26 апреля в 16.00 и 19.00 в Театре в Театральном музее в гостях спектакль Никиты Славича "Это тебе"

«Это тебе» — возможность замедлиться и задуматься от том, что нас окружает и наполняет, почувствовать свою сопричастность с другими людьми — разных взглядов, возрастов и культур.

Актёры представляют старших: они оставляют собравшимся материальные послания и просят сохранить их. Зрители принимают на себя роль представителей нового поколения: им предстоит решить, как распорядиться подарками. Этот спектакль — коллективное действие и одновременно социальный эксперимент, в котором нет контролирующих субъектов. Зрители сами выбирают степень своего участия, выстраивают взаимодействие друг с другом и с полученными артефактами, создают новые смыслы и проживают уникальный для каждого показа совместный опыт.
Авторы:
Режиссёр - Никита Славич
Драматурги - Элина Петрова, Алексей Синяев, Павел Лаптев, Дмитрий Трундуков
Архитекторы декораций — Владимир Изаксон, Елена Митрофанова
Предметные художники — Екатерина Андреева, Надежда Ишкиняева
Звук — Станислав Редков, Виктор Михалевский

По промокоду podarok скидка 20% Билеты здесь.

Большой Детский фестиваль объявил результаты конкурсного отбора в театральную программу

В Москве (осенью) можно будет посмотреть:

🎭 "Перевал", Няганский ТЮЗ
Режиссёр - Дмитрий Крестьянкин
Писала тут
(Всего в конкурсной программе сразу 3 спектакля Няганского ТЮЗа, с чем особенно поздравляю Юлию Баранову - режиссёра мюзикла "Кошкин дом" ❤)

🎭 "Ленинградские сказки", РАМТ
Режиссёр - Филипп Гуревич

🎭 "Школа для дураков", Ульяновский театр драмы
Режиссёр - Артём Устинов

🎭 "Зима, когда я вырос", Театр для детей и молодёжи "Малый", Великий Новгород
Режиссёр - Надежда Алексеева

🎭 "Иммануил Ч.", театр "Поиск", Лесосибирск
Режиссёр - Виктория Печерникова

🎭 "Сказка о царе Салтане", Томский ТЮЗ
Режиссёр - Сойжин Жамбалова

Полный список спектаклей (драма, куклы, музыкальные, инклюзивные), а также итоги отбора на БДФ - Книгу здесь.

Написали тут немного про "Ёлку у Ивановых" Романа Муромцева в Театре на Садовой

ptj.spb.ru/blog/o-spektakle-romana-muromceva-yolka-u-ivanovyx/

Завтра, 19 апреля, в 19.00 в театре кукол "Бродячая собачка" премьера спектакля Екатерины Ложкиной-Белевич "Алые паруса"

Режиссёр о спектакле:

С этой книгой связано множество стереотипов. Обычно «Паруса» представляются «розовыми» и романтичными. А мне захотелось сделать эту историю про тот самый алый оттенок, о котором писал автор — ярко-красные, цвета жизни и молодой крови паруса. И в том числе цвета революции — революции молодой жизни. В спектакле я оставляю четырех героев, отцов и детей: Грей и его мама, Ассоль и ее папа. У старшего поколения есть свой опыт, но есть новые, молодые люди, которые, как мне кажется, совершенно другие. История повторяется, и скорее всего, как говорит Лонгрен, им еще придется увидеть много грязных, а не алых парусов. И все же хочется довериться этим новым людям и поверить в то, что у них может быть по-другому, иное счастье, в которое стоит включиться, отпустив свой бэкграунд, – вот за это хочется посражаться. И ещё одна важная, возможно, основная вещь у Грина — о том, что мы все можем «вытащить себя за волосы» из любой ситуации, даже когда это кажется невозможным. Сделать это своими руками. Только нужно хотеть этого «чуда». Жаждать его. Прислушиваться.

Продолжительность спектакля - 1 час без антракта.

Рекомендован зрителям от 16 лет.

Подробности.

В Москве успела зайти ещё и в Театр.doc, в котором летом планируется один интересный фестиваль, но об этом позже.

А пока о фестивале молодой драматургии, который пройдёт в Театре. doc с 26 по 28 апреля.

26 апреля

12.00 - 14.00 "Веппские женщины в заговоре на жизнь"

14.30 - 16.00 "Рыба"

17.00 - 19.00 "Инферно. Традиции"

20.00 - 21.30 "Берлинский синдром"

27 апреля

12.00 - 14.00 "Залипушка"

14.30 - 16.30 "Мир ловил меня, но не поймал"

17.00 - 18.30 "Большая вода"

19.00 - 20.30 "Н.О"

21.00 - 22.30 "Эйзенштейн"

28 апреля

18.30 - 20.30 "Красный нос"

21.00 - 22.30 "Подсобные помещения"

Регистрация на все читки бесплатная, механика описана на странице фестиваля (нужно ответить на несколько вопросов).

В Москве между работами забегала только на спектакли к приятным людям: вот Саша Чеботарёв поставил в РАМТе "Гриша - не свидетель" по книге Насти Рябцевой.

Это хорошая книга, но, как и во всех ей подобных, тут кроется много постановочных опасностей: от излишнего комикования на поводу у как бы дурацких рифм до речитативной монотонности и никому ненужного пафоса. В РАМТе этого всего нет. Я несколько раз за спектакль пожалела, что не взяла с собой Аглаю (а такое бывает редко), потом слегка расплакалась (а такое бывает ещё реже). И не писала про спектакль, потому что он совершенно меня разворошил: и искренностью, и панельными гетто, в которых прошли детство и юность. Вспомнила себя маленькой в наушниках, заметаемой снегом или дождём, когда любовь твоя сбывается не у тебя, мир обрушивается проблемами взрослых, одноклассники слишком жестоки, да и сам ты вечно не фонтан - свидетель, как миллионы других на свете.

Грише исполнилось 14. А это большой уже человек. Вчера был маленький ещё, а сегодня вроде уже большой. И он сталкивается с рядом проблем, которые не должны решать дети. В спектакле Гриша разложен на хор из шести голосов. Актёры играют его то по очереди, то в параллель, то все вместе. И от этого Гриша кажется объемным, а мир его чувств по-настоящему сложным. Такой эффект, как в мультфильме "Головоломка", когда в голове полный бардак, а чувственная канцелярия никак не договорится. Актёры работают ансамблево, очень честно и трепетно относятся и к герою, и к миру его (наших) чувств - тут то весело, а то вдруг кажется, что масштаб катастрофы достигает древнегреческого накала.

Постановочная ставка сделана не на вау-решения (это ещё никого не спасало), а на личное присутствие актёров. Та степень погружения, с которой они работают, держит все полтора часа действия. Мне особенно понравились Дарья Рощина - предельная в своей искренности, Антон Савватимов - в качелях от неистовой совершенно характерности до такого же резкого очищения в я-позицию, и Александра Аронс в какой-то очень узнаваемой душевной теплоте.

Спектакль красивый, честный в своей простоте и музыкальном драйве, и универсальный (вот и лаборатория, из которого он вышел, называлась "Универсальное детство"). В рифмованный текст Рябцевой Чеботарёв вводит речь Астрид Линдгрен "Нет насилию!", произнесенную здесь папой - странненьким историком, а актёры мерцают за масками - то снимая их, то снова надевая. И не всегда уже понятно, за кого они свидетельствуют - за Гришу или за себя, или за всех нас. Понятно только, что зло порождает зло, насилие - насилие, а безобидные якобы детские шалости с обзывательствами и рюкзаками, летящими по рекреации, вырастают потом в зло ещё большее, потому что это насилие, которому сказали "да". И ни одному ребёнку - ни маленькому, ни выросшему, ни даже уже пожилому - не хочется в этот фарш, и всем нам знакомы противоречивые чувства Гриши, когда надо как-то взрослеть, проявиться, действовать.

Короче, я устал быть одним из свидетелей,
которых больше 5 миллиардов на свете.
Я хочу стать действующим, хочу стать действительным,
как Гарри Поттер, если бы он жил в Питере,
если бы у него волшебства не было,
а только в окно серое небо и
под ногами серая слякоть.
Я сижу в раздевалке, хочется плакать.

В общем, очень рекомендую и взрослым, и родителям с подростками, и тем, кто нынче отбирает детские/подростковые фестивали (им особенно). Вот папа, который сидел возле меня, сначала зевал и всё время одергивал дочь лет 14-ти, которая в действие включилась активно и реагировала бурно, а потом вдруг и он оказался подключён - потому что невозможно не узнать себя и в Грише, и в его одноклассниках, и в родителях, и в учителях. И узнавание это не сказать чтоб приятное, хотя в спектакле очень много искренней тёплой семейной любви - той, что способна поддерживать человека на протяжении всей жизни, даже когда мир вокруг рушится, а метели бьют по лицу наотмашь.

Книжку тоже рекомендую. Вот тут писала, что ещё можно почитать/посмотреть на тему буллинга. А здесь можно получить материалы проекта ТРАВЛИ. NET, чтобы знать, как действовать в сложных ситуациях.

Второй день пускаю слезы, что не могу сегодня вылететь из Москвы в Казань на лабораторию в MON, потому что надо иногда совесть иметь и выполнять родительские обязанности.

Зато вот сегодня в Москве сидим тут с Инной, вещаем о лабораторном опыте. Хоть так к Казани приблизиться.

Посмотрела вчера премьеру "Гамлета" Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке

Во-первых, какая радость снова видеть Анатолия Григорьева - и теперь не так далеко ехать (когда-то с коллегами писали общую статью "За актёром на край света". И, конечно, Григорьев там был).

Во-вторых, спектакль красивый, нежный и даже медитативный, как и обычно у Мурата. Когда за занавесом обнаружилась большая хрустальная люстра, я сразу вспомнила красноярского "Евгения Онегина", который мне очень нравится (но я, помнится, не успела здесь про него написать). "Онегин" - это такая тихая медленная опера, а вот "Гамлет" скорее задорный речитатив, без рэперской дерзости, но с инди-поп меланхолией. Но гораздо очевиднее перекликается он с тем самым таганковским "Гамлетом" Юрия Любимова.

Как и в спектакле Любимова, тут завидную долю художественного решения занимает занавес, вернее - занавесы - разных цветов и фактур, а вместо ямы оркестра - гроб и свежая могила. И снова идёт молодой парень Гамлет, одетый в чёрное. Только теперь это не Высоцкий, а Сергей Кирпиченок. Этот Гамлет - романтичный юнец, ещё совсем ребёнок, и явно избалованный, не привыкший рассуждать о тяготах жизни, поэтому он тут не философствует особо. Да и программы у него никакой нет - просто жить бы и любить, а власть - да кому она нужна? Он тут не одержим местью, да и вообще особо не выступает, в большей степени его занимают собственные чувства к Офелии. Зачем войны, зачем королевство, когда тут такая удушающая нежность, что ни то что к губам - к руке не прикоснуться. И нежность эту актеры играют так, что она передаётся физически - тоже становится немного сложно дышать от любви. И кажется, что смотришь "Ромео и Джульетту", а не "Гамлета" вовсе. Но свихнувшийся в своей паранойе мир отцов всё равно вечно в чём-то Гамлета подозревает. Какой-то он странный и трона не хочет, поэтому надёжнее от него как-нибудь избавиться, подставить.

Абулкатинов вместе с автором пьесы Никой Ратмановой в спектакле без конца играют с мифами: с мифом о Шекспире и сюжетами его пьес (да и не только его, тут масса цитат, пасхалок, аллюзий), с мифом о "Гамлете" Любимова, Гамлете - Высоцком и занавесе Боровского, с мифом бинарных оппозиций - о мире и войне, о жизни и смерти, о любви и ненависти, о свободе и тюрьме (потому что Дания - тюрьма, но в забавной игре в ассоциации Офелия приходит к тому, что Дания, хоть и тюрьма, а похожа на глаза Гамлета - и герои наконец-то целуются, и падает очередной занавес с русскими датскими берёзами, кора которых и вправду будто с глазами).

Рецепт этого "Гамлета": пацифизм, любовь, много нежности и много иронии (блестящий дуэт могильщиков старается на славу). Но, когда Клавдий Григорьева слушает Джона Леннона Imagine, кажется, что этот цинизм не победить - что ему хрупкие ростки чьей-то загубленной любви?

А вообще думаю, что Мурат - мастер изящной демократии в работе с классическими текстами. Вот завтра на "Арлекине" в Петербурге можно посмотреть его "Грозу" - я не видела, но вдруг вы сходите.

Пока я в Москве смотрю детский фестиваль и ловлю себя на мысли, что некоторых детей уже узнаю (растут-растут котики), а заодно захаживаю в разные театры, расскажу-таки про Петербурги родимые.

Успела на прошлой неделе сходить на закрывшуюся уже выставку "Казус Мейерхольда" в Театральном музее, а потом и на спектакль Дмитрия Крестьянкина "Ещё один, Карл" (его посмотреть можно и даже нужно).

Жанр спектакля создатели определяют как "архивный подкаст", под него он и маскируется. А ещё под капустник (ну постарайтесь прочитать это слово в нормальной коннотации) и даже под игру с разгадыванием пасхалок из спектаклей, которые мы так любили. Формально он поставлен к 150-летию Всеволода Эмильевича Мейерхольда, но его фигура становится только поводом поговорить о театре вообще и о праве художника (и не только) на свободу. Спектакль изобилует гэгами, пасхалками (тут приветы Могучему, Крымову, Виктюку, Серебренникову - можно поиграть в театральную угадайку), сам Мейерхольд в нём тоже присутствует и даже подпевает группе Rammstein, а биографию его излагают кратко под бит группы "Кровосток",  а вернее Жака Бреля. Ну, короче, ничего нового в этом мире не придумаешь: тем более за что в театре не возьмись - Мейерхольд всё уже делал (так вот и Эйзенштейн говорил), и это роднит его с "Симпсонами", что в спектакле тоже обыгрывают.

Спектакль наследует предыдущей работе Крестьянкина в Театре в Театральном музее - "Красному фонарю". И постановочно похож (в смысле авторский стиль угадывается), и сама команда его иронически обыгрывает. Тут учитывают и все недовольства критиков - исправляются (не без издёвки, что уж), и делают этюды по запросу научной общественности - мол, без чего ну никак нельзя поставить спектакль про Мейерхольда, и чат-бот для зрителей дают, чтобы в режиме реального времени писали вопросы/комментарии. В общем, играют в театр, в подкаст, в то, как ставить спектакль - всё время чем-то притворяясь. И в эту канву вплетены короткие разговоры, которые могли случаться тогда, потом, сейчас - с теми, кто не представляется, но точно знает, кому быть, а кому нет. Всё это сделано крайне просто, почти наивно, но очень искренне. И вопросов к исторически-ассоциативному подбору не возникает (хотя это, может, только у меня - я вообще не борец за архивную чистоту): всё одно, всё про одно. К финалу и "Игла", и Цой кажутся вполне логичными. "Группа крови на рукаве, мой порядковый номер на рукаве, пожелай мне удачи в бою, пожелай мне не остаться в этой траве..." - звучит в финале. А я вспоминаю, что в детстве у меня была кассета Цоя, которую музыкальный центр иногда зажевывал и приходилось карандашом мотать обратно на эту "Группу крови" - песню, которой лет чуть больше, чем мне. И смотрю, как на поклоне актёры, тоже помладше, чем песня, бьются головой о балетный станок - вроде как гэг, но почему-то становится страшно. В общем, пожелай нам удачи, пожелай нам удачи.

Пока я в Москве осознаю, что потеряла командировочную сноровку: и одежда не по погоде, и в ритм чужой не встроиться, - и никак не напишу про "Ещё один, Карл" Дмитрия Крестьянкина, просмотренный на прошлой неделе, для вас новость.

Сегодня в 11.00 откроется регистрация на спектакль Дмитрия Крестьянкина "НЕ ЗРЯ. ЗВУК",  показ которого пройдёт на фестивале "Арлекин" 17 апреля в 16.00 на Малой сцене БДТ (партнёрский проект фонда "ПРО АРТЕ" и БДТ).

Наш спектакль – это попытка проанализировать жизнь человека как мир звуков. Какой звук мы помним первым в своей жизни? Какой звук связан с надеждой, а какой с утратой? Что воспринимается нашим слухом как опасность, а что как покой.Документальные истории участников проекта «Не зря» соединяются с народными песнями. Повествование то распадается на отдельные звуки, то сливается в единый хор. Мы стараемся создать безопасную и доверительную атмосферу, в которой зритель становится гостем. Спектакль можно смотреть с закрытыми глазами.


Регистрация.

Срочно в номер. Известный и всегда ожидаемый курс Бориса Павловича по сторителлингу от Creative Writing School

Есть шанс запрыгнуть в последний вагончик, да ещё и с приятным бонусом. По промокоду MAMADRAMA скидка на любой тариф 3000 рублей.

Курс подходит всем, кто пишет - и романы, и SEO-тексты. И тем, кто просто хочет быть звездой вечеринок, рассказывая байки из склепа (из жизни).

На курсе преподают Борис Прокудин (один из авторов подкаста "Базаров порезал палец"), Алексей Киселёв (помните искрометные твит-рецензии на спектакли? Это он! А теперь Лёша - главный редактор  издательства Individuum) и другие приятные люди.

Есть тариф с офлайн-встречами (а встречи с Борей Павловичем - это всегда в сердечко), есть онлайн.

Лучшие работы курса опубликуют в журнале "Пашня".

Подробности здесь.

Иногда (не часто) я думаю, что живу и работаю не зря. В моём родном городе всё моё детство на одной из остановок стоял бетонный забор, за которым был вечный долгострой. И вот на нём всегда баллончиком писали строчку из стихотворения местного поэта Аркадия Кутилова: "Заря не зря, и я не зря". Надпись закрашивали, и снова писали - и так много лет. Иногда думаю, что эта бетонная стена - это что-то фундаментальное во мне, повлиявшее на жизнь в целом. Вот в самарском "Скуратове", например, такая неоновая вывеска была (Скуратов тоже наш парень). Я, когда увидела, радовалась - будто старого друга встретила.

А сегодня моя знакомая из Владивостока, которая приходила ко мне там на лекции, отметила меня вот в таком посте. Человек доехал до Тюмени, чтобы посмотреть "Калечину-Малечину" Няганского ТЮЗа. Я, конечно, в шоке. Просто слеза скупая покатилась. Вот уж правда: "Заря не зря, и я не зря". Эти дальневосточные люди просто разрывают моё сердце в клочья всегда))))

Пойду что ли в очередной раз послушаю песню Сойжин и Дахалэ Жамбаловых из этого спектакля.

Дружеские новости:

Карина Бесолти, режиссёр, драматург и просто моя любимка, поставила в Мастерской Фоменко спектакль по пьесе Рината Ташимова "Пещерные мамы" - такой зачин. А дальше рассказывает сама Карина:

Мы его выпустили на сцене Мастерской Фоменко и сыграли шесть раз. Потом вынуждены были уйти из театра по независящим от нас обстоятельствам. Что такое шесть показов для спектакля, в который вложено столько любви и сил? Боль и печаль - вот что.

Сейчас мы в активном поиске новой площадки для спектакля. Если вы хотите и можете нам что-то предложить - напишите, маякните, пришлите сову.

Паралелльно - мы готовы к гастролям - хотим поездить со спектаклем по городам и весям. Если вы хотите и можете нам что-то предложить - напишите, маякните, пришлите сову.

Команда спектакля:
Драматург — Ринат Ташимов
Режиссёр — Карина Бесолти
Сценография и костюмы — Маша Васильева
Композитор — Фати Бесолти
Хореограф - Ира Га
Свет — Лена Перельман
Продюсер — Анна Меркушина
Видео — Валентина Бесолова
Помощник режиссёра — Юлия Верзунова
Промо — Дарья Галаванова, Марго Осипова
Директор студии 711 - Александр Ольшанский

Актрисы:
Полина Повтарь
Елизавета Струнина
Ксения Чигина

Тизер - Анна Пенькова

Если совы есть - дам контакт Карины. Ну и она сама здесь с нами)

Завтра, 9 апреля, в Кабаре ШУМ пройдут сразу 2 серии спектакля «Диалоги»: Справедливость и идеальное государство.

«Диалоги» — серия иммерсивных спектаклей, основанных на сочинениях древнегреческого философа Платона. Это разговор, где зрители — не только наблюдатели, но и полноправные участники. Актёры Александр Худяков и Иван Вальберг вооружаются адаптированными текстами Платона, чтобы вместе со зрителями размышлять, спорить, соглашаться или сомневаться.

9 апреля — уникальная возможность за один вечер увидеть сразу два эпизода «Диалогов».

19:00 — Эпизод I. Справедливость 
Где живёт справедливость — в законах, в людях или в их представлениях? А может, её вообще не существует?

21:00 — Эпизод II. Идеальное государство 
Во втором эпизоде философский поиск продолжается — актёры и зрители пытаются представить общество, где всё устроено правильно. Или почти правильно.
Про второй эпизод писала здесь.

Билеты на Афише.
В стоимость включён welcome-drink.

9 апреля, среда
19:00 и 21:00
Кабаре ШУМ, ул. Маяковского, 52

Промокод SOKRAT даёт скидку 25% на билеты.

Сходила вчера на гастроли МХТ им. Чехова, смотрела спектакль Саши Золотовицкого "Соня-9".

Это сестрица нашего "Ключа от 505-й" - тоже концерт, тоже для подростков. Только если у Мити Мулькова - бунт, свобода и "берёзки просят топора", то у Золотовицкого - тоже свобода, тоже перестройка мира, но в нежных иронически-печальных блюзовых тонах.

Поставлен он по комиксу "Соня-9" Алексея Олейникова - продолжению "Сони из 7 Буээ". Олейников отлично разбирается в жизни подростков. Кроме того, что он писатель и поэт, он ещё и действующий школьный педагог.

Во второй части комикса Соня взрослеет, но по-прежнему рифмует свои переживания так, что получаются рэп-баллады. А переживать есть, о чем: в школе всë так себе, а на носу ОГЭ. Стихи Олейникова в спектакле органично легли на музыку группы Fire Granny братьев Золотовицких. Получились такие уроки-концертные номера, уроки-трипы, которые я легко представляю расходящимися по подростковым Лайкам. Я всё никак не могла отделаться от ассоциации с фильмом "Шапито-шоу", но только в школьном контексте. Такая смесь рок-н-ролла с техно и блюзом про похождения Колобка, про победу добра над злом, про ОГЭ и бородатых мёртвых мужчин. Общий градус безумия поддерживает и сценография Натали-Кейт Пангилинан. Чего стоит парад животных в школьной постановке "Колобка" (мои фавориты - волк и медведь). Тут разные представители нечисти плаксиво запевают, что у зла появились дети, зло решило завязать, а добро пришло его побеждать. Бородатые мёртвые мужчины: Толстой, Пушкин и Гоголь - кто на супергеройском, кто урвался по киберпанку.

Режиссура в спектакле, строго говоря, незамысловатая: на протяжении полутора часов сценического действия концертные номера монтируются с вербатимами подростков 14-16 лет, в которых актёры существуют ближе к стендапу, чем к документальному театру (Александр Поршин и Арсентий Журид в этом смешанном жанре особенно хороши). В них дети рассказывают о школе, одноклассниках и своём представлении о мире - что такое хорошо и что такое плохо. Без нажима, без выхода в исповедальность - ну о личном вроде как, но без сноса рамок социального Я. К финалу все концертные и документальные истории собираются в одной точке - про ту самую победу добра над злом, про то, каким будет мир, который построят наши дети (я, кстати, абсолютно уверена, что мир наших выросших детей будет нежнее, лояльнее и бережнее: в комиксе осознанность, соблюдение границ и умение проговаривать эмоции подаются как утопическая мечта - но я наблюдаю такое в отношениях сегодняшних десятилеток, и, кажется, они умеют это без усилия, совершенно естественно).

Спектакль в целом лёгкий и озорной, чётко рассчитанный на свою целевую аудиторию - без перегруза. Его достоинство в том, что его с одинаковым удовольствием могут смотреть и те, кому 10, и те, кому 15, и те, кому уже давно за. Чего бы от него хотелось - так это возможности без усилия разбирать слова (все-таки отстройка звука - это просто беда какая-то в наших театрах). Я в целом не против жанра "школа как мемасик": если откинуть никому ненужный снобизм, то вообще-то неплохо, когда подросткам в театре действительно интересно. Дети возле меня смеялись и смотрели с интересом, а значит, желание ходить в театр на десятилетия вперёд не отбито, а может и бедолаги Пушкин, Толстой и Гоголь получили свою долю реабилитации от школьной пыли - тоже дело, тоже хорошо.

А песни из спектакля можно послушать тут (мой любимый трек, конечно, "Лит-ра").

Сходила вчера на лекцию антрополога и фольклориста Инны Веселовой «Право на оплакивание, или Пафос и стигма в ритуалах горевания»

Я в последнее время много думаю об обрядах перехода, в том числе практиках горевания - чувствую в этих темах какую-то новую актуальность. Записала себе несколько тезисов, делюсь:

📍Раньше, когда в деревнях писали доносы, все всегда знали, кто именно писал. И ничего с этим не делали при жизни. Наказывали по-другому: на похороны к доносчику никто не приходил - человека лишали права на оплакивание.

📍Человек - homo sapiens ещё и потому, что хоронит своих близких. И становится им, когда хоронит близких.

📍Люди рассказывали друг другу смешные и эротические истории. Смехом побеждали смерть.

📍Причитание - это форма импровизационного искусства. В русской традиции оно всегда женское. Чаще всего причитает ближайшая женщина (жена, мать, сестра), но, если о степени близости договориться не удавалось, то причетку можно было отобрать - кто первый запевает, тот и оплакивает. Считалось, что говорит в этот момент не женщина, а горе. Таким образом, одна у другой могла отобрать право на горевание, а не отгоревать - это тяжёлое бремя.

📍У причитаний есть канон. Это всегда диалоговая форма, через разговор с умершим подчёркивается то, что никакой смерти нет. После диалога идут риторические вопросы ("На кого ты меня покинул?" и т.п.).  В причитаниях к умершему редко обращаются по имени, всегда присутствует смена номинаций - разных ласковых имён ("милая ладушка", "дитятко моё" и т.п.).  Причитание - это всегда проговаривание страхов и уязвимостей. Традиционное причитание далеко от привычной присказки "О покойниках либо хорошо, либо никак". Причитание даёт возможность говорить правду.

📍Тяжёлая ноша - принять сиротство и вдовство. Сироты и вдовы (как и нищие) имели статус посредников между людьми и Богом. Овдовевшим женщинам нельзя было повторно вступать в брак и даже заниматься сексом - всё это рассматривалось как блуд. Что характерно, мужчин такие правила касались в меньшей степени - им можно было жениться (секс тоже, видимо, не возбранялся).

📍"Жить - это значит беспрестанно разъединяться и воссоединяться. Менять состояние и форму, умирать и возрождаться. Это значит действовать, затем останавливаться, ждать и отдыхать, чтобы вновь начать действовать, но по-другому". Арнольд ван Геннеп, французский этнограф и фольклорист.

📍Умершие на войне не становились правильными покойниками, потому что у них не было поминок. Это "беспокойные покойные",  которые не могут стать предками. Они могут только приходить к живым жёнам, просить их о чём-то. Жёнам их ласка мерещится, но она иноземная. Нужно всегда быть начеку, чтоб различать миры потусторонний и посюсторонний. Женщины объединялись, чтобы поддерживать друг друга, чтобы вместе отличать реальность от иноземного.

📍Крупнейшая вопленица (какое слово!) - Ирина Андреевна Федосова. Ее плачи-поэмы входят в разные собрания русского фольклора. Ее в своих стихах упоминал, например, Евгений Евтушенко:

Воскресни,
заплачь, Федосова.
Есть гений российский –
рыдать.
Когда на душе –
ни засова,
рыдание
как благодать…

Инна Веселова - одна из участниц проекта Pragmema - независимого исследовательского проекта, объектом которого служит российская повседневность, представленная в коллективных символических практиках. А вообще прагмемы - это первичные матрицы восприятия и интерпретации, создающие реальность. Они же формируют сценарий действия.

У проекта есть свой подкаст
Я, например, с интересом послушала выпуск "Фольклор как перформанс". Ну потому что хоть диссертацию я и забросила, но 4 года аспирантуры триггерят иногда. Одна из моих научных статей была про юродство как праформу перформанса. Короче, научный интерес - слушала с детской радостью)))

ГДЕ ТЫ БЫЛ ТАК ДОЛГО, ЧУВАК?

Это не романтическая фраза из жизни подростков, а хитяра хитяр - спектакль Антона Фёдорова с Розой Хайруллиной.

В Москве его играют в пространстве "Внутри" - маленьком зальчике, который собрал на своей сцене безусловные столичные хиты и привлёк внимание самых искушённых зрителей из театра категории "дорого-богато". Тот редкий случай, когда и модно, и не бессмысленно. Феномен, короче говоря.

В Петербург его везут не впервые, а всё равно два показа - солд аут за считанные минуты. Но организаторы не бросили нас в беде и поставили третий дополнительный показ 4 мая в 16.00 на сцене Театра на Васильевском.

Одновременно нахальный и панковский, милый и щемящий, родной и далёкий - всё это федоровский "Чувак".

Петя и Нина, хорошо всем знакомые сельские жители, в один прекрасный весенний день зашли за угол бани и не смогли вернуться домой. Там же с ними оказался кто-то третий: то ли сосед, то ли родственник, то ли еще кто-то. И встретили они Чувака — коренного обитателя этого очень странного места, который оказался им самым близким и самым далеким.Вот и гадают они: то ли это место? Где их прежняя жизнь? Что их ждет впереди и есть ли это «впереди»?
Театр "Место" совместно с пространством "Внутри"

Создатели:
Режиссёр и художник – Антон Фёдоров
Авторы текста – Антон Фёдоров, Роза Хайруллина, Алексей Френкель и все-все-все
Анимация – Надя Гольдман
Продюсер – Анастасия Доронина
Актеры:
Дмитрий Куличков
Роза Хайруллина
Сергей Шайдаков
Наталья Рычкова

Я пойду обязательно, и вы не пропускайте: пароли, явки, билеты

Посмотрели вчера "Кит плывёт на Север" Театрального проекта 27.

Ну, во-первых, как я уже писала много раз, и я, и Аглая очень любим книгу. Аглая была возмущена, что в спектакль не вошла глава про ленивого тюленя Акибу, о чем она, конечно, сказала и на обсуждении, и лично автору инсценировки. Такие они эти подготовленные зрители, которые раз 6 читали книгу - не забалуешь.

А во-вторых, отзыв целевой аудитории, потому что спектакль для начинающих и продолжающих подростков, а не для меня:

Аглая говорит, что всё в Театральном проекте 27 - это для детей со всем пониманием и принятием, и больше такого нигде нет. А ещё одна девочка на обсуждении сказала, что вот классно же, когда пришёл в театр, а тут битбокс и герой одет, как тюбик. А то, говорит, придёшь на "Лебединое озеро" и смотришь на красоту для взрослых - скучно. Я такую позицию внутренне горячо поддерживаю - в сердечко прям. Мы и так детям столько навязываем и так стремимся их всему научить, запихать в них побольше, что иногда неплохо было бы просто постоять с ними рядом, на одной позиции, слегка радуясь, что нам позволили в этот удивительный подростковый мир заглянуть, потому что мы от него далеки, как от нас - динозавры.

Мне же больше всего нравится, что на сцене оживает современная сказка, потому что сегодняшней детской литературе (часто очень хорошей) не находится места в школьном образовании, и как следствие - в театре. Потому что классами-то, конечно, на проверенную классику (ту самую красоту для взрослых) ходят охотнее.

Аглая ещё утром рассуждала о том, что лучше удалось в книге, а что в спектакле. Говорит, что, когда читал книжку, то и спектакль смотреть интереснее. Так что вот вам рецепт любви к чтению: разрешать читать то, что хочется, а не то, что надо, и смотреть спектакли в Театральном проекте 27)))

Моя коллега вон в театре ещё книжонку приобрела - готовится к походу на следующий спектакль "Кот тут главный".

Не театр, но, смотрите, какая классная возможность для художников

До 1 мая принимают заявки на участие в фестивале паблик-арта "СМЕНА".

Он проходит сразу в 14 населённых пунктах: от Березников до Шарыпово.

Фестиваль «СМЕНА» — это рабочий процесс, который отражает смену облика этих населенных пунктов с помощью искусства, смену восприятия рабочих профессий, смену культурного ландшафта, где малоизвестные рабочие поселки становятся точками притяжения.

Ждут эскизы муралов, созданных для конкретных фасадов. Особое внимание жюри уделяет взаимосвязи эскизов с индустриальной спецификой городов, их историей, характером труда местных жителей.

Можно подаваться соло и в компании.

По итогам конкурса каждый отобранный участник получит грант в размере 300 000 рублей. Расходы на транспорт, проживание и производство работ покрываются организаторами.

Проекты-победители будут реализованы в рамках фестиваля летом 2025 года.

Куратор фестиваля - Владимир Абих.

Подробности.

Куда сходить в Петербурге в апреле

Часть вторая: с детьми

2, 3 апреля "Кит плывёт на Север", Театральный проект 27 (гастроли московской части в Петербурге) 10+
Режиссёр - Алина Кушим
Спектакль по книге Анастасии Строкиной, основанной на алеутском фольклоре. О зверьке мамору, путеществующем на спине кита по водам Тихого океана, чтобы найти свой остров.
"Любовь сильнее тех законов, по которым гаснут звезды, люди и острова"
Про книгу писала здесь.

5, 6 апреля "Соня - 9" МХТ им. Чехова на Новой сцене Александринского театра 16+
Режиссёр - Саша Золотовицкий
По комиксам Алексея Олейникова "Соня из 7 Буээ" и "Соня-9". Концерт под музыку группы Fire Granny братьев Золотовицких (альбом к спектаклю здесь) о подростках: первой любви, школьных тяготах, буллинге, непонимании взрослых и одиночестве, которое в этом возрасте кажется тотальным.

7, 9 апреля "История старой квартиры", Городской театр 12+
Режиссёр - Наталия Лапина
История семьи Муромцевых, живущей в московской квартире с 1902 по 2002 годы. Революции, войны, большой террор, перестройка - через оптику детских воспоминаний и историю стен и вещей, которые всегда помнят чуть больше, чем люди.
По книге Александры Литвиной и Ани Десницкой.

8 апреля "Русские классики", проект "Театральный дом" благотворительного фонда "Подари мне крылья" на сцене Театра им. Ленсовета 12+
Режиссёр - Дмитрий Крестьянкин
Диалог с классическими произведениями русской литературы от сегодняшних школьников. Писала тут.
Найти билеты так сразу не получается, поэтому вот ссылка.

18 апреля "Бумажный театр", Театральная компания "Разговоры" на площадке Театрального музея 12+
Режиссёр - Мария фон Шлиппенбах
Писала тут.

19 апреля "Коралина в стране кошмаров" Калининградский театр драмы на площадке театра "Зазеркалье" 12+
Режиссёр - Анна Морозова
Писала тут.

19 апреля "Перевал", Няганский ТЮЗ на площадке Новой сцены Александринского театра 12+
Режиссёр - Дмитрий Крестьянкин
Писала тут.

22 апреля "Биография из леса" Тюменский театр драмы на площадке Балтийского дома 14+
Режиссёр - Владислав Тутак
История взросления с людьми и куклами по мотивам "Бэмби".

Куда сходить в Петербурге в апреле?

Часть 1: взрослые

6, 7 апреля "Ещё один, Карл", Театр в театральном музее
Режиссёр - Дмитрий Крестьянкин
О свободе - жизни, творчества, человека и художника. Жанр спектакля - архивный подкаст, но под слоем архивной пыли обнаруживаемся мы сегодняшние.
На что похоже: на подкаст и на капустник, а ещё на квест для тех, кто начал ходить в театр ещё в прошлом веке.

11 апреля "Шатуны", Балтийский дом
Режиссёр - Роман Муромцев
Мамлеев и Муромцев. Что тут ещё скажешь. Мамлеева в театре ставят крайне редко, а авторский стиль Муромцева, кажется, подходит к нему, как родной брат.
На что похоже: на чёрные комедии Макдонаха, но на русском замесе

19, 20 апреля "Исход", Театр ненормативной пластики
Режиссёр - Роман Каганович
Чёрная комедия о человеке в кризисе среднего возраста. Про современного Моисея и внутренние воды Красного моря, которые просто так не развести руками.
На что похоже: на книгу Исхода, написанную в духе Страдающего средневековья. И снова на чёрную комедию на русском замесе, но уже ближе к братьям Коэнам.

20 апреля "67/3. одна ночь из жизни трёх композиторов",  театр "Особняк"
Режиссура и исполнение: mader nort
mader nort о музыке и о себе. О юности, общаге, дружбе и творчестве. Музыка на тексты Цветаевой, Тютчева и Лермонтова органично соседствует с текстами современного композитора Алексея Боловлëнкова, чья ода розе - хит моего сердца.
На что похоже: на ночные посиделки в общаге за дошираком и партитурой. Ну и вот это всё из юности - ну а что вы не лазили в окна студенческих общаг по карнизам? Я - да (и не стыдно)))

23 апреля "Преступление и наказание", БДТ
Режиссёр - Мотои Миура
Достоевщина в прочтении японского режиссёра. Это для опытных зрителей или тех, кто любит рисковать. Мне спектакль парадоксальным образом нравится. Но я имела неосторожность взять с собой на него попутчика - он ушёл в антракте (так и рушится личная жизнь, проверку театром редкая птица пройдёт))) В общем, я предупредила - на свидание на него не надо. Совет тут только один: прочитать (хотя бы кратко) сюжет, расслабиться, сделать над собой усилие и не напрягаться по ходу, в общем со всем задором отдаться - процессу и причудливой партитуре междометий.
На что похоже: весенние птички-синички в 5 утра чирикают у вас на балконе что-то, странно напоминающее об убийстве старухи-процентщицы

24 апреля "Мой брат умер" Театра Наций на сцене Театра на Васильевском
Режиссёр - Максим Соколов
Спектакль по последнему сценарию Алексея Балабанова, музыку для которого написал фронтмен Shortparis Николай Комягин. Сценарий можно прочитать в журнале "Сеанс".
На что похоже: вот сходим и узнаем)))

Настало время ходить на спектакли новой площадки "Узел"

6 апреля - "Ноу Шоу" театра "Организмы"

Я смотрела его в Тюмени, где неприлично хохотала на весь зал, а потом на фестивале в Салехарде в здании кинотеатра, где по соседству мужики в кафешке на телефонах смотрели футбол. Настало время посмотреть и в нормальной - домашней - обстановке.

Главный герой спектакля, простой обыватель, ищущий гармонии с миром. Но жизнь без огня, зато со страхами и ограничениями, то и дело вставляет палки в колёса. Да тут ещё и букет кризисов на пороге: личный, семейный, творческий. В общем, как поют в спектакле, "что-то пошло не так, фак, фак, фак" (риск того, что песня останется с вами на пару дней, очень высок).

Безумные танцы, песни, отбитый юмор и океан экспрессии от Вовы Антипова и Саши Бянкина - всё это Ноу Шоу. Возвращение легенды - нельзя пропускать.

По промокоду НОУШОУ скидка на билеты 20%

До 31 мая принимаются заявки на IX режиссёрскую лабораторию "Живая классика" в Коми-Пермяцком национальном драматическом театре в Кудымкаре

Лаборатория посвящена литературе в жанрах фантастика и фэнтези. Ждут заявки от режиссёров до 35 лет.

Лаборатория пройдёт с 11 по 16 августа в Кудымкаре.

Организаторы оплачивают проживание, дорогу и гонорар режиссерам-участникам финального этапа лаборатории.

Подробности.

Тем временем в Новом Молодёжном театре в Нижнем Тагиле анонсировали наш с Юлей Клейман проект - лабораторию в формате театра горожан "Воздух Тагила".

Вот, что говорят кураторы (мы с Юлей):

Темой спектакля станут амбиции, мечты, разочарования и новые планы, жизненная миссия, пробы и ошибки. Что заставляет нас делать свое дело? Всегда ли мы знали, чего хотим? Если надежды разбиваются, это горестный перст судьбы или отличный повод начать все с чистого листа? Как совладать с сомнениями или, напротив, не переставать задавать себе вопросы? Откуда черпать силы? Скромность — достоинство, когда нет других достоинств? Или делами, а не словами? Мы считаем, что город — это люди, и у Нижнего Тагила есть особенные ресурсы. Это неравнодушные и увлеченные своим — часто неочевидным или незаслуженно малоизвестным – делом, горожане. Без них – как без воздуха.

В названии мы отталкивались от стихотворения основоположника "нижнетагильского Ренессанса" Евгения Туренко:

Думаешь, что ненавидишь меня,
а ненавидишь себя.
Ночь выпадает на край декабря,
и зацветает звезда.
Женская нежность, как выдох, тверда.
Поздно, и нечего ждать.
В ихнем Тагиле нечем дышать,
незачем никогда.

До нашей с Юлей поездки в Тагил на первые походы в поля, я была там один раз - ездила смотреть по "Золотой маске" спектакль этого же театра на заводе энное количество лет назад. Но за день мало что поняла. А ехала я туда с одной ассоциацией в голове. Моё guilty pleasure - группа "Заточка" - и вот только слышала про Тагил, в голове сразу: "А я уже в отпуске был под Тагилом: там у меня дядя сидит". Теперь уже ассоциативный ряд побогаче. И это ещё только самое начало.


В общем, если у вас есть знакомые в Тагиле, возможно, мы ждём именно их.

Подробности.

Съездили в Кронштадт на фестиваль паблик-арта "Здесь тепло".

Он идёт в парке "Остров фортов" до 23 апреля. Вход свободный, ежедневно с 9 до 21.

Работы фестиваля:

📍"Субтитры", Владимир Абих
📍"Котфорт", группа "Крепкий палец"
📍"Заметки", Максим Има
📍"Смотритель маяка", Юлия Павлова и Дмитрий Мульков (снимала вот выше кружочек)
📍"Тёплые воды", Анастасия Безвершук
📍"Вдвоём", Антонина Фатхуллина


Искать работы художников по парку - увлекательный квест, во время которого можно заодно просто погулять или покачаться на качелях. Или вот сделать селфи с Беллингсгаузеном, как мы. В общем, выполнить туристическую программу на максимум.

По выходным проводят экскурсии и арт-медиации по фестивальным работам. Ещё в программе есть несколько паблик-токов:

29 марта - Максим Има
30 марта - Владимир Абих
5 апреля - Юлия Павлова
6 апреля - Антонина Фатхуллина "Скульптура как акупунктурные точки пространства"
19 апреля - Анастасия Безвершук

На все события фестиваля можно зарегистрироваться здесь, а тут послушать аудиогид.

Ну и подарки ко Дню театра.

По промокоду КАКАЯДРАМА - скидка 20% на фестиваль-перформанс "Музыка регионов" 29 марта.

«Музыка регионов» – это концерт, который становится театром. Здесь музыку не просто слушают – в неё погружаются. Санкт-Петербург, Тольятти, Екатеринбург и Кемерово оживут в специально созданных локациях, где каждый звук – часть живого перформанса.  Музыкально-перформативное путешествие поведут артисты, чья музыка рассказывает истории их родных мест.

В программе:

🪇 Алина Орестова - инди-исполнительница из Санкт-Петербурга

🪇 группа "Осталось два кадра", Тольятти

🪇 Ваня Пинженин и группа "Выход на посадку" представят Екатеринбург

🪇 музыкальный проект LAMPOCHKA & Abazur из Кемерова.

Фестиваль пройдёт 29 марта в театре "НИТИ" в два временных блока с повторяющейся программой:
17.30 - 19.30
20.00 - 22.00

Подробности.

Лучше открытки по случаю профессионального праздника я пока не нашла. С Днём театра, коллеги и сочувствующие!

Открытка - Вася Ложкин.

К празднику Театральный проект 27 выложил видеозапись спектакля, недавней премьеры, "Концерт по физике". Посмотреть можно до 29 марта.

А по тегу #театрвовсем ВК ещё много всего.

Сегодня, 26 марта, с 21:30 в Кабаре ШУМ отмечают День театра - чуток заранее, как Новый год. Приглашают разогнаться и уйти в театральную полночь.

В гостиной Кабаре выступит музыкальная дэнс-рок-группа SHUBA Leontieva и специальные гости. Ждут актеров, режиссеров, световиков, гримеров, костюмеров и всех работников театра. В честь праздника угощают фирменной театральной настойкой!

Вход свободный.
Маяковского, 52

UPD: увы, группы SHUBA не будет. Но обещают отличный капустник!

Маша выложила пост про открытие "Узла", а там на фотке - обнимаемся мы с Катей Августеняк. Милые такие.
Думаю о том, что два похода в новоиспеченный "Узел" - это все любимые рядом. Как будто и нет в жизни печалей.
Кажется, это место мы будем любить сильно.
И вы тоже любите.
А мокьюментари теперь хочу только такие⬆️
И, если музыка, то, конечно, mader nort. И Митя Мульков пусть тоже поёт - очень трогательно.
Следить за новой площадкой, которая уже даёт нам столько любви - здесь.

И, конечно, поздравляем и благодарим Андрея и Юлю за эту радость встреч, за ностальжи и абсолютное счастье единения.

Пы.сы. Вчера с Владом Тутаком и Гелей вывели формулу коктейля: слишком сладкая "Кола Черноголовка" идёт лучше, если смешать её с томатным соком. Не спрашивайте))) Других жизненно важных советов не подвезли)

В новом номере ПТЖ у меня текст про спектакль "Три" Петра Шерешевского.

Я писала уже про него здесь и напишу ещё немного, потому что серьёзный формат бумажного журнала я оставила без сантиментов.

Спектакль, балансирующий между постмодернистской иронией и метамодернистской искренностью. Когда я о нём думаю, мне хочется всхлипнуть, как и Андрей Прозоров в пьесе Чехова, со словами: "Милые мои сестры, чудные мои сестры!" Мне кажется, что в этом суперсила спектакля (и это про метамодерн): он лишён цинизма и злой иронии, а герои его так близки к нам, что кажется, будто это ты сидишь на этой коммунальной интеллигентской кухне где-то в центре Петербурга - нашего общего дома, в который мы прочно вросли (и ни в какую Москву, конечно, не рвемся). Кажется, вот ты закусываешь рюмку коньяка макаронами с сыром прямо из кастрюли, обсуждая с друзьями "всю эту Джигурду", как иронично называет романтические отношения Ольга. И вместе с ними ошибаешься, обжигаешься, больно ударяешься о реальность, разочаровываешься и, увы, снова наступаешь на те же грабли. Потому что опыт бы прорабатывать, делать выводы и стремиться к чему-то здоровому. Но увы-увы, жизнь нас учит, да мы не хотим у неё ни чему учиться. И здесь это личное постоянно рифмуется с глобальным - потому что история тоже учит за так, бесплатно, а никто не берёт, и снова запрыгивает на новый виток, повторяя одни и те же травматичные поведенческие паттерны.

Всё это нам предельно знакомо. Кто не ошибался? Кто не был уязвим? Кто не выбирал удобных, чтобы залатать душевные дыры? Кто, в конце концов, не писал стихов по юности, оплакивая ушедшую любовь, случившуюся и не очень. С возрастом такое, конечно, проходит, хочешь-не хочешь, а пересаживаешься из-за детского столика в мир взрослых бесед, проблем и переживаний. Но лет в 18 - было. У меня тоже) И милым, чудным сёстрам я бы тоже прочитала отрывки тех девичьих дневников:

Куда уходят знаки и мысли? Где города, которые когда-то выстроил? Километры ненаписанных писем и снова мысли, мысли. Часовые пояса, поезда и окна-глазницы. Смыть бы все, забыть и смыться. Хрущёвка, диван: нас двое. Обнять - не выспаться. Переход на красный. Пустоты. Немыслимо. Неотделимо не-счастье. Я в два в магазин, где нарежут жизнь нам. Ты в три. Разминулись и вышли. Монтаж. Цепь повторений на пояс как верность отсутствию смысла. Мне есть, что сказать и было, но вряд ли будет. Нужно. В пустые стёкла глядишь, не дрогнув. Рука об руку. Кудри - кольца. Давай помолчим? Мне больно. Пустота и отсутствие знаков и мыслей. Рухнул город, который я выстроил. На руинах вдыхаю жизнь во все, что похожее, но нет ни знаков, ни мыслей. Давай помолчим? Пустота дрогнула.

(надеюсь, мой первый объект джигурда-страданий не подписан на канал)))

И вместе с этими сёстрами вновь загадать желание в ночь на 1 января 2022 года. И знать уже, что не сбудется. И оглянуться в то прошлое, где детские травмы и "вся эта Джигурда" так нас тревожили, делали такими несчастными от несовпадения с людьми, желаемого, которое никогда не равно действительному. И понимать, что то были лучшие времена - потерянный рай, которого, может и не было никогда, но теперь кажется, что точно был. Потому что совсем скоро порвутся связи, образуются трещины, из позвоночника полетят косточки - и придётся пересесть за стол для взрослых, с тоской и нежностью вспоминая такое недавнее прошлое, не Москву, но время абсолютного детства своей собственной жизни, когда казалось, что наши маленькие трагедии - самые большие из возможных бед. Но увы-увы.

Простите, друзья. Но тут ещё Митя - король разбивает сердца

Юлечка - королева открывает "Узел"

Показы лаборатории «Свое место» в пространствах Vokzal 1853 в последние дни школьных весенних каникул.

Всё бесплатно - нужно только зарегистрироваться.

28 и 30 марта в 19:00 в пространстве у арт-лавки «Сетка»
Спектакль-исследование «Твоя очередь» 12+
Режиссёр - Вероника Гусакова

Погружение в мир фантазий подростка, который возникает в момент необходимости принимать решения. Когда же наступает время взрослеть? Какие у этого признаки? И почему наш мир устроен так, что мы буквально вязнем в самых разных очередях?
Регистрация

29 марта в 18:00 и 20:00 у корнера Лермонтовской библиотеки
Иммерсивная постановка «Лампочка и Штакетина» 12+
Режиссёр - Анна Бессчастнова

Честный разговор с подростками о том, можно ли сохранить дружбу на расстоянии, решённый как спектакль с живой музыкой, реальными примерами из жизни, элементами геймификации и финалом, исход которого зависит непосредственно от зрителей.
Регистрация

30 марта в 16.00 и 18.00 на Южной сцене
Спектакль «ЕГЭ (НЕ) конец света» 12+
Режиссёр - Игорь Решетов

Это шесть монологов людей, которые столкнулись с ЕГЭ. Их мысли по поводу прочности и нужности «системы», давления со стороны семьи, общества, государства в целом. В постановке заняты актеры, которые непосредственно сдают(сдавали) ЕГЭ.
Регистрация

После показов запланированы обсуждения эскизов с ведущей Радио Санкт-Петербург Алиной Герр.

Дополнительно:
Паблик-ток «Погружение в творческие профессии»
25 марта в 14:00 на Южной сцене

Представители организаторов встретятся и побеседуют в присутствии зрителей о всех радостях и сложностях театральных профессий и о том, насколько важно создавать подобные «Фестивалю профессий» проекты для детей и подростков.

Друзья, на этой неделе мы с Гелей как не в себя ходили по одним мероприятиям, о чем я вам неустанно сообщала.

А теперь самое время идти, вернее ехать, на Гелю смотреть.

5 апреля в МИРА центре в Суздале пройдёт спектакль "Лес. Ангелина" (писала о нём здесь на заре туманной юности) - а значит можно и в Суздаль на выходные, и на спектакль.

Спектакль-грибницу «Лес» придумал Борис Павлович — это проект, в котором каждый желающий может сделать спектакль по текстам Владимира Бибихина. У работ, как у деревьев, нет иерархии и последовательности, каждый связан с экосистемой «Леса», и каждый — самостоятельное произведение.

«Лес. Ангелина» — один из самых известных спектаклей во всей грибнице. Актриса Ангелина Засенцева рассказывает историю своего взросления в 90-е: о детстве в Абакане, о мечте стать актрисой, нетипичной внешности, сложных отношениях с родителями и том, о чем другие предпочли бы молчать. Она всерьез исследует себя и свое прошлое, опираясь на лекции Бибихина «Узнай себя».

Я не трогаю тексты Бибихина, а свои истории иногда меняю, скорее, для ободрения себя и для того, чтобы спектакль не застывал. Раньше рассказывала про отца одно, сейчас другое. Или, например, приходят ко мне на спектакль друзья — делюсь чем-то, связанным с ними. Не всегда, конечно, но стараюсь, чтобы все не превращалось в «спектакль-спектакль».

Подробности

Друзья, для тех, кто хочет сегодня посмотреть наш симпозиум в БДТ под названием "Наследники", будет идти прямая трансляция ВК с 16.45 до 18.15.

На симпозиуме мы будем говорить о традициях. Как они возникают и складываются? Можем ли мы сегодня понять, кто из современных художников станет классиком, какие повседневные ритуалы войдут в культурную привычку? Что такое традиция – сдерживающий фактор или поле для инновации? Может ли обращение к прошлому помочь найти опору в настоящем, расширить представления о себе и мире вокруг, и построить мост в будущее? Что мы получили в наследство от предков и какой опыт передадим потомкам? 

Участники: Татьяна Черниговская, Николай Комягин, Дмитрий Данилов, Николай Песочинский, Юрий Сапрыкин, Дмитрий Баранов, Алексий Ковальчук, Вениамин Золотухин. Модератор - Софико Шеварднадзе.

И напоминаю, что весь день сегодня для вас работает телеграм-канал "Опыт первый" и драматург Екатерина Августеняк.

Как мы ржали вчера с Ангелиной Михайловной, сотрясая смехом всю Садовую улицу, перебегая от роскошного ресторана во вьетнамскую кухню. В принципе, всё, что надо о нас знать: посмотрели на ресторан, друг на друга и в хохот.

А настроение было хорошее после сдачи спектакля Ромы Муромцева в Театре на Садовой (тот, что был Приютом комедианта) "Ёлка у Ивановых" по пьесе Введенского. Рома, конечно, отец-возродитель русского гиньоля во всём его трагикомическом азарте. Кто видел спектакли Ромы Муромцева, примерно представляет, чего от них ждать - тут есть всё. Рекомендовать эти спектакли сложно, если не знаешь людей близко, а описать мне их тоже всегда нелегко. Можно было бы много написать про жизнь и смерть, про мир и про войну, про любовь и нелюбовь, про насилие, притворяющееся любовью на всех уровнях - дай только волю, то есть минимальную власть. Но не буду - тут либо попадает, либо нет. "Ёлка у Ивановых" - это такая новогодка в Преисподней. Как, если бы "Деревню дураков" смешали с "Криминальной Россией", а сюжет бы разворачивался прямиком в аду. Несомненные плюсы спектакля:

👹 Невыносимо красивая музыка mader nort (как обычно, на раздолбанном пианино "Красный октябрь") и Владислав Фёдоров, извлекающий из него звуки всеми возможными способами, в том числе постукивая топориком.

👹 Иногда смешно, иногда несмешно. Громко и крикливо. Тихо и шепотливо. Всё, как обещали в аннотации.

👹 Блестящий актёрский каст. Отличный ансамбль, играют люди с удовольствием и на полную катушку (а задачи здесь стоят для отважных актёров) - такое невозможно не оценить. Мне особенно нравятся Светлана Грунина (активно меняющая маски на протяжении спектакля) и Александр Худяков (тут просто суперобраз взрослого испорченного младенца со шрамом на лице и сигареткой в зубах), но остальные тоже супер.

👹 Очень стильные костюмы сделала Катя Гофман.

Постеснялась отнести к плюсам, но всё же: вновь 1000 и ещё 1 способ музыкально-пластическим путём изобразить секс и смерть. А у Муромцева Эрос и Танатос соседствуют всегда.

Сами понимаете, после Муромцева в ресторан - не гоже. Другая атмосфера. А по имени-отчеству мы с Гелей стали называть друг друга из-за бабушек в автобусе. Эти милочки так игриво обращались друг к другу, что не устояли - подхватили. Бабуси выходили за остановку до меня. И отжигали на полную. Одна говорит: "Пятница-развратница, а мы домой поперлись". Рядом с ними парень молодой стоял. Одна ему, показывая на другую: "Мужчина, а она коньяк любит, и чтоб огурчиком закусить. Это не осетрина, пригласите её в ресторан!"

Надо уметь, конечно, жить. Потому что, как у Введенского:

Жизнь дана в украшенье. Смерть дана в устрашенье. Для чего ж разрушенье. Самых важных артерий. И отважных бактерий.

В Нижнем Тагиле в Новом Молодежном театре идет прием заявок от режиссеров для участия в лаборатории современной драматургии «neOne».

📍 Сроки:
I — прием заявок от режиссеров, до 1 апреля 2025 года
II — определение трех режиссеров-участников лаборатории, до 5 апреля 2025 года
III — репетиционный период с 10 по 16 мая 2025 года
IV — показ эскизов и их обсуждение 17 и 18 мая 2025 года

📍Кто может принять участие?
Молодые режиссеры в возрасте до 35 лет, имеющие высшее профильное образование и опыт постановок.

📍Материал:
Лабораторные эскизы будут создаваться по пьесам, написанным с 2020 по 2025 гг.

📍Условия:
Участникам необходимо заполнить анкету, выбрать предложенную организаторами пьесу, написать режиссерскую экспликацию. Все необходимые формы есть в приложениях к положению.

Подробности и положение.

Поболтали с Ринатом Ташимовым и Митей Мульковым для "Сноба"

snob.ru/culture/rinat-tashimov-esli-u-kogo-to-iz-rezhisserov-ne-poluchitsia-my-ego-rugat-ne-budem/

В рубрике #такогомыещеневидели царский подгон от подруженьки Юли Клейман.

Я подумала, что это идеальный мэтч к этому.

Мы с Юлей уже представили этот фестиваль. Во имя святого тиндера.

P.S. В день детского театра, возможно, вы ожидали другого контента. Но что поделать. Никогда не угадаешь, как судьба-злодейка повернётся)))

Ну и вдогонку афиша "Узла" на апрель.

Подумываю сходить похохотать на "Ноу Шоу", потом из Петербурга отчалю, а то и на Театр Тру бы в первых рядах. И на остальное тоже.

"Ноу Шоу" - это, конечно, для тех, у кого юмор отбитый. Но в профнавыках Вовы Антипова можно не сомневаться - отбито, но качественно. Тут вам будет и всрато (простите, по-другому не сказать), но не в пользу бедных.

Подробности/билеты

Следить в соцсетях за Узлом.

Вчера у нас с Машей был долгий вечер: контент в канал сам себя не напишет.

Сначала мы ходили на "Гранатовый уксус" в Комиссаржевку - смотрели на Розу Хайруллину и красивые огонечки.

А потом метнулись в сторону новоиспечённой площадки "Узел" на спектакль Дмитрия Волкострелова "Горький/Толстой. Воспоминания".

Слеза по бороде, друзья. Будто в 2016 побывала. Когда наш театр без нарратива только разгонялся, а многое на русском поле экспериментов было ещё впереди.

Волкострелов в своём моноспектакле на самом деле ничего не играет: он тут режиссёр и такой работник в музее памяти. Все, что мы так любим в театре, в музеях, конечно, развито гораздо значительнее. Мысли быстрого доступа сразу подкидывают Музей разбитых сердец в Загребе, Музей невинности в Стамбуле или вот безобъектный Музей конфликтов в Индии.

После спектакля зарулили в бар "Тихоходка" на Некрасова (рекомендую, там отличные коктейли. Раньше ещё лёд был со штампиком с тихоходкой - отдельная радость. В этот раз такой роскоши в стакан не кинули) с Машей, Ангелиной Засенцевой, Никитой Славичем и его друзьями - ну реально будто с "Точки доступа", например, топали. Шутки шутили, ржали неприлично громко, поездку в Выксу на лето спланировали, но так-то на полном серьёзе пошли спектакль обсудить)

Мнения высказывались разные: кто Толстого любит, кто не очень, кому чего хватило и нет. А я подумала, что как-то вообще не думала о Толстом. Он тут для меня стал поводом попасть в аудиальный музей памяти самого Волкострелова. О Толстом здесь рассказывают вещи: от смешного тополиного пуха, которому историю поведал другой тополиный пух, сгоревших спичек до молчаливого кирпича, мечущегося по листу бумаги в попытках вспомнить хоть что-то (все предметы из "лаборатории" режиссёра на столе транслируются на экран), романтически-грустных ветки без листьев, листьев без ветки и, наконец, к самому для меня пронзительному кадру - с разбитым зеркалом, которое пытается собраться. Волкострелов в режиме реального времени собирает осколки, как паззл, но детальки никак не хотят вновь приобрести первоначальный вид, а когда ему всё-таки удаётся их собрать - понятно, ничего не вернуть, как было, каким клеем не замажь, а всё равно трещины идут со всех сторон.

Монологи предметов на аудио озвучивают разные голоса - в финале, на последнем листе, мы видим список тех, кому они принадлежат. Это важные для самого Волкострелова люди - друзья и коллеги, сыгравшие значительную роль в его жизни. Елизавета Боярская, Данила Козловский, Илья Дель, Алена Старостина, Инна Яркова и другие. Голоса их на протяжении всего спектакля звучат тихо, иногда мысли обрываются, иногда насслаиваются друг на друга, то чисто, то с помехами - память она такая. Толстой в этом ряду становится равен коллегам Волкострелова - вот они незримо собрались вместе и вспоминают ещё об одном. О Толстом, конечно, но могли бы и о ком-то другом. Тем более, что здесь он всегда только ОН - любой человек в памяти, подставляй, кого хочешь. Предметный ряд - не толстовский и не музейный, подобранный скорее ассоциативно - не подлинный, а поэтичный - позволяет собрать всех в одном пространстве ускользающей, разбивающейся памяти. Просто быть рядом - с тем ли, от кого отделён столетием, с тем ли, от кого оторван обстоятельствами. Предметы свидетельствуют за своих людей, что бы ни происходило.

И не знаю, становится ли ближе Толстой за время этого спектакля, но сосредоточенный Волкострелов, аккуратно вынимающий объекты из пластиковых контейнеров - точно. Он пускает нас в свой мир, в свою лабораторию, делится своей памятью и своим важным - голосами людей, со многими из которых он разлучен.

Сегодня возобновил работу телеграм-канал "Опыт первый". В нём вы можете вспомнить, как проходил фестиваль "Наше всё. Опыт 1", послушать, как ржут кураторы (было время, процветала в мире наша сторона))), то есть я и Арсений Бехтерев. Нынче дни хохотливые миновали, поэтому и программу мы вам подготовили посерьёзнее: "Наше всё. Симпозиум" пройдёт в БДТ уже в эту субботу, 22 марта. Всю неделю с вами цифровой проводник, а в субботу, как и в прошлый раз, для всех, кто не доберётся до Фонтанки из-за расстояния ли географического, пучины ли дел житейских - кружочки да потехи, чтобы вы разделили с нами события программы.
Ну и ждём, конечно.
Подробности здесь.

С 18 по 26 апреля в Петербурге пройдёт Международный театральный фестиваль LOFT.

Я планирую сходить на "Мой брат умер" Театра Наций. Поставил Максим Соколов по сценарию Алексея Балабанова, композитор - Николай Комягин, на секундочку.

Сценарий «Мой брат умер» был закончен Алексеем Балабановым за три дня до смерти. Это история о слепом парне, который видит глазами умершего брата, а его прозрению предшествует цепочка событий в духе романов Федора Достоевского и Николая Лескова.


Вся афиша⬆️

А подробности здесь.

Vadik Korolev - «Я сегодня видел чудо»

Музыка души моей 💔

Муд позднего вечера у Маши⬇️
Аглаичка в детстве говорила, что ежику, чтобы не быть одиноким, нужен человек в перчатках.
Пока слушала, вспомнилось.

Объявлена программа XXII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей "Арлекин"

14 апреля

19.00. "Зима, когда я вырос", Новгородский театр для детей и молодёжи "Малый" 14+
Режиссёр - Надежда Алексеева
На сцене театра "Зазеркалье"

15 апреля

15.00. "Гроза", Саратовский ТЮЗ им. Киселёва 14+
Режиссёр - Мурат Абулкатинов
На сцене Молодёжного театра на Фонтанке

19.00. "Школа для дураков", Ульяновский драматический театр им. Гончарова 14+
Режиссёр - Артём Устинов
На сцене "Балтийского дома"

16 апреля

12.00. "Человек и война", Драматическая студия "Реникса" при детском театральном центре "Театральная семья", Санкт-Петербург 12+
Режиссёр - Александр Серенко

16.00. "О новой переводной литературе для детей и подростков и вопросах авторского права"
Лекция Ольги Варшавер.
На сцене Дома актёра.

19.00. "Похороните меня за плинтусом", Воронежский государственный театр кукол им. Вольховского 16+
Режиссёр - Руслан Кудашов
На сцене театра "Зазеркалье"

17 апреля

11.00. - 14.00. Лаборатория драматургов и режиссеров "Маленькая Ремарка"
"ОГЭ по литре" Юлии Вороновой
Режиссёр - Игорь Хонин

16.00. "Не зря. Звук",  партнёрский проект БДТ им. Товстоногова и фонда "Про Арте" 16+
Режиссёр - Дмитрий Крестьянкин
На Малой сцене БДТ

19.00. "Чехов в рождественскую ночь", Детский музыкальный театр "Зазеркалье" 12+
Режиссёры - Вероника Ищенко, Дарья Косенко-Вишневецкая
Дирижёр - Аркадий Штейнлухт

19.00. "Основные моменты. Конструктор", Международный проект "Театр без границ" при поддержке Благотворительной общественной организации "Перспективы", Санкт-Петербург 12+
Режиссёр - Елена Шифферс
На сцене Упсала-цирка

18 апреля

11.00. - 14.00. Лаборатория драматургов и режиссеров "Маленькая Ремарка"
"Гномы московского метро: девочка с Баррикадной" Анны Гейжан
Режиссёр - Филипп Бородин

16.00. "Бумажный театр", Театральная компания "Разговоры", Санкт-Петербург
Режиссёр - Мария фон Шлиппенбах 12+
На сцене Музея музыкального и театрального искусства
Писала про спектакль здесь и в ПТЖ

19.00. "Ключ от 505-й", Театральный проект 27, Санкт-Петербург 12+
Режиссёр - Дмитрий Мульков
Писала про спектакль здесь. И вообще это маст си, я считаю)

19 апреля

11.00. - 14.00. Лаборатория драматургов и режиссеров "Маленькая Ремарка"
"Голубка" Анны Батуриной
Режиссёр - Александр Серенко

16.00. "Коралина в стране кошмаров", Калининградский драматический театр 12+
Режиссёр - Анна Морозова
На сцене театра "Зазеркалье"
Писала про спектакль здесь и в ПТЖ

17.00., 20.00. "Перевал", Няганский ТЮЗ 12+
Режиссёр - Дмитрий Крестьянкин
На Новой сцене Александринского театра
Писала здесь

20 апреля

16.00. "Нити", Упсала-цирк, Санкт-Петербург 6+
Режиссёр - Лариса Афанасьева

19.00. "Капитанская дочка", Школа "Класс-Центр" Департамента культуры Москвы 12+
Режиссёр - Олег Долин
На сцене театра "Зазеркалье"

21 апреля

18.00. "Крокодил", Театр юного зрителя "Дилижанс", Тольятти 6+
Режиссёр - Александр Серенко
На сцене театра "Зазеркалье"

20.00. "Паралимпиец", театр "пара", Санкт-Петербург 12+
Режиссёр - Роман Габриа
На сцене театра "Открытое пространство"

22 апреля

16.00. "Бегемот-невидимка", Томский ТЮЗ 6+
Режиссёр - Роман Каганович
На сцене Молодёжного театра на Фонтанке

19.00. "Биография из леса", Тюменский театр драмы 14+
Режиссёр - Владислав Тутак
На сцене "Балтийского дома"

23 апреля

19.00. Церемония награждения лауреатов

Билеты на некоторые события уже поступили в продажу.

В программе ещё образовательные семинары и презентации для тех, кто театром для детей занимается. И три конкурсных спектакля пройдут на родных площадках в Москве и Чебоксарах (плачу, что мы не увидим "Ленинградские сказки" Филиппа Гуревича).

Подробности.

Давно у нас не было ничего душеполезного.

Помните, рассказывала про лабораторию ГАП и спектакль "Тихий час" У Театра и театра "На Литейном"?

По итогу лаборатории Елена Ковальская и Дарья Алексеева написали методичку «Методы организации инклюзивного проекта в государственном театре. Опыт инклюзивного театрального проекта "ГАП"»

Среда глухих людей очень герметична, субкультура специфична и почти не смыкается с культурой нормотипичных россиян. В России есть несколько театров глухих и слабослышащих артистов. Новый театр уже сделал шаг навстречу слышащим в спектакле «Как это сказать». Теперь он решился пробить брешь в стене между мирами глухих и слышащих. Тогда родилась идея поселить в воображении людей мысль, что стены между глухими и слышащими может не быть вовсе. Идея безумная, но стоило попробовать.

В методичке сжато и очень доступно авторы (а им можно доверять) рассказывают про специфику организации инклюзивных проектов на государственных площадках - от юридических аспектов до маркетинга и финансирования.

Все, кто методичку хочет заполучить, могут написать Даше iam.dashale@gmail.com

Где посмотреть спектакль "Как это сказать" - тут, а спектакль "Тихий час" будет 27 апреля на площадке театра "На Литейном".

#полезныеподборки@mama_kakaya_drama

Тут вот ещё гастроли в марте подъехали

Роза Хайруллина в спектакле "Гранатовый уксус" - 18 марта на сцене Театра им. Комиссаржевской и 31 марта на сцене Театра на Васильевском.

Спектакль по мотивам рассказа "Зулали" Наринэ Абгарян.

Мамида – это не просто старушка, которая создала вокруг своей семьи мир, защищенный от бега времени и его страшных изменений. В свою «оборону» она мастерски внедрила не самую очевидную, но несомненно работающую, систему правил игры Dota 2. С ее помощью она воспитывает своих детей.


Режиссёр - Эдгар Закарян.

Подробности.

22 марта в 16.45 приглашаем вас принять участие в «Симпозиуме. Наследники» - представители разных специальностей и герои разных поколений будут говорить о традициях:

▪️Татьяна Черниговская -
доктор наук (физиология, теория языка), академик Российской академии наук, Заслуженный работник высшего образования и Заслуженный деятель науки РФ, профессор СПбГУ.

▪️Дмитрий Данилов - писатель, драматург, поэт. Спектакли по его пьесам идут более чем в 70 театрах России и других стран. По пьесе «Человек из Подольска» был снят одноименный полнометражный фильм (2020).

▪️Николай Песочинский -
кандидат искусствоведения, историк театра, театровед, театральный критик, профессор РГИСИ. 

▪️Николай Комягин - актер, музыкант, композитор, искусствовед.

▪️Алексий Ковальчук - священник РПЦ, научный сотрудник РХГА, исследователь немецкой философии и теологии.

▪️Вениамин Золотухин -
кандидат филологических наук, научный сотрудник ИРЛИ (Пушкинский Дом) РАН.

▪️Юрий Сапрыкин -
журналист и критик, основатель проекта о русской литературе «Полка», руководитель спецпроектов медиа Кинопоиска.

▪️Дмитрий Баранов -
кандидат исторических наук, заведующий отделом этнографии русского народа РЭМ.     

▪️Модератор встречи - Софико Шеварнадзе, теле- и радиожурналист, автор и ведущий программ, колумнист и интервьюер ведущих российских изданий.

Вся программа «Наше всё. Симпозиум» здесь. Посетить симпозиум можно при наличии билета на спектакли «Каменный гость», «Пир после чумы», «Моцарт и Сальери» 22 и 23 марта.

#нашевсевбдт

Друзья, ради нашей новой потехи в БДТ, я пожертвовала свой любимый платок GATE31 на роспись МС Покайся (надеюсь, он стал ещё дороже). И это ещё не всё. Но, кажется, эта история станет изюминкой моих кураторских баек.
Чем только не приходится заниматься, лишь бы люди порадовались. Смотрите, какую компанию мы вам с Арсением собрали - от священников до писателей. Надеюсь, вы уже жмёте на кнопочку, чтоб купить билет?

Там и "Симпозиум", и лекция Антона Ткаченко (всем учителям и родителям точно надо), и концерт ансамбля Толока - а билет покупаете только на спектакль.

Опять же, если не приходили на "Наше всё. Опыт 1.", то и пушкинскую выставку Владимира Абиха посмотрите - жива, здорова, ждёт вас в променуаре.

Про "Моцарта" я писала здесь, "Пир" рекомендовала тут.

Пы. Сы. Ответ на самый популярный вопрос, который мне прилетел: Тот ли это Комягин? Комягин тот. 100%
⬇️⬇️⬇️

Делать проекты иногда весело, иногда красиво, иногда мучительно (но я с мучительными стараюсь не работать, по любви только).

Вчера ездила в Выборг на тех.визит к фестивалю, куда собирала программу спектаклей и лабораторий. Вот попала в отреставрированную башню святого Олафа, которую для туристов ещё не открыли - ну красота же.

А так все, как всегда: найти криповое место для спектакля Кирилла Люкевича, представить, как mader nort плавают на надувной сцене по озеру, подумать, как выровнять площадку для "Квадрата" Плохого театра в городе, где из прямого только характер викингов.

Скоро расскажу, чего будем делать в Выборге в июне. А это так - затравочка)

Я знаю, что Игорь тут с нами. Игорь, нас хотят, откладывай написание пьес! Собираем команду людей со смехом "на будильник". Будем проводить сеансы смехойоги. Я - гуру!

Пы.сы: смех Игоря Витренко можно послушать в новом выпуске Петербургского театрального подкаста.

Сходила на премьеру второго эпизода "Диалогов" в Кабаре "ШУМ"

Итак, друзья мои, давайте сразу о плюсах:

📍Можно пить винцо/чай/кофе
📍Можно болтать с соседями по столику и с актёрами
📍Атмосфера дружелюбная и демократичная
📍Можно поржать (это если смех достался, как у меня) / похохотать / изящно похихикать
📍Подумать тоже можно, ежели угодно
📍Актёры обаятельные (Александр Худяков и Иван Вальберг - слышите уже, как сердца девчонок разбиваются в осколки?))) - глазам услада, так сказать
📍А уж как поют на ионийский лад (и не только)⬆️

Теперь по существу (да надо ли?):
Формат, как я люблю - это такая перфолекция. Это когда про сложные вещи с известным градусом задора и иронии - к народу поближе. А про народ тут говорят много. Шутка ль дело - на протяжении полутора часов мы коллективно строим идеальное государство (слеза по бороде течёт сама по себе, но мы, конечно, не стыдимся этого гражданского прихода). Тут вам и теории заговора (смешные), и споры про цензуру и воспитание воинов, и многое другое. Всё по Платону, который признавал устную форму философствования более достойной, чем письменную.

Говоря короче: это очень лёгкое (не пугайтесь Платона) зрелище, приятное и уму, и сердцу. Есть эпизод 1 - про справедливость и эпизод 2 - про идеальное государство, обещают и третий. Смотреть можно вместе, можно по отдельности - на градус понимания и удовольствия не влияет. А в отсутствии нетфликса неправославного в большинстве избушек нашего государства - отличная альтернатива сериалам заморским.

Так что это рекомендосьен. Во имя святого Зевса, идите и организуйте себе прекрасный вечер.

P.S. Мне ещё и с соседями по столу повезло. Познакомилась с Сашей - можно сказать, коллегой из Москвы, который пишет про театр в обеих столицах в своём канале с очаровательным названием PEACE.ДУЙ В ТЕАТР.

#отзывы_спб@mama_kakaya_drama

20 марта в 19.00 праздник Франкофонии в "Подписных изданиях"

20 марта во всем мире отмечается Международный день Франкофонии — сообщества людей, которые философствуют, дружат, ведут переговоры, делают научные открытия и признаются в любви на французском языке.

В "Подписных" в этот день музыкально-поэтическое путешествие по поэзии стран от Марокко до Канады в сопровождении трёх капитанов: 

контрабасиста Владимира Волкова
трубача Вячеслава Гайворонского
режиссёра Бориса Павловича

Регистрация

Подробности

Театр "Домик Фанни Белл" запускает лабораторию "Театр и семья"

До 15 апреля принимают презентации идей в свободной форме.

20 апреля - объявление результатов.

10 мая - показ трёх эскизов-финалистов.

15 мая - объявление эскиза, над которым театр продолжит работу в следующем сезоне.

Театр предоставляет площадку для репетиций, техническое и административное сопровождение и 30 тысяч рублей на создание эскиза.

Подробности.

К очередной проектной потехе читаю с Аглаей в дороге из школы книгу "Чему я могу научиться у Анны Ахматовой".

Ну не все бы сегодня согласились с Анной Андреевной.

Дочитали с коллегами Маленькую Ремарку этого года. На сайте можно посмотреть шорт-лист - ознакомиться, прочитать, а то и поставить))

Куда сходить в Петербурге?

Часть 2 и запоздавшая: с детьми

16 марта "Джинжик" Театральная лаборатория Яны Туминой на сцене театра "Открытое пространство" 12+
Режиссёр - Яна Тумина
Нежный спектакль об экологической катастрофе и преодолении одиночества.

15 марта "Русалочка" Karlsson Haus 14+
Режиссёр - Наталья Слащёва
Весенняя история про настоящую любовь без всяких сказок.

20, 21 марта "Я с тобой" БТК 0+
Режиссёр - Екатерина Ложкина-Белевич
Про дружбу Медведя и Белки, которым удаётся преодолеть преграды и остаться друг у друга.


21 марта "Крот, который мечтал увидеть солнце" Театр "Кот Вильям" 6+
Режиссёры - Алексей Шульгач, Диана Разживайкина
Крот мечтает о большом и недоступном - увидеть солнце. Никто из его знакомых никогда не видел дневного света, а среди кротов он считается опасным. Удастся ли ему исполнить мечту и на что он готов пойти ради неё?

23, 24, 31 марта "Ключ от 505-й" Театральный проект 27 12+
Режиссёр - Дмитрий Мульков
Маст си. Ходили сами, отправили всех своих юных друзей в возрасте от 9 и старше. Все теперь фанаты спектакля, бесконечное уважение шлют режиссёру. Топ-3 спектаклей Аглаи (вместе с "Калечиной-Малечиной" Няганского ТЮЗа и "Квадратом" Дмитрия Крестьянкина - нормальный вкус, можно доверять девчонке).
Писала тут и следом отзыв от целевой аудитории.

26 марта "Краш в сердце" Театральный проект 27 14+
Режиссёр - Юлия Каландаришвили
Адекватный секспросвет в форме настольной игры для средних и старших школьников.

Клара и Роза хлопают в ладоши, а дяденьки всех мастей с тюльпанами наперевес переполняют все виды транспорта, значит, с праздником, сестры!

Мне лично очень нравится быть женщиной, особенно с тех пор, как я стала ощущать себя взрослой. А значит, самостоятельной, уверенной, выбирающей себя и не нуждающейся в чужой симпатии, чтоб подпитывать собственную значимость. За этим взрослением, конечно, стоит большой путь, которого я бы никому не пожелала. Но однажды шаманка в Бурятии сказала мне, что моя особенность в моей природной жизнерадостности и умении простить, отпустить, не держать зла и не давать себя рушить даже самому, казалось бы, травматическому опыту. И вот, опираясь на свой опыт (больше-то не на что), могу пожелать только никогда не рушиться и всегда выбирать себя. И любить себя - хотя это трудно. И путь длиною в жизнь.

А Кэролайн Криадо Перес в книге "Невидимые женщины. Почему мы живём в мире, удобном для мужчин" пишет нам:

Женщины, которые хорошо себя ведут, не имеют шанса войти в историю.

Так что не будем удобными - это вредно для здоровья, будем собой.

Хотела тут порекомендовать почитать свои любимые комиксы Лив Стремквист про самую красную из роз и про чувства принца Чарльза (это просто надо мальчикам в школьную программу), но поняла, что есть вариант получше - "Вышивки" Маржан Сатрапи. Это комикс про иранских женщин в очень мужском мире, про то, о чем они говорят, когда мужчины их не слышат, и про то, как на самом деле устроена их жизнь. Спойлер: вышивки - это не то, о чем вы подумали)

Ну а "Самую красную из роз" я тут уже как-то оставляла. Тоже почитайте) Это чистое удовольствие.

#полезныеподборки@mama_kakaya_drama

12 марта иду сюда. И вы ещё можете)))

12 марта в Кабаре ШУМ состоится премьера второго эпизода из серии иммерсивных спектаклей «Диалоги», основанных на сочинениях древнегреческого афинского философа Платона.

Какое оно — идеальное государство? Мы будем искать ответ на этот вопрос, как когда-то это делали великие философы. И нам очень важно, что вы сами думаете об этом, поэтому формат всё тот же. Мы не спорим с Сократом, мы рассуждаем на тему. Говорят, что времена всегда одинаковые. А что насчёт идеалов? Хотим услышать ваше мнение уже через неделю, сидя в гостиной за одним столом с Сократом.

Режиссёр - Александр Худяков.
Актеры: Иван Вальберг, Александр Худяков.
Продюсеры: Маша Скударнова, Кирилл Рокотов.

12 марта,
в 19:00 и в 21:00
🎟Билеты 1 500₽.

Театральный проект 27 объявил сбор заявок на третий сезон лаборатории "Своё место"

Режиссёрам предлагают придумать спектакль для подростков в историческом здании Варшавского вокзала (Vokzal 1853).

📍 Один участник может подать не более 3 заявок
📍 Бюджет - 45 000 рублей
📍 Аудитория - подростки 12-16 лет
📍 Локация - одно или несколько пространств Vokzal 1853

Сроки проведения:

📍До 14 марта - сбор заявок
📍17 марта - начало реализации проектов, отобранных для участия
📍25 марта - открытие лаборатории
📍27-30 марта - публичные показы результатов лаборатории

Подробности

Опять мы что-то напридумывали ⬇️⬇️⬇️

Из названия фестиваля «Наше всё. Опыт 1.», который прошел у нас в январе, можно было понять, что продолжение следует – мы снова вступим в диалог с А.С. Пушкиным 22 марта, когда в БДТ состоится «Наше всё. Симпозиум».

Начнем в 13:30 с лекции «Уроки литературы и театр: в поисках смыслов», где кандидат педагогических наук Антон Ткаченко будет говорить об интерпретировании текстов на примере спектаклей БДТ «Каменный гость», «Пир после чумы», «Моцарт и Сальери».

В 16:45, сразу после показа спектакля «Каменный гость», пригласим на симпозиум «Наследники», где о традициях в современности будут рассуждать и спорить психолингвист Татьяна Черниговская, этнограф Дмитрий Баранов, писатель Дмитрий Данилов, священник Алексий Ковальчук, филолог Вениамин Золотухин, музыкант Николай Комягин, театровед Николай Песочинский и критик Юрий Сапрыкин.

Завершит день певческая встреча с ансамблем Толóка, на которой можно будет по-новому услышать народные песни, понять их смыслы и связь с сегодняшней жизнью.

Подробности о темах и спикерах «Наше всё. Симпозиум» здесь. Посетить симпозиум можно при наличии билета на спектакли «Каменный гость», «Пир после чумы», «Моцарт и Сальери» 22 и 23 марта.

#нашевсевбдт

Семён Серзин в "Невидимом театре" в спектакле "Тихий свет" чутко уловил поэтическую природу драматургии Романа Козырчикова, которая всегда как большое стихотворение в прозе. И сущность его конфликтов не в столкновении действительного с желаемым, а действительного с невозможным, с тем, чего и пожелать нельзя - оно не случилось не от неправильно сделанных выборов, а потому что таковы тиски обстоятельств - такая жизнь.

В спектакле практически нет действия: люди просто сидят за столом, не то на пепелище, не то на могиле и говорят. Это такая зримая поэзия русской тоски. Герои нелепые и совсем не симпатичные, а всё равно их жаль, потому что счастье проходит мимо, жизнь проходит мимо - абсолютная трагическая бездарность бытия. И Серзин, вслед за Козырчиковым, эту бездарность воспевает, делая из отсутствия выбора - музыкальную (а тут всё время звучит живая виолончель) симфонию ожидания конца, то есть лучших времён. В Индию не уплыть, да и в город не уехать - не вырваться из этого адского душного степного пекла. И к финалу, когда герои видят красивое зарево света, а на стены их дома проецируется пепел, кажется, что единственная красота этого мира - это ослепляющий ядерный гриб (его тут нет, но, кажется, что герои видят именно его). Красота конца. Красота смерти. Постапокалипсис как обещанный рай.

Думаю о том, что всё это написанное Козырчиковым/поставленное Серзиным причудливо отзывается своим узнаванием - даже, если вдруг повезло, и не было в жизни бед - а чуть копни, оказывается, в каждом есть наследие того, что принято называть "русской хтонью", а так-то попросту - социального дна. Всегда думаю об этой парадоксальности русского пейзажа, когда еду в поездах. Когда среди бесконечных деревьев, причудливо погнутых временем так, что и в них читаются трагические сюжеты, вдруг проносятся даже не населённые пункты, а худенькие одинокие домишки. И в окошках, почти ушедших под землю, свет. И провода с сидящими птицами, как записи в нотной тетради. И в этой неприглядности, бесприютности такая щемящая жизнь, всегда и всюду, и хоть и уродливые, но поэзия, музыка, красота и свет. Тихий невыносимый свет.

#отзывы_спб@mama_kakaya_drama

Вчера ехала со спектакля Семëна Серзина "Тихий свет" по пьесе Ромы Козырчикова. Мне очень нравится этот текст. А Невидимый театр ещё и мерч с цитатой выпустил: "Давай, ползи, ползи, будет легче, пройдёт зима, и тебя кто-то поцелует", - в приятном розовом цвете.

Это второй мой "Тихий свет" (первый - из города Губаха Пермского края). Я про него ещё напишу, как соберусь с мыслишками.

С Ромой меня когда-то познакомил Ринат Ташимов. Помню, как мы целую ночь втроём упражнялись в своих экстрасенсорных способностях, грея ладони над свечами, и угадывая, какие фотографии открыты у каждого из нас в телефоне. Сами понимаете, если ваши вечеринки не похожи на такое - ну даже не знаю)))

По дороге домой вчера многострадально вели с Ринатом беседу, чтобы сделать интервью для "Сноба". Пошла жизнь на новый виток, по кругу. Моё первое интервью, сделанное как курсовая на учёбе, и опубликованное потом в молодёжном номере ПТЖ, тоже было с Ринатом.

А теперь включаем режим соцсетей какого-нибудь театра, потому что сегодня у Рината день рождения. Сошлись петельки-крючочки, поэтому позволю себе занять эфир поздравлением:

Душа моя, с днём рождения! Все 20 лет нашей нежной дружбы люблю тебя, несмотря, вопреки и просто так. Даже, когда бесишь, люблю (хотя где-то после 15-летней отметки, какой уж бесишь - только тотальное принятие и тихая радость от совместного бытия. Списываю это не на давность лет, а на то, что мы наконец-то повзрослели - и это, пожалуй, лучшее, что со мной случалось). И, если бы был случай поменять что-то в жизни, то место лучшего друга всё равно было бы отведено тебе. Опять же, сам понимаешь, несмотря, вопреки и просто так. Никто не знает меня лучше, чем ты (иногда кажется, что и я сама не знаю), и я благодарю тебя за то, что, что бы между нами не происходило, мы друг у друга остаёмся. За наше общее взросление и уже, бог мой, практически целую жизнь.

Пиши свои прекрасные пьесы, мечтай о яхтах и океане. И давай хотя бы к старости исполним нашу детскую мечту стать виноградарями. Я не знаю, будет ли у каждого из нас в жизни своя метафорическая прекрасная Сольвейг, которая поймёт и простит, за всё, что мы делали и ещё сделаем. Но с годами мы, безусловно, стали лучше. И давай когда-нибудь в зените красоты естественной старости встретимся на наших виноградниках и будем уверены, что Пуговичник из так любимой нами пьесы не захочет переплавить нас в пуговицу.

Ну, а чтобы все не утонули в розовых соплях, а от поста было бы больше пользы, чем наша лирика, оставляю гиперссылки на текст Ромы и на тексты Рината))) тем более вчера был день писателя, поэтому почему бы и не драматургия)

Куда сходить в марте в Петербурге?

Часть 1: для взрослых

4, 19 марта "Ещё один, Карл" Театр в Театральном музее
Режиссёр - Дмитрий Крестьянкин
Жанр спектакля определён как "архивный подкаст", но пусть вас это не смущает. Будет весело и трогательно, в центре сюжета - Всеволод Мейерхольд, но вместе с ним куча пасхалок всем, кто любил театр ещё в XX веке.
На что похоже: на капустник, на котором собрались все известные театральные деятели - дней нынешних и минувших

8 марта - No woman, no cry Невидимый театр
Режиссер(ка) - Алессандра Джунтини
Настоящий манифест к 8 марту - праздник-то не про тюльпаны и шоколадки, а про права женщин. Разговор о женской свободе и несвободе, основанный на документальном материале.
На что похоже: на тихий женский пикет

8, 9, 30, 31 марта "Три" Камерный театр Малыщицкого
Режиссёр - Пётр Шерешевский
Писала тут, а ещё настрочила большой текст в новый номер ПТЖ, но это мы в сети почитаем где-нибудь через год)))

13 марта "Сказка о золотом петушке" Karlsson Haus
Режиссёр - Максим Исаев
Спектакль идёт редко, поэтому надо пользоваться случаем. Про балаган, тёмное  средневековое сознание, игру верха и низа - всё это с удалью сыграно под звуковую партитуру хрипов, шепотов, всхлипов.
На что похоже: на средневековую площадную вакханалию с причудливой куклой и запахом ладана

18 марта Открытие площадки "Узел" спектаклем Дмитрия Волкострелова
Писала тут

18, 30 марта "Друг мой" Невидимый театр
Режиссёр - Семён Серзин
Пару сезонов назад эта пьеса белорусского драматурга Константина Стешика прошла, что называется, пожаром по стране. Из 11 друзей Стешика - этот спектакль мой самый любимый. Великолепная актёрская работа Олега Рязанцева.
На что похоже: на предрассветные посиделки за последней рюмкой коньяка

18 марта "Чайка" Новая сцена Александринского театра
Режиссёр - Елена Павлова
Писала тут

22 марта "Пир после чумы" БДТ
Режиссёр - Арсений Бехтерев
Спектакль, сконструированный как опыт тотального всепоглощающего горевания. Вроде как про постапокалипсис, но кажется, что про тёмную пустоту внутри, которая разрастается с потерей, сбивая ориентиры всего чувственно живого. Хорошая актёрская работа Ивана Кандинова и совершенно завораживающие первые 20 минут визуального действия. Для всех, кто терял и никак не может отпустить, вновь и вновь погружаясь в хаос своего рухнувшего внутреннего мира, потому что горевать лучше вместе.
На что похоже: на острую фазу проживания утраты

22, 23 марта "Ёлка у Ивановых",  Театр на Садовой
Режиссёр - Роман Муромцев
Премьера, про которую на сайте, обращаясь к режиссёру, пишут так: "Будет что-то вроде „истерической трагикомедии“. Иногда смешно, иногда несмешно, а потом опять смешно или несмешно. А ещё будет громко и крикливо, а иногда тихо и шепотливо". У нас нет оснований не верить. Только идти и проверять.

29 марта "Арбуз / Война завтра не закончится" Театр "Суббота"
Режиссёры - Михаил Лебедев / Дмитрий Акимов
Два по цене одного. Очень разные короткие спектакли, объединенные одним вечером.
Писала тут.

А ещё обилие гастролей в этом марте:

10, 11 марта "Собачье сердце" Антона Фёдорова МТЮЗ в Театре им. Комиссаржевской

18, 19 марта "Заповедник" Сергея Женовача СТИ в Александринском театре

30, 31 марта - "Маскарад с закрытыми глазами" Петра Шерешевского МХТ им. Чехова на сцене БДТ

До 24 марта проходит опен-колл в лабораторию «Цифровая история и архивные практики», которую совсемтно запустили Центр Вознесенского и РАНХиГС.

Программа включает в себя теоретическую и практическую части — основы цифровой гуманитаристики, прикладной истории и книжного кураторства и современные методы работы с архивами. Занятия будут проходить в апреле и мае, а презентация итоговых проектов пройдет в конце мая в Центре Вознесенского. 

Лаборатория предназначена для студентов и специалистов в области культуры, литературы и искусства, истории и культурологии, интересующихся созданием цифровых и офлайн-архивов. Возраст подающих заявку неважен. 

Подробности.

18 марта в Петербурге открывается новая театральная площадка "Узел"

Да-да! Ещё одна площадка, которая соберёт уже любимые, но бездомные независимые спектакли - и, что самое приятное, в центре города (ура!). Наконец-то к нам вернутся "Ноу-шоу" и другие шедевры театра "Организмы". Ещё тут будут не менее любимый Театр ТРУ, худ мастерская иногда театр "Воркута", Маршрут “Старухи”, “Театр ненормативной пластики”, Lusores, mader nort и другие.

Новые спектакли и гастроли тоже обещают.

Исполнительный директор площадки - Андрей Юрченко, программный директор - Юлия Клейман. Этим людям мы доверяем)

Открывается площадка показом спектакля Дмитрия Волкострелова "Горький/Толстой. Воспоминания" в жанре предметного театра.

Подробности и билеты - мест мало, так что раздумывать не стоит)))

Вы знаете, что в моей жизни нынче стало неприлично много пушкинского. В связи с чем я на досуге почитываю книги Лотмана. Говорят, их продажи резко увеличились на фоне выхода фильма "Пророк" (Юра Борисов популяризирует Лотмана - это сюжет, считаю). Кстати, я тут недавно ходила к студентам-первокурсникам на Моховую, которые рассказали мне, что кукольные сцены в "Пророке" ставил Влад Тутак (он подтвердил, ахаха) - так что есть, что посмотреть и тем, кто чисто по театру.

Так вот, вчера было 103 года со дня рождения Юрия Михайловича Лотмана. Недавно читала у него про несдержанный пессимизм и сдержанный оптимизм, что очень резонирует с нашей повседневностью. В этой статье он говорит о том, что единственный способ преодолеть страх - идти ему навстречу. А спастись невозможно в одиночку, поэтому важно утешать другого и стремиться к консолидации. Он пишет о том, что, чтобы роса не выжгла очи,  нужно быть мудрым и терпеливым. Не копить обиды, а прощать, потому что и мы обижали других много раз:

Надо помнить, что если я запрусь и буду считать, сколько, кто и когда меня обижал, жить мне будет горько, а мир вокруг меня будет представляться несправедливым. А это не так. Я должен считать не тех, кто передо мной виноват, а тех перед кем я виноват. Мы все виноваты друг перед другом: перед нашими близкими, перед нашими родителями, перед нашими соседями. Мы всё время - даже не желая этого - приносим зло.

Лотман говорит, что всё в жизни зависит от того, с какого конца вести отчет. С одного - у нас ничего нет, а с другого - не потерять бы то, что имеем, суметь это сохранить.

Коротенькая такая статья, написанная очень простым языком, и уж наверняка не самая выдающаяся в трудах Лотмана. Но очень меня тронула. Вот такое нам напутствие на грядущую весну)))

Прилетела новость из Владивостока:

Режиссёрская лаборатория в рамках Третьего Всероссийского фестиваля-лаборатории современного театра «Погружение»:

Театр молодёжи предлагает молодым режиссёрам разработать идею эскиза спектакля для 3-х пространств театра на выбор: малая сцена, большая сцена, театральный дворик.

Литературный материал (драматургия, проза, поэзия или документальный текст) для эскиза должен быть напрямую или отчасти связан с событиями Великой Отечественной войны 1941-1945 годов.

Результатом лаборатории станут 3 режиссёрских эскиза, которые должны быть показаны
10 мая и 11 мая 2025 года в театральном дворике, большой и малой сцене театра.

🗓ПЛАН ПРОВЕДЕНИЯ ЛАБОРАТОРИИ:

1️⃣этап
• 15 февраля – 15 марта 2025  приём конкурсных заявок
• 15 марта – 30 марта 2025  рассмотрение заявок
• 31 марта 2025 объявление победителей, допущенных во второй этап
2️⃣ этап 
• 2 апреля – 4 мая 2025 дистанционная работа над эскизами
• 5 мая - 11 мая 2025 репетиции эскизов и показы на площадках

Способ подачи заявок: на почту  top.teatra@bk.ru с пометкой «Великая дата».

📝В ЗАЯВКЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ПРЕДСТАВЛЕНЫ:
• режиссёрская экспликация, описание идеи с обоснованием выбора площадки
• эскизы художественного оформления и техническое задание
• предварительный состав актёрской группы (количество, описание персонажей)
• резюме режиссёра

🎭КТО МОЖЕТ УЧАСТВОВАТЬ В ЛАБОРАТОРИИ:
• Театральные режиссёры, имеющие профессиональный опыт
• Возраст: до 40 лет включительно

✈️УСЛОВИЯ:
Театр оплачивает перелёт, проживание и гонорар приглашённому режиссеру.

Если у вас остались вопросы - ждем их на почту top.teatra@bk.ru

Простите, не могу удержаться от внеочередного поста.

Все, кто имел (не)счастье писать ВАКовские статьи, знает, что твой научный, прости господи, опыт копится на специальном сайте, который ведёт учёт цитирования. Меня тут попросили скинуть мои статьи про юродствование - зашла на свою страницу, проверила новые цитирования и нашла такое ⬆️

Про что только люди не пишут исследования, бог мой.

Мы с Олей не договаривались, если что. Наши сестринские названия - случайное совпадение. Но мне нравится градус серьёзности разбора))) Я ни о чем таком не думала: всё на хи-хи ха-ха, как обычно. Оля вот молодец - задаёт свободную манеру общения короткой формой имени. Для меня Саша - это нечто интимное. Я прям несколько скукоживаюсь, когда меня так называют люди, которые не занесены совместно прожитым опытом в раздел "Близкие друзья". Но я всё равно за свободное общение - честное слово)

Теперь понимаю, как я выгляжу для режиссёров, когда обсуждаю спектакли)))

До 1 апреля 2025 года идёт приём заявок на фестиваль моноспектаклей и театральных дуэтов СВОЙ-2025


Фестиваль пройдет в Екатеринбурге с 24 по 28 сентября 2025 года.

Организатор фестиваля — Камерный Театр (Екатеринбург)

К участию приглашаются профессиональные государственные, муниципальные и частные театры, а также профессиональные актеры, подготовившие самостоятельные работы в жанрах моноспектакля и дуэта.

Заполнить заявку можно по ссылке: https://forms.gle/8Zn4eHX8aREQbrJN8

В этом году фестиваль пройдет в седьмой раз. На позапрошлом фестивале была в жюри - было увлекательно.

Подробности

Театр в Театральном музее к 8 марта предлагает провести время с мамой или бабушкой, или дочерью - в приятной женской компании.

По акции «Выйди в свет с мамой» театр дарит промокод mother на скидку 15% всем на спектакль «Выход в свет» 3 марта.

А если хотите получить билет для себя и своей мамы совсем бесплатно — делитесь рассказами о профессии мамы в социальных сетях с хэштегом #Выйдивсветсмамой. 1 марта выберут двух победителей.

«Добрая среда» в преддверии премьеры спектакля «Следующая станция»

В среду, 26 февраля, в кабаке «Вчера и навсегда» пройдет творческая встреча с режиссером Диной Верютиной и хореографом Александром Челидзе, посвященная премьере моноспектакля «Следующая станция» (по мотивам повести В. Крапивина «Застава на Якорном поле») на Новой сцене Александринского театра. Главную роль исполнит актер Игорь Устинович.

Будут вкусные коктейли и вино, а также возможность сделать доброе дело, ведь треть прибыли мы передадим фонду «Антон тут рядом».

Модератор встречи — музыковед и композитор Ксения Яснюк.

26 февраля, 20:00
Вход свободный, но рекомендуем бронировать места заранее.

Кабак «Вчера и навсегда» 
ул. Казанская, 11 
Резерв: +7 (981) 004-76-79

В этом сезоне проекта «Закрытый показ» не было даже аудио-спектаклей.
Во-первых, времени было меньше, во-вторых, мы сосредоточились на процессе.

В Психиатрической больнице специализированного типа с интенсивным наблюдением пациенты пишут стихи, у них есть поэтический кружок.

Появилась идея издать сборник с их стихами.
В первую очередь для самих пациентов — им это важно и нужно, для их родственников и друзей.

И мы попросили прочитать стихи из этого сборника известных актёров.
Радостно, что этим мы уже можем поделиться и с вами.

Дисклеймер. Пожалуйста, помните, что это стихи людей, у которых есть ментальные особенности здоровья, многие из них находятся в долгой социальной изоляции.

Итак, 1 часть нашего поэтического челленджа:

Олег Рязанцев читает стихи Петра Б.

Геннадий Блинов читает стихи Кирилла Г.

Семён Серзин читает стихи Максима Р.

Евгений Санников читает стихи Дмитрия Ш.

Проект реализуется при поддержке Фонда Президентских грантов

Закрытый показ - проект, в котором создаются спектакли в психиатрических больницах специализированного типа и психоневрологических диспансерах.

В сети можно послушать музыкальный альбом "ГДЕ ХАРМС" - аудиоспектакль, в записи которого принимали участие пациенты Санкт-Петербургской психиатрической больницы специализированного типа с интенсивным наблюдением.

Режиссёр - Борис Павлович
Композитор - Роман Цепелев
Анимация - Саяна Урбадаева

А вот чем проект занимается в этом сезоне⬇️⬇️⬇️