сеть)

И по традиции напоминаю про супер проект К2, если у вас нет компании для прогулок по выставкам

Собрала для вас расписание на грядущую неделю:

🔥19.03 (среда), 18:30-21:00
Лекция «Виктор Васнецов: сотворение русской сказки»
Подробности

🌼20.03 (чт)
19:30-21:00
Лекция
Русское искусство XVIII-XIX вв.
Artista

🤩 21.03 (пт)
19:00-20:00
По стопам художников: живопись в коллекциях известных кутюрье
Бесплатно (!) по регистрации
Подробности

🔥 22.03 (сб)
12:00-14:30
Лекция "Гений и его судьба: парадоксальная история Карла Брюллова"
Подробности

🌼23.03 (вс)
11:00-12:30
Лекция-беседа
Психологические течения в искусстве 1890-1930 годов
РУССКИЙ МУЗЕЙ

🌼23.03 (вс)
11:00-16:00
Экскурсия по Эрмитажу + лекция (я веду вторую часть)
"Всем искусствам искусство: что нужно знать об Итальянском Возрождении"
Artista

*видео с бомбезного коллаба BigCityArt x Буше, где я рассказывала о кофе в культуре

На ушедших выходных начитала 11 часов лекций

Но знаете, что самое важное?
Самое важное, что искусство и психология лечат 🤍

❤️3 моих любимых факта о Викторе Васнецове:

1️⃣ Мог стать священником.

Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в семье потомственного сельского священника Михаила Васильевича, иерея Троицкой церкви, и его жены Аполлинарии Ивановны.

Виктор Михайлович очень тепло отзывался о своем отце:

«Вспомнить моего дорогого отца (священника), глубокорелигиозного и философски настроенного, который, прогуливаясь с нами, детьми, по полям в звездные августовские ночи, влил в наши души живое неистребимое представление о Живом, действительно сущем Боге!»

Поначалу будущий художник следовал семейной традиции: учился в Вятском духовном училище, а после поступил в Вятскую духовную семинарию.

Но впоследствии, с благословения отца, Васнецов оставил семинарию и уехал в Санкт-Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств.

2️⃣ Поступил в академию с первого раза, но узнал об этом только через год (когда его чуть не отчислили).

В 1867 году Васнецов подал прошение о зачислении в Академию художеств и успешно справился со всеми заданиями на вступительных испытаниях.

Однако на одном из экзаменов кто-то из абитуриентов посмотрел на работу Васнецова с насмешкой, что стало последней каплей для мнительного молодого человека. Уверенный в своём провале, он ушёл из Академии, не дожидаясь объявления результатов. Вместо Академии Васнецов поступил на курсы к Ивану Крамскому в Рисовальную школу общества поощрения художников.

Однако спустя год Васнецов снова попытался поступить в Академию. Но придя туда, он узнал, что ему грозит отчисление! Оказалось, что его уже приняли годом ранее, и весь этот период преподаватели недоумевали, почему талантливый студент пропускает занятия.

3️⃣ Прожил в счастливом браке 49 лет.

Виктор Васнецов и Александра Рязанцева познакомились в библиотеке горда Вятки. Они сразу друг-другу понравились!

Шурочка, как и Васнецов, происходила из интеллигентной семьи. А также закончила первые Высшие женские медицинские курсы при Николаевском военном госпитале в Петербурге.

В ноябре 1877 года пара поженилась. В браке родились пятеро детей – дочь и четыре сына.

Художник искренне любил свою супругу и окружал ее и детей вниманием и заботой. Даже когда Васнецов находился далеко от дома, мысли о семье согревали его душу. В одном из писем жене он признался: «Прежде я думал, что ближе братьев у меня никого не может быть, а теперь вижу, есть ближе и роднее сердцу — это ты с милыми моими детишками — болит мое сердце по Вас». Александра Владимировна тоже души не чаяла в муже. Михаил Нестеров, хорошо знавший семью Васнецовых, отмечал, что жена художника «всю жизнь была другом и тихим, немногоречивым почитателем таланта своего мужа».

p.s. Подробно про жизнь и творчество художника рассказываю на своей лекции «Виктор Васнецов: сотворение русской сказки», все подробности тут [ссылка]

Всем доброе утро! Это воскресенье я начинаю с лекции в лектории Русского музея на тему "Психология и искусство: переплетение миров". Ниже представлен список книг для тех, кто хочет самостоятельно разобраться в вопросе, и для тех, кто сегодня будет на лекции и захочет исследовать его глубже. В комментариях я прикреплю pdf, чтобы вам не нужно было рыскать в поисках книг и статей самостоятельно :)

1. Арнхейм. Р. Искусство и визуальное восприятие. Москва: изд-во «Прогресс», 1974.

2. Выготский Л. С. Психология искусства. Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 1998.

3. Розин В.М. Три концепции психологии искусства (соотношение психологического, искусствоведческого и философского дискурсов). // Национальный психологический журнал 2023. № 3. c.6-15.

4. Зинченко В.П. Психологические аспекты влияния искусства на человека // Культурно-историческая психология. 2006. Том 2. № 4. С. 3–21.

5. Копытин А. И. Современная клиническая арт-терапия. Учебное пособие /А. И. Копытин — «Когито-Центр», 2015. (Доступно на Яндекс.Книги)

6. Winner E. How Art Works: A Psychological Exploration. New York, 2018.

7. The Cambridge handbook of the psychology of aesthetics and the arts / ed. Pablo P.L. Tinio and Jeffrey K. Smith. Cambridge University Press, 2014.

Решили попробовать новый формат! Короткий рассказ о картине в кружочках 🩷

На видео рассказала о произведении Виктора Васнецова «Три царевны подземного царства» (1881)

Если формат зашел, поставьте реакцию, — тогда будем знать, что нужно продолжать 🫱🏻‍🫲🏼

*Кстати, на лекцию «Виктор Васнецов: сотворение русской сказки» 19 марта (ср) осталось 4 места! Детали встречи тут ✨

Бесплатная лекция в Доме Мод 🌟

«По стопам художников: живопись в коллекциях известных кутюрье» с Юлией Страйста-Бурлак

📎21 марта 19:00–21:00/ Каменноостровский пр., 37, Универмаг «ДОМ МОД», 3 этаж

На встрече мы:

❤️Обсудим взаимосвязь моды и искусства;
❤️Узнаем, как живопись Пита Мондриана, Густава Климта, Фриды Кало и импрессионистов вдохновила Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Christian Dior и Loewe;
❤️Выясним, почему современные кутюрье прибегают к цитированию Баскии,Уорхола и импрессионистов, а также в чём отличие этого метода от коллаборации;
❤️Рассмотрим муралы на фасадах бутиков Dior и Gucci;
❤️В конце лекции постараемся ответить на вопрос: «Зачем моде искусство?».

Регистрация на лекцию уже открыта [ССЫЛКА ТУТ] ‼️

Новости последних дней:

1️⃣ Вебинар на 100+ человек прошел успешно. Внутри как-то очень трепетно от того, какое место культура начинает занимать в жизни людей. Если раньше работа с корпорациями была редкостью, то в 2024-2025 гг. каждый месяц (и иногда по несколько раз) читаю лекции в компаниях.

2️⃣ В субботу успела заскочить на прогулку к ребятам K2. Каждую субботу Костя создает маршрут по временным выставкам в Санкт-Петербурге (иногда в Москве) абсолютно бесплатно. Я никак не успевала попасть из-за лекций, но тут удалось забежать и заглянуть с ребятами на выставку "Хрупкое" в Екатерининское собрание и в мастерскую Елены Филаретовой.

Искренне рекомендую проект (не реклама). Если вам не хватает искусства и/или новых приятных знакомств, то здесь вы найдете и то, и другое. В честь 8 марта мужчины подарили всем девушкам по тюльпану. В общем, вы поняли 💔

Встретила на прогулке девушек, которые были у меня на лекциях и присоединились к ребятам по моей рекомендации в канале. Так приятно 🥺

Забавное:
Я была уверена, что название проекта связано с именем его основателя Костей, а оказалось К2 – это гора Чогори, известная как «Дикая гора» из-за чрезвычайной сложности восхождения. Маршрут ребят в эту субботу был рассчитан на 15км – дошли до конца действительно не все.

3️⃣ Провела много мероприятий. Не успевала делать фотографии.
Я так благодарна, что вы приходите ко мне. У нас в BigCityArt есть чудесная постоянная гостья Маргарита: мы буквально ходили друг за другом. Разошлись в 21:30 на лекции в субботу и встретились утром воскресенья на другой лекции! У меня ощущение семьи 😘

4️⃣ В кофейне у дома меня балуют. 8 марта Лера (бариста) наговорила мне добрых слов, подарила вафельное сердечко и кофе 💔 Я чуть не расплакалась. Как же мне везет на людей!

5️⃣ А, ой! Осталось всего 3 места на курс. Спасибо за доверие!!! Билеты в Русский музей на 16 марта (было 40 штук) вообще все раскупили! С ума сойти!

Люблю!!!❤️

Лекция «Гений и его судьба: парадоксальная история Карла Брюллова»

в ресторане River 🎀

22 марта (сб), 12:00 – 14:00

На встрече мы поговорим об одном из самых ярких мастеров русского романтизма — Карле Брюллове. Особое внимание будет уделено следующим вопросам:

⭕️Какие события детства и юности Брюллова повлияли на его творческий путь?
Как итальянская культура отразилась в его работах?
⭕️Почему «Последний день Помпеи» стал не только великим произведением искусства, но и символом внутренних противоречий эпохи?
⭕️Какие детективные истории скрыты за портретами его богатых заказчиц?
⭕️Почему история брака Брюллова больше напоминает драмеди с плохим сценарием?
⭕️И, конечно, из-за чего Пушкин стоял на коленях перед Великим Карлом?

Самый полный взгляд на жизнь живописца и рекомендации по посещению выставки в Русском музее на моей лекции!

Цена: 1 500 руб.
🌱в стоимость входит только лекция. В ресторане вы самостоятельно оплачивает выбранные вами позиции по меню, а также дополнительный сервисный сбор в размере 10% от суммы вашего заказа.

p.s. всего 7 билетов!

Для покупки билета пишите в комментарии или в лс @yuliastraysta 🥺

Дорогие девушки, поздравляем с 8 марта! Подборка говорит сама за себя ➡️

5 произведений искусства, созданных феминистками ❤️‍🔥

1️⃣ Guerrilla Girls: «Do women have to be naked to get into the Met. Museum?», 1989 г.

Группа феминистских художниц Guerrilla Girls известна использованием масок горилл для сохранения анонимности. Созданный ими плакат демонстрирует контраст между числом женщин-художниц и количеством обнажённых женских фигур в экспозициях музеев.

2️⃣ Барбара Крюгер: «Your body is a battleground», 1989 г.

Барбара Крюгер, известная своими работами на стыке искусства и коммерческой эстетики, создала произведение «Your body is a battleground» для Женского марша в Вашингтоне в знак протеста против антиабортных законов. Черно-белый постер с резким делением женского лица и ярким текстом стал символом борьбы женщин за возможность распоряжаться своим телом и репродуктивную свободу.

3️⃣ Сара Лукас: «Pauline Bunny», 1997 г.

Работа, отсылающая к образу «bunny girl» из культа Playboy, представляет обнажённую и безвольную фигуру, и является реакцией и объективизацию и сексуализацию женщин и «male gaze». Серией работ «Bunny» Лукас стремится оспорить гендерные стереотипы.

4️⃣ Синди Шерман: «Untitled Film Stills, 1977-1980 гг.

В серии автопортретов художница примеряет на себя образы героинь голливудских фильмов. Посредством грима, париков и реквизита Шерман показывает, что стандартные образы женственности — это лишь театральная маска, навязанная обществом.

5️⃣ Джуди Чикаго «Званый ужин», 1974–1979 гг.

Работа осмысляет вклад женщин в историю и культуру западной цивилизации. За равносторонним треугольным столом отведены места 39 героиням (от богини плодородия до художницы Джорджией О’Киф). Каждая сторона стола отведена одному историческому периоду и 13 женщинам. Число приглашенных на трапезу неслучайно: ровно столько участников было на «Тайной вечере». Под столом «этаж наследия» — пол, выложенный изготовленной вручную плиткой, на которой написаны 999 имен из женской истории (ладно, случайно затерялось одно мужское).

🌱🌱🌱

ВЫ ЖДАЛИ 😶🐱

Уже на протяжении нескольких лет ко мне поступают запросы по созданию полноценного курса по истории искусств. И вот я созрела!

Курс «9 шагов к пониманию искусства» 👀

2 апреля 2025 г. - 4 июня 2025 г.

Моя цель — за 9 занятий погрузить вас в эволюцию художественных практик от Античности до начала XXI века. Вы освоите ключевые этапы и направления в искусстве, а также научитесь видеть, как художественные течения связаны с историческими и культурными процессами. А главное — заложите фундамент искусствоведческих знаний и понятий, который станет основой для дальнейшего изучения истории искусств.

Программа:

1. Введение. Истоки искусства: происхождение и основные термины искусствоведения;
2. Античное искусство: достижения Древней Греции и Рима;
3. Средневековое искусство: раннехристианское искусство, романика, готика, византийское искусство;
4. Итальянское Возрождение и Северный Ренессанс;
5. XVII век: шедевры Италии, Фландрии, Голландии и Испании (Золотой век);
6. XVIII век. Франция: классицизм, рококо, эпоха Просвещения. Италия и Англия.
7. Конец XVIII — первая половина XIX века: неоклассицизм, ориентализм, романтизм, академизм;
8. Модернизм: от Гюстава Курбе и импрессионистов до абстрактного экспрессионизма
9. Современное искусство: от поп-арта до актуальных трендов XXI века.

*10 занятие (бонусное = бесплатное). Практикум по анализу и обсуждению произведений искусства 💕

Надеюсь, что вам со мной понравится и вы узнаете много нового! Чуть-чуть обо мне (подробнее в посте-знакомстве в закрепе):

❤️Я давно в профессии. Начала изучать историю искусства с 9 лет, была всероссницей по мировой художественной культуре, с красным дипломом закончила СПбГУ;
❤️Автор целого ряда научных и арт-критический статей;
❤️Каждый месяц веду по 20+ лекций и экскурсий, сотрудничаю с крупными компаниями, музеями и арт-пространствами;
❤️Преподаю в школе искусствоведов;
❤️Регулярно даю частные уроки по истории искусств;
❤️Очень люблю своих студентов 🙂

Как будут проходить уроки?

❤️На курсе будет 10 онлайн-занятий, которые будут проходить с 2 апреля по 4 июня 2025 года, каждую среду с 19:30 до 21:30 (2 часа).

❤️Группа до 7 человек
*больше не возьму, так как моя цель – уделить внимание каждому и полноценно погрузить вас в мир искусства.

❤️Занятия будут проходить онлайн в закрытом канале, где также будут записи наших встреч, конспекты, полезная литература и видео.

Цена: 18 000 рублей (возможна оплата двумя частями).

p.s. такой стоимости, конечно, больше не будет ‼️

Для получения подробной программы курса и записи на занятия, пишите в лс @yuliastraysta 💕