Я, ты, лето, новый альбом Lianne La Havas? 👉🏼👈🏼

Новый альбом Лойла Карнера – 20 июня. Называется «hopefully!».

🥹

Самый интересный электронный музыкант последних лет, конечно же, Vegyn. В прошлом году он, например, записал полноценный альбом – с привычной структурой, приглашенными вокалистами и единым вайбом. Альбом такой крутой, что мы, не сговариваясь с Антоном из "а можно потанцевальней?", поставили его на 1 место в списке лучших релизов 2024.

В 2023 Vegyn в рамках проекта Headache выпустил альбом «The Head Hurts but the Heart Knows The Truth». На свои плавучие даунтемпо биты он положил тексты поэта Фрэнсиса Кларка. Озвучил все эти тексты искусственный интеллект. За счет этого создается очень противоречивая эмоция: ты слушаешь стихи живого человека, которые очень сильно резонируют с безумием современного мира и твоими переживаниями, но декламирует их робот. Там есть, к примеру, такие строчки:

I don’t know much about anything really
But I do know how life makes me feel
It makes me feel both dead and alive

Еще Vegyn любит выпускать бит-тейпы на 70+ треков (вот почему выше я назвал прошлогодний альбом полноценным), среди которых можно откопать настоящее золото, и продюсировать для самых больших звезд (Фрэнк Оушен, Трэвис Скотт, Роки). Как эти несколько сущностей уживаются в нем, я не знаю, но в этом году он опять смог удивить и сделать что-то нетривиальное.

У французской группы Air есть без преувеличения классический альбом «Moon Safari». Он вышел в 1998 году, когда многие французские музыканты нашли отдушину в электронике. Только Air делали музыку не для громких вечеринок, а скорее для ленивых воскресных посиделок после субботнего рейва: очень интеллигентную, немного психоделичную и мечтательную. Мне удалось побывать на лайве группы в прошлом году, и это был фантастический экспириенс. Несмотря на уже отнимавшиеся ноги, лайв я досмотрел до конца. В комментах оставлю видосы.

Ну, мы немного отвлеклись. Так вот, Vegyn записал свою версию этого альбома аккурат к Record Store Day. Vegyn описывает свою работу как «уважительный диалог с прошлым». Он отметил, что использовал те же винтажные инструменты, что и Air, и сознательно отказался от применения искусственного интеллекта при создании ремиксов. По его словам, «Moon Safari» был одним из первых альбомов, которые он слушал в детстве, и работа над ним стала осуществлением мечты.

Vegyn добавил своей фирменной меланхолии и, что самое важное, никак не опошлил оригинал. «Blue Moon Safari» звучит очень органично, нет ощущения, что между релизами разница в 26 лет или что этот альбом преследовал только коммерческие цели. Диалог с прошлым, безусловно, удался, а Vegyn опять метит в мой ежегодный топ.

Слушать

Вышли две новые песни Лойла Карнера

Они знаменуют для Лойла новую эру. Это не типичный для него сознательный хип-хоп про мрак улиц и внутренние передряги. В новых песнях солируют гитары, а сам Лойл непривычно много поет, тем самым напоминая то ли King Krule, то ли последний альбом Mount Kimbie. В песне in my mind хочется утонуть, что я благополучно и делаю второй день (прикрепил кусочек к посту).

Этот трек был записан вместе с сыном Лойла, который сидел у него на плечах и держал листки с текстом — символ связи поколений: того, что мы передаём дальше, и того, как учимся отпускать. Я не знаю, как можно не любить этого парня.

Послушать песни можно тут, в комментах пошарю видосы с концерта Лойла, был на нем прошлым летом.

​Про новый альбом Black Country, New Road...

...расскажет Вика Хорошая – создательница чудесесного телеграм-канала "пластинку заело". Подпишитесь на него обязательно.

Ниже – текст Вики про третий альбом одной из важнейших групп британской сцены последних 5 лет:

"останется ли корабль тесея самим собой, если заменить его части? а если убрать лишь одну — но, казалось бы, самую важную?

британская группа black country, new road в первую очередь ассоциировалась с невротически-трогательной энергетикой вокалиста айзека вуда. в его лирической вселенной абсурдные повседневные наблюдения сочетались с глубоко личными и вместе с тем до боли знакомыми каждому переживаниями — оттого многие фанаты так и не смогли смириться с тем, что три года назад вуд покинул группу всего за два дня до релиза второго альбома ants from up there. романтический трагизм ухода айзека вуда из группы всего в шаге от величия заставил многих забыть о том, что помимо него в black country, new road было ещё целых шесть на исключение талантливых музыкантов, которым, как ясно теперь, ещё есть что сказать

третий студийный альбом black country, new road под названием forever howlong не похож ни на один предыдущий релиз группы — но они никогда и не относились к артистам, которые записывают один и тот же альбом дважды. и всё же сквозь напряженный мингусовский хаос дебюта for the first time и клезмер по-юношески сентиментального ants from up there красной нитью проходил дух общности, который впервые столь ярко выразился именно на новом альбоме. вокальные и лирические обязанности теперь делят между собой три девушки-участницы группы: скрипачка джорджия эллери (также известная по своему сайд-проекту jockstrap), басистка тайлер хайд и клавишница мэй кершоу. в духе «декамерона» боккаччо каждая из них по-своему делится почти притчевыми историями: в эпической «for the cold country», написанной по канонам уиндмилльской сцены, кершоу повествует об одиноком рыцаре, а в «two horses» эллери рассказывает о девушке, путешествующей со своими лошадьми и сталкивающейся с предательством своего спутника

но, пожалуй, от прошлых релизов группы forever howlong отличает то, что теперь black country, new road стало проще слушать. не потому, что музыка стала примитивнее — на лонгплее можно услышать такие необычные инструменты, как мандолина, блокфлейта и клавесин. в ней просто больше нет той надрывной боли, которую привносило инстинктивное музыкальное чутье айзека вуда. юношеское висцеральное страдание, которое превращало каждое разочарование в конец света, сменилось более зрелым осмыслением — менее драматичным, но более осознанным и отчасти отстранённым. в определённый момент и мы склонны усмирять свои духовные переживания — не чудесно ли находить отражение этих перемен в музыке?

кораблю тесея больше никогда не стать самим собой. но ему ещё суждено пересечь сотни неизведанных морей".

слушать альбом

Надеюсь, кто-то любит вас так же сильно, как Питчфорк любит DJ Koze 🥹

Новый альбом вышел сегодня.

Апдейты по новому альбому Литтл Симз:

1) Выйдет 6 июня, а не 9 мая, как анонсировалось изначально. Альбом пришлось перенести из-за съемок Симз в новом фильме. График съемок совпал с первоначальной датой релиза альбома.

2) Вышел второй сингл «Free» – очень жизнеутверждающий трек о том, как важно прощать себя и безусловно любить себя. Этакая Симби на автопилоте – никаких откровений, но слушать все равно чертовски приятно.

3) Теперь мы знаем, почему на альбоме не будет продюсера Инфло, и это история меня очень расстраивает. Симз подала на него в суд с требованием вернуть долги на общую сумму 1,7 миллиона фунтов стерлингов. Эти долги включают:​

– 1 миллион фунтов стерлингов, которые Симз одолжила Инфло для организации единственного живого выступления его группы SAULT в лондонском клубе Drumsheds в декабре 2023 года. ​

– Дополнительные суммы в 500 000 и 200 000 фунтов стерлингов, предоставленные в том же декабре 2023 года. ​

Симз утверждает, что Инфло не вернул эти средства, что привело к ее неспособности полностью выплатить налоговые обязательства в январе 2024 года.

Получается, коллабораций с Клео Сол тоже можно не ждать, ведь она приходится супругой Инфло.

Такие вот новости.

Дружеское напоминание послушать новый альбом Сабы и No ID – уверен, окажется в моем топе лучших альбомов года.

Очень нравится позитивная пресса и реакция как в зарубежных СМИ, так и в телеграме. За Сабу я топлю уже лет 10, еще со времен его куплета на альбоме/микстейпе Chance the Rapper «Coloring Book». Учитывая через что ему пришлось пройти (вот здесь рассказывал подробнее), просто по-человечески за него безумно радостно.

Новый альбом Aminé называется «13 Months of Sunshine» и выйдет 16 мая 🇪🇹

В середине 10-ых Avicii был одним из самых популярных диджеев на пленете, порой чисто его выступлений за год могло перевалить за 300. Под его эйфоричный EDM на фестивалях отрывались сотни тысяч людей.

В реальной жизни Тим (настоящее имя) был интровертом, которому любое выступление давалось очень тяжело. Как справляться? Алкоголь. Тим пил практически каждый день, чтобы потушить тревогу, потому что практически каждый день выступал. Менеджмент высасывал из него все соки, пытаясь заработать как можно больше и не обращая внимания на его ментальные и физические (из-за пристрастия к алкоголю у Тима развился острый панкреатит, в будущем ему пришлось удалить желчный пузырь и аппендикс) проблемы.

В 2016 Тим закончил концертную деятельность. Он больше не мог справляться со стрессом и тревогой из-за живых выступлений:

"Я просто чувствую себя счастливым. В данный момент я чувствую себя свободным. Как будто я вернул свою личную жизнь и впервые за долгое время сосредоточился на себе. Очевидно, что это было самое трудное решение в моей жизни. Я счастливее, чем когда-либо за очень долгое время. Я свободен от стресса больше, чем когда-либо за долгое время. Я не могу сказать, что никогда больше не буду выступать вживую, но не думаю, что когда-то вернусь к гастрольной жизни".

В апреле 2018 года Avicii нашли мертвым на курорте в Омане. Avicii покончил жизнь самоубийством, нанеся себе смертельные раны с помощью осколка бутылки (вероятно, вина).

Сегодня, 24 марта – Межународный день борьбы с депрессией. Сегодня, как и, я надеюсь, в любые другие дни, мы помним, что обратиться за помощью к специалистам – это самое правильное решение, что нужно стараться быть внимательным к своим близким и к себе, к своим мыслям и переживаниям. 🫂

Осталось несколько дней, чтобы выиграть пластинку Doechii, Kendrick Lamar, Justice или Chappel Roan.

Принимайте участие, если еще нет!

Канье больше никому не нужен, поэтому его так трясет в твиттере. Его нет на альбоме Карти, нет на альбоме Трэвиса, нет на альбоме Тайлера, нет на альбоме Викенда, нет на альбоме Кендрика, нет альбоме на Фьючера, и, я уверен, не будет на альбоме Роки.

Он уже давно не самый свежий, и, конечно, это бьет по его эго, напоминающему эго маленького ребенка, которого не позвали на день рождения. Все, на что он способен прямо сейчас – это шитпостинг в социальных сетях, чтобы его имя хоть как-то упоминалось в СМИ. Смотреть за этим жалко. Представьте, что Месси не поехал в «Интер Майами», а приехал обратно в «Барселону», чтобы почти каждый матч проводить на скамейке, а потом в инстаграме говорить, что он лучше Ламина Ямаля.

Уходить нужно вовремя. Так, как это сделал Роджер Федерер. Так, как это, по сути, сделал Джей Зи. Так, как уходят по-настоящему великие. Как было бы красиво, если бы не было двух частей «Vultures». Альбом «Donda» – красивый, монументальный перфоманс в честь матери, заставивший миллионны людей по всему миру впервые за долгое время испытывать настощий трепет от выхода нового альбома. Но эго взяло свое – он в хип-хопе как Фигу в футболе, ему давно пора на пенсию, а он все еще рвется на поле.

Я – тот самый слушатель, которому очень тяжело отделить артиста от человека. Это не значит, что я досконально изучаю биографию тех, кого слушаю. Это значит, что если я узнаю, что артист, которого я слушал, совершил тяжелое преступление, повел себя как истинный мудак или сказал, что он любит Гитлера, то я не могу испытывать те же эмоции при прослушивании его музыки.

Музыка для меня всегда была проводником в лучший мир, где есть место в эмпатии, самоактуализации и радости – так написано в описании этого канала с начала его создания. Канье сейчас – это тоже проводник в какой-то мир, в котором я ни за что не хочу оказаться.

Только что вышел совместный альбом Saba и No ID, на фитах – BJ the Chicago Kid, Raphael Saadiq, Kelly Rowland, Jordan Ward, Ibeyi, Smino и другие.

Думаю, по сочетанию рэпер-продюсер и гостям уже понятно, как все это будет звучать – восхитительно!

Слушать везде

​К 10-летию «To Pimp a Butterfly»

Есть мнение, что «To Pimp a Butterfly» – альбом сугубо для своих, и чтобы его понять, нужно побыть в шкуре афроамериканца, встречающегося на ежедневной основе с расизмом, предрассудками и прочими очень неприятными вещами. Я так не считаю. Я считаю этот альбом для всех, у кого есть хоть щепотка эмпатии, эмоционального интеллекта и банальное человеческое любопытство.

Сколько раз я чувствовал себя виноватым, проходя мимо попрошаек и не давая им ничего, хотя в кошельке была мелочь? Это «How Much a Dollar Cost?». Сколько раз я тонул в глубокой и часто бессмысленной рефлексии, обвиняя себя в том, что был недостаточно внимательным к близким? Это песня «u». Сколько раз я думал о том, что, как бы государство ни пыталось вставлять мне палки в колеса, я все равно буду счастливым, пытаясь наслаждаться каждой, на первый взгляд даже незначительной мелочью? Это «Alright». Ну, и сколько я праздновал собственные достижения и говорил себе, что заслуживаю все хорошее, что у меня есть? Это «i».

Представьте еще, что про все это Кендрик рассказывает под потрясающий джаз/фанк/соул продакшн и делает это так, что, закрывая глаза и слушая «How Much a Dollar Cost?», я как будто оказываюсь на той самой парковке в ЮАР, где происходит действие песни. А включая «The Blacker The Berry», я слышу один из самых сильных треков в истории хип-хопа. Как вообще Дрейку пришло в голову вступать в словесную перепалку с Кендриком, после того как он уничтожил сам себя на этой песне?

Великий, великий альбом про сложную природу человека и несправедливое мироустройство.

​К 10-летию «To Pimp a Butterfly»

Есть мнение, что «To Pimp a Butterfly» – альбом сугубо для своих, и чтобы его понять, нужно побыть в шкуре афроамериканца, встречающегося на ежедневной основе с расизмом, предрассудками и прочими очень неприятными вещами. Я так не считаю. Я считаю этот альбом для всех, у кого есть хоть щепотка эмпатии, эмоционального интеллекта и банальное человеческое любопытство.

Сколько раз я чувствовал себя виноватым, проходя мимо попрошаек и не давая им ничего, хотя в кошельке была мелочь? Это «How Much a Dollar Cost?». Сколько раз я тонул в глубокой и часто бессмысленной рефлексии, обвиняя себя в том, что был недостаточно внимательным к близким? Это песня «u». Сколько раз я думал о том, что, как бы государство ни пыталось вставлять мне палки в колеса, я все равно буду счастливым, пытаясь наслаждаться каждой, на первый взгляд даже незначительной мелочью? Это «Alright». Ну, и сколько я праздновал собственные достижения и говорил себе, что заслуживаю все хорошее, что у меня есть? Это «i».

Представьте еще, что про все это Кендрик рассказывает под потрясающий джаз/фанк/соул продакшн и делает это так, что, закрывая глаза и слушая «How Much a Dollar Cost?», я как будто оказываюсь на той самой парковке в ЮАР, где происходит действие песни. А включая «The Blacker The Berry», я слышу один из самых сильных треков в истории хип-хопа. Как вообще Дрейку пришло в голову вступать в словесную перепалку с Кендриком, после того как он уничтожил сам себя на этой песне?

Великий, великий альбом про сложную природу человека и несправедливое мироустройство.

Залипательная вамп-эстетика, образ реклюзивного артиста, не дающего интервью и не ведущего соцсети, дропы синглов в инстаграме – Карти сделал все идеально для того, чтобы собрать вокруг себя молодую преданную аудиторию. Я, конечно, не считаю его мессией, но недооценивать его влияние глупо. Карти создал отдельный поджанр, породил кучу последователей и сформировал вокруг себя культ, но в этом и проблема I AM MUSIC – хайп вокруг него очень сильно опережает саму музыку.

Трэп и рэйдж довольно ограниченные жанры, где тяжело привносить что-то новое каждый сезон. Ты можешь из трека в трек менять бэйби-войс на дипвойс, упражняться в демонических эд-либах, визгах и воплях, но уже на половине альбом становится скучноватым и предсказуемым. Должен ли Карти с каждым релизом переизобретать себя? Нет. Должен ли он делать это, чтобы оставаться самым свежим? Безусловно, да. А I AM MUSIC уже звучит очень похоже на WLR, хотя у него было пять лет на его создание.

Также проблема альбома (и творчества Карти в целом) в том, что это музыка одного сеттинга. Она несет в себе эмоции одного спектра: неоспоримый кач, угар, тусовка, рэйдж. Именно поэтому на сете Роллин Лауда вас может затоптать кучка обезумевших подростков, но когда этот альбом слушать еще? Условный Фьючер грустил по бывшим девушкам и ушедшим друзьям, Трэвис вспоминал нелегкое детство, Роки уходил в эксперименты, Узи делал эмо-рэп, Таггер записывал кантри-альбом, а Карти с 2017 года развивает одну и ту же линию. Ему не отказать в том, что он возвел в абсолют стиль, где форма до абсурдного превалирует над содержанием, так круто, что альбом даже мне показался прикольным, но до ранга великого артиста так не достать.

Ну и самая главная претензия: продюсеры тащат на себе весь альбом. Биты на альбоме – жир, они мертвого достанут из могилы. Разумеется, битмейкеры всегда были половиной успеха в рэпе, но у Карти эта зависимость слишком бросается в глаза. Как только проседает продакшн, вся магия Карти теряется. До настоящих виртуозов вроде Пуша Ти, Жида и Кендрика, которые могут зачитать под скрежет колес, Карти очень далеко.

Что в итоге? Отличный альбом для всех фанбоев Карти, которые трепетно ждали, собирали сливы и искали сакральные знаки в подписях в инсте. Обычный альбом для тех, кто уже немного устал от форса рэйджа, Опиума и всего такого.

Как вам альбом?

Последний раз, когда Кендрик залетал на каноничный трэп-бит 🥵

Ждем его сегодня на альбоме Плейбой Карти. Это ооооочень интересный фит.

Начался роллаут нового альбома Aminé, ура 🎈

Aminé – один из моих любимых рэперов-комфортиков. Я даже не знаю, до чего можно докопаться в его творчестве: Эминэй и хит может сделать («Caroline»), и качественно навалить рэпа («Woodlawn»), и погрустить так, чтобы это с тобой срезонировало («DR. WHOEVER»). Он не метит на пьедестал, и ему нет никакого дела до big 3, он просто кайфует от того, как высоко забрался будучи парнем с эфиопо-эритрейскими корнями. Энергия у него чаще всего соответствующая – легкая и непринужденная.

Я одинаково люблю все альбомы Эминея, но особенно – «Limbo». Альбом, который начинается с сэмпла Darondo «Thank You God» и слов "под это дерьмо лучше всего ехать забирать своего кореша из-за решетки" не может быть плохим. Ну, а совместный релиз с Кейтрой занимает особое место в моем сердечке, потому что летом 23-го я проехал не одну сотню километров на велике под него. Рецензии на оба альбома есть у меня на канале (раз, два).

Ах да, первый сингл с нового альбома выйдет в эту пятницу.

У НАС НОВЫЙ РОЗЫГРЫШ ВИНИЛА!

Как обычно дарим* 1 пластинку из 4 представленных на ваш выбор, на этот раз список получился по мотивам Грэмми 2025:

Kendrick Lamar — GNX
Chappell Roan — The Rise and Fall of a Midwest Princess
Doechii — Alligator Bites Never Heal
Justice — Hyperdrama

Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на все 5 каналов:

A2 Record Store
0107 music
Reef
паблос тейлз
край ми айривер т30

И не забудьте нажать кнопку «участвую» под этим постом. Победитель определится с помощью рандомбота, итоги опубликуем у нас на канале 26 марта.

1 победитель, 1 пластинка из 4 представленных, 5 каналов, погнали!

*Доставка возможна только по РФ

Очень кайфанул от совместного стрима Энтони Фэнтэно и NFR Podcast, где они выбирали лучший рэп-альбом в истории. По их мнению, это альбом Кендрика «To Pimp a Butterfly».

Почему кайфанул? Во-первых, приятно, что не забыли про современные рэп-альбомы, которые, несмотря на то, что прошло мало времени, уже метят в классику: «Forever Story» (JID), SIMBI (Little Simz), «Daytona» (Pusha T).

Во-вторых, обнаружил у себя кучу пробелов в хип-хопе 90-ых и уже приступил к прослушиванию некоторых альбомов.

Если бы меня спросили про лучший рэп-альбом в истории, то я бы не раздумывая назвал «Ready To Die» Бигги. И это несмотря на то, что альбому примерно столько же, сколько и мне, и его величие осознать по-настоящему у меня не получится, наверное, никогда.

Рэп развивается очень динамично. Соответственно, так же быстро устаревает. А вот альбом Бигги и 30 лет спустя звучит свежо. Если отбросить какие-то суперочевидные поинты про альбом вроде породистого, уникального флоу (никто так и не научился читать как Бигги), просто идеального продакшна и засилья бэнгеров, то хочется отметить, как Бигги мечется между двух огней – от дьявольской уверенности в себе («Juicy») до мрачной рефлексии («Suicidal Thoughts»), от токсичной маскулинности до строчки 'You look so good, huh, I'll suck on your daddy's dick'. Этот факт делает альбом таким эмоциональным и человечным.

Какой рэп-альбом вы считаете лучшим в истории?

Вот еще 10 кандитатов от меня, буквально первые, которые пришли на ум (без лицемерия будто я шарю за Билли Вудса и фанатею от МФ Дума):

• A Tribe Called Quest – «Midnight Marauders»
• Mobb Deep – «The Infamous»
• Freddie Gibbs & Madlib – «Pinata»
• Kendrick Lamar – GKMC
• Future – DS2
• OutKast – «Stankonia»
• Big L – «Lifestylez ov da Poor & Dangerous»
• Kanye West – MBDTF
• JID – «The Forever Story»
• Little Simz – «Grey Area»

https://www.youtube.com/watch?v=p2yT5QJeUlM&t=1045s

Леди Гага отсылается к великому 🙂‍↔️

Умер Рой Эйерс

Великий джаз-фанк-соул музыкант, чье творчество у меня (да и у всех, наверное) всегда ассоциировалось с теплом. Вот, знаете, включаешь – и тебе сразу как-то хорошо становится. Неспроста самая популярная песня Роя называется «Everybody Loves The Sunshine».

Роя очень любили в хип-хоп среде. Его часто сэмплировали (Madlib, J Dilla, A Tribe Called Quest), его часто звали на альбомы хип-хоп артисты, среди которых Erykah Badu, Guru и..Tyler, The Creator.

Тайлер – главный популяризатор музыки Роя для более молодой аудитории. Он не раз публично признавался в любви к нему (Рой отвечал взаимностью, называя Тайлера "lovely young man"), позвал на «Cherry Bomb» и включил в лайн-ап своего фестиваля в 2017 году. Очень милый, межпоколенческий броманс.

Посмотрите выступление Роя на NPR. Там ему 78 лет, поэтому этот лайв нельзя назвать образцовым, но какая от него хорошая энергия исходит. Удивительная преданность и любовь к музыке.

В сегодняшнем инфополе, где безумные твиты Йе перемежаются с новостями об Оксимироне и бесконечными анонсами I AM MUSIC Плейбоя Карти, нам всем необходим новый альбом японской исполнительницы Ичико Аобы.

Просто взгляните на обложку и все поймете. Если долго на нее смотреть, то можно подумать, что вы в отпуске дуреете от того, как свет переливается на морской глади. Очень снижает уровень тревоги, проверено.

Что до музыки Ичико, то это нежнейшие, акустические песни, балансирующие где-то между эмбиент-попом и инди-фолком. Музыка сказочной красоты.

Слушать везде

Впервые за 6 лет (и 3 альбома) новый релиз Литтл Симз продюсирует не Инфло, а некий Miles C James. Инфло держит на своих плечах почти всю современную лондонскую R&B/соул сцену – Киванука, Клео Сол, группа Sault, Jungle, есть даже кредитсы на альбомах Адель и Тайлера. Большой мастер, чье имя в продакшен листе = знак качества.

Кто такой Miles C James я узнал сегодня. Он продюсировал альбом для группы KOKOROKO, играющих на стыке афробита и джаза (напоминает Ezra Collective).

Учитывая этот факт и африканские мотивы на новом сингле Симз, можно предположить, что звучание «Lotus» будет выполнено именно в таком стиле, отсылающем нас к нигерийскому происхождению артистки.

Новый альбом Little Simz называется «Lotus» и выйдет 9 мая.

Премьера нового сингла и клипа – через 16 минут по ссылке:

https://www.youtube.com/watch?v=GvrNPiz7rHw

Первое видео: вот так звучал Puma Blue на альбоме 2023 года «Holy Waters». Можно услышать и отголоски трип-хопа, и то(ё)мный R&B, популярный в начале 10-ых, и The Smile мне даже слышится.

Второе видео: вот так звучит Puma Blue на альбоме недельной давности «antichamber». Более интимное звучание, инди-фолк, тоска и глубокая рефлексия.

Отчего такая радикальная смена вектора в звучании? Объяснил сам Puma Blue:

"У себя дома в Декейтере, рядом с лесом, я провожу две недели в холодном уединении.

Чтобы не быть поглощённым тьмой в этот непростой период, я начинаю подбирать саундтрек к своему одиночеству, не собираясь делиться этой музыкой ни с кем.

Песни льются, словно записи в дневнике. Никогда прежде музыка не приходила ко мне так внезапно.

Вскоре у меня накапливается около получаса предельно личной, минималистичной музыки, записанной на один микрофон, а также эмбиент-композиции, вдохновлённые моей любимой классической музыкой романтической эпохи. Я записываю окружающие меня звуки на полевой рекордер, который подарил мне мой партнёр.

То, что начиналось как личное размышление, превращается в полноценное произведение, запечатлевшее тихую боль этого времени. Оно становится моим спутником на долгих прогулках и поездках на велике. Я слушаю эти песни, наблюдая за птицами и реками. Я начинаю исцеляться.

Когда я, набравшись смелости, делюсь музыкой с партнёром и парой друзей, они уверяют меня, что это – тоже музыка Puma Blue.

Я надеюсь, что она найдёт вас там, где вы находитесь".

Это очень грустная музыка (и по исполнению, и по темам, и по истории создания), которая для меня почему-то звучит обнадеживающе. Может, так же прозвучит и для вас.

Слушать везде

У автора этой песни почти 105 миллионов ежемесячных слушателей 🤭

What a time to be alive.

Когда узнал сэмпл и очень хочешь поделиться с другом 😍🥰

Этот друг: 🗿🗿🗿

За что мне очень нравится дебютный альбом француженки Oklou (произносится Окей-лу), так это за какую-то легкую ненавязчивость. Эта музыка не требует к себе внимания, она не эпатирует и не заставляет выкрутить звук на максимум. Я не являюсь поклонником ни рэйджа в исполнении Ken Carson или Osamason (скоро вам будут продвигать его как новое большое имя, если не уже), ни очень шумных, некомфортных экспериментов JPEGMAFIA. Поэтому сейчас, когда я особенно часто слушаю эмбиент и прочую мягкую электронику, Окейлу попала в меня идеально.

«choke enough» – благодаря аккуратным синтам, флейтам и невесомому, синтетическому вокалу Окейлу – звучит как приглашение в какой-то волшебный мир видеоигры, где ты обязательно встретишь и эльфов, и единорогов. То есть это тоже эскапизм, но, в отличие от условной Charli XCX, это эскапизм более интровертный. В связи с этим лайв Окейлу намного уместнее выглядит на льду в окружении фигуристов, нежели за пультами Бойлер Рума.

Окейлу вышла из тусовки PC Music и длительного изучения рейв-культуры, и тем удивительнее, что «choke enough» больше подходит для тихой вечеринки в наушниках. С другой стороны – француженка 10 лет шла к дебютному альбому, формируя собственное звучание и добавляя в него все новые элементы. Наверняка был путь попроще: можно было обратиться к наследию гиперпопа и стать еще одной подопечной ЭйДжи Кука. Оттого вдвойне приятно, что мы получили альбом, который, конечно, опирается и на евротранс, и на японский эмбиент, и на кучу всего еще, но звучит при этом нетривиально.

Слушать везде

Реакция A$AP Rocky на то, что он признан невиновным в деле о вооруженном нападении на A$AP Relli 🫂

Ракиму грозило 24 года тюрьмы.

Получается, DON'T BE DUMB – скоро?

Колыбельная для взрослых: последний альбом Джессики Пратт

В среднем взрослому человеку нужно от 15 до 30 минут, чтобы заснуть. Альбом Джессики Пратт «Here in the Pitch» длится 27 минут. Джессика – довольно известная представительница жанра гипнагогического фолка. А что такое гипнагогия? Это состояние сознания, которое возникает перед началом сна или при пробуждении. Представьте себе, вы уже почти заснули, но часть вашего сознания еще находится в туманной реальности, а другая – уже в ярком мире сновидений.

Вот примерно так звучит «Here in the Pitch». На нем Джессика не поет, а словно воркует под минималистичные, медитативные аранжировки. И если детские колыбельные обычно о добрых и спокойных темах, то в колыбельных для взрослых (то есть в текстах Джессики) поднимаемые темы чуть отличаются: она расплывчато рассуждает о непредсказуемости жизни, ностальгирует и отдается меланхолии.

Еще одна особенность альбома: слушая его, вы ни за что не поверите, что он был выпущен в 2024 году. Он звучит как пластинка, утерянная в 60-ых в подвале, где ютились хиппи.

Слушать альбом

Как вы наверняка знаете, я коллекционирую виниловые пластинки. Делаю это (пока что) сугубо по фану, да и коллекция у меня совсем небольшая – всего порядка 50 пластинок. В который раз подробно рассказывать про прикол винила я вам не буду, вы и сами знаете: более осознанное потребление музыки, каждый раз капелька волшебства при воспроизведении и способ замедлиться.

Лучше я расскажу вам про онлайн-магазин, который может привести вам японские издания пластинок. Японские издания виниловых пластинок ценятся за высокое качество звука, использование премиального винила и внимание к деталям, включая эксклюзивные обложки и дополнительные материалы. А еще они часто выпускаются ограниченными тиражами, что еще больше повышает их ценность.

Кроме винила, ребята могут привезти CD, Blu-ray и даже редкие DVD. А если нужного релиза нет в наличии — его можно заказать. Также вы можете оформить заказ не только из Японии, но и из Европы , США и Канады.

Переходите к ним на канал, чтобы заказать любимый винил – https://t.me/japan_cd

#партнерскийпост

Как же красиво Уиз Калифа влетел на ремикс squabble up

Да-да, это пост не из 2011, Уиз и вправду сделал очень бодро. Его ремикс перенес меня в начало 10-ых, когда я много его слушал. Тогда Уиз делал такой отличный поп-рэп (возможно, делает и сейчас, я не слежу), don't-give-a-fuck-рэп, который идеально соответствовал его гедонистическим увлечениям: стаффчик и бомбей. В то [прекрасное] время ни одна вечеринка не обходилась без песен «On My Level», «We Dem Boyz» или «Black and Yellow».

В 2015 Уиз – кажется, неожиданно даже для самого себя – стал главным хитмейкером планеты, записав песню-саундтрек к седьмому Форсажу aka трибьют Полу Уокеру. Несколько месяцев клип на эту песню был самым просматриваемым видео в истории ютуба.

Спустя 10 лет Уиз запрыгнул на одну из самых горячих песен момента и, конечно, назвал свой фристайл «Roll It Up». Как говорится, never change.

https://www.youtube.com/watch?v=apdtfgYCFFM

​Райан Каразия отправляется в последнее путешествие.

Low Roar перестали существовать еще в 2022-м году, вместе со смертью своего основателя. Сейчас мы наблюдаем эпилог проекта: шестой альбом «House In The Woods» — это завещание Райана, написанное еще при его жизни. Словно он и так планировал заканчивать музыкальную карьеру или предчувствовал скорую смерть.

Прочитав одни лишь названия новых песен, можно понять темы альбома: «Поля мечт», «Просто так происходит», «Мама», «На расстоянии двух миров». Каразия даже не подводит итоги жизни, а обращается уже из какого-то метафизического места. Он представляет, как его жена находит нового спутника, который избавляет ее от страха, и признается, что скучает по детям, «наблюдая сверху мягко улыбаясь». Но все же смерть для Райана — всего лишь переход, после которого мы все обязательно встретимся снова. До этого момента он просит нас жить дальше и не сдаваться, искать вечную любовь и продолжать «строить» свой дом.

Музыкально «House In The Woods» — самый медленный альбом Low Roar. За исключением первых треков, он состоит из долгих клавишных баллад, в которых происходит мало событий. Это скорбное причитание для «своих», и самое главное здесь — протяжный вокал Райана. Его поддерживает насыщенный деталями фон, где можно услышать саксофон, фисгармонию, колокольчики или, например, искаженную речь, как в сериале Твин Пикс. Однако все это лишь фон, а не суть. Если хотите сразу почувствовать весь груз альбома, включайте «Gone Fishing» — это жуткая (и даже страшная) песня, которая резко контрастирует со всеми остальными треками.

К последней работе Low Roar сложно подступиться. В ней мало музыкальных крючков и слишком много пауз, а понимание того, что это альбом о смерти, может отпугнуть. И все же он наполнен эмоциями и создан с большой заботой. Слова Райана пробирают до костей и дают веру в то, что со всем можно справиться. Кроме того, это прекрасное завершение истории для культовой американо-исландской группы.

Low Roar — House In The Woods (2025)

#0107_album #indie_rock #post_rock #ambient

Слушать

Текст: Владислав Ентус

Всем музыкантам, начинающим и не только, советую заглянуть в телеграм-канал "мама, я продюсер".

Его ведет Даниель – менеджер с большим опытом. В его портфолио: развитие карьеры русскоязычных артистов (PHARAOH, Rocket), организация туров для ЛСП, продакшн клипов с десятками миллионов просмотров.

На канале — не просто новости, а разбор ключевых событий, трендов и технологий, которые меняют музыку. Как работают алгоритмы? Куда двигаются стриминги? Что на самом деле влияет на карьеру артиста? Без воды и клише — только суть через призму реального опыта. Если хочется не просто слушать, а понимать, как все работает — подписывайся.

#дружескаярекомендация

Вижу много комментариев в духе: “ну как же так, опять эта «Not Like Us», как же она уже задолбала”. Давайте разберемся.

◾️ Форс песни, на самом деле, переходит какие-то границы дозволенного, она буквально везде. Тут в минус еще сыграло то, что только неделя прошла с Грэмми, где Кендрик получил за нее 5 статуэток.

◾️ Сам Кендрик выступал с этой песней с момента выхода, 9 месяцев назад, только 2 раза – на своем концерте в ЛА и на Супербоуле. Не очень много, да? Он ее даже в последний альбом не добавил (а мог бы), потому что она там неуместна.

◾️ Да, так вышло, что самая его популярная песня прямо сейчас – это дисс на Дрейка. Из-за этого контекста песня надоедает сильнее, у нее есть очевидный посыл и мотив: развалить Дрейка.

◾️ Кендрик не мог не выступить с этой песней на Супербоуле. Это же очевидно: нельзя скипнуть песню, которую ждут все зрители (так можно сказать по реакции стадиона на нее) и у которой больше миллиарда стримов меньше, чем за год. Эминем не мог выступить на Супербоуле без «Lose Yourself», Викенд – без «Blinding Lights», Бейонсе – без «Crazy in Love».

Я почему-то уверен, что сам Кендрик уже устал от этой песни и с радостью перевернул бы страницу. Как заметил Леша Горбаш: "спасибо, мощнее уже не будет, больше не надо". Но впереди у Кендрика большой тур, и без нее, кажется, опять никуда.

Поэтому, если вам совсем уж приелась эта песня, просто не приходите к нему на концерт 😌

Кендрик: выступает на Супербоуле

Викенд: выпускает финальный альбом, продает 490k копий в первую неделю

Дрейк: совместный альбом с Патинекстдо ко Дню Святого Валентина

💀💀💀

Что посмотреть сегодня вечером? Красивущий лайв Юссефа Дейеса из Японии

Хотя я, конечно, преуменьшаю, называя это видео просто лайвом. Это полноценный документальный фильм, где Юссеф не только играет музыку со своей командой (саксофон – Малик Венна, бас-гитара – Рокко Палладино, синтезатор – Элайджа Фокс) в одном из самых красивых мест в мире, на фоне горы Фудзияма, но и погружается в японскую культуру, ведя беседы с местными артистами и посещая тамошние джаз-клубы. Также обратите внимание на продакшн видео: на ракурсы, звук, цвет и другие детали. Все сделано на высшем уровне.

Если вы хоть одним глазком следили за лондонской музыкальной тусовкой последние пару лет, то точно знаете про Юссефа: или по совместному альбому с Томом Мишем, или по коллаборациям с Альфа Мистом и Камаалом Уильясом. В 2023 у него вышел дебютный альбом, который попал в мой топ-20 по итогам года. Послушайте его, если еще нет.

https://www.youtube.com/watch?v=BEcJNcLTAkw&t=969s

Название и обложка нового альбома Larry June, The Alchemist и 2 Chainz (если вы помните его как Титибоя, то мы можем дружить) вместе складываются в аффирмацию на хорошую жизнь. От этих трех другого и не ждешь: Ларри давно утвердился в качестве амбассадора лакшери коуч-рэпа, Алхимик – живет свою лучшую жизнь как один из самых востребованных продюсеров прямо сейчас, а 2 Chainz наслаждается рэп-пенсией, оставаясь востребованным даже в 47 лет.

«Life Is Beatiful» вас ничем не удивит, если вы следили за хип-хопом последние пару лет. Это очень качественно сделанный альбом с фирменными битами Алхимика (простите, но вот эти сэмплы флейты в одноименном треке я готов слушать из альбома в альбом), вальяжным флоу Ларри, пропагандирующем slow living, и, на удивление, очень уместно звучащем здесь 2 Chainz.

Отличный альбом, если этим утром вы никуда не спешите.

Любимые песни: «Munyon Canyon», «Life Is Beautiful», «Epiphany».

Слушать везде

Томми Ричман – забавный парень. В прошлом году он выпустил дебютный альбом, куда демонстративно не включил два своих самых больших хита (на «MILLION DOLLAR BABY» уже больше миллиарда прослушиваний). Альбом получился неплохим середняком, который предсказуемо продался очень плохо. Томми захотел сделать красиво, показать свое видение, доказать, что он больше, чем one-hit-wonder, что он настоящий артист, а не заложник алгоритмов.

Сегодня Томми выпустил новый сингл, который, очевидно, пытается повторить успех своих завирусившихся предшественников. Что это: признание поражения или выверенная формула, где он что-то делает для души, а что-то – для кэша? Понятия не имею, но «ACTIN UP» звучит задорно, весело и очень качево.

Будет же еще ремикс от Soulja Boy, да?

https://www.youtube.com/watch?v=3CBRHLldAgA

Новый альбом Little Simz – скоро?

Когда артистка: а) удаляет почти все из инсты; б) публикует туда посты с многозначительными подписями "Loading" и
"Resurrection" (воскрешение); в) не выпускает альбом больше 2 лет – это что-то да значит.

В моем личном топе – один из самых ожидаемых релизов года. Все три ее предыдущих альбома я очень хвалил и люблю до сих пор.

👀, если тоже ждете

Энтони Фэнтэно поставил крепкую восьмерку новому альбому The Weeknd, мой 🐘

Этим постом я закрываю неделю Викенда на канале. Кстати, последние строчки этого поста аккуратно переходят в первый пост о нем 🤝

«Hurry Up Tomorrow» — The Weeknd: в чем уникальность нового альбома и чем он похож на картину Иеронима Босха?

31 января вышел альбом «Hurry Up Tomorrow» — последняя часть трилогии, подводящей итог целой эпохе в творчестве исполнителя. Возможно, The Weeknd больше не будет: путь под этим псевдонимом артист может завершить на пике карьеры, а далее будет выступать под своим настоящим именем.

Такую яркую точку в карьере признали не только фанаты, но и критики. Например, в рецензии британского издания Independent альбом получил оценку 5/5:
«Если это действительно последний альбом The Weeknd, вы вряд ли сможете надеяться на лучший финал. Прокрутите титры»

Почему трилогия исполнителя — это буквально музыкальная аналогия картины Иеронима Босха «Сад земных наслаждений»? Читаем далее❤️

НЭТИЗЕН ⚫

Лайфстайл-медиа о современной культуре НЭТИЗЕН провели параллель между новым альбомом The Weeknd и картиной Иеронима Босха «Сад земных наслаждений».

Согласны, что есть схожести? 👇

#партнерскийпост

Очень красивые и понятные путеводители по музыкальным жанрам: сохраняйте на случай, если захотите в чем-то разобраться, погрузиться глубже в какое-то направление или просто послушать что-то новое (старое).

По ссылке – еще больше коллажей и даже подсказки по отдельным исполнителям (The Alchemist, MF DOOM).

За наводку спасибо каналу "Слова с музыкой".

Как вы и без меня знаете, на прошедших выходных Кендрик выиграл пять Грэмми. Все – за дисс на Дрейка «Not Like Us».

Выходил он получать награды в полностью джинсовом прикиде, так называемом Canadian Tuxedo.

Canadian Tuxedo – это сленговое название для полного деним-образа, когда одновременно надевают джинсовую куртку (или рубашку) и джинсы. Выражение появилось благодаря известному случаю с Бингом Кросби – знаменитым американским певцом 1950-х годов. Однажды он и его друг зашли в канадский отель, но им отказали в заселении, потому что Бинг был одет с головы до ног в деним, который тогда ассоциировался с рабочей одеждой. Узнав об этом, Levi’s сшила ему джинсовый смокинг и подарила его певцу.

Выражение стало популярным в США и Канаде, а позже стало использоваться в моде для обозначения тотал-деним образов.

Кендрик 💀

Doechii стала третьей женщиной в истории после Cardi B и Lauryn Hill, выигравшей Грэмми за лучший рэп-альбом 👑

✍🏼

Эпичное завершение карьеры The Weeknd

22 песни, почти полтора часа музыки. Включая альбом, я прекрасно понимал, что держать в напряжении, удивлять и выдержать какой-то монолитный концепт при таком хронометраже невозможно. Это не под силу никому из современных артистов, поэтому наличие в треклисте нескольких песен, не дающих альбому практически ничего, я воспринял совершенно спокойно.

Мог ли Викенд убить своего персонажа по-другому? С помощью скромного альбома на 14 песен, где половина будет желанием повторить успех «Blinding Lights» и «Save Your Tears»? Конечно же, нет. Нужен размах и ощущение эпичности. Не может по-другому уходить один из самых популярных и коммерчески успешных артистов поколения. Эйбел мог бы засесть с Максом Мартином на студии и записать с десяток хитов, но Викенд всегда меня и привлекал тем, что умело миксовал массовую доступность и желание дать хоть что-то музыкальным нердам. Не стоит там искать неимоверную глубину, но даже то, что финальная песня альбома перетекает в «High For This», открывающую «House of Balloons», это изящный намек на закольцованность истории. Кстати, единственный очевидный хит на альбоме – «Open Hearts» – как раз дело рук Макса Мартина.

«Hurry Up Tomorrow» – это шоукейс всей карьеры канадца. Вот «Baptized In Fear», который напоминает Трилогию, вот длиннющая «Given Up On Me», отсылающая к «Kiss Land», а вот оммаж Майклу Джексону и Джорджо Мородеру. Ну и куда же без Даниэля Лопатина, который создал винтажный звук «Dawn FM». Даже гости тут – это исполнители, с которыми Викенд не раз сотрудничал ранее. Так, «Hurry Up Tomorrow» отлично работает и с заядлыми фанатами, и с теми, кто знает Викенда только по забавной прическе а-ля Жан-Мишель Баския.

В конце концов, альбом звучит безумно красиво, дорого и кинематографично. Все эти пышные синтезаторы Майка Дина, переходы между песнями и размашистые распевки напоминают нам, как должен звучать альбом от безусловной суперзвезды. Песни «Open Hearts», «Take Me Back To LA», «The Abyss», «Niagara Falls», «I Can’t Wait To Get There» – несомненные хайлайты, но я легко выбрал бы еще 5-7, которые мне хочется переслушивать. Я радуюсь как ребенок, получив настоящий альбом, над которым кропотливо работали и который, я уверен, с радостью включу через 10 лет, в эпоху, когда успех определяется количеством снятых роликов в тик-токе.

Надеюсь, это и вправду финальный альбом под этим псевдонимом, потому что придумать финал эпичнее и красивее не представляется возможным.

9/10

Леша Горбаш нашел 7 причин, из-за которых The Weeknd можно считать современным Майклом Джексоном

Я с этим тезисом согласен и поддерживаю все поинты Леши. Внутри статьи также найдете мои впечатления о концерте канадца, на котором мне удалось побывать в 2023 году.

https://daily.afisha.ru/music/28696-sem-prichin-pochemu-the-weeknd-eto-maykl-dzhekson-sovremennosti/

Вышел новый альбом Maribou State – британского дуэта, записывающего интеллигентную электронику с кивками в сторону Jamie xx, Bonobo и других наших любимых соколиков.

«Hallucinating Love» получился очень духоподъемным, и у этого есть веские причины. Подробно про группу и историю создания альбома рассказывал здесь. Почитайте обязательно перед прослушиванием.

Слушать везде

Не буду спойлерить ни фиты, ни звук, ни фишки, которые зацепили.

На выходных поговорим обстоятельно. Наслаждайтесь последним альбомом The Weeknd, такие артисты появляются появляются раз в десятилетие в лучшем случае.

Официальная обложка и треклист «Hurry Up Tomorrow».

Альбом выйдет через 54 минуты.

Новость, от которой я буквально офигел: The Weeknd владеет правами на все свои песни

Это означает, что он обладает правами на так называемые мастер-записи. Мастер-записи – это оригинальные звуковые дорожки, которые используются для создания альбомов, синглов и других релизов.

Владение мастер-записями даёт артисту контроль над тем, как и где его музыка будет использоваться, а также позволяет ему получать доход от их эксплуатации (например, от продаж, стриминга, лицензирования для фильмов или рекламы)

В 2012 Эйбел подписал контракт с Republic – это крупный лейбл, входящий в Universal Music Group. Как ему удалось выбить такие условия доподлинно неизвестно. Мое предположение (довольно очевидное): в 2012 году The Weeknd – лакомый кусочек для любого лейбла, там и Дрейк с OVO крутился рядом постоянно. Поэтому у него была изначально выигрышная позиция и возможность продвигать свои условия. Плюс не стоит забывать, что менеджером Эйбела всегда был Ламар Тэйлор – его друг детства, с которым они вместе шатались по притонам Торонто.

В 2022 Future продал свой музыкальный каталог инвестиционной компании. По слухам, сумма сделки – 80 млн. долларов.

Сколько тогда стоит каталог The Weeknd?

На фото: The Weeknd и Ламар Тэйлор после подписания контракта с Republic, но это не точно.

Музыка Palina на Неделе Высокой Моды в Париже

На одном из главных событий мира моды Paris Haute Couture зазвучали треки беларуской исполнительницы Palina. А именно на показе Couture Spring 2025 модного дома из Ливана Georges Hobeika.

Сет Полины должен был дополнить и раскрыть тему коллекции: смерть, наследие и величие. Также это был трибьют вдохновительнице и учительнице, маме и бабушке основателей дома – Мари Хобейка.
И, кажется, у Полины получилось отразить изящество и элегантность модного дома, сохранив свой утонченный электронно-танцевальный стиль.

Полина и до этого сотрудничала с представителем мировой моды – французско-марокканским брендом Casablanca (об этом мы писали вот тут). Но эта коллаборация – новая вершина и крутейший опыт, с чем мы и поздравляем Полину.

Какой же великий Джеймс Блейк

То тут, то там вижу отрывки выступления Тимоти Шаламе на SNL, где он исполняет песни Боба Дилана, рекламируя фильм «Совершенный незнакомец». Аккомпанирует ему там как раз Джеймс Блейк.

И мы как-то привыкли, что Джеймс Блейк умеет все. Для нас это все так буднично: Блейк сделал это, Блейк поучаствовал там. Это же Джеймс Блейк, чего удивляться.

А я вот сейчас открыл его дискографию и в который раз удивился. Потому что сначала вижу альбом деликатнейшего электросоула, который повлиял на десятки популярных современных артистов, потом – альбом мудреной британской электроники, а затем – отличный сборник эмбиент-попа. Посреди всего этого еще раскиданы самые что ни на есть песни – в талантах Блейка как сонграйтера вообще не приходится сомневаться (послушайте хоть «Are You Even Real?», хоть «Friends That Break Your Heart»). И это я еще скромно оставил за скобками участие Блейка в альбомах Трэвиса, Бейонсе, Кендрика и Розалии.

Наверное, это самая легкая работа в мире – хвалить Джеймса Блейка. Но недавно наткнулся на вполне серьезное мнение, что Fred Again (которого я вообще-то очень люблю) >>>>> Джеймс Блейк. И как-то даже обидно стало. Ведь очевидно, что рано пока Фреду в тот пантеон, да и технический арсенал второго в разы многограннее и изящнее.

Что ж, пускай тогда этот пост будет для тех, кому еще не до конца очевидно.

А видео ниже – доказательство, что песни Фрэнка Оушена в исполнении других исполнителей могу звучать не хуже.

На одну из лучших песен с нового альбома FKA Twigs вышел клип – конечно, очень красивый (и чуть-чуть криповый)

Поддерживаю все восторги по поводу «EUSEXUA». Очень идет Талии такой продакшн. Он хорошо мэтчится с тем, как она выражает свою сексуальность, он отлично сочетается с ее вокалом. Довольно очевидная мысль, которая пришла в голову после прослушивания: «brat» – это какой-то модный клуб на Ибице, где царит гедонизм и веселье, а «EUSEXUA» – это липкая подвальная техно-вечеринка без телефонов, где господствует похоть.

«MAGDALENE», безусловно, великий альбом, к которому вообще не хочется возвращаться – настолько Твигс на нем кажется уязвимой и хрупкой. Поэтому я очень рад, что новый альбом получился таким: эйфоричным и сексуальным.

https://www.youtube.com/watch?v=wZ2njttY3BA