На этой неделе множество крутых релизов, поэтому я собрал расширенный #Дайджест аж из 9 прекрасных премьер!

Кто хочет попасть в дайджест - пишите в директ.

Galsar - Скотчем
https://band.link/skotchem
GALSAR - певица, автор-исполнитель, выпускает песни в жанре лирический поп с нотками блюза и народными мотивами в вокале. Прошлый релиз GALSAR попал в плейлисты VK «Наши песни о любви», а также был #54 чарте Bandlink. Дерзкое настроение новой песни «Скотчем» с экспериментальным звучанием хип-хопа под нежный вокал является первым треком исполнительницы, в котором иронизируется расставание и «боль», причиненная мужчиной по отношению к девушке.

Елена Лоренс - композитор и певица - смело экспериментирует в разных жанрах. Елена живёт больше спокойной семейной жизнью на Мальте, где пишет музыку, но приезжая в Россию её можно увидеть на таких площадках например как джаз - клуб Игоря Бутмана. Новый трек - новая фортепьянная версия старого трека Жаль,записанного в стиле соул и даже с элементами госпел и все эти вещи Елена делала уже 15 лет назад. Инста https://www.instagram.com/elenalordes_ab и ссылка на песню https://zvuk.com/track/143485699

Mike Kanelsky & durmanova
https://band.link/SXafy
Рассказывает артист: «Мы давно планировали сделать совместный релиз с артистом durmanova.
В один вечер, она просто мне звонит и говорит, поедешь выступать в Америку, но я был вынужден отказать и она сказала фразу «это печально», в этот самый момент я работал и сидел за синтезатором. В миг была поймана ее фраза и дополнена «что мы так случайно сменили историю нашей судьбы». Через 2 часа у нас уже была демка». Песня созданная в потоке, о том, как часто маленькие решения приводят к большим расставаниям и изменениям.


ЯЛО, Зина Ива, Лена Постернак - Одна. Предстоящий релиз - 25.04.2025, а пока нужно сделать пресейв: band.link/odna_vesna. “Одна” – три истории лучших подруг, собранные в одной песне. Каждая пережила расставание и осталась одна. Весенняя танцевальная нетрагедия от трех исполнительниц с нежным тембром (ЯЛО, Зина Ива, Лена Постернак). 

Даша Руденок, актриса из сериалов (Молодежка, Закон Каменных Джунглей, Комбинация, Фарма) и фильмов (Елки, Притяжение) записала классную песню. Трек с не менее кинематографичным названием «Тарантино» уже на площадках - послушайте https://band.link/tarantinorelease и подпишитесь на артистку в инсте https://www.instagram.com/dasharudenok

USTI - Искры. Классный танцевальный трек от молодой исполнительницы USTI, претендент на чарты и завоевание сердец нового поколения артистов. Слушать https://band.link/issskri

Катя Нова - Сильно. Катя Нова давно в музыкальной индустрии и зарекомендовала себя как артист с интересной и качественной музыкой, она не размениваться на попсовые чарты, при этом привлекая внимание душевностью и глубиной. И сейчас похоже она решила окончательно выйти из тени, приложить максимальной усилий и показать уровень своего творчества всем зрителям. Новый трек «Сильно» это сильно, красиво и интересно https://band.link/katenovasilno

9 Атмосфер. Нашел классного рок-артиста - 9 А Тим совершенно, сейчас он выпустил новый релиз совместно с Belinskiy «Нарисую тебя». Это классный бодрый и взрослый поп-рок где-то на грани с поп-панком нулевых и даже классической альтернативой. Слушать сингл тут

Летта - Посвящаю мечты. Новый сингл автора-исполнителя, где певица задаёт весенний вайб, дает всем почувствовать состояние влюблённости, лёгкости , свободы и желания жить. Откровенный текст-признание , гитарные рифы и нотки рока придают песне драйва, но в то же время она нежная и чувственная. Слушать http://band.link/V8XW5

В коменты пишите ваше мнение о песнях (без жести, обоснованно) и предлагайте свои треки послушать! 👇🏻

Ненависть - это нормально

Я ненавижу людей, которые вечно ко мне пристают с вопросами, как им продвигать свою музыку, а когда у них выпадает реальный шанс подняться на уровень выше - они суют голову в песок. Самый распростарненный из вопросов у молодого артиста, а как попасть в саундтреки к фильмам и сериалам? И действительно, это быстрый социальный лифт для нового артиста; да и таких лифтов за неимением тик тока и запрещением инстаграма остается совсем немного. Поэтому поток подобных вопросов только усиливается с каждым годом. Я благополучно отвечаю, что в России не так много музыкальных агентств, занимающихся исключительно синхронизацией, поэтому зачастую вопрос о том, какая музыка попадет в кино решает чуть ли не режиссер (ну все знают пример Аноры, когда не только Тату, но еще несколько треков неизвестных русскоязычных артисток вписались в картину чисто «по знакомству», да и Многознал почти также попал по совету Марка Эдельшетйна) вот так попадает музыка в кино и в России.

А где найти режиссера хороших сериалов и фильмов? На этот вопрос, когда мне его задают, даже мне сложно ответить. Ну не так много доступных для обычного человека мест где можно познакомиться (!) лично (!!) с режиссером топовых (!!!) сериалов и кино … не на ММКФ же толпе молодых артистов идти?) не пропустят)))

И вот когда Катя сейчас делает Кросс-индустриальный нетворкинг, где спикером, например, выступает Антон Маслов, режиссер снявший Вампиры Средней Полосы (давший рост треку Мумий Тролля «Призраки Завтра), Отель Элеон (вторая жизнь Pompeya - 90) , сериал про всем известных «Богатырей» и тд - ГДЕ ВЫ, БЛЕАТЬ, ВСЕ ТЕ, КТО ОРАЛ, ЧТО ДДЯ МОЛОДОГО АРТИСТА НИКТО НИЧЕГО НЕ ДЕЛАЕТ???!!!

Это вы ничего не делаете. Вы делаете вид, что хотите стать звёздами, вы обманываете себя, что хотите писать хорошие песни, вы врете всем, что хотите изменить индустрию. Вы ничего не хотите кроме того, чтобы ныть, всех обвинять, бездельничать и на тусах говорит как ой вы недооцененный талант и «непризнанный гений» - нет, вы просто ленивые неудачники, у которых ничего не получится.

Вот вам и был конкретный рецепт как все проебланить и закончить свои дни в заштатном караоке баре или хуевым тренером по вокалу в провинции, а еще хуже - спиться потому что вы потеряли мечту, хотя жизнь давала вам ВСЕ ШАНСЫ.

А всем, кто по настоящему верит в себя, верит в свои песни, в то, что они могут звучать в большом кино или классном сериале - регистрируйтесь на Кросс-Индустриальный Нетворкинг Кати Задворновой - тут информация про ВТОРОГО спикера и ссылка на регистрацию https://t.me/zadvornovaTV/697

Я верю в тех, кто сам делает себя!

Кем вдохновилась Глюкоза?

У прошлого поста про то, откуда Травма взял идеи для своих вирусных рилс, больше 100 сохраненок и я решила, что эта тема вам очень интересна. Так ведь?

Поэтому не могу обойти стороной такое яркое, крутое преображение и настоящий ребрендинг, которые произвела команда Натальи Чистяковой-Ионовой.

Этот мощный перфоманс на презентации альбома HARMONY, очень симпатичный клип и эти крутые рилс - всё это формирует новое визуальное ДНК артиста.

Нам, креативщикам и спецам, работающим с визуалом, очень полезно делать параллели с другими (чаще иностранными) артистами и находить первоисточники этих вдохновений. Чтобы в своей работе опираться на оригиналы.
Так кем же вдохновлялась Глюкоза?

Сама Наталья в ответ на этот вопрос сказала, что
«вдохновлялась F.K.A. Twigs, мне очень нравятся ее последние работы, нравится ее образ, как она двигается и позиционирует себя. Sophie, Charli XCX, Aphex Twin — вечный и бессмертный. Arca — как раз последняя пластинка. Бьорк…»

Но я не могу развидеть в некоторых образах, движениях и новом стиле Глюкозы британскую певицу и автора песен Cassyette.
Приложу вам пару видосов, желательно смотреть без звука (ибо мы здесь не сравниваем музыку, а чисто визуал!)

Что думаете, похоже?
Может, кто-то найдет более подходящий первоисточник, прям интересно))

Ну и в целом, как вам ребрендинг Глюкозы?

Давайте заБустим телегу Кати, она собирается делать в сториз на ее канале полезные рассказы про видеопроизводство и сьемки шоу, клипов и рекламы.

Никакой воды, без бабских рассказов о том как спалось и какими масочками пользоваться)))

Чисто контент о ее работе видео продюсера (опыт Камеди Клаб Продакшн/ТНТ, Первый Канал, Rutube/Gen Production)

Жмите на ссылку:
https://t.me/boost/zadvornovaTV

В нашей инудстрии по-прежнему все решают связи. Шоу-бизнес и музыкальная индустрия крайне закрытая тусовка. Чтобы попасть на сцену и эффективно развиваться вам нужно не просто пюиметь понимание, какие инструменты работают, но и уметь находить подход к этим инструментам. Тем более, что заведуют этими инструментами скорее всего конкретные люди.

Последнее время мы видим, что инструментарий пиарщика по разным причинам сокращается - сложнее стало работать с инстой, тик-током и ютьюбом, при этом достойных альтернатив нет. На первый план вновь выходят классические телек и FM-радио, использование которых для нового творчества слегка уже кринжево. А вот саундтреки к фильму и сериалу как инструмент для молодых артистов даже самых нишевых и модных жанров типа техно, альтернативного рэпа или RnB вполне себе не зашкварно. Примеров за последний год таких масса - тот же Айгел «Пыяла» прекрасный пример как максимально не попсовый трек становится чуть ли не мировым хитом благодаря одному сериалу, успех «Белым» Nemiga в 2024 году тоже пошел из нового сериала, освежившего воспоминания об этой прекрасной песне пятилетней давности.

Значит саундтреки работают. Да, всегда и давно. А подбирают музыку к своим фильмам зачастую сам режиссер. Да, иногда отдельные сотрудники подбирают состав музыкального сопровождения к фильмам, но как правило режиссеры кино и сериалов активно участвуют в процессе - ведь музыка создает тот самый вайб, настроение, и личное участие творческого руководителя, режиссера, в отборе трека оправдано. Подбор режиссером песен к своему произведению обуславливается тем, насколько конкретные треки вписываются в нужный момент и дают эмоцию. Важно понять, что для режиссера вообще не важно кто перед ним, известный артист или молодой и многообещающий. В той же оскароносной «Аноре» треки Тату и известного в нашей стране рэпера Многознала перемешаны с песнями русских никому не известных артисток, просто потому что вписывались в контекст повествования. А значит шанс попасть в большой фильм / сериал есть у каждого музыканта.

Где найти личные знакомства с режиссерами уже успешных и известных проектов? На новом Кросс-Индустриальном Нетворкинге Катерины Задворновой, который пройдет 28 апреля! Спикером на сцене будет по-настоящем большой в кино-сериальной индустрии человек Антон Маслов - режиссёр, сценарист и продюсер. Работал с моими любимыми «Вампирами средней полосы», «Отель Элеон»; режиссировал к/ф «Поехавшая» и «Многоэтажка», а также сериал с одним из самых высоких рейтингов в стране (8,5) «Последние богатырь. Наследие», получивший награду «За прорыв в киноиндустрии» на фестивале «Новый сезон»; мелодраму «Мужу привет» с Юлией Пересильд и Владимиром Вдовиченковым, которая уже скоро выйдет в прокат.

Дата: 28 апреля
Сбор: с 18:00,
выступления спикеров: с 19:00
Локация: лофт на Курской

Что будем обсуждать:
- Как построить свою карьеру в кино, с чего начать
- Какие актеры/типажи сейчас востребованы
- Как и какую музыку писать для фильмов или сериалов.

А кто хочет лично познакомится с Антоном Масловым - Регистрация https://moscow.qtickets.events/162746-3-y-kross-industrialnyy-netvorking

Торжественно объявляем дату Кросс-Индустриального Нетворкинга Катерины Задворновой - 28 апреля!

Места, где объединяются специалисты из всех главных творческих индустрий: кино/ТВ, музыкальной и блогерской. Объединять всех пришедших на огонек профи будут и именитые спикеры (были продюсеры топовых сериалов, режиссеры больших блокбастеров, ген дирекция музыкальных каналов, популярные блогеры, артисты и продюсеры); и свой вклад в объединение вносит необычный формат самого мероприятия.

Чтобы в этом убедится, нужно зайти в пост и зарегистрироваться https://t.me/zadvornovaTV/686

p.s.: первые 20 человек успевают сделать это по самой выгодной цене

Ребят, а вы знали, что большинство «вирусных» роликов с популярными западными артистами, которые якобы просто снимают поклонники на самом деле спродюсированны?

Например, известный кумир молодых и продвинутых - Fred again работает с со специальной компанией UnderCulture уже два года. Их цель — создавать псевдоорганические “моменты” в толпе. Многие вирусные ролики, которые казались снятыми фанатами, на самом деле были спланированы. Они устраивали встречи с фанатами в каждом городе, заранее говорили 5 суперфанатам, когда будет “тот момент”, и те загружали по 5 TikTok’ов в день, чтобы создать вирус.

Из этого момента надо сделать сразу несколько выводов:

1. Что UGC - это тот контент, который сейчас наиболее охотно смотрят в коротких вертикальных видео, а классические снипеты умерли.

2. Что со своей аудиторией надо работать. Растить суперфанов (как мы называли раньше - кор-аудиторию)

3. Что не бывает никаких «случайных» видео с топ-артистами, даже в тик-токе. Все спродюсировано! Времена меняются, а продюсеры сменили профиль и действуют теперь из-под тишка🤣

У меня был кейс со СЛОТами. Эта альтернативная группа после проведенного нами достаточно удачного медийного ребрендинга после смены вокалистки поехала в тур. Пока группа в туре с пиар особо не разбежишься, ну оставалось только придумать дистанционные механики. Я предложил не только в каждом городе отмечаться местным контентом «с достопримечательностями», но и банально создавать на базе концерта комьюнити. Помните, раньше создавали Встречи в ВК под каждый концерт и там фэны общались и обсуждали кто с кем пойдет, на какую хату они поедут праздновать афтепати и тд. Но ВК умер и мы со СЛОТ решили перенести эту активность в телеграм и создали в течение года сотни чатов по каждому городу, в который они ехали выступать. Более того, за пару дней до приезда мы добавляли в чат артистов группы и те свободно общались с каждым, кто задавал вопросы и хотел поговорить - писали видео кружочки, аудио, просто коментиои текстом. Так получалось не просто организовать фанов для флэшмоба или каких-то активностей на концерте, но и увеличить количество пришедших, попросив ЛИЧНО распространить афишу. Глупо говорить, что если артист лично просит в таком закрытом чате на 300 человек своих фанов что-то сделать, те это делают с максимальным энтузиазмом.

В итоге, после тура у группы сотни чатов по всем городам России. Когда выходят релизы артисты лично заходят и просят эти тысячи человек распространить релизы, или использовать новый музыкальный звук в своих рилзах, сториз и тиктоках. Туда же распространяются любые новости о группе, отправляются ссылки на новые посты группы в соц сетях, анонсы релизов, туров, концертов, запуск продаж мерча и тд.

Даже для СЛОТ с их не самой активной и достаточно взрослой публикой эти чаты стали бодрым местом для встреч. Понятно, что когда СЛОТ снова поедет по городам, он будет вновь активизировать свое присутствие в чатах для прогрева оказавшихся там суперфанов.

*ну и посмотрите прикрепленное видео, где меня пять минут хвалят за реальную работу пиарщика (а не за хождение артиста по дорожкам🤣)

Ребят, надо понимать, что Искусственный Интеллект на данном этапе это просто квинтэссенция референсов, лежащих в гугл.

То есть это просто большая шахматная машина, просчитавшая до конца очень большое, но ограниченное число ходов. Ну то есть ни о каком «интеллекте» речь пока не идет. Это все тот же старый добрый ЭВЭЭМ, по факту, только теперь вычислявший не циферки, а, например, вариации на тему каким бы была мода будущего, на основании того, что есть в гугле.

Но только ничего общего с настоящей «модой будущего» такой ЭВМ не выдаст. Ибо, во-первых, элементарно не все есть в гугле🤷🏻‍♂️ То есть база источника просто максимально не полная. А во-вторых, этот ЭВМ не берет в расчет некие «поправки на ветер» - то, что мозг людей сам себя обманывает, то что люди искажают данные, или ведут себя антилогично. Ну например, все указывало и на то, что новый модный цвет сезона - хаки! И по логике - мода возвращается в нулевые, когда он был моден, а еще в мире идут вооруженные события, что привлекает медиавнимание к этому цвету! Да и вообще зеленый теплый хаки может быть удобен летом - логично же что ИИ должен выдать модельерам вариации на эту тему. Но в реале в магазинах навалом одежды цвета терпкого красного вина, только потому что какой-то художник во Франции бухал с Гальяно и тот разлил на свой крафтовый макинтош «Мартин Марджела» красное французское равномерным слоем… получился терпкий темный цвет пятна и по пьяни - основа для новой коллекции. Ну а Марджелу скопировали корейцы, которые него фанатеют, для своего фаст-фэшн, все это в считанные секунды попало в клипы к BTS и LISA и завтра уже бренды всего мира все это выдали на подиумы. Мог ли учесть ИИ депрессию бухающего Гальяно? Что если Гальяно выпивал бы белое? И тд и тп?

Способ человеческого креатива удивляет непредсказуемостью. И в творческих специальностях ИИ навряд ли сможет выдать удивительное, но вполне способен предсказать очевидное. Благодаря ИИ убавится количество не художников, а копиистов, не гениев, а халтурщиков. Поэтому настоящие творческие люди насчет захода ИИ на творческую территорию пусть не волнуется. А вот тем, кто клепает в ВК Чарт песенки однодневки напрочь похожие друг на друга - нуууу стоит задуматься…

Но для ЭВМ (Читай ИИ😹) спасение и шаг для развития все-так имеется. Нет, душу он ну никак не приобретет. А вот база исходных данных может расширится до всех мыслей мира. Если когда-нибудь мозг каждого человека подключат к общей системе ИИ, и тот будет знать все наши мысли, намерения и желания, даже те о которых мы сами не знаем, вот тогда получается база данных будет куда полнее Гугла! В таком случае, ИИ вполне может уже догадываться о депрессии условного дизайнера и его желании пить красное вино, просчитать вероятность, что вино будет пролито, вспомнить про корейцев, про влияние BTS и выдать версию с винным красным, как главном цвете модного сезона.

Сколько лет вы думаете пройдет до такого всемирного соединения?

Наша #Алколекция растет и развивается. И вот наконец-то и в Питере мы представляем еще одну опции для участия наших именитых гостей - Эксперт в зале.

Мы уже привыкли, что ходим на форумы и лекции, где на сцене большие эксперты и профи своего дела рассказывают нам как жить. Мы на #Алколекции преследуем другие цели - мы обсуждаем и высказываемся, не зависимо от того, на сцене находится человек или в зале. В дискуссию может зайти каждый. Потому, чтобы было интересно даем слово тем экспертам и профи, что будут находиться среди вас, уважаемые зрители.

Не секрет, что на #АЛКОЛЕКЦИЮ постоянно заходят известные артисты, менеджмент, продюсеры и др деятели музыкальной индустрии. И в этот раз в Питере мы дадим им слово.

Эксперты в зале:
-Маша Хима / артист (СПб)
-Коля Гафт / артист, музыкант, группа ГАФТ (СПб)
-Артемий Выпихов / дизайнер обложек (СПб)
-Борис Курашев / диджитал маркетолог (СПб)
-Анна Барт / лейбл-комьюнити FLAME
-Позницкая Полина - продюсер блогеров и глава Питерского отделения агентства «Инсайт Люди» и многие другие.

Для гостей это хорошая возможность пообщаться с профи, в том числе и находящимися рядом с вами в зале. Но мы то все знаем, что в конце мероприятия спикеры со сцены также всегда спускаются в зал и продолжают неформальное общение с гостями. Так что #Алколекция действительно отличный способ познакомится с творческой тусовкой, найти единомышленников, подобрать менеджмент, а менеджерам подобрать артистов, да и просто обзавестись связями в индустрии

Старт 18:00 (пнд, 14.04) Фонтанка 69. Регистрация идет @zadvornov

Как «СУПЕРФАНЫ» артиста могут увеличить его доход, даже если они немногочисленны?

По материалам mind plantations

Интерес к "суперфанам" и их доходному потенциалу продолжает расти, что привело к волне исследований от аналитиков. Bernstein опубликовал отчет по стратегиям стриминговых сервисов, а MIDiA Research представил новое исследование о ценах на музыку.

"Суперфаны" — это активные поклонники, которые взаимодействуют с музыкой и артистами через стриминг, соцсети и покупки. В США их насчитывается 19% от слушателей.

Сегодня музыкальные лейблы и артисты стараются наладить продажу товаров напрямую "суперфанам", что ведет к росту доходов.

По мнению Bernstein, создание супер-премиум уровня в стриминговых сервисах может стать ключом к устойчивому успеху на рынке. Множество потребителей готовы платить за дополнительные функции — около 75% опрошенных заинтересованы в супер-премиум подписке.

Данное увеличение подписок может привести к значительному росту доходов до 11,76 миллиарда долларов. Но есть риски: около 141 миллиона американцев не заинтересованы в платной подписке, что создает вызовы для стриминг-платформ.

Ожидается, что музыкальные компании будут активнее стремиться к повышению значимости "суперфанов", что может привести к новым экономическим возможностям на музыкальном рынке.

Очень сложно становится воспринимать людей.

Смотреть, как они совершают ошибки, да и не учаться совершенно на них. Идут, спотыкаются, ударяются носом в преграды, кровь хлещет на их белые рубашки. Ты думаешь «ну пиздец, я же вам говорила…». И ведь действительно, их предупреждали не раз и показывали как надо делать, но они, как ебаные слепые котята, упрямо пруться на грабли.

В связи с этим, испытываю бешеное чувство ненависти и жалости к этим бедолагам. Все бы ничего - но из-за их непрофессионализма и упрямства делать по своему, проябывается работа, от которой зависит иногда и мой результат. А значит я теряю то, что должно было быть мое. По вине значит этих гребаных недоделков. И еще они ведь при всем при том, что косячат на каждом шагу, делают вид, что сделали ахуенную работу. И ты сидишь в ахуе, обтекаешь по их вине и еще наблюдаешь как они выебыватся…

С другой стороны, я понимаю, что ИНОГДА, чтобы проложить новый более короткий путь нужно не слушать опытных товарищей, а идти именно что СВОИМ путем. Но тут ключевое слово «ИНОГДА».🤷🏻‍♂️ но я все равно задумываюсь, не превратился ли я в ворчащего старикашку, что критикует молодежь?

Вывод, который я для себя делаю. Хуй надо забить на эту канитель ошибок окружающих и максимально заниматься своим делом. Если у меня будет и дальше получаться хорошо - то это и принесет мне все, что мне нужно. От денег до банальных благодарности и восхищений) Все-таки это ошибка с моей стороны советовать что-то тем, кто не хочет советов - пусть там сами как-нибудь наебываются и получают свой бесценный опыт без меня. Я уже…

Ну и главный итог: своей удачной работой НАДО ВЫЕБЫВАТЬСЯ 😭🤣😭🤣😭🤣

Для тебя в жизни наиболее ценно, когда тебя понимают.

Разве не так? Когда тебя поддерживают, в том, что ты делаешь. Когда в твой успех также рьяно верит кто-то еще, а не только ты. Даже при всей твоей силе характера, очень сложно верить в успех своего творчества. Ты постоянно делаешь максимум, но каждый раз, каждый релиз сомневаешься. Хорошая песня, сильный трек - вот сейчас они выстрелят. Выкладываешь, но ничего не происходит. Следующий трек и надежда по новой. Но если рядом есть люди, которые также верят в твой успех и разделяют с тобой те усилия, которые каждый раз нужно прикладывать - это ли не то самое счастье артиста?

Друзья, команда, комьюнити - все, что станет основой для роста и будущей стадионной аудитории. Найти единомышленников не просто, особенно если ты чувствуешь, что не самый общительный в этой комнате. Так считают многие музыканты, запираются на студиях. Тебя пугают многочисленные бесполезные вечеринки, тебе сложно понять, какой от них толк и как среди этой толпы найти тех, кто искренне захочет помочь тебе. Это действительно сложно - на лицах этих людей не написано, что они такие же как ты.

Для того, чтобы артисты, музыканты и другие творческие люди нашли своих и свое я и создал наше уютное комьюнити. Да, мы тусим в барах, но где еще, как ни в ламповой атмосфере мягкого приглушено света, неспешных разговоров можно почувствовать себя спокойно. Никто не шумит здесь и не заставляет общаться, но ты видишь в теплом желтом свете глаза этих людей и понимаешь, что все это - твои люди. Что тут ты найдешь единомышленников, что именно они знают, что ты чувствуешь.

Со сцены спикеры как будто говорят твоими словами, спускаются в зал и здороваются с тобой за руку или похлопывают по плечу. Именно тут открытое бесхитростное общение с теми самыми Вершинами индустрии может дать неожиданный результат. Именно тут среди таких же собравшихся в зале сотен глаз можно найти того, кто поверит в тебя и поможет с твоим менеджментом. Именно тут множество молодых артистов также выйдя впервые на свет из своих студий вдруг обнаружит, что таких как они много, что можно не навязчиво обрести компанию друзей и сделать что-то совместное, классное и большое!

Тут мы даем артистам надежду, что у них все получится! Даем творческих друзей, которые станут артисту поддержкой и опорой. Даем возможность выбрать себе команду из пришедших на огонек молодых менеджеров и пиарщиков. Даем знания от выступающих спикеров и экспертов в зале. Даем уверенность, что следующая песня точно зайдет и силы действовать дальше даже если этого сразу не происходит.

Друзья, запомните, Вы не одни, тепло, поддержка, знания, знакомства, комьюнити, новые силы действовать. Вот зачем я делаю #АЛКОЛЕКЦИЮ - 14 апреля, Санкт-Петебург. Последние дни для регистрации - в директ @zadvornov

Есть ли в России культура стилизации артиста и какая она?

То как артист отражает себя во внешний мир бесконечно много значит для его развития и продвижения. Его манера поведения, способы жестикуляции, формат общения, культура (или наоборот, бескультурье) речи, прическа и даже мимика, взгляд и мимолетное движение глаз - все это важные составляющие образа артиста. Это как и музыкальное творчество еще один способ выражения его как художника. Но больше всего в этом визуальном творческом процессе артисту помогает одежда. И с этим на нашей сцене абсолютно плохо.

Могу сказать, что так было всегда. Костюмы Леонтьева, которые во-многом были придуманы им самим, поражали, что помогло ему выделится в свое время. Это был чистой воды футуризм. Сейчас такого разнообразия у по-настоящему стадионных артистов вы не увидите. Да и у «настоящих художников» из анжерграунда, концептуальных и интеллектуальных тоже как будто одни ботинки Баленсиага и футболка Enfant Riches на двоих… что же вы хотите тогда от поп-топов?)

Есть ощущение, что больше всего в стиль музыка нов вкладываются бутики. Один и тот же Readymade (SV), R13 (Leform), Ader Error (КМ20) на кажд ом втором… иногда это выглядит оч смешно: когда сегодня один молодой топ-артист выкладывает образ из Readymade, а завтра другой в тотал лук этого же бренда … бренд хороший, понимаю, что артисты не против его выбирать - но ребят, магазины преследуют свои цели, чтобы «MC выглядели как богатые китайские туристы», но стилисты артистов должны же сами думать головой. Или в Москве остался один Readymade и Enfant Riches?). Обувь Баленса стала в 2025 уже таким же кринжем как Изики, но наши эксперты по моде продолжают навязывать артистам даже на международные выезды Баленсиагу. Друзья, ну все так плохо? Поищите, в мире есть пиздатые и более интересные бренды с похожими посылами, но свежей идеей визуализации.

И самое главное, никто, никто из стилистов работающих со свезла и не пытается даже создать уникальное. Я не знаю, ну порвите майку, нашейье крест - да или идеи примитивные, но вы то художники, почему вы не индивидуализируете образы под артиста?

Про то, что образы должны подходить творческому вайбу конкретного артиста никто не думает. Девочку блогера с детской аудиторией рядят в панкрок, непонятный ее подписчикам. Девушку с лирическими треками переодевают в кибергота. А кумир женщин бальзаковского образа из провинции вдруг предстает в роли то писателя интеллектуала… то престарелого американского хард-рокера. Ну пиздец же?

Кароче, мой пост не ответ. Это вопрос. было бы круто, если бы вы в клиентах написали свое мнение и порекомендовали КРУТЫХ стилистов и бренды с интересным дизайном 🙏🏻

Если вы хороший стилист - отмечайтесь в коментах - у меня для вас много работы)

Есть ли в России культура стилизации артиста и какая она?

То как артист отражает себя во внешний мир бесконечно много значит для его развития и продвижения. Его манера поведения, способы жестикуляции, формат общения, культура (или наоборот, бескультурье) речи, прическа и даже мимика, взгляд и мимолетное движение глаз - все это важные составляющие образа артиста. Это как и музыкальное творчество еще один способ выражения его как художника. Но больше всего в этом визуальном творческом процессе артисту помогает одежда. И с этим на нашей сцене абсолютно плохо.

Могу сказать, что так было всегда. Костюмы Леонтьева, которые во-многом были придуманы им самим, поражали, что помогло ему выделится в свое время. Это был чистой воды футуризм. Сейчас такого разнообразия у по-настоящему стадионных артистов вы не увидите. Да и у «настоящих художников» из анжерграунда, концептуальных и интеллектуальных тоже как будто одни ботинки Баленсиага и футболка Enfant Riches на двоих… что же вы хотите тогда от поп-топов?)

Есть ощущение, что больше всего в стиль музыка нов вкладываются бутики. Один и тот же Readymade (SV), R13 (Leform), Ader Error (КМ20) на кажд ом втором… иногда это выглядит оч смешно: когда сегодня один молодой топ-артист выкладывает образ из Readymade, а завтра другой в тотал лук этого же бренда … бренд хороший, понимаю, что артисты не против его выбирать - но ребят, магазины преследуют свои цели, чтобы «MC выглядели как богатые китайские туристы», но стилисты артистов должны же сами думать головой. Или в Москве остался один Readymade и Enfant Riches?). Обувь Баленса стала в 2025 уже таким же кринжем как Изики, но наши эксперты по моде продолжают навязывать артистам даже на международные выезды Баленсиагу. Друзья, ну все так плохо? Поищите, в мире есть пиздатые и более интересные бренды с похожими посылами, но свежей идеей визуализации.

И самое главное, никто, никто из стилистов работающих со свезла и не пытается даже создать уникальное. Я не знаю, ну порвите майку, нашейье крест - да или идеи примитивные, но вы то художники, почему вы не индивидуализируете образы под артиста?

Про то, что образы должны подходить творческому вайбу конкретного артиста никто не думает. Девочку блогера с детской аудиторией рядят в панкрок, непонятный ее подписчикам. Девушку с лирическими треками переодевают в кибергота. А кумир женщин бальзаковского образа из провинции вдруг предстает в роли то писателя интеллектуала… то престарелого американского хард-рокера. Ну пиздец же?

Кароче, мой пост не ответ. Это вопрос. было бы круто, если бы вы в клиентах написали свое мнение и порекомендовали КРУТЫХ стилистов и бренды с интересным дизайном 🙏🏻

Особенностью любой #Алколекции является:

(Продолжение, начало в посте выше)

То, что с каждым спикером можно не просто поболтать, а провести неформальный разговор на баре за кружкой пенного или бокалом красного. Такая обстановка располагает к теплым доверительным беседам и ламповой атмосфере. Так легко, честно и душевно знания и связи вы не получите нигде больше. А без связей (ну и без знаний) в музыкальной индустрии никуда.

В ближайшее время я открою вам имя секретного гостя, но и цена в ближайшее время возрастет. Лучше всего - на пи сто в директ сейчас и зарегистрироваться: @zadvornov

Не забываем, кстати, что регулировать движение разговора на сцене и связывать разговор с залом (а будет возможность задать вопросы спикерам!) буду лично я -Задворнов Максим, основатель и бессменный ведущий #Алколекции, ну а также пиарщик проектов Тимати, PR-продюсер артистов, креатор, визионер, филантроп… что там еще дальше по тексту?)

Встречаемся на ФОНТАНКЕ 69. Все, кто придет в фирменном мерче-футболке #Алкоелкция вход свободный + 1. Остальным надо попасть в списки регистрации!

Новая Питерская #Алколекция 14.04 будет очень отличаться от того, что мы делали раньше.

Мы уже пару лет в Питерской музыкальной тусовке, и можно сказать, что это очень теплое и уютное комьюнити, в которое мы вписались с нашим движем. Это вообще чудесно, потому что Петербуржцы не простые граждане, и на всякие понты, как, извините меня, многие москвичи, не ведутся. Петербуржцам важны качество ивентов, интересные гости и, конечно же, душевность. За пару лет работы в Питере мы смогли показать местным артистам, что #Алколекция все это в себе как раз-таки и несет. Во-многом это произошло благодаря нашим друзьям из рюмочной Свобода на Жуковского, которые дали нам приют под наши культурные сборища. Мы очень любим эту локацию и благодарны Свободе безмерно🙏🏻❤️

Но 14 апреля мы обновляемся и локация будет также обновлена. Это потому, что мы растем, потому, что хотим сделать масштабней и еще более насыщенней. Это для того, чтобы расширять наше комьюнити. Новое место - пространство «Дворцовая Арт», Милионная 5 (вход с Дворцовой наб.)

Количество спикеров также увеличивается:

Питерский вайб в этот раз передаст опытнейший деятель музыкальной индустрии известный далеко за пределами Северной Столицы. ИЛЬЯ БОРТНЮК, бессменный основатель и организатор фестиваля Стереолето, опытный ивент-продюсер, концертынй организатор. В свое время он также собаку съел на менеджменте артистов: если кому-то что-то говорит название «Шок Рекордс» , где Илья еще в нулевые подписывал группы «Кирпичи», «Ленинград» , «Нож для Фрау Мюллер» и тд.

В Петербург выдвигается и мощный московский десант. Возглавит его топ-менеджмент легендарного лейбла CDLand Music. На этом лейбле (который до конца нулевых был CD Land Records) были выпущены «Районы-кварталы» Зверей, «Город Дорог» Гуфа, «Восточные сказки» Блестящих, а затем и “Believe” Димы Билана или “The Boss” Тимати! Представят лейбл руководитель юридического направления ВЛАДИМИР КАЛУГИН и генеральный директор лейбла - НОВИКОВ ИВАН.

Для начинающих артистов продвижение это не всегда интервью в изданиях или песня на радио, зачастую это борьба за себя в попытках доказать свое творчество. Иллюстрацией к такой конкурентной среде всегда были баттлы и конкурсы. И вот АЛЕКСАНДР ДРОЗДОВ разбирается в подобных медиа конкурсах лучше всего. Ведь именно он уговорил Егора Крида и Оксимирона участвовать в 17-м независимом батле вместе с обычными рэп-нонеймами. А далее Саша основал ПроПесни - онлайн конкурс каждый год открывающий всем нам новые имена: 5Утра, Hollyflame и другие артисты победили и использовали этот PR-рычаг для своей дальнейшей раскрутки! Александр встретится с нами 14-го апреля на #Алколекции в СПб.

Во главе угла любого развития лежат идеи. С тем как их генерить на потоке, как придумывать инфоповоды и идеи для сьемок рилзов расскажет нам ГИМЕРВЕРТ ДАРЬЯ: креативный директор артистов, руководитель креативных проектов, продюсер съемок, Ех- креативный менеджер артистов лейбла Black Star. За ее спиной кейсы с популярными артистами: NLO; Травма; Лена Катина (солистка группы «Тату»); SQWOZ BAB; Миша Palswick (а ничо тот факт что); Zvuk Vo Rtu; Егор Шип; Натан; Кирилл Скрипник; Кирилл Мойтон и др. Принимала участие в съемках клипов для: Травма; Аня «Ранетка»; SQWOZ BAB; Gayazovs Brothers; J ROUH. Продюсировала съемки контента для видео блоггеров: Сатир, Люня, БАЛОВНИКИ, Травма, Янчик, Сабина и др.

Если вы пишете песни, хотите научится их продавать так, чтобы безбедно жить - вам точно надо познакомится с нашим следущим спикером: MAXONG — продюсер, композитор и основатель маркетплейса песен №1 в России — max-song.ru, основатель лейбла ГРОМКОСТЬ. Приедет не только защищать свои коммерческие интересы, а получить обратную связь от Петербурга о работе разных медиа и диджитал площадок России. Кстати, если вы артист, который сам не пишет, а покупает песни - вам также быть обязательно, чтобы узнать, как находить качественные и недорогие треки. Это, на минуточку, еще не все спикеры-эксперты…

Продолжение 👇🏻👇🏻👇🏻

Когда и кому нужна песня?

Если посмотреть на наш музыкальный рынок глобально, то всё строится на Лейблах, издательствах, продюсерских центрах. Но что бы они существовали, им нужны артисты. А артисты, в свою очередь, существуют благодаря песням.

Сколько песен нужно артисту, чтобы стать великим?
Ответ: хотя бы одна.

Но без песни не будет и артиста.
И вот в чём прикол: когда интерес к артисту снижается, или он ещё не достиг вершины — выпустить новую песню становится лучшим, самым прагматичным и эффективным PR-ходом.
Потому что, когда у тебя есть песня, которая может пробить, ты снова оказываешься в центре внимания.

Макс, основатель маркетплейса песен Max Song, утверждает, что ничего не делает артистов заметнее, чем новая песня, которая выбивает всех из колеи.
Но тут возникает вопрос: какая должна быть эта песня?
Как её создать? Как поймать настроения, почувствовать дух времени?

Не переживай, если ты не написал песню сам. Не стесняйся того, что песня уже написана.
Главное — найти ту песню, которая ждёт своего часа, которая готова взлететь вместе с тобой.

Помни, как однажды Филипп Киркоров вернулся с песней "Цвет настроения синий", или как Ленинград ворвался с "Лабутенами". Это не случайность.
Эти песни были готовы быть услышанными в тот момент, и артисты с ними попали в самую точку.

Поэтому песня нужна всегда и всем — артисту с любой целевой аудиторией и на любом этапе карьеры.

А если ты ищешь свою следующую песню, которая станет твоим хитом — посмотри в Max Song. Там собраны такие треки, что тебе останется только выбрать.
Для любого артиста, на любой вкус. И даже креативные плейлисты специально для мальчиков и девочек:

- Отцы и дети >>
- Концерта и конкурсы >>
- Вечные ценности >>
- Имена >>
- Блогерам >>

Промик на любую песню на площадке Max Song: SEXYZADVORONOV25

На канале моего тезки - Макса почти каждый день новинки: @maxsongru

Maxong - гик, продюсер, основатель, 1 млрд стримов, знает все про песни, 2000 песен продал. Кстати, он также будет на моей Алколекции в Питере =)

Полная версия нашего клипа для Александра Овечкина, который за ночь посмотрело несколько миллионов человек..:) В нем Руки Вверх!, звезды КХЛ, СТС и "Молодежки" объединились, чтобы спеть "895 уже"..

Присоединяйтесь к поздравлениям в комментариях, пересылайте друзьям, снимайте свои видео для Саши, давайте вместе радоваться этому великому рекорду!🔥

#ДАЙЖЕСТ свежих РЕЛИЗОВ!

Спасибо артистам, что неустанно присылают мне свои свежие релизы и я могу каждую неделю выбирать из их новых песен лучшие на мой взгляд в разных жанрах и показывать их в своем дайджесте. Если вы хотите, чтобы в следующие выходные ваш релиз оказался у меня в подборке - смело пишите в директ @zadvornov

Зачем я это делаю? Это шанс никому не известным ребятам показать свои песни творческой аудитории. Подписчики моего канала по большей части творческие люди, многие работают в музыкальной индустрии, A&R-ят на лейблы, редактируют плейлисты в ВК и на радио, служат на музыкальных телеканалах, менеджерят и продюсирт артистов… в общем, такой аудитории и нужно показывать свои первые песни.

Прошу поддерживать друг друга, не срываться в хейт, его и без вас всегда хватает. Просто отмечайте из плейлиста то, что нравится. Уверен, авторам будет интересно почитать комментарии. Критика тоже возможна, но конструктивная, без банального «мне не нравится», а с разборами и объяснением, что как и почему.

1. Открывает мой топ герой нашего времени - коллектив «Капитан Макс». Интеллигентный рок для романтиков среднего возраста воспитанный на Depeche Mode нулевых, ретроромантике и теплой грусти советских фильмов, джентльменском стиле «Морального Кодекса» и прочей городской рок-музыке от хулиганов во фраках. Пока представлю вам ремикс с классным электронным артистом DIMIXER на песню «Я не хочу». Слушать https://band.link/Ya_Ne_Xochy

2. Молодая певица Ana Verdi выпустила прекрасную нежную песню «Хрупкое сердце», не смотря на снежный апрель по-прежнему актуальную весне и пробуждению природы. Выпавший снег растает, как только вы послушаете «Хрупкое Сердце» от Ага Верди https://band.link/fragileheart

3. Новый хулиганский трек «3 min» в исполнении молодого артиста Lary Mur https://www.instagram.com/laryboystation погружает в лайтовую атмосферу непринужденности и релакса. Если вы так же, как и автор, “устали от новостей этих минувших дней”, любите качовый поп на грани с хип-хопом, то этот релиз заслуживает скрасить три минуты вашего времени, в которые можно все отпустить и окунуться в движовое забвение https://band.link/Lary_Mur_3min


4. Группа «432Я» представляет свой дебютный релиз — «Иду домой». Этот поп-рок манифест погружает слушателя в мир контрастов, сочетая нежный женский вокал с энергичными гитарными риффами и насыщенными ритмами. «Иду домой» - это искреннее размышление о том, как найти свое место в этом бушующем мире, не предавая и не теряя свое «Я» https://band.link/8Htvx

5. А это релиз от легендарных Александра и Ирины КРУГ. Песня ребята посвящена героям и их подвигам https://band.link/krug_rebyata. Обязательно подпишитесь на Ирину https://www.instagram.com/irinakrug и Александра https://www.instagram.com/alexanderkkrug в соц сетях - у них еще много приятной, душевной и человеческой музыки для вас.

6. Mayvery представила классный электро-поп трек «Дай мне знак». Полуфиналистка «Ярче звезд» на ТНТ, которая в шоу отлично делала Дуа Липу выпускает самостоятельно классный танцевальный поп-бэнгер. Всем обратить внимание https://band.link/YaoLU Подписаться можно сюда https://www.instagram.com/mariapetr0va_

Поддержите артистов своими лайками и комментариями. Отмечайте, что понравилось, кто запомнился! 👇🏻

Уважаемые коллеги, в продолжение предыдущего поста:

Я хочу призвать вас всех перестать копировать друг друга. Каждый из вас сильный. Каждый из вас по своему интересный и талантливый. Копируя, вы пытаетесь взять себе талант другого человека. Копируя, вы пытаетесь приписать себе его заслуги и навыки. Но копируя, вы запираете свои навыки глубоко внутри себя. Копируя, вы перестаете развивать свои собственные уникальные таланты! Копируя у другого, вы обрекаете себя на душевные терзания.

Даже если вы в себя не верите. Даже если бы очень напуганы. Настолько, что считаете, что в вас не осталось ничего особенного и потому вы копируете с сильных. Я все равно верю в вас! Я верю, что где-то в глубине вашей запуганной на смерть души есть то, что вы давно мечтали сделать сами. То, что в детстве вам не разрешили родители или не давало подтверждения общество. И оттого вы стали копировать - потому что если уже есть референс, значит кто-то смог это сделать. Если я повторю, то мне ничего не будет. Это ложное для развития утверждение.

Я приветствую оригинальность в каждом. Я знаю, что у вас есть свои идеи, которые вы когда-то мечтали реализовать. Но забыли о них в погоне за копиями. Я знаю, что за годы копирования чужих идей вы спрятали все это где-то внутри себя. Но я верю, что вы все зто сможете достать наружу, сможете все-таки прожить жизнь не зря, прежде всего для себя. Остановите подражание. Перестаньте копиейстить пиар-методы, чужие ютьюб-шоу, песни… Откройте душу, достаньте из нее свое собственное и покажите миру. Это поможет вам быть счастливыми и чувствовать это всю жизнь!

Этот манифест я написал для тебя, маленький человек, только что снова скопировавший с меня … не скажу что, а то вы поймете, кто это был. Креатив ли это какой? Идея? Или весь образ жизни? Я верю в тебя, и когда изредка замечаю чем ты занят, мне грустно, что ты такой, мне жалко тебя, но я все еще верю, что ты можешь сделать свою жизнь такой, чтобы она тебе понравилась и под ее конец не будешь чувствовать разочарование!

Артисты используют твои идеи, как к этому относится?

Я очень много коммуницирую с очень разными творческими людьми, продюсерами, артистами и их менеджментом. Иногда из этого вырастает полноценная работа и дружба. Но по большей части такие встречи ничем продуктивным не заканчиваются - и это нормально, не каждого встречного ты понимаешь и не с каждым готов работать (и в обратную сторону).
Но так или иначе все подобные встречи заканчиваются вопросами ко мне как креатору и стратегу. А мне очень легко накидать идей, за часовой разговор озвучить миллионы полезных путей развития для того, кто сидит передо мной.

Еще чаще артисты берут меня поработать проектно - ну концерт там подсветить или PR-релиза организовать, а в процессе мы в дружеской обстановке частенько обсуждаем в целом стратегические пути развития с артистом и креативы для их реализации.

Всегда интересно видеть, как потом артисты пытаются реализовать это самостоятельно. Без моего участия. Их можно понять, нанимать меня и мою команду не дешево) - они думают, что сэкономят!) Но то что у ребят без меня получается - верней НЕ получается, это только увеличивает их расходы и вложения в свое продвижение. А иногда это просто смех😂. Даже другие нанятые пиарщики не помогают. Оно и понятно - они не знают как реализовать чужие идеи. У каждого из нас, пиарщиков и креаторов идеи по развитию артистов свои, основанные на нашем опыте, наших связях, наших возможностях. Потому брать идеи одного пиарщика и нанимать блиуголо, более дешевого - это конечно, кринж.

Как я отношусь к тому, что мои идеи реализовываются без меня? Конечно, мне обидно. Но больше чувства задевает не обида, а испанский стыд за то, как бездарно реализуется хорошая идея. Как проебывается пиар проекта, как плохо отрабатываются инфоповоды, как коллаборации делаются не с теми. И гениальный проект без меня выглядит куцо и неинтересно. Это грустно. Но я уже привык, что у нас многие подслушивают идеи и экономят потом, пытаясь сделать все сами из говна и палок.

Ребят, оптимизация это хорошо, но если проект для вас важен, не стоит экономить на голове и руках - это для вас и есть пиарщик. Если нет денег на постоянного специалиста - ну приходите работать проектно, это очень адекватные суммы при высоком уровне сервиса, креатива, реализации, коннектов и идей. Я не только про себя, кстати, на рынке есть десятки коллег, которые работают на очень высоком уровне: Кудрявцев, Орлов, Привалова, Танес, Бо, Французова + много свежих ребят и тех, кто работают не как пиарщики, а как продюсеры/менедежры (это отдельный список)! Берите в работу таких ребят, доверяйте им и их командам. Не пытайтесь заниматься всем сами, делегируйте, хотя бы частично и проектно работу тогда, когда от этого зависит ваш рост и рост вашего заработка. Всем добра!

Помните как Егор Крид участвовал в баттлах? Прошло уже 5 лет с 17-го независимого баттла, который организовывал - Саша Дроздов (Про Песни). Он часто у меня бывает на алколекциях.

Недавно узнал, что он стал руководителем международного Рэп-баттла КАРДО. И я всегда рад за своих ребят, когда они получают новый вызов, если не слышали, этот Фестиваль уличной культуры проходит ежегодно в разных городах России и собирает участников из 100+ стран. Лично я несколько лет назад ездил на Кардо в Белгород с лекцией. Тогда меня поразили трейсеры из Тайланда. Поэтому рекомендую участвовать.

В этом году добавилось новое направление Рэп, а значит можно показать себя! Регистрация БЕСПЛАТНАЯ. Это реально здоровый шанс даже новичку зайти на крутой Фест и попасть в центр событий.

Вот пост в котором все подробности https://t.me/propesnicom/19531

Ребят, не могу не похвастаться, пиздец, что за компанию мы собираем на #Алколекцию в Питере. Будут крутейшие эксперты из Москвы. Не один, не два и не три - больше!

И мощный хэдлайнер из Питера. Это уже подтверждено. Не вешаю анонсы просто потому, что не прислали фотки и ссылки, но завтра все будет.

Я понимаю, что пока все с моих слов - но вам придется в это поверить. 14 апреля #Алколекция в Питере пройдет, пожалуй, даже масштабней, чем было недавно в Москве. Я очень воодушевлен!

Что важно знать: дата 14.04/ время 18:00 / место «Дворцовая Арт» (Миллионная 5)

Завтра будет постепенно появляться вся инфа, но завтра и цены вырастут с 10:00. Поэтому, кто хочет зарегиться по более низкой цене, чем будет - прямо сейчас кидайте 1500₽ «пожертвований» мне на СБЕР 89096422045 и присылайте в мой директ @zadvornov чек и ФИО для регистрации. Если вас двое - скидка! «Пожертвование» от двоих сразу - 2500₽ на тот же номер (СБЕР only) и далее также в директ чек и ФИО

Не опаздывайте)

Зачем лейблам заниматься своим PR?

В предыдущем сообщении рассказал о том, как нужно выстраивать PR музыкальным лейблам и получили комментарии «а зачем им это?». Рассказываю:

1. PR облегчает привлечение на лейбл новых крупных артистов, рекламные контракты и инвестиции + создаёт доп.стриминг
Да, пиар не напрямую увеличивает стримы артистов вашего лейбла, но подписать популярного артиста проще тем лейблам, которые на слуху, о которых говорят, чьи люди ректора сидят в жюри топовых музыкальных телепроектов и выходят вручать музыкальные премии. Стоит выйти колонке с комментариями Босса Лейбла для Forbes - как вдруг в календаре потенциального подписанта из топ-списка находится время приехать на встречу к вам на лейбл и обсудить более выгодные вам условия.

2. Улучшение HR бренда
Нанимать опытных и талантливых сотрудников в no name лейбл или вчера созданный стартап - это нереально. Тем более, если вы вдруг задумаете забрать топ-менеджеров какого-то крупного лейбла к себе с командой. Все гуглят компании перед тем как устраиваться на работу, и если вы широко известный лейбл, то и очередь соискателей выстроиться сама и будет из кого выбирать.

3. Лейбл с PR стоит дороже, чем лейбл о котором никто не знает.
Если ваш лейбл вкладывал все в пиар артистов, но не в свое имя и вдруг фаундеры задумали его продать - то выше оценится то имя, которое на слуху. Контракты с артистами заканчиваются, а крепкое имя лейбла тупо стоит дороже. Не занимаясь построением репутации в медиа, фаундер, которые в перспективе хочет продать бизнес, стреляет себе в ногу.

4. Отстройка от конкурентов
Музыкальный рынок - рынок высокооконкурентный, чтобы к вам шли артисты на хороший процент вы должны не просто чем-то отличаться от других, но и как-то донести информацию до потенциальных подписантов, а в чем сила именно вашего лейбла. Тут или зашивать миллионы миллионов в маркетинг (это замечательная стратегия, если есть бюджет), или идти в системную работу с PR.

5. PR для нетворкинга
PR - лучшее способ для быстрых знакомств в индустрии. В постах выше я расписал, собственно, через какие инструменты можно это сделать. Где еще познакомься представителям лейбла и потенциальным подписантам-артистам? На конференциях, тусовках, дорожках, бэктседжах это получится скорей, чем при отправке сообщений на почту. Да и соц сети это, конечно, хорошо. Но ни один рилс на миллион просмотров не даст вам узнаваемости и доверия, как стратегический PR.

6. Мотивация фаундеров
Все это забывают, но основатели лейблов приходят в музыкальную индустрию не только (да и не столько) денег заработать, сколько оставить свой след, привнести свое виденье в поп-культуру и выразить это помогают не только артисты. Лейбла добившиеся успеха, но и PR! PR помогает подкреплять свои амбиции с помощью интервью в YouTube и подкастах, выступлениях на конференциях. Своими инфоповодами и коллабами лейбл как бы высказывается о своей миссии и представляет ценности руководства.

PR может даже из небольшого и независимого лейбла сделать видимо на рынке игрока. Даже если на лейбле еще нет раскрученных чартовых артистов при помощи PR можно показать лейбл аудитории и как раз таки привлечь внимание таких артистов. Это прекрасный способ формирования широкой фан базы для уже существующих крупных дистрибуторов с хорошими каталогами. Не знаю, почему лейблы не обеспокоены продвижением себя, как бренда. Это вложение в их будущее. Артисты приходят и уходят - а имя вашего лейбла будет всегда со своими основателями.

Надеюсь я мотивировал фаундеров лейблов, дистрибуторов и музыкальных компаний развивать свои бренды, бренды своих организаций. В своих постах я, конечно, успел изложить самую суть, но на своих консультациях я предлагаю полноценные стратегии для развития. Если такое интересно - пишите @zadvornov

Почему-то у нас в России никто не продвигает музыкальные лейблы🤷🏻‍♂️

Все двигают артистов - да! Упоминают, конечно, на каком лейбле эти артисты издаются, но не занимаются продвижением лейблов.

Какие инструменты для продвижения лейблов, издательств и подобных музыкальных организаций существуют?

1. Пропишите стратегию лейбла: чем он отличается от других, в чем его УТП, профильность и преимущества на рынке. Создайте маркетинговую стратегию и узнаваемый бренд бук. Распишите основы миссии и глобальные цели лейбла.

2. Выделите спикеров лейбла. Это может быть PR-директор или руководство организации. Они должны всегда выражать основные ценности лейбла: своим имиджем, поведением, работой и образом жизни в целом

3. Ведите социальные сети лейбла и его спикеров. Последовательно раскрывайте суть лейбла и его стратегические характеристики, придумайте регулярные рубрики в соц сетях, которые позволят делать это эффективно.

4. Например, заведите лейблу ютьюб и пусть один из ваших спикеров ведет профильный гостевой подкаст (интервью, или паблик ток с несколькими гостями сразу). В который в начале могут приходить сотрудники и артисты лейбла, а далее гости со стороны. Пусть у вас не будет миллионов просмотров, но к вам будут приходить в гости другие эксперты и выкладывать в свои соц сети фрагменты интервью - это хорошая индустриальная коллаборация.

5. Создайте фирменные оффлайн и онлайн ивенты вашего лейбла. Большие бесплатные и регулярные онлайн конференции для начинающих музыкантов. Закрытые чаты - встречи со специалистами. Большие конференции раз в сезон в Москве и Питере. Необычные медийные тусовки для артистов с красной дорожкой, СМИ и блогерами для общения и коллабораций внутри индустрии. Целый комплекс таких ивентов выведет имя вашего лейбла в топы обсуждения всей индустрии.

6. Участвуйте в мероприятиях, которые организовывают другие - в качестве спикеров на музыкальных конференциях, в качестве вручантов премий, в качестве партнеров музыкальных событий и шоу кейсов.

7. Делайте важные для индустрии вещи. Поддерживайте тех, кто нуждается в этом. Обучайте в больших и признанных вузах будущих продюсеров и менеджеров. Присоединяйтесь к профсоюзам и коалициям или организовывайте их.

8. Создавайте инфоповоды вокруг вашего лейбла: поставить мировой рекорд по продолжительности концерта? Отыграть концерт на самой высокой (низкой, южной, холодной - нужное подчеркнуть) точке России? Записать трек вашего артиста на аналоговые инструменты Юрия Лозы из восьмидесятых? Да даже просто прийти на дорожку любого ивента всем лейблом в беговой униформе с вашим лого… Все это прекрасные варианты сделать шумиху вокруг лейбла. Главное, чтобы инфоповоды поддерживали вашу стратегию.

9. Коллаборируйте: известный фотограф сделал общую фотосессию для сотрудников и артистов лейбла. Группа модных художников создала альтернативные обложки релизам ваших артистов. Модная кофейня придумала свой напиток с названием вашего лейбла, а ваши артисты постояли день на выдаче кофе в роли бариста. Известный шахматист провел сеанс одновременной игры с Артисами и сотрудниками вашего лейбла

10. Дружите с СМИ, прессой, медиа, ведь все вышеуказанные вещи нужно отрабатывать в медиа, взаимодействовать со СМИ с целью освещения подобных событий. Посылайте им подарки от лица лейбла, приглашения от лейбла, лично знакомьте с топ-спикерами лейбла каждого журналиста и редактора ТГ-канала.

Я очень часто консультирую лейблы, как крупные так и небольшие о формате их продвижения и медийного развития. В свое время Black Star был синонимом «самый успешный лейбл страны». До сих пор не только в Москве и в регионах, знают, что такое лейбл Balck Star и как раз во времена моей работы там, мы активно прокачивали это имя. На собственном опыте проб и ошибок я вывел формулу как идеально СМИ быстро развивать свой лейбл / издательство / музыкальную компанию. Активно веду такие проекты, участвую в запусках и могу проконсультировать вас! Обращайтесь😎

Нравится пост - ставь лайк. В комменты пиши, нужна ли еще информация о работе лейблов/издательств? Если да, то какая?

ИИ рисует лучше Studio Ghibli Хаяо Миядзаки???

Последние несколько дней сеть наводнили картинки, где ИИ переписываем ваши (да любые) фото в стиле легендарной японской анимационной студии Хаяо Миядзаки.

Дискурс разгорелся сразу по нескольким вопросам: первый и самый важный, увольняться ли теперь мультипликаторам. Второй, про права и бабки конечно же.

И если с правами все ясно - авторам стиля надо отстаивать свои права и драть деньги с владельцев ИИ, то с окончанием эры живых художников я бы повременил. Ну, во первых, технически часть процесса работы над мультипликацией даже в распрекрасной студии Ghibli, а что уж говорить про Дисней уже проводится не вручную. Да, есть гениальные сцены отрисованные вручную, иногда Миядзаки требовал ручную отрисовку именно сложных массовых сцен. Но много чего помогает «рендерить» компьютер. Никто не сопротивлялся, когда кино стало цветным, и тут я думаю технология поможет делать быстрее. И даже, возможно, лучше с точки зрения художественного выражения, предлагая решения, которые будут вызывать более яркие эмоции.

А с точки зрения замены машинами людей - все как всегда упирается в креатив. Машина ИИ может заменить только посредственного креативщика. Что делает посредственный креативщик - выводит результат по ТЗ, основываясь на референсах. Что делает по-настоящему гениальный художник. Из говна-соплей и палок в непредсказуемом сочетании выдает шедевр, снабжая в случайном порядке его символизмом и нагружая несколкиии слоями смыслов. Только тогда это шедевр. Ну как условно ИИ будет знать что в голове в данный момент у гения, какое именно воспоминание из прошлого он обдумывает и в моменте ковыряется в носу, что навевает ему мысль о детях и в то же время он вспомнил что не вынес мусор - и вот те на Баския.

Ну то есть я зову сказать, что ИИ это механизм. Пока, к сожалению, все что может ИИ это взять все референсы мира и сотворить что-то. Я не исключаю, что то, что сотворит ИИ тоже можно будет считать искусством. Но и человеческое искусство будет всегда иметь место. Оно будет отличаться своей непредсказуемостью. Разными слоями смыслов и взглядами на эти смыслы, чего ИИ достичь не сможет (если не перерастет историю с реф-аналиткой и не станет по настоящему ИИ - хоть и искусственным, но интеллектом. Пока наш ИИ это просто очень быстрый калькулятор, который анализирует все что когда то выкладывалось в гугл. Но больные мысли художников выкладывались в гугл не всегда и не все, тем более свежие больные мысли 🤷🏻‍♂️

Не знаю, кстати, что Миядзаки так переживает по-поводу захлестнувшиз мир картинок в его стиле. Это только рекламирует его студию. Симпсонов вон каждый кому не лень перерисовывает и ничего, по прежнему все смотрят Симсонов🤷🏻‍♂️

Просто умение ИИ нарисовать как Ghibli не означает умение создавать гениальные мульты, как Ghibli. Мы любим миры Миядзаки не только за картинку, но за волшебные эмоции, которые они вызывают. А они выужены изнутри автора. А что есть внутри ИИ кроме Гугла? А Гугл получается содержит все что уже было. Так что нас от ИИ пока ждут только бесконечные комбинации. А Хаяо дает каждый раз новые щемящие душу, удивляющие и пугающие даже местами ощущения.

При этом ИИ надо использовать для ускорения работы. Если Миядзаки и его студия найдут внутренний компромисс и начнут использовать ИИ для своих работ, то возможно, «Мальчик и Птица» будет далеко не последней картиной мастера.

ИИ в руках режиссера - это как камера. Раньше камеру двигал человек. Теперь ее может двигать рука робота. И все будет снято классно. Но разве работа Тарковского или Кубрика гениальна из-за того что-кто то просто держал камеру? Там даже операторская работа новаторская и гениальная - ИИ может ее повторить, но новым оператором Тарковского ему не стать. Тем более не стать режиссером Тарковским ибо там смыслов на много раз заложено. Да еще и заложено таким образом, что не каждый поймет. По новому подобные вещи придумать на основе анализа условного Гугла не получится.

Творчество это не просчет - это эмоция

Хочешь попасть в нагретое другими гостями STUDIO 21 кресло? У тебя есть шанс выиграть гостевой эфир с тобой в главной роли, просто пройдя опрос.

Твоё мнение сделает нас лучше, а ты, вероятно, выйдешь в эфир или получишь другие классные призы от любимой станции.

Дерзай!

Уважаемый в индустрии художник Иван Namer из объединения A.D.E.D. Известный своими принтами - а на самом деле просто монстр и не человек: Иван Namer выкинул своего кота в окно из многоэтажки!

Большая просьба всех творческих людей распространить этот пост по своим чата с и телеграм-каналам. С такими свиньями не то, что работать, а здороваться не нужно!

Прикладываю ссылку на подробности - кто хочет посмотрите, там видео, в свой канал я такие видео постить не буду(((( Этот уебок еще и сам собственноручно видео записал. https://t.me/mosnow/62213 А потом записал аудио с объяснением причин, почему выкинул кота в окно - тот ему мешал.

Я понимаю, что ко всем людям надо и носится нормально и скорее всего Иван просто ебанат умственно-отсталый и больной на голову человек. Весеннее обострение. Но, честно говоря, слезы наворачиваются от таких случаев, кота очень жалко, он же не может себя защитить. А человека такого я бы расстрелял.

Его товарищи из объединения A.D.E.D. Не продали случаю особого значения, пишут что у «Ивана недуг» и как бы надо ему помочь. Если у Ивана недуг до такой степени обостряется, что он животных в окна выбрасывает пусть Иван живет в специализированной клинике, а то сегодня он кота выкинул в окно, а завтра человека ебнет на почве расстройства от проигрыша любимой команды? Ребята из A.D.E.D., вы там в себе?)

Вот ссылка на Ивана Namer, хотя бы отпишитесь от него https://www.instagram.com/a_d_e_d_ Всему художественному сообществу, кто у меня в подписчиках предлагаю игнорировать эту тварь и не работать с ним никогда. Надеюсь, найдутся люди, которые переведут эту новость на английский и отправят ее западным брендам, с которыми сотрудничает Иван, и мы никогда больше не увидим его работ нигде🚫

Спасибо за внимание и простите за неприятные новости с утра. Кот, кстати, выжил и находится у соседей.

А вот и он, последний дайджест релизов молодых артистов в марте!

#поддержка молодых артистов

Открываем наш треклист поддержкой совсем юной певицы Славяны и ее песни «За мечтой». Это большая мечта о огромном мире, новых впечатлениях и ожидании красивого будущего, к которому талантливая маленькая девочка смело идет! Давайте поддержим малышку и перейдем по ссылке, чтобы послушать ее песню https://bfan.link/zamechtoy

Совсем скоро новая песня классной эстрадной-поп артистам Ана Верди. Трек «Хрупкое Сердце выйдет в конце этой недели. Пока всем рекомендую пресейвить https://band.link/Ana_Verdi Ana Verdi – поп-исполнительница из Москвы, которая поёт о чистой и искренней любви. Её песни – это нежная сказка о влюблённости, где чувства переплетаются с мечтами, оставаясь трепетным отражением её души. Подписаться на артисту можно тут https://www.instagram.com/akhverdievaanastasia/

Третьего апреля откроется трек моих друзей - Без Пяти и еще одной хорошей группы Для Дур. Получилось бодро, громко и стильно. Пожалуйста, пресейвите тут https://band.link/bivshiy_dd_b5

Анна Вегас в своей новой песне раздает поздралвения всем девушкам. Релиз вышел в начале весны, поэтому поздралвения и с восьмым марта, и сразу с наступившим новым сезоном! Послушайте трек https://sfm.click/JethK и подпишитесь на артистку обязательно https://www.instagram.com/anna_vegas_7

Братья Позняковы - финалисты «Голоса» выпускают официальный кавер на легендарную песню группы Нэнси «Девушка Мечты» - пресейв тут https://band.link/_devushka_mechti А за ребятами последить можно в ВК https://vk.com/pozdnyakoff_official

Если вы хотите оказаться в дайджесте в ближайшую пятницу-субботу - срочно пишите мне в директ @zadvornov тег #дайжест

Талантливый музыкант VS Талантливый artist?

Музыкант - создает музыку. Артист - создает арт (искусство).

Как создавать музыку? - Написать композицию, где будут использоваться музыкальные инструменты и голос (текст), чтобы вытащить мысли / смыслы и эмоции.

Как создавать арт (искусство)? Использовать все возможные средства для выражения себя. А это помимо вызывающих эмоции мелодии и ритма, сыгранных на инструментах, помимо наполненного метафорами, символами и др художественными средствами выражения интересные смыслы. Это еще и вызывающий эмоции визуал - все от обложки и фото до видеоконтента. Это еще и вызывающие эмоции выступления. Это еще и вызывающие эмоции видеоклипы. Это еще и вызывающий эмоции внешний вид (одежда, манера поведения и речи и тд) - как минимум все вышеперечисленное часть арта. И артист, это тот, кто выражает себя через множество разных способов самовыражения. Понятно, что не обязательно использовать все. Но даже самоограничение в средствах самовыражения у артист а также должно быть обосновано требованиями к искусству. То есть Малевич сделал черный квадрат не разноцветным (ограничил себя в использовании разных цветов), потому что такова была концепция для самовыражения его как художника (Artist’а в переводе на английский) . Поэтому отказ артиста, например, от съемки рилзов должен быть концептуально обоснован (например, я не даю интервью - потому что хочу быть загадочным), иначе это просто ваша слабость и лень.

Уважаемые артисты, не ограничиваете себе в красках самовыражения. Рисуйте не только на холстах, но и на стенах, на поездах, на игрушках, на крышах домов, на автомобилях, на небе и на чем угодно. Ограничение себя в способах показывать свои мысли, идеи работает только если это часть концепции - в остальных случаях это потеря части смыслов на пути от художника в мир.

А смысл быть художником (artist’ом), если вы не можете нести через ваши произведения мысли и эмоции?

Как российский артист ТРАВМА контент Американского рокера Sueco адаптировал

Почитайте об этом пост тут https://t.me/zadvornovaTV/672

Там примеры видео, отметки артистов, факты и в коменты принимается ваше мнение.

Считаю этот кейс прекрасным примером, как можно адаптировать контент иностранного и не очень известного артиста под свои нужды. Привнести в него чисто русские темы и идеи, которые зашли аудитории как родные. Да и надо отдать должное, Sueco выбор не очевидный, не самый известный артист, да и контент наш обладатель премии МУЗ-ТВ перенес прекрасно, не сразу даже понимаешь, что это заимствование. Тот момент когда получилось лучше, чем оригинал.

А вы что думаете? Высказываться идем на @zadvornovaTV!

Продвижение электронной музыки

Один из главных топ-жанров сейчас, какое то время назад снова ворвавшийся в актуальное - это электронная музыка.

Она сейчас главенствует практически во всех проявлениях: от медитативных в духе Øneheart, Otnicka до танцевальной типа Anima и даже поп-проявлений, как группа Nemiga или более ранний пример Cream Soda. Рэп сливается с текно и джанглом у Вовы Куока (QUOK’а?), а что на мировой сцене, что в России регулярно проводятся электронные, минимал или текно-вечеринки, героями которых могут быть как и старичок Ferry Corsten, так и относительно новые объединения типа Ствола, Станции Горьковской и тд.

Понятно, что как и любой субжанр, снова всплывающий на поверхность в электронной музыке, особенно для танцевальной, важно комьюнити. Оно обсуждает жанровую принадлежность в интернете, создает собственные атрибуты (символы, сленг), отделяя своих от чужих, разбирается в матерале, отсеивает опять же левых и самозабвенно тусит со теми, кто разделяет их взгляды и говорит на таком же языке. Особенно оффлайн. В век, когда общение в сети стало мейнстримом, настоящий андергарунд стал снова собираться на закрытые рэйвы (пусть и кофейные).

Не смотрят а то, что комьюнити проявляется именно офлайн, выплескиваясь на случайную аудиторию именно через вечеринки, создавать-то его надо в онлайне. А что это значит - надо вести страницы, надо делать контент. Какой контент сейчас превалирует - видео?

И тут я подвожу к мысли, что во многом развитию и продвижению электронных музыкантов сейчас способствует видео контент. Сами посудите, несколько примеров:

Станцию метро Горьковская и из вечеринки подавляющее большинство (в том числе и я) узнали с контента. Там даже появился локальный мем с комментарием случайного зрителя «Это что, в метро?»

Музыку медитативных электронщиков Øneheart’а или Otnicka разнесли миллионы зрителей тиктоков и рилзов (пользовательский контент - 👍🏻), которые прикладывали их треки к своим созерцательным, грустным или просто эстетическим видео.

Anyma, по сути рядовой же электронный артист поразил всех своими рилзами, и пользовательскими рилзами со своих выступлений с ебейшим визуалом на гигантских экранах и собственным кибер-эстетичным образом - посмотрите любое его видео в инсте, чтобы офигеть https://www.instagram.com/anyma

Да и вообще, сейчас в рилзах целая когорта нового поколения DJ’ев двигает себя показывая круто снятый визуал со своих выступлений: посмотрите примеры тут (Klang Kuenstler, Outworld) или тут (Paolo Ferrara) или вот ребята из Хьюстона “Know Good” на расслабоне, но тоже с прекрасными видосами и цифрами на них

В России еще не все доперли, что видосы решают. Но вот новая Московская площадка TAU, где последнее время проходят коммерческие рэйвы активно начала использовать этот инструмент и упирает на качество

И это работает - меня закидают камнями, но - не зависимо от уровня и качества музыки, которую представляет артист. То есть есть и более талантливые DJ и электронные Артисты, но на поверхности из новых появляются быстро только те, кто генерит видеоконтент (либо сам, либо мотивируя пользователей.

Дело опять в контенте. В видеоконтенте, который артист так не хочет снимать. Не хочет потому, что все вокруг не разбираясь заставляют делать его то, что ему не близко. Потому что не понимают, про что его творчество, про что сам человек, что он хочет транслировать и как хочет самовыражаться. Я за то, чтобы сначала раскрыть артиста, изучить его, составить основы стратегии его продвижения, в которую как раз-таки и входит наряду с медиапланом, дорожной картой, имиджевым, психологическим и визуальным разбором еще и выверенный контент план только с теми креативами, которые сам Артист видит уместными в своем творчестве (а видео это тоже творчество!)

Работать со мной по стратегии можно двумя способами: я могу любо написать стратегию артиста под ключ, либо проконсультировать вас, как ее сделать. Пишите в директ @zadvornov с тегом #стратегия и я вышлю инфу и прайс

Как стать большим артистом?

Вот это, пожалуй, самая важная инфа в этом канале, которая необходима не только артистам, но и всем людям из индустрии.

Я давно заметил, что глобально, всю музыку можно разобрать как математику. Поиск хитов происходит исключительно по алгоритмам. Ты смотришь в первую очередь не на звучание, а на цифры. Но можно ли эти алгоритмы переложить на призму артиста?

А что если я вам скажу, что артист - это и есть математическая формула? И она ведь очень банальная, смотрите:

x = a + b + c, где
Артист = Музыка + Вовлеченность + Команда

Банально же? Да, но не многие это понимают. Но если копнуть глубже и разобрать каждое слагаемое, то вот тут уже можно немного задуматься и понять, где же у тебя проблемы:

Музыка (А) состоит из:
1) Создание
- биты
- текста
- студия
- сведение
2) Качество
- мнение фокус-группы
- актуальность
- востребованность

Вовлеченность (В):
1) Образ
- внешний вид
- визуал
- фото
- видео
- интересы
- личность
2) Соц. сети
- контент
- регулярность
- охват
- подписчики
- взаимодействие
3) Интерес (вот это главное), что должен делать артист:
- вызывать эмоции
- запоминаться
- ассоциироваться
- быть собой
- создать иллюзию связи со слушателем

Команда (С):
- менеджмент
- лейбл
- смм
- pr
(еще много кого)

И вот когда ты понимаешь, что это формула состоит уже не из трех слагаемых, то уже не кажется всё таким простым. А если еще усложнить?

Есть 4 категории артистов
A - большие
B - средние
C - маленькие
D - начинающие

Соответсвенно, если в формуле, о которой мы говорим, у артиста закрыты все слагаемые, то это артист категории А. Если пропущено одно звено, например «Вовлеченность» - то это артист категории B. Если пропущены сразу два звена, например «Команда» и «Вовлеченность» - то это артист категории С. Если пропущены все звенья, или есть недочеты абсолютно в каждом слагаемом, то это артист категории D.

Чтобы вам было проще, вставьте любого артиста в эту формулу, и вы сразу поймете, где у него что пропущено. А если не пропущено ничего и все звенья на месте - это стадионный артист.

Надеюсь, что этот пост кому-то поможет.
Буду рад обсудить ваши мысли в комментариях, а так же отвечу на все вопросы, так что пишите 🙌🏻

Итак друзья, топ-5 креативных идей для рэпера, как продать свой очередной говнотрек толпе

1. Заявить, что в тебя стреляли - показывать видео с дыркой от пули на животе, снять видео покушения в котором нихуя не видно, наложить на видео звук перестрелки - написать песню о том, какой ты гангстер

2. Рассказать, что тебя запрещают за твое творчество: подделать скрины запретных писем от Роскомнадзора. Смонтировать через ИИ голосовое от Мизулиной с угрозами. Удалить резко все три своих трека с нулем прослушиваний с платформ и рассказать, что их удалил ВК/Яндекс. Написать песню о том, как ты борешься с системой (но не политической, конечно же, а корпоративной или с диктатом лейблов - все дела)

3. Растянуть баннер на кинотеатр Красный Октябрь на Арбате на 10 секунд на 1 раз, но приехать в это время и сделать на его фоне десять разных фоток и видосов с разных ракурсов в самой дорогой одежде. Выкладывать по 1 видео раз в неделю в свои соц сети как бы невзначай. (По Баннеру на 10 сек 1 раз - обращайтесь кстати ко мне, сделаю по приемлемой цене, аналогичная хуйня кстати работает и на баннер на Таймс Сквер в Америке, ток чуть дороже - пишите в директ, без шуток!)

4. Свежая идея: отпиздить журналиста с какого-нибудь рэп-СМИ. Например, кого-то с The-Flow. Потом все отрицать и написать, что никакого конфликта нет. А журналист сам упал на нож. 25 раз.

5. Еще одна свежая идея. Отправить свою жену куда-нибудь на отдых одну, потому что ты занятой рэпер и тебе надо писать треки. А потом написать трек, где ты обижаешься на ее отъезд и задиссить жену в строчках! Это будет хит, однозначно, потом еще его в каком-нибудь женском подкасте разберут через 10 лет!

+++ Ну и универсальный совет для всех трушных рэперов. Вам обязательно поможет, если вы заведите анонимный телеграм канал и начнете писать всякую хуйню в комментарии под мои посты! Не останавливайтесь, если вас буду блочить - заводите новый анонимный канал и снова пишите говнокомментарии - именно это приведет вас в топы чартов и даст уважение индустрии и любовь зрителя!

Всем спасибо за внимание. Надеюсь, вы репостнули этот пост себе в избранное.

Я как всегда угараю, как, блять, ебаные неудачники постоянно находят какие то дебильные отмазы на любые конструктивные предложения

Лишь бы ничего не делать.

Пишешь им - вот смотрите, Playboi Carti реализовал крутой пиар-план по релизу своего альбома - обратите внимание. Пишут что альбом говно🤷🏻‍♂️ Пишу им про разработку стратегии - пишут, стратегия хуйня - надо писать хит.

Но прикол в том, что хит ты, судя по всему, никогда не напишешь, и у тебя есть всего один маленький призрачный шанс зайти в индустрию хоть как-то одной ногой просто упорно планово работая. Типа нахуй стратегия, я лучше быстренько хит как CYGO напишу)))) смешно пиздец. Имя твое я конечно же никогда не вспомню, и нигде тебя более кроме как в моих комментариях не увижу

Та же хуйня про Плэйбой Карти. Да какая разница какое говно его альбом, если он (факт) бьет в Спотике все рекорды. И вам расписывают как и почему это случилось. Ебланы, берите на вооружение, похуй мне на его музыку - он пиар отработал как боженька, чего практически ни один русскоязычный музыкант не может. А вы и подавно.

Пост это не для того, чтобы похуесосить неудачников. Вы знаете, я обычно их просто блокирую)))) пост этот для того, чтобы вдохновить нормальных людей: учитесь всегда, берите лучшее у всех. Переставайте быть самыми умными - есть те, кто умнее вас. Работайте много, системно, планово - тогда может что то и получится. Не обесценивайтесь труд других (того же CYGO, который много работал прежде чем написать хит), думайте стратегически - хотите пишите стратегию, хотите нет - но мыслите объемно.

Удачи вам всем!

Система

(Это вторая часть статьи. Начало выше⬆️)

Я предлагаю перестать действовать по старинке и достать этот план из головы артиста, перенеся его «на бумагу», а точнее в формат таблиц или презентаций. Я предлагаю создавать стратегию артиста не придумывая ее «из воздуха», а основываясь на внутреннем мире артиста, его мировоззрении, характере, взглядах. Такая стратегия по коммуникациям это не плод продюсерского мозга, а чистые внутренности артиста помноженные на готовый функционал целого комплекса PR-рещений на все случаи жизни.

Ну разве это не правильно, соединять саму суть, душу творческого человека и новаторские инструменты массовых коммуникаций. А все для чего? Чтобы расширить внутренний мир артиста за пределы небольшого круга друзей - на первый тысячный клуб, стадион, страну и … чем черт не шутит, весь мир!

Создавайте с моей командой специалистов PR-стратегии под ключ. Это необходимое решение для тех, кто на старте, это идеальная фокусировка цели для тех, кто уже в развитии и, наконец, это идеальное решение для тех, кто почти уже на вершине успеха - и остались небольшие детали, чтобы достичь всего!

Состав рабочих групп по созданию стратегии варьируется в зависимости от задач, но помимо стратега (это разные креаторы и продюсеры) и пиарщика (это я, собственной персоной) в юнит входят специалисты по контенту (фото и видео), диджитал-маретолог, эксперт по социальным сетям (подбираем в зависимости от тех площадок, на которые наш артист делает упор), стилист-имиджмейкер, креативная группа, и ответственный менеджер (для целепостановки и администрирования задач). В составе группы дипломированный психолог, ответственный за раскрытие личности артиста, работе с выявлением его характеристик и целей, скрытых мотивов и особенностей личности - все это влияет на характер PR-коммуникации и вообще на функционирование творческой единицы. К тому же при необходимости точечно привлекаются специалисты по ИИ-контенту, актерскому мастерству, продюсированию для консультаций и рекомендаций.

Для артиста стоимость такой стратегии очень приемлема. А вот результат быстро даст о себе знать. При правильной реализации, стратегии сокращается время на достижение целей, ведь заранее исключаются все неверные варианты рещений и тупиковые ветви вашей эволюции. Вдумайтесь, вы экономите время, сокращайте свой путь к вершине и минимизирует потери, конкретные потери конкретных денег.

Перешлите этот пост вашему спонсору, или кто там у вас выкидывает бабки в вашу музыку и ваш пиар?) у него есть шанс существенно сэкономить - просто начать действовать эффективнее, прямо сейчас!

Кто заинтересовался - напишите в директ @zadvornov запрос о стратегии и я пришлю актуальные цифры и более подробную информацию. Скидок нет, но цена комфортная в соотношение и к качеству и итоговому результату.

Хаос

Именно это главный принцип развития артистов.🤦🏻‍♂️ Да, индустрия у нас, конечно, творческая, но работать в долгую помогает си-сте-ма!

Сколько раз вы слышали истории, что артисты годами выпускают релизы, работают, но так и не дотягиваются до заветной популярности? А сколько раз вы видели, как артист случайно взлетает с первым же мега-хитом, а после пропадает навсегда с радаров? Это печальные примеры того, как бессистемная работа убивает творчество. Стратегия - это основа такой системы. На старте грамотно проработанная стратегия артиста не даст вам совершить ошибки и сократит путь в вершине, а в случае с классным хитом - именно правильное стратегическое развитие даст устойчивое движение вперед на том же уровне без потерь.

Я в свое время, еще работая в сети магазинов Adidas осознал насколько правильная стратегия развития влияет на масштабирование бизнеса. Артисты - это такая же бизнес-система, этому я получил подтверждение в годы моей работы в команде Black Star. В тот период - наиболее успешном лейбле страны, Егор Крид, Мот, L’One, Кристина Си и Тимати в одном моменте на лейбле сделали то время легендарным!

И в долгую работают именно те артисты, у кого в голове есть три вещи:
1. Понимание кто он есть такой,
2. Творческий потенциал самовыражения,
3. Последовательный план, как все это донести до людей.

Продолжение в посте ниже⬇️

Госдума запретила рекламу в инстаграм теперь законодательно!

Я как человек, как вы все знаете, у которого вообще не бывает никогда никакой рекламы конечно же расстроен тем, что коллегам придется прикрыть лавочки. Но порядок есть порядок. Я за только реальные рекомендации и только живые цифры

Кстати, свои реальные рекомендации треков, ваших телеграм-каналов или вас, как эксперта - я готов осуществлять абсолютно на безвозмездной основе. Пишите в директ сразу что бы вы хотели, а я пришлю реквизиты на которые вы можете вернуть мне ваши $ … «долги»

Рэпер Бушидо Жо угрожал журналисту радиостанции «Студия 21»

Такой заголовок растиражировали многие рэп-паблики и коллеги журналисты в своих телеграм-каналах как поддержку в ответ на пост Васи Конада, креативного директора Studio 21, а по совместительству Креатора и пиарщика многих интересных артистов (среди его кейсов работа с Маркулом, Фараоном, 9Mice & Kai Angel)

Обрисую условия задачи:

В своем посте Вася пишет о том, что его публикациями (конкретно шуточным сравнением Bushido Zho с 9Mice) менедмжент Бушидо и сам артист были недовольны не впервые, но именно после очередного поста журналиста вызывали «поговорить» на одном из общественных медиаивентов, где при всех унизили. Своим постом Василий постарался описать ситуацию со своей стороны. Менеджер Бушидо лаконично ответил в сториз, что якобы конфликта не было и фраза направленная к Васе «обоссать бы тебя прямо тут» брошенная в присутствии многих небезызвестных гостей ивента - это не угроза и не открытое оскорбление. Журналиста поддержала не только родная радиостанция (напомню, что это часть медиахолдинга Европейской Медиа Группы, куда входит радио номер 1 в Москве - Европа Плюс, оно же второе по числу аудитории после Авторадио по России!) и другие медиаресурсы. Поддержали Васю еще и коллеги журналисты, некоторые Артисты - всем им благодарности в посте в его ТГ-канале

Внимание вопрос: кто больше обосрался?

Пока я вижу возросшую известность и упоминания Васи. Прирост в телеге, рост цитируемости. Мои постоянные читатели уже смекнули, что биф - это прекрасный формат для коллаборации, отличный пиар для участников. Но для всех ли? В этом конфликте явно выигрывает Вася. А вот рэпер Бушидо Жо выглядит мелочным и (заранее извиняюсь перед рэпером и его менеджером) слегка будто быдло. Надо понимать, что Василий как журналист человек непростой и вызывающий в общении совершенно разные эмоции. Кому-то нравятся его шутки, кому-то нет. Но на полном серьезе известному человеку опускаться до прилюдных оскорблений (пусть даже не угроз) журналиста - это максимально нерабочее решение. И об этом ему должен был сообщить его менеджер. Который упорно продолжает решать проблему в публичном поле. Более того, менеджер газлайтит Василия, заявляя, что «конфликта не было» - в условиях распространения обратной информации выглядит крайне неубедительно. Но самое плохое - еще и обвинять радиостанцию в том, что она поддерживает своего сотрудника. Это крайне плохой кейс. Журналисты и СМИ уже поддержали своего и это нормально. Самое забавное, что рэпер и его менеджмент могли эффективно и корректно решить вопрос - просто созвонившись с дирекцией радиостанции и попросив об услуге, поговорить с Василием от лица руководства. Уверен, ситуация с дурацкими шутками была бы легко решена при правильном подходе. Теперь же Бушидо Жо перессорился со всеми отраслевыми медиа. Зачем?)

Я не сужу сам конфликт, а разбираю последствия с точки зрения PR. И ведь зная Васю и его колкие шутки, которые надо уметь выкупать, на которые надо уметь отвечать не менее колкими шутками - я понимаю, на что мог обидеться артист. Но реакция рэпера больше похожа на непродуманный и по-детски эмоциональный ответ. Он просил не упоминать его в одном контексте с 9Mice - а теперь весь интернет обсуждает Bushido Zho и 9Mice. Обратная реакция. Вопрос отработан не просто неэффективно, а с обратным эффектом + провальный PR-кейс. Кому это было надо?

Рубрика PR-разбор: Playboi Carti и релиз альбома “MUSIC”

Этот релиз 14 марта стал его третьим полноформатным альбомом первым альбомом за почти пять лет после выхода “Whole Lotta Red” в 2020 году. В день релиза “MUSIC” был установлен новый рекорд на Spotify, став самым прослушиваемым альбомом за один день в 2025 году. Альбом собрал 134,584,864 прослушивания за первые 24 часа, что сделало его седьмым в списке самых прослушиваемых альбомов за один день в истории платформы.

Успеху альбома предшествовала тщательно продуманная маркетинговая кампания:
1. Социальные сети: Playboi Carti активно использовал свои аккаунты для публикации загадочных сообщений и тизеров, подогревая интерес аудитории.
2. Билборды: В ключевых городах США, таких как Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Майами, появились билборды с надписями “MUSIC IS COMING” и “I AM MUSIC MF”, что усилило ожидание фанатов.
3. Промо-выступления:
Артист представил новые треки на фестивале Rolling Loud Miami в декабре 2024 года, что стало частью стратегии по привлечению внимания к предстоящему релизу.
4. Многочисленные интернет-публикации с обложкой альбома, ставшие впоследствие чем-то наподобие мема. Активно поддерживаемые фанам и пародируемые хейтерами.

Альбом “MUSIC” включает 30 треков и содержит совместные работы с такими известными исполнителями, как The Weeknd, Travis Scott, Future, Young Thug, Lil Uzi Vert и Kendrick Lamar.

После успешного релиза альбома ожидается анонс тура в поддержку “MUSIC”. Playboi Carti планирует активно взаимодействовать с фанатами через социальные сети и живые выступления, чтобы поддерживать интерес к новому материалу.

Благодаря напряженному ожиданию релиза и прогреву альбома через многочисленные баннеры в наружке и интернет-публикациях релиз стал активно вирусится и информация о выходе альбома добралась до значительно более широкой аудитории. (Материал создан на основе текста mind plantations)

На самом деле никаких особо инновационных методов: претенциозный-провокационный месседж в названии, наружка с лаконичным месседжем, интернет публикации с этим же посылом, создание хейтерского спича и фан-дискурса в соц сетях (конфликт, как триггер). Артист использовал все то, что годами работает и уже было сделано до него. Просто тут все так идеально и лаконично, что хочется привести его в пример, как классическую PR-кампанию по поддержке релиза.

Кто видел мелькавшую в интернете обложку альбома ставьте лайк.👍🏻 кто реально прослушал релиз - ставьте ♥️

Концепция инфобизнеса умерла. Всех инфоцыган посадили. Конференции скомпрометированы, а курсы от именитых продюсеров не более чем профанация. Хотите поспорить?

Тысячи человек записались на курс к одному известному телепродюсеру и что там? Очевидные вещи, что у шоу должен быть сценарий, что редакторы выбирают героев для реалити так, чтобы между ними организовались конфликт или взаимоотношения… в наше время подобные вещи знает любой зритель🤷🏻‍♂️

На другой оч известной бизнес-конференции мой товарищ сфоткался со спикером и подписал, что на этой конфе можно было познакомиться вот с такими людьми. Но что стоит это знакомство? Спикеры приезжают на такие ивенты выступить за деньги и уехать. Даже если им проплатили💵 meet & greet с гостями - они просто отбывают свою повинность. Их задача только отфоткаться с каждым и побыстрей забыть ваше имя и лицо.

Сейчас имеет ценность только настоящее знакомство. Крепкое, честное, личное. Его очень трудно получить даже на специальных мероприятиях. Сложно - но можно. Это происходит тогда, когда такие мероприятия собираются не для денег, а от души! Когда спикерам действительно интересно быть либо из-за гостей в зале, либо из-за необычной концепции.

На своих #Алколекциях я всегда обеспечиваю и то и другое. На сцене у меня не просто профессионалы своего дела, а актуальные времени эксперты. Те, у кого проекты стреляют прямо сейчас, чьи артисты прямо сейчас в топах, в чартах, собирают стадионы. Почему они приходят - потому что в зале сотни ваших горящих глаз! Потому что вместе с обычными молодыми артистами и начинающими менеджерами к нам приходят уже очень известные артисты, и в зале вместе с вами сидят и слушают разговор на сцене именитые менеджеры, представители больших лейблов и площадок!

Да на сцене у нас не «лекция», а именно разговор, самый настоящий. О работе, о жизни, о полезностях для молодых артистов. Мы ведем этот разговор на сцене бара, поэтому обстановка располагает к более вдумчивой беседе, без «блевотных» заявлений об успешном успехе. Тут делятся реальными проблемами, настоящими сложностями в работе и только честными и проверенными способами для развития и продвижения артистов и других творческих продуктов. Потом наши эксперты спускаются в зал, многие готовы за баром взять бокальчик красного или кружку пенного и пообщаться с гостями не в опостылевшем и бездушном формате meet & greet, а вживую, реально и по-настоящему поговорить о волнующих вас вопросах. Ответить на то, на что не успели ответить со сцены (да мы всегда общаемся с публикой прямо со сцены!).

Так будет и в Питере на ближайшей лекции, которая пройдет 14 апреля (18:00) в пространстве «Дворцовая Арт».

Эксперты как всегда актуальнейшие времени. Первый спикер на сцене:
Екатерина Фоминых: artist manager Believe, единственный иностранный/международный дистрибутор сохранивший в тяжелое время присутствие в нашей стране. В команде Believe Екатерина работает непосредственно с артистами Toxi$, unki, FORTUNA 812. А это актуальнейшие представители современной сцены: Toxi$ уже собирает многотысячные площадки, FORTUNA 812 сейчас в статусе крайне модного фрешмена, катает с турами и собирает битняком клубы, а вместе с unki они являются будущими next-up’апами лейбла! Также Катерина Фоминых ранее работала в VK Музыка, а сейчас продолжает осуществлять музыкальный менедмжент артистки и блогера Кати Адушкиной.

Это только первый наш эксперт! Ждите новые имена! Регистрация на лекцию в СПб - в директ @zadvornov. Будем открывать список спикеров постепенно, но и цены будут постепенно расти, так что выгодней регистрироваться сейчас!

Конец очередной недели и я выбрал несколько свежих релизов в свой регулярный премьерный дайджест новинок.

Sasha Talisman со своим слегка минорным, но красивым танцевально-лирическим треком. Красивая мелодия и понятный массовому слушателю рефрен прямо по ссылке https://band.link/sVEvx - найти артиста можно в ВК https://vk.com/sashatalisman

Руслан Чобанов талантливый молодой артисту и учащийся академии Ларисы Долиной выпустил дебютный сингл. Слушать тут https://band.link/U527K а тут можно подписаться на артиста в ВК https://vk.com/ruslanchobanov и инста https://www.instagram.com/rus_chobanov

Злая Молодсть и трек Антидепры, слушать https://band.link/antideprizm о столкновении личности с серостью этого мира, поиске и борьбе вариантов выхода из безрадостной ежедневной реальности. Депрессивная альтернатива с элементами гранжа и нет пивной гармонией, понравится всем любителям актуальной мрачной эстетики.

Мои любимые «Слезы в ампулах» https://www.instagram.com/tears.in.ampoules выпустили трек Дофаминовая Яма / я думаю, уже с одной такой моей рекомендации вы должны перейти и послушать хороший альт-рок трек! https://band.link/tWcjB

Ну и в конце оч рекомендую послушать мега-талантливого Колю Страивнского, чьи песни я обожал и обожаю под любым именем и Narkomfin, и Selfieman и, уж тем более, под его собственным. Песня «Под парусом» на всех площадках zvonko.link/podparusom

Присылайте свои релизы в директ @zadvornov с потметкой #дайджест и узнавайте подробности об условиях публикации в моем телеграм-канале!

Просьба поддержать всех артистов - послушать их треки, подписаться на ребят в соц сетях и поставить уже лайк на этот пост!👍🏻❤️❗️

Есть люди, способные уловить саму суть поколения. Его культуры и ценностей.

Эта черта присуща многим писателям, например канадец Дуглас Коупленд написавший то ли роман, то ли исследование “Generation X” очень четко в девяностые сформулировал суть потерянного поколения. А вот для продюсеров и пиарщиков артистов в нашей стране это не характерно. Оно и понятно, ведь кто у нас продюсер? Функционер способный по связям поставить трек на радио? Администратор, который менеджер и и организовывает своего творческого подопечного?

Странно, но наш гость, выступивший на сцене Московской мартовской #Алколекции «Открытие сезона» 17 марта - абсолютно не такой, хотя и должность его - креативный продюсер радиостанции «Студия 21». Он не заносит песни на радио, не рулит расписанием своих артистов (а работал он с Маркулом, Фараоном, 9Mice & Kai Angel и др концептуалистами). Он скорей считывает ценности поколения, а затем тонко психологически формирует в голове у своего артиста нужные идеи, давая его аудитории тот продукт, который актуален времени на 100 процентов!

Сам Василий Конад никогда не скажет слово «продукт» применительно к своей работе. То, что они создают с артистами больше похоже на искусство. Хотя тоже продается. Но настоящее искусство должно торговаться дорого, не правда ли.

Говоря с зумерами на их языке Вася неплохо перевел все их понятия и для нашей совершенно разновозрастной публики. Разумеется, рассказал о тех движениях, которые совершают молодые артисты для своего развития, открыл нам, простым смертным, такое понятие, как «соус», то что мы, стратеги, часто называем миссией, имиджем, виденьем - все это одновременно. Ну и конечно нам были интересны не только «Байки Конада» (так кстати называется его телеграм-канал, переходите и подпишитесь!), но и его актуальные истории про тех, с кем он работает сейчас.

Так мы понимаем, что концептуальному артисту сейчас куда важней охватов - это собрать свою аудиторию. Начать с собственного о комьюнити, которое станет апостолами и разнесут идеи и культуру артиста (постулаты, ценности, визуал) в народ. Погоня за рилзами кажды день у концептуалистов меняется в сторону контента, который четко характеризует творчество.

Много еще о чем говорили - но чтобы узнать обо всех подробностях, нужно было быть на #Алколекции! Не пропустите следующую в Питере 14 апреля (регистрация в директ @zadvornov). Мы не ведем прямых эфиров с лекций, не записываем их на видео - все это для того, чтобы создать в зале доверительную обстановку. А еще для того, чтобы вы хоть раз в месяц вытаскивали ваши жопки из дома и переставали пялиться в свои телефоны, а приходили знакомится глаза в глаза, общаться вживую и жить эту жизнь на 💯

3 самые главные проблемы молодых артистов, и как с ними бороться?

Тем, кто начинает свой путь на артистической стезе грозят тысячи разных препятствий. Но выделю несколько наиболее распространенных:

1. Нехватка денег. Как и на что писать песни и банально существовать? Многие молодые артисты, которые пишут сами занимаются продажей песен, работая как сонграйтеры. Этот способ правильней, чем идти в менеджмент. Все-таки, для будущего артиста оставаться творческим человеком нужней, чем изучать азы административных задач. Погружаясь в сервис для других артист рискует потерять собственное творческое эго, он обучается быть удобным в ущерб самовыражению. А это не те навыки, что помогут дальше создавать творческий продукт. Обслуживать - да, но не создавать. Поэтому для начинающего артиста работа в качестве сонграйтера, музыканта, саундпродюсера, аранжировщика и тд более приемлема, чем быть менеджером или пиарщиком для другого.

2. Поиск идеального. Многие годами делают одну песню. Буквально годами доводят до ума сингл, альбом и в лучшем случае издают, когда тот уже не будет ни актуален (смыслы тоже теряют актуальность, не только аранжировки); а в худшем так и копят треки на своем жестком диске. Я слушал столько гениального материала, который артист сохраняет «до лучших времен». Бесконечное доделывание трека до идеального состояния не выход. Творческий процесс может продолжаться так всю жизнь. И если ваша цель все-таки не просто кайфовать от процесса, но и показывать музыку людям - не затягивайте!)

3. Продвижение. На старте продвижением своей музыки нудно заниматься самим. Пиар, контент, маркетинг - эти слова пугают начинающего артиста. Но если расшифровать ситуацию и понять, что пиар - это договорится с друзьями, которые ведут подкаст об интервью, а маркетинг - сделать фотосессию для оформления карточки артиста. С контентом чуть сложнее - сниматься в кадре органично могут не все, но тут надо понять, что короткие вертикальные видео это дополнительный творческий инструмент. Например, для артистов в свое время видеоклипы стали таким же самовыражением, как и сами песни. Так почему же сейчас молодые артисты отказываются от съемки рилзов и тик-токов, ведь это проще чем снимать дорогостоящий клип и у таких видео точно найдется аудитория, тогда как клип на телек могут просто не взять. Используйте этот инструмент, смотрите как делают ваши любимые артисты и молодые артисты по всему миру. Не обязательно посещать себя в кадр. Вы можете использовать стоковые или общедоступные видео, правильно нарезая их под ритм песни, про ИИ я уже не говорю.

У начинающих артистов масса проблем. Кто хочет дополнить список - делитесь сложностями (и способами их решения) в комментарии👇🏻

Каждый раз после проведения #Алколекций я снова и снова понимаю, как же я благодарен людям и какую роль окружающие играют в моей жизни.

Излишняя самоуверенность к хорошему ведет редко. Иногда так и тянет сказать, что «я всего добился сам». Ведь я сам заработал свой опыт, сам собрал себя своими руками, сам достиг… хочется я высказать эту самовлюбленную браваду, утереть всем нос! Тем кто в тебя не верил. Мол посмотрите, я один вас всех разьебал! Потом начинаешь разбираться. А один ли?

Ту мама с папой поддержали. Отец у меня вообще со мной в ВУЗ ездил поступать, а потом и договаривался там, чтобы после моего проеба на втором курсе не отчислили.. сейчас бы был хер пойми где, а не пиарщик Тимати. Вся моя семья всегда с интересом и теплотой ко всем моим движениям относились - никто не ржал над моими луками из 2007-го, над моими дурацкиии закидонами. Принимали таким, какой есть. Чтобы я вырос и повзрослел с верой в себя. Сейчас Жена мне дает эту веру в себя и энергию делать, это называется вдохновляет, но моя больше чем вдохновляет - просто дает все эти силы делать все, что надо делать. Плюс еще помогает физически, не только своими знаниями и советами, а физически разруливать мои дела. Это удивительно - один бы я точно не сделал ничего из того, что делаю. Вот и прикол, что нет никакого «сам добился». Есть люди, которые всегда помогали.

И самое удивительное, что с годами таких людей только больше. Подписчики, что читают мои посты в инсте и телеге, все кто ставит лайки, репостит, пишет свои мысли в коментах - безусловно, ваш отклик дает возможность существовать всем моим каналам коммуникации. Люди, которые ходят на мои ивенты, вот все пришедшие на #АЛКОЛЕКЦИЮ в Москве - спикеры, спец гости, эксперты, обычные посетители - каждый из вас делает это мероприятие вместе со мной возможным к существованию.

Я иногда как и все чувствую себя растерянным, задумываюсь, а туда ли я иду, а правильно ли я делаю. Но благодаря поддержке своей семьи, поддержке своих друзей, знакомых и не знакомых, гостей моих мероприятий, подписчиков и просто тех, кто респектует проходя мимо - благодаря всему этому я вижу подтверждение правильности тому, куда я иду. Понятно, что, наверное, даже если бы я делал все один - я бы шел и полз в направлении своих целей, но как чертовски приятно идти вместе при поддержке стольких людей.

В общем, не буду прибедняться и говорить, что «я одинокий одиночка иду один против системы и добиваюсь всего сам». Я не один, я не сам - я вместе со всеми вами! А вместе и при взаимной поддержке мы все добьемся своих целей и каждый из нас придет туда, куда идет!

Я благодарю вас всех, всех кто поддерживает меня как может. Спасибо! На нашей #Алколекции я могу посмотреть всех, увидеть ваши лица и глаза, это особенно приятно. Спасибо всем, кто был вчера и до встречи в Питере 14 апреля (регистрация в директ @zadvornov)

Первые фото от Аси уже готовы - можете подписаться на фотографа и попросить у нее ссылку https://www.instagram.com/asya_shu_ - выкладывайте себя, отмечайте меня и Алколекцию