Somebody called country music
"farm emo" and i can't stop thinking about it

The Po' Ramblin' Boys — Wanderers Like Me (Folkways Records, 2024)
#traditional #country #bluegrass #United_States

Wanderers Like Me — новый альбом группы The Po’ Ramblin’ Boys, одного из самых активных коллективов традиционного блюграсса последних лет. Образовавшись десять лет назад на территории винокурни Ole Smoky в Теннесси, группа быстро стала заметной на сцене благодаря частым живым выступлениям и верности классическому стилю. Сегодня The Po’ Ramblin’ Boys дают более 250 концертов в год в США, Канаде и Европе. Новый альбом, приуроченный к десятилетию коллектива, включает преимущественно собственные песни и продолжает линию, благодаря которой группа заняла прочное место в современном блюграссе.

🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp

Oak and Ivy — Holler (Self-Released, 2024)
#traditional #field_recording #appalachian #oldtime #clawhammer #banjo #United_States

Holler — сольная акустическая запись, сделанная ночью в Аппалачах. В альбом вошли традиционные песни региона, исполненные без студийной обработки, в живой и непосредственной манере. Среди них, например, — The Cuckoo, английская народная песня, получившая широкое распространение в Северной Америке, и Cluck Old Hen, один из старейших образцов аппалачского репертуара, впервые записанный в 1923 году Фиддлином Джоном Карсоном, но известный в устной традиции как минимум с 1886 года.

🔗 Bandcamp | Telegram

Друзья, мы делаем музыкальный фестиваль в Белграде 17 и 18 мая. Там будет лекционная часть. Скажите, пожалуйста, хочет ли из вас кто-нибудь принять участие в качестве спикера? Напишите мне в личку, если интересно @wassilyminkow

Morgonrode — Det Som Blir (Ta:lik Records, 2024)
#avantfolk #jazz #Norway

Morgonrode — норвежский ансамбль, исследующий возможности импровизации в рамках традиционной музыки. Их дебютный одноимённый альбом был удостоен Spellemannprisen — норвежского аналога «Грэмми» — при том, что на Spotify в момент написания этого текста у коллектива было всего 600 слушателей.

Третий альбом Det som blir продолжает начатое — переосмысление норвежской традиции, в котором слышны переклички с джазом, прежде всего в ритмике и свободе формы.

🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube

Jerron Paxton — Things Done Changed (Folkways Records, 2024)
#blues #oldtime #ragtime #cajun #guitar #banjo #harmonica #United_States

Джеррон Пакстон — мультиинструменталист из Лос-Анджелеса, выросший в семье выходцев из Луизианы. Он исполняет блюз, рэгтайм, олдтайм и каджунскую музыку — локальную традицию Луизианы, возникшую среди франкоязычного населения и вобравшую в себя элементы французского фольклора, креольной культуры и ритмики африканской диаспоры.

Семья Пакстона перебралась в Калифорнию после убийства Эмметта Тилла — четырнадцатилетнего подростка, линчёванного в Миссисипи в 1955 году после обвинения со стороны белой женщины. Убийство Эмметта Тилла получило широкую огласку и стало поворотным моментом в истории борьбы за гражданские права чернокожих в США. Многие афроамериканцы после этого предпочли уехать с Юга, и Южный Лос-Анджелес, куда попали родственники Пакстона, стал одним из новых центров их жизни — не чужим, а скорее пересобранным Луизианским югом на новом месте.

Things Done Changed — первый альбом Джеррона Пакстона, целиком состоящий из авторских песен. При этом, как и предыдущие работы музыканта, он выдержан в стилистике традиционной афроамериканской музыки первой половины XX века. Музыкальные интересы Пакстона начали формироваться ещё в детстве — он подолгу слушал радио, стараясь уловить манеру исполнения, структуру старинных песен и их скрытые смыслы. Со временем он освоил гитару, банджо, фортепиано, скрипку и другие инструменты, звучащие в афроамериканской музыкальной традиции.

На альбоме Things Done Changed Пакстон создаёт авторские композиции, в которых стилистика прошлого становится языком разговора о настоящем. Например, в песне So Much Weed он с иронией и горечью поёт о том, как чернокожие американцы до сих пор отбывают сроки за незначительные правонарушения, связанные с марихуаной, — в то время как в большинстве штатов её продажа уже давно легализована.

🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube | Bandcamp | Telegram

🗞 Opium Underground 19 апреля в Powerhouse Moscow

После небольшого затишья Opium Underground вновь возвращается в Дом Силы. На главной сцене — резеденты Opium Underground: WOZHD, Amateur Exorcist, Tim Obscure и совместный ночной сет от Aman Po-Kaifu и Kah Mal. В малом зале ровно в полночь вертушки захватят Ayokeh и Roman Saadet, а также выступит Mashusa со своей коллекцией кассет.

Время: 19 апреля в 23:00
Адрес: Москва, ул. Гончарная 7/4
Цена: пожертвование в виде любой бумажной купюры.

🔗 Источник

Horace Martin — You’ve Changed (Arabusta Records, 2024)
#reggae #reggae_roots #dancehall #dub #electronic #Jamaica

Альбом You’ve Changed ямайского музыканта Хораса Мартина впервые вышел на лейбле Sally B в 1986 году. Запись и сведение проходили на легендарной студии Channel One в Кингстоне, после чего материал был доработан в Канаде, соединив традиционное регги с электронной музыкой того периода.

Для Хораса Мартина, начавшего карьеру в конце 1970-х с синглов Beautiful Dream и Jah Jah Children, это второй альбом после пластинки Watermelon Man. Всего за карьеру он записал более четырёхсот песен, выступал на международных фестивалях и до сих пор остаётся значимой фигурой в среде поклонников регги.

🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube | Bandcamp

Nahawa Doumbia — Vol. 2 Sakoro Mery (Awesome Tapes From Africa, 2024)
#traditional #guitar #wassoulou #Mali

Альбом Vol. 2: Sakoro-Mery певицы Нахавы Думбии впервые вышел на виниле в 1982 году и до 2024 года не издавался за пределами Мали. Все четыре композиции исполнены в дуэте: вокал Думбии сопровождает акустическая гитара, на которой играет её супруг Нгу Багайоко. Запись отличается камерным звучанием и фиксирует один из ранних этапов творчества певицы, ставшей впоследствии одной из самых заметных фигур музыкальной сцены региона Вассулу.

Заглавная композиция Sakoro Mery посвящена Сакоро Мери Дьяките — политическому деятелю колониального периода, оставившему след в истории города Бугуни. Он занимал посты окружного главы, члена городского совета и депутата парламента. При его участии в Бугуни были проведены водоснабжение и электричество. В тексте песни Думбия называет его «выдающимся потомком древней фульбской династии Мали» — вероятно, имея в виду знатное происхождение из среды мусульманской административной элиты народа фулани.

Песня Demisen Kulu адресована молодёжи. Название переводится как «группа молодых» и отсылает к одноимённому объединению, существовавшему в Мали в период правления Муссы Траоре. С девизом «труд и дисциплина» оно отражало ценности, продвигаемые государством в начале 1980-х годов. В тексте звучит призыв к упорству, настойчивости и готовности к работе — темы, характерные для официальной риторики того времени.

В песне Ma I Ni Wula Нахава Думбия размышляет о смерти. Её внимание приковано не к ушедшим, а к тем, кто остаётся: к матери, потерявшей ребёнка; к мужу, оплакивающему жену. Думбия желает каждому уйти без боли — но признаёт: смерть глуха. Ни слёзы, ни молитвы её не трогают.

Заключительная песня Jigi Yiri имеет автобиографический характер. В сентябре 1980 года Нахава Думбия и её отец одновременно отправились в путешествия: он — в Мекку, а она — в Кот-д’Ивуар. Вернувшись, Думбия узнала о смерти отца. В тексте звучит обращение к отцу, ушедшему в путь «к небу», и к Богу — как к единственной оставшейся опоре.

🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube | Bandcamp | Telegram

Кстати, о традиционной музыке. Не забывайте, что на сайте вы можете сделать так, как показано на верхней картинке, в разделе Styles выбрать traditional. Тогда вы увидите все посты о традиционной музыке. Также в телеграмме для этого работает тег #traditional

20% увидевших предыдущий пост читают тексты 👀
Спасибо, друзья! Это очень мотивирует 👊

Поправил предыдущий пост и добавил файлы в телеграмм. А то я как всегда поставил публикацию на таймер и забыл её дописать 😅

А вот, кстати, интересно, сколько людей читают посты! Поставьте, пожалуйста, глазки 👀 под этим постом, если вам интересны тексты в этом канале и вы заходите не только за музыкой.

Если я не писал бы посты, то моя цель — собрать как можно более полный каталог традиционной музыки — была бы достигнута гораздо быстрее. Хотя бездушно заносить альбомы на сайт, как строки в экселевскую таблицу, тоже неправильно. Надо их всё-таки пережить. Ну и, конечно, надо продолжать молчаливый бунт против музыкальной журналистики в стиле Pitchfork ✊

Gordan — Gordan (Glitterbeat Records, 2024)
#traditional #ambient #krautrock #barabinske #becarci #ojkace #serbian #Serbia #Germany #Austria

Gordan — совместный проект исследовательницы балканской традиционной музыки Светланы Спаич, австрийского перкуссиониста Энди Штехера и немецкого электронного музыканта Гвидо Мёбиуса. Второй альбом коллектива посвящён устным поэтическим формам, бытовавшим в различных регионах бывшей Югославии.

Поэтическая основа альбома — народное стихосложение, характерное для балканских стилей барабинске, бечарци и ойкачe. В отличие от старинных эпических песен, в которых также используется «десетерац» — десятисложная стихотворная форма с цезурой после четвёртого слога, — эти стили обращаются не к героике, а к повседневным темам. Так, Barabinska посвящена вольному, бродяжническому образу жизни, а Krajiška kontra — конфликтам сербов с представителями австрийской власти времён Военной Краины — пограничной территории Габсбургской монархии, созданной для защиты от Османской империи.

Композиция с длинным названием How A Mountain Fairy Divided The Two Jakšić Brothers представляет собой реконструированную бугарштицу — стиль эпической песни, распространённой среди южных славян в XV–XVIII веках. В отличие от других использованных на альбоме форм, бугарштица больше не встречается в живой традиции. Возможно, это первое появление этого стиля в контексте современной популярной музыки.

Композиция Selo Moje была создана Светланой Спаич во время одной из её поездок в село Жегар в Далмации. В работе над песней приняли участие её наставники из этой деревни — на тот момент им было почти девяносто. Финальная версия представляет собой звуковой коллаж, основанный на воспоминаниях Спаич об этой поездке.

Песня Šara основана на традиционном сюжете о трёх пастухах, погибших в горах Шара под лавиной. В интерпретации Gordan она служит отсылкой к репертуару Боры Спужича Кваке — необычного представитель популярной фолк-сцены социалистической Югославии. Именно его версия этой песни приобрела популярность в 1970-х и её стали исполнять в кафанах по всей стране.

Ещё одна песня, Ne spominji oči plave, отсылает к так называемому «андеграунду» поздней Югославии — массовой культуре, которая продавалась миллионными тиражами, но оставалась вне официального канона. Речь идёт о лейбле Južni vetar, специализировавшемся на популярной фолк-музыке с элементами восточной мелодики и синтезаторного звучания. Несмотря на коммерческий успех, эта продукция официально классифицировалась как «шунд» — «низкопробная» или «вредная» продукция. Такие релизы облагались дополнительным налогом, однако именно они составляли значительную часть реального музыкального ландшафта того времени.

Композиция The Bell is Buzzing основана на традиционной любовной песне, в которой рассказ ведется от лица девушки, влюблённой в пастуха. В одних версиях она остаётся с ним, в других — находит другого. В интерпретации Gordan она делает ему предложение.

Завершающая композиция O Nikola посвящена Николе Тесле. Её текст основан на стихотворении, которое Светлана Спаич записала в конце 90-х со слов Милана Билбийи — жителя села Чиркин-Поле на северо-западе Боснии. В песне перечислены изобретения Теслы, затронуты эпизоды его биографии и передано ощущение меланхолии и одиночества, сопровождавших жизнь учёного.

🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp | Telegram

❤️‍🔥 Дорогие друзья, с удовольствием сообщаем Вам радостную новость!

📆 27 апреля, в Лазаревском Центре национальных культур, состоиться праздничный концерт посвящённый 95-летию МурдинаТешева - создателя нашего этнокультурного центра "Аше", человека, посвятившего свою жизнь сохранению и популяризации адыгской культуры.

❤️‍🔥 Это будет большой концерт творческих коллективов
Центра адыгской культуры:

🪗 Народный инструментальный ансамбль адыгской музыки «Насып», известный своими виртуозными мелодиями и аутентичным звучанием, откроет двери в мир адыгской музыкальной культуры.

❤️‍🔥 Ансамбль адыгского танца «Шапсугия», славящийся своей грацией и энергией, представит зрителям яркие танцевальные номера, отражающие дух и самобытность адыгского народа.

🚀 Специальными гостями вечера станут:

💥 Заслуженный артист Адыгеи, Абхазии, Кабардино-Балкарии, Карачаево-Черкесии, Южной Осетии - Альберт Тлячев.

💥 И народный ансамбль аутентичного пения «Джэныкъу», погружающий в атмосферу древних обрядов и традиций.

🖼 Перед концертом, в фойе, состоится выставка, посвящённая человеку-эпохе Мурдину Тешеву, старейшине Причерноморской Шапсугии.
🗿На выставке так же будет представлена, часть экспонатов нашего Этнокультурного центра.

💥💥💥 Вход на концерт и выставку свободный 🫶🏻

❤️‍🔥 Не пропустите это яркое, запоминающийся, культурное мероприятие!

#афиша
#концерт

Ak'chamel — Rawskulled (Akuphone, 2024)
#psychedelic #avantfolk #ambient #oud #United_States

Третий альбом музыкального коллектива Ak'chamel вышел в 2024 году на французском лейбле Akuphone. Группа работает на пересечении ритуального фолка и экспериментальной музыки. Визуальный и звуковой язык Ak'chamel отсылает к эстетике архивных и псевдоэтнографических материалов.

Альбом Rawskulled, как, впрочем, и другие работы коллектива, не имеет чёткой сюжетной линии и представляет собой звуковой коллаж. В записи использованы песнопения, элементы нойза, архивные магнитофонные ленты, а также записи традиционных музыкальных инструментов, включая уд. Композиции по форме напоминают документальные аудиозаписи ритуальных практик, однако не связаны с какой-либо конкретной культурой или традицией.

Такой подход позволяет воспринимать музыкальный материал вне привычного этнографического контекста и, в отличие от многих традиционных фольклорных записей, не привязывает звучание к конкретной «чужой» культуре. В жанре традиционной музыки слушатели нередко оказываются сосредоточены не столько на самом звучании, сколько на его культурной «экзотичности» — на том, откуда происходит запись, какому народу она принадлежит, какую «аутентичность» она символизирует. В таких случаях музыкальное восприятие может отступать на второй план, уступая место воображаемому этнографическому нарративу.

Ak'chamel сознательно устраняют этот элемент — культурную принадлежность — из уравнения, позволяя фокусироваться именно на звуке, его структуре и внутренней логике. Использование псевдоэтнографической эстетики и размытых культурных референций создает эффект документа, не имеющего географической или исторической привязки. Это открывает пространство для интерпретаций, где слушатель взаимодействует с материалом напрямую, без опоры на привычные категории «своё» и «чужое».

🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp

Saramaccan Sound — Where The River Bends Is Only The Beginning (Glitterbeat Records, 2024)
#field_recording #guitar #saramaka #Suriname

Saramaccan Sound — дуэт братьев Дуайта Сэмпи и Роберта Джабини, исполняющих акустические песни на сарамакканском языке. Оба музыканта принадлежат к народу сарамакка — одному из шести маронских народов в Суринаме и Французской Гвиане. Мароны — потомки африканцев, бежавших из рабства и основавших самостоятельные поселения. Со временем их общины сформировали собственные креольские культуры, часто с элементами, унаследованными от коренного населения региона.

Сарамакканский язык привлекает внимание лингвистов как один из самых африканизированных креольских языков обеих Америк. Его лексика на 50% состоит из слов западно- и центральноафриканского происхождения, ещё 30% — из английского и 20% — из португальского. Несмотря на это, сарамакканский значительно отличается от всех указанных языков-источников.

Альбом записал Ян Бреннан — продюсер, известный по проектам Tinariwen и Ustad Saami. Для этого он отправился в деревню, расположенную вдоль удалённого притока суринамской части Амазонки. Некоторые деревни региона уже оказались частично затоплены, а другие рискуют исчезнуть в ближайшем будущем из-за последствий изменения климата и строительства плотин. Тематика песен альбома напрямую связана с этой реальностью: в текстах упоминаются приливы, наводнения и повседневные трудности, вызванные изменением окружающей среды.

Основной инструмент Сэмпи и Джабини — акустические гитары с нейлоновыми струнами. В условиях влажного климата стальные струны быстро ржавеют, что делает использование нейлоновых необходимостью. Значительная часть записей была сделана ночью, после окончания запланированных сессий. По словам Бреннана, некоторые из лучших фрагментов были записаны импровизированно, на крыльце дома, где музыканты играли и пели уже после захода солнца, становясь всё свободнее и раскрепощённее с каждой выпитой бутылкой рома.

🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube | Bandcamp | Telegram

​Naujawanan Baidar “Khedmat Be Khalq” (2022)

У каждого сопротивления есть своя музыка. Песни, точно так же как люди, подвергаются запретам, а их авторы — гонениям. Вряд ли мы в ближайшее время узнаем, как звучат современные песни протеста в Афганистане. Вернувшиеся к власти талибы вновь, как и в 1990-х, объявили музыку вне закона, а нарушителей отправляют в тюрьму и убивают. Но пофантазировать можем. Новый альбом Naujawanan Baidar — аризонских психодел-рокеров, лидер которых Н. Р. Сафи несколько лет назад откопал свои афганские корни, — как раз об этом.

Но сначала немного контекста. Еще в конце 1970-х, когда в Афганистане развязалась гражданская война, в стране стала зарождаться подпольная музыкальная индустрия. Люди хранили в тайниках инструменты, проводили концерты в подвалах и даже записывали и распространяли аудио- (а позже и VHS-) кассеты. Прямого запрета на музыку тогда еще не было, но власти обязали исполнителей приобретать лицензию на деятельность, а давали ее только тем, кто исполнял музыку религиозного толка. По факту все остальные жанры превратились в андеграунд. Для афганцев, которые всю личную и общественную жизнь — обряды рождения, обрезания, свадьбы и так далее — традиционно сопровождали музыкой, соблюдать идиотский закон оказалось нелегко. В маленьких кишлаках, далеких от крупных городов, музыка по-прежнему звучала; по крайней мере, до прихода талибов.

Коллекция аудиокассет с афганскими песнями — Ахмад Захир, Сальма Джахани и другие — была и у дедушки Н. Р. Сафи. Как он вывез ее из страны в Америку, та еще загадка, тем не менее на новой родине ностальгический артефакт в основном пылился на антрессолях. Вторую жизнь он получил в руках любопытного внука. Под именем Naujawanan Baidar Н. Р. Сафи выпустил два альбома, переполненных плавленными сэмплами архивных пленок. А теперь вышел и третий — и это еще более мощное высказывание, призванное дать голос людям, которых родная страна заставляет держать рот на замке.

Н. Р. Сафи, как и прежде, берет за основу сэмплы афганских песен и укладывает их лупами на краут-роковую основу. Но теперь в его музыке появилось больше жестких, радикальных, почти индустриальных оттенков — как если бы Amon Düül II не открестились от связей с группировкой RAF, а начали транслировать ее идеи в творчество. Взять “Akram Yari” с его тяжело ступающим маршевым ритмом и настойчивым риффом, сыгранным на рубабе, — ну чем не гимн протеста? Перкуссионная волна “Sang-e Khane” как будто вышла из-под палочек оркестра военных барабанщиков. А “Khedmat Be Khalq” словно озвучивает репортаж с битвы на баррикадах. Само название этого трека и всего альбома довольно иронично: переводится оно как “служение людям”, и, если я ничего не напутала, это такая популярная тема для школьных сочинений в Афганистане и Пакистане, примерно наше “как я провел лето”.

Заканчивается альбом тоже мощно — перегруженным электричеством треком “Raftim Az Ayn Baagh”. Вот вам и буквально служение людям, ведь эту народную афганскую песню с удивительно красивой иноходью мелодии все местные знают сызмальства. Послушайте, например, ее в исполнении легендарного дутариста и рубабиста Азиза Херави — в начале 1970-х вместе с Ахмадом Захиром он давал концерты при дворе шаха. В версии Naujawanan Baidar она становится настоящим боевиком с сырым, жужжащим как стая сердитых шмелей звуком.

◾️ Bandcamp

Вчера я спросил Sublime Frequencies о том, кто именно записал материалы, вошедшие в альбом Music for Shape-Shifters. В описании альбома говорится, что звукозаписывающее оборудование было оставлено в деревне, и местные жители — староста и его сыновья — самостоятельно сделали около 12 часов записей. Но в другом месте упоминается, что все треки были записаны Джонатаном Хиллом и Фелисом Лопесом де Оливейросом. Не очень понятно, как это соотносится.

Sublime Frequencies ответили, что, помимо двух первых композиций, все остальные треки действительно были записаны жителями деревни вакуэнай. Фелис Лопес де Оливейрос — это сын старосты. По всей видимости, он руководил этим процессом и, возможно, сам осуществлял записи, но точной информации об этом нет.

Оригинальный текст Music for Shape-Shifters я исправил в соответствии с этой информацией.

Balthvs — Harvest (Mixto Records, 2024)
#funk #soul #rnb #latin #psychedelic #rock #disco #Colombia

На фоне растущей популярности психоделического фанка с медленным темпом и восточными мотивами, Balthvs легко было бы назвать ещё одним последователем Khruangbin — если бы не то, как группа переосмысляет кумбию и другу музыку своей родной Колумбии.

Harvest — четвёртый студийный альбом трио, записанный в течение месяца в летнем домике в Ла-Меса. В отличие от предыдущих релизов, весь материал написан коллективно. В альбоме 16 треков — инструментальных и вокальных, на английском и испанском.

🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube | Bandcamp

Если вы задаетесь вопросом, какое отношение к этой истории имеют старейшина деревни и его сыновья, если в итоге все треки записали Джонатан Хилл и Фелис Лопес де Оливейрос, — я сам не понял. Написал Sublime Frequencies. Жду ответа.

Wakuénai — Music for Shape-Shifters (Sublime Frequencies, 2024)
#traditional #field_recording #flute #Colombia #Venezuela

В начале 1980-х годов антрополог Джонатан Хилл оставил своё записывающее оборудование в отдалённой деревне народа вакуэнай на Верхнем Рио-Негро в Венесуэле. Когда он вернулся спустя почти год, то обнаружил, что старейшина деревни и его сыновья зафиксировали обширное музыкальное наследие своего народа — от сакральных песнопений до ансамблей труб и флейт. Запись проводилась в самых различных контекстах: на берегу реки, в ночной тишине деревни, в глубине леса, вблизи мест, где, по словам жителей деревни, обитают духи их предков и местных животных.

В космологиях многих народов Амазонии — включая вакуэнай — животные, духи, предки и люди не отделены друг от друга непроницаемой стеной. Границы между ними проницаемы. Дух животного может принять человеческий облик, шаман может временно превратиться в ягуара или орла, а умершие родители могут говорить со своими детьми через трубы и флейты. То есть способность к метаморфозе — не фантазия, а часть онтологии.

В этом контексте shape-shifter, или оборотень, вынесенный в название этого альбома, — это не мифологический монстр, а фигура, способная переходить из одного состояния в другое. Музыка здесь выступает как инструмент этого перехода — она не просто сопровождает трансформацию, а буквально её вызывает или воплощает.

Джонатан Хилл посвятил значительную часть своей жизни изучению амазонских низменностей. Первые две записи были сделаны им в 1981 году в деревне Гавилан во время ритуального обмена «пудали» — здесь звучат трубы из костей сома и обрядовые флейты. Остальные треки были записаны самими жителями деревни на реке Томо, используя оборудование, оставленное Хиллом. По имеющимся у Sublime Frequencies сведениям, записью руководил Фелис Лопес де Оливейрос, сын старейшины деревни.

🔗 Bandcamp | Telegram

Various Artists — Super Disco Pirata (Analog Africa, 2024)
#afrobeat #cumbia #latin #rebajada #rebajadas #salsa #salsa_colombiana #Mexico #Peru #Ecuador #Colombia

В 1980-х годах в Мехико группа торговцев пластинками и коллекционеров начала выпускать нелегальные виниловые сборники с танцевальной музыкой из Перу, Колумбии, Эквадора и других стран. Пластинки не были авторскими компиляциями или тематическими антологиями — это были подборки проверенных хитов для уличных танцев. Цель была простая: на какую бы часть пластинки ни упала игла, сразу бы начиналась вечеринка.

Эти сборники появились в ответ на растущий запрос со стороны сонидерос — уличных диджеев, устраивавших танцы во дворах, на рынках и в кварталах рабочих окраин. Каждый из них стремился выделиться: громкостью звука, оформлением колонок, логотипом, а главное — набором треков. Им нужны были редкости, эксклюзивы, песни, которые нельзя было услышать у других. Официальные релизы не справлялись с этим запросом, и пиратские пластинки заполнили нишу.

Первые сборники выпускались на переработанном виниле, тиражами до 500 экземпляров. Они выходили под названиями вымышленными лейблов вроде Discos Music-Hall, Carioca, Garden, Miami. Обложки были простыми, но со временем стали появляться более узнаваемые дизайны — с логотипами самых влиятельных сонидерос: Rolas, La Changa, Pancho, Casablanca. Одним из главных оформителей стал Хайме Руэлас, в прошлом сонидерос Polymarchs. Он оформлял афиши и пластинки, вдохновляясь научной фантастикой и эстетикой хэви-метала. Его графика быстро стала неотъемлемой частью сцены.

Распространялись эти сборники, в основном, через Тепито — район Мехико, известный как один из главных чёрных рынков города. Там можно было найти всё: от оружия до пиратской музыки. Именно на прилавках Тепито пиратские пластинки начали появляться в начале 1980-х годов — сначала анонимно, потом с уже узнаваемыми диджейскими подписями.

Сегодня эти записи рассматриваются как часть истории мексиканской городской культуры. Они повлияли на вкусы нескольких поколений, выросших на уличных танцах, и стали одним из каналов, через которые тропическая музыка распространялась по Мехико и за его пределами. Движение сонидерос недавно было официально признано нематериальным культурным наследием города.

Двойной винил Piratería Tropical включает 23 трека из самых интересных и редких релизов того времени. Издание сопровождается буклетом с фотографиями и комментариями. Сборник посвящён сонидерос — независимым кураторам, создавшим уникальную танцевальную культуру, и как посредникам между улицей и музыкой.

🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube | Bandcamp

сунда-поп — пожалуй, самый известный жанр популярной индонезийской музыки второй половины прошлого века. изначальная идея всё та же: сунданские мотивы перекладываются на западный лад и обретают привычную структуру трека: куплет-припев-проигрыш. зарождавшийся в поздние 60-е жанр, конечно, вобрал в себя многое от психоделического и прогрессивного рока, а традиционные напевы и разнообразие ударных инструментов и придали ему это характерное звучание

послушаем, например, one dee group — с симптоматичной для сунда-поп-коллектива историей: название — это вестернизированная версия имени вокалиста, чье увлечение музыкой началось с роллинг стоунз. последнее легко расслышать, но назвать музыку их копией — едва ли

Olivier Daviaud — Le Chat Du Rabbin (Naive, 2011)
#klezmer #balkan #jew #arab #Algeria #France #Netherlands #Ukraine

Саундтрек к французскому анимационному фильм «Кот раввина» по мотивам комиксов Жоанна Сфара. Действие мультфильма происходит в Алжире, в 1920-е годы. Здесь бок о бок живут мусульмане, евреи и христиане. У раввина есть дочь по имени Злабия, попугай и кот — именно от его лица ведётся рассказ. В какой-то момент кот съедает попугая и начинает говорить, после чего история превращается в затянувшийся спор обо всём на свете: о Боге, о кашруте, о собаках и о месте евреев в колониальной Северной Африке. Вскоре кот просит провести ему бар-мицву. Раввин советуется с коллегой, и вместе они решают, что кот не может быть евреем.

Параллельно из России приходит посылка с книгами. Внутри — живой человек, еврей-беженец, скрывающийся от советских погромов. Он художник и собирается отправиться в Иерусалим через Эфиопию, которую считает родиной «чёрных евреев». Фильм постепенно становится похож на дадаистское роуд-муви — с пустыней, караванами, мифами и разговорами на десятке языков.

Музыку к фильму написал Оливье Даво. Главные темы исполняет Amsterdam Klezmer Band — голландский ансамбль, сочетающий клезмер, балканские ритмы и фанковую подачу. Один из вокалистов, Алек Копыт, родом из Одессы — он поёт на русском, идише и румынском. Из-за этого саундтрек ощущается не как «подкладка под картинку», а как самостоятельный слой — с разными языками, акцентами и ритмами. Музыка не иллюстрирует происходящее, а движется рядом с персонажами — как будто бродит с ними по улицам Алжира, а потом пересекает и пустыню.

🔗 Spotify | AppleMusic | YouTube

Various Artists — Ya Hasra: Jewish-Tunisian Jewels, Originals & Reworks (Akuphone, 2024)
#traditional #arab #jew #qanun #electronic #Tunisia

После Второй мировой войны в Тунисе проживало около 90 тысяч евреев, но уже в 1950-х годах началась массовая алия в Израиль. Независимость Туниса в 1956 году и последовавшая политика арабизации ухудшили положение евреев: их дискриминировали, лишали имущества, а в 1967 году произошли погромы. В 1970-е годы еврейское население сократилось до 7 тысяч человек, а к 1990-м — до 1600. В 2002 году атака «Аль-Каиды» на синагогу Ал-Хариба унесла жизни 14 человек. Сегодня еврейская община Туниса насчитывает около тысячи человек, преимущественно на острове Джерба.

Несмотря на сокращение численности и вынужденную миграцию, евреи Туниса оставили значительный след в культуре страны — в том числе в её музыкальном наследии. Альбом Ya Hasra фиксирует это присутствие — через архивные записи и новые прочтения.

На первой стороне пластинки представлены записи четырёх артистов — Хабибы Мсики, Луизы Тунсии, Рауля Журно и Эля Кахлауи Тунси. На протяжении XX века, включая годы масштабной миграции, их музыка продолжала звучать на обоих берегах Средиземного моря.

На второй стороне представлены авторские интерпретации диджея и продюссера Шаруха, в которых он экспериментирует с ритмической структурой и звуком оригинальных композиций.

🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp

Various Artists — Congo Funk! (Analog Africa, 2024)
#afrobeat #funk #cumbia #rumba #Zaire #Congo #Democratic_Republic_of_the_Congo

Congo Funk! — сборник лейбла Analog Africa, посвящённый фанку двух столиц Конго — Киншасы (Демократическая Республика Конго) и Браззавиля (Республика Конго) в период с 1969 по 1982 год. В основу компиляции легли материалы, собранные во время двух исследовательских поездок в Киншасу и одной — в Браззавиль. Из около двух тысяч треков были отобраны 14 композиций.

С конца 1950-х годов эти города стали важными центрами музыкальной жизни Центральной Африки. Киншаса была известна как музыкальная столица континента и родина таких коллективов, как African Jazz и O.K. Jazz, в то время как Браззавиль играл значимую роль в распространении румбы благодаря трансляциям Радио Браззавиль, охватывавшим большую часть Африки.

Особую роль в трансформации местной сцены сыграло проведение музыкального фестиваля Zaïre 74, приуроченного к знаменитому боксерскому поединку между Мухаммедом Али и Джорджем Форманом. Инициатором события стал президент Демократической Республики Конго Мобуту Сесе Секо — диктатор с манией величия, пришедший к власти при поддержке США и Бельгии в обмен на доступ к природным ресурсам страны. Известный своей любовью к музыке, Мобуту выделил средства на трехдневный фестиваль Zaïre 74, призванный подогреть интерес к поединку. Выступление Джеймса Брауна на фестивале стало источником вдохновения для молодых музыкантов, начавших соединять румбу с элементами фанка и психоделического рока.

В условиях упадка крупных европейских лейблов в регионе, новые независимые студии, такие как Cover N°1 и Super Contact, взяли на себя выпуск локальной музыки. Развитие сцены поддерживали радиопрограммы и телетрансляции — в частности, шоу Télé-Zaïre, ставшее одной из основных площадок для продвижения молодых исполнителей.

Сборник Congo Funk! документирует этот период, представляя музыку как популярных, так и малоизвестных артистов, оказавших влияние на развитие музыкальной сцены Центральной Африки.

🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp

В продолжение прошлого поста, вот вам две книги непосредственно по музыке Нуристана (с приложением медиафайлов).

Christer Irgens-Møller
"Music in Nuristan" (2009)
https://disk.yandex.ru/d/RoJh2q2qToN6aQ
личный сайт автора:
http://christerirgensmoller.dk
на сайте издательства:
https://en.unipress.dk/udgivelser/m/music-in-nuristan

Timothy Olson
"Music of Nuristan" (2019)
https://disk.yandex.ru/d/k6bTJWg9ApA2pA
источники:
https://sil.org/resources/archives/99101
https://nooristanimusic.org
Аудиофайлы я привёл в порядок.

При таком раскладе мы с Артёмом Зурабовичем, думаю, назовём свою будущую монографию "Music from Nuristan", чтобы не повторяться.

@swatslav #ss_музыка #nuristan

Rəhman Məmmədli — Azerbaijani Gitara volume 2 (Bongo Joe, 2024)
#mugham #Azerbaijan

Azerbaijani Gitara Volume 2 — продолжение серии архивных релизов Bongo Joe Records, посвящённых феномену азербайджанской электрогитары. Первый том был сосредоточен на творчестве Рустема Кулиева, а в центре внимания второго — гитарист Рахман Маммадли.

Маммадли родился в 1961 году, в детстве играл на гармошке, а с середины 1970-х освоил электрогитару. Одним из первых он начал исполнять на этом инструменте азербайджанские народные мелодии и мугам. Его стиль сформировался под влиянием традиционной музыки и развивался на фоне распространения электрогитар «Йолана», произведённых в Чехословакии и ставших популярными на Кавказе. Маммадли активно использовал эффект перегруза и нестандартные техники, став заметной фигурой в формировании современного звучания азербайджанской гитары. Сегодня он преподаёт игру на таре в музыкальной школе в Физули и продолжает концертную деятельность.

🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp

🗞 Ragon Bal в ДК Рассвет

Ragon Bal — коллектив из Владикавказа, переосмысливающий традиционную осетинскую музыку. Его участники — главные энтузиасты фолк-ривайвл в регионе.

В репертуаре Ragon Bal — исторические песни, ритуальные и танцевальные мелодии, а также «песни детства» — знакомые и любимые мелодии кавказской эстрады, сыгранные на традиционных инструментах и переосмысленные в посттрадиционном ключе.

Ragon Bal не только играют музыку, но и восстанавливают традиционные музыкальные инструменты, а также технику игры на них. Коллектив использует все инструменты местной музыкально культуры — арфы, флейты, волынки, струнные и аккордеон. На счету Ragon Bal два альбома — Simdtæ и Dykkag; оба вышли в 2023 году.

Время: 5 апреля в 19:30
Адрес: Москва, Столярный пер., 3к15
Цена: 2000 руб.

🔗 Билеты

Ragon Bal — коллектив из Владикавказа, переосмысливающий традиционную осетинскую музыку. Его участники — главные энтузиасты фолк-ривайвл в регионе.

В репертуаре Ragon Bal — исторические песни, ритуальные и танцевальные мелодии, а также «песни детства» — знакомые и любимые мелодии кавказской эстрады, сыгранные на традиционных инструментах и переосмысленные в посттрадиционном ключе. Песни и мелодии сплетаются в длинные музыкальные последовательности, где одна плавно перетекает в другую — это позволяет слушателю погрузиться в многообразие жанров осетинской музыкальной традиции.

Ragon Bal не только играют музыку, но и восстанавливают традиционные музыкальные инструменты, а также технику игры на них. Коллектив использует все инструменты местной музыкально культуры — арфы, флейты, волынки, струнные и аккордеон. На счету Ragon Bal два альбома — Simdtæ и Dykkag; оба вышли в 2023 году.

Vincenzo Della Ratta — Gongs of the Bahnar: A Buffalo Sacrifice Ceremony (Akuphone, 2024)
#field_recording #traditional #gong #bahnar #Vietnam

Gongs of the Bahnar — полевая запись церемонии жертвоприношения буйвола, традиционно проводимой народом банар на Центральном нагорье Вьетнама. Итальянский музыковед Винченцо Делла Ратта зафиксировал этот ритуал в деревне Плей Хвен в 2019 году.

Ритуал жертвоприношения буйвола представляет собой сложную систему обмена, в которой жертва становится связующим звеном между людьми, их предками и духами. Подготовка к церемонии, украшение буйвола, песнопения, танцы и звучание гонгов — все это структурирует переход между мирским и сакральным. Гонги не просто сопровождают обряд, а задают его ритм, создавая звуковую среду, в которой осуществляется контакт с потусторонним. Финальное пиршество, в котором мясо быка разделяют между участниками ритуала, завершает этот цикл, переводя жертву из сакрального измерения обратно в социальное, укрепляя связи внутри общины и обеспечивая преемственность традиции.

🔗 Bandcamp | Telegram

Various Artists — Аж Гай Гуде (Light In The Attic, 2024)
#electronic #jazz #psychedelic #rock #synth_pop #progressive #avantfolk #ambient #house #Ukraine

«Аж Гай Гуде» — сборник украинской музыки, записанной до и вскоре после распада СССР. В нём отражён уникальный музыкальный ландшафт, сформированный государственным контролем музыкальной индустрии: когда рок-группы внедряли советские идеалы в тексты песен, народная музыка незаметно переплеталась с услышанными в иностранных треках приёмами, а множество артистов выступали исключительно в андерграунде. В результате сложилась сцена, сочетающая восточноукраинскую вокальную полифонию и карпатские ритмы с элементами мировых музыкальных трендов того времени.

Сборник открывается композицией «Зайчик» группы Кобза — инструментальным вальсом 1971 года, в котором традиционная украинская музыка переплетается с джаз-роком и битом. Другой пример стилизации — вдохновлённая карибской музыкой композиция «Спогад» группы «Водограй».

В начале 1980-х продюсеры начали экспериментировать с электронной музыкой. Вадым Храпачов, написавший музыку более чем к 100 фильмам, записал «Танець» в стиле Джорджо Мородера, используя единственный в СССР британский синтезатор EMS Synthi 100. Продюсер Кырыло Стеценко переосмысливал народные песни, добавляя к ним электронные элементы. «Грай, скрипко, грай» Тетяни Кочергиной был адаптирован под диско-звучание, а «Ой, як, як» Наталии Гуры превратился из баллады в синтипоп с элементами брейкбита.

На пороге распада СССР Киев оказался в эпицентре музыкальных перемен, поглощая и переосмысливая внезапно ставшую доступной мировую музыку. Группа «Крок», возглавляемая гитаристом Володимиром Ходзыцким, объединяла музыкантов из местных бит-групп и исследовала стили, такие как фьюжн и электро-фанк, примером чего является «Дихання нічного Києва».

К концу 1980-х появление доступного оборудования и электронных инструментов дало новый импульс подпольной звукозаписи и разнообразило жанровый ландшафт страны. В сборнике представлены авангардная композиция «Тиша» скрипачки Валентины Гончаровой, эмбиент-трек «Баррерас» Юрия Леха, а также индустриальная композиция «90» проекта «Радiодело» (Иван Москаленко, он же DJ Derbastler), в которой использованы ритмы драм-машины и напоминающая о ямайском дабе реверберация.

Из независимой инструментальной музыки на сборнике представлены «Viella» пост-панк группы Ярн (в составе которой также был Иван Москаленко) и «Велика ріка Хєнь-Юань» экспериментального квартета Цукор Біла Смерть.

🔗 Bandcamp | AppleMusic | Spotify | YouTube | Deezer

Бдительные стрельцы и dance macabre под лютню.

Финдейзен, Николай Федорович (1868–1928). Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века = Schilderungen aus der Geschichte der Musik in Russland von der ältesten Zeit bis zum Ende des XVIII Jahrhunderts / Ник. Финдейзен. — Москва; Ленинград : Гос. изд-во, Музсектор, 1928–. Т. 1, вып. 3: С древнейших времен до начала XVIII века, вып. 3. Т. 1, вып. 3. — 1928. — С. 238–364, XXII–LVIII, [6] с. : ил., ноты, табл.

Цитата на сайте ОРПК

Подписаться | Поддержать

Lukas De Clerck — The Telescopic Aulos of Atlas (Ideologic Organ, 2024)
#aulos #drone #ambient #Belgium

Лукас Де Клерк в своём дебютном сольном альбоме исследует возможности телескопического авлоса — современной интерпретации древнегреческого инструмента, исчезнувшего более тысячелетия назад. Его работа находится на пересечении экспериментальной музыки, таких направлений как дрон и постминимализм, и современных археомузыкологических исследований.

🔗 AppleMusic | Spotify | Deezer | SoundCloud | Bandcamp

Тбилиси!

Завтра в пространстве Paperbox выступит новый грузино-черкесский проект Cheshtægh. Имя новое, но одного из основателей группы наши подписчики могут знать как TMWYWK. Под этим псевдонимом Черим делает индустриальный хип-хоп и всякую монструозную электронику.
Cheshtægh (что-то вроде ночной посиделки в переводе с адыгского) же обещают менее радикальный, но все еще свободный взгляд на традиционные песни сванов, мегрелов, кахетинцев и черкесов. Будет много акустических инструментов, голоса и эмбиентная электроника.

Все подробности на постере.

ხუთშაბათს, 27 თებერვალს, 20:00 საათზე ვუკრავთ ტრადიციული კავკასიური მუსიკის, ელექტრონულის და ამბიენტის ნაზავს.
შევასრულებთ საქართველოს სხვადასხვა რეგიონის ტრადიციულ მუსიკას და ასევე ფოლკ მუსიკას ჩერქეზეთიდან, ემბიემტ ელექტრონული მუსიკის თანხლებით.

შესვლა უფასოა.

Fran & Flora — Precious Collection (Hidden Notes Records, 2024)
#yiddish #ambient #cello #klezmer #violin #poik #United_Kingdom

Precious Collection — второй альбом струнного дуэта Fran & Flora, в состав которого входят виолончелистка Франческа Тер-Берг и скрипачка Флора Керзон. В основе альбома лежит преимущественно клезмер, но сами музыкантки отмечают, что черпали вдохновение и в других традициях Восточной Европы. В записи также отразилось влияние фри-джаза, современной академической музыки, эмбиента и дрона.

Любовь дуэта к архивным записям и старинным рукописям прослеживается в разнообразии материала. Например, песня Feygele — это известная среди русских евреев песня «Сапожечки», а Flowers for Innocence основанна на трансильванском Gyöngyvirágos.

Среди других традиционных композиций — бурлящая энергией греческая народная мелодия Kick Up In 9 и мрачная Yikhes, где скрипка звучит как далекий тревожный вой сирены. В композиции Nudity, на фоне скрипки, задающей румынско-еврейский ритм 6/8 «сирба», звучит высокий скрипичный гул и пение в стиле Мередит Монк.

В некоторых треках слышится влияние инди-музыки. Например, бессловесные гармонии в Nign и Hold Me Close напоминают вокальные приемы Blonde Redhead и Stealing Sheep. Возможно, в контексте современных музыкальных инструментов это и звучало бы эклектично, но в традиционной аранжировке такие элементы органично вплетаются в общее звучание. Они не приближают Fran & Flora к альтернативной сцене, а скорее показывают, что ростки фольклора продолжают пробиваться даже сквозь самые самобытные образцы современной музыки.

🔗 AppleMusic | Spotify | YouTube | Deezer | TIDAL | Bandcamp

Ramakrishna Math ~ Sri Ramanama Sankirtanam
Ramakrishna Mission Saradapitha, 1988

#kirtan
#mantra
#devotional

youtube | download

по вашим многочисленным заявкам сразу заливаю последнюю находку. эта кассета документирует религиозные гимны Ордена Рамакришны, основанного в 1886 году Шри Рамакришной Парамахамсой, мистиком и йогом, значимым реформатором индуистской религии. его знаменитый ученик Свами Вивекананда был одним из тех людей, которые принесли индуистские мистические учения на запад, и почитается как один из самых важных людей в современной истории Индии. с благословения Рамакришны Вивекананда вдохновил многочисленные поколения искателей истины, от Теософского общества и ранних западных практиков йоги до индийский политических деятелей и современных философов нео-адвайты. даже несмотря на то, что кассета не в лучшей форме, она все равно хорошо звучит, восхваляя господа Раму и его аватара Кришну гимнами и мантрами, положенными на традиционную музыку с фоновым использованием синтезатора.

Various Artists — Begging the Moon: Phleng Thai Sakon & Luk Krung (Death Is Not The End, 2022)
#traditional #field_recordings #Thailand

This album focuses on Phleng Thai sakon, an early-to-mid 20th-century genre of Thai popular music that blends traditional Thai melodies with Western influences. Recorded between the end of World War II and the early 1960s, many of the tracks also fall into the subgenre Luk krung, meaning "child of the city." Luk krung developed as an urban counterpart to the more rural and traditional Luk thung ("child of the field"), marking a cultural divide that persists in Thai music today.

The emergence of Phleng Thai sakon was influenced by Thailand's cultural shift in the 1930s under Prime Minister Plaek Phibunsongkhram. His west-leaning policies encouraged the incorporation of Western musical elements, including jazz, into Thai music. This era also saw the rise of ramwong, a genre merging Thai folk melodies with Western dance styles like tango and rumba, pioneered by the influential Suntaraporn band.

The tracks compiled here exemplify the Luk krung style, with polished arrangements that reflect urban life. While some songs touch on rural themes, they remain distinct from Luk thung. Despite Western influences, many pieces retain strong elements of traditional Thai music, offering a unique perspective on the evolution of Thai popular music during this transformative period.

🔗 Bandcamp | Telegram | VK

🗞 7 февраля в ПЭУ и 9 февраля в Forty44

После длительного перерыва сыграю несколько диджей-сетов в Ереване. Первый — на вечеринке Scruscru в ПЭУ. Буду ставить мое любимое африканское буги и классический хаус. Второй — в чудестном баре Forty44, который держит замечательный ливанский армянин Вартан. Вечеринка называется Habibi Jan и посвящена армянской и арабской музыке. Если много народа будет танцевать — то танцевальной.

Chloé Despax & Félix Blume — Agua Larga: Traditional & Imaginary Cimarron Music (Akuphone, 2024)
#traditional #field_recording #marimba #cununos #bombo #guasa #afro_latin #Esmeraldas #Ecuador

Agua Larga — звуковое исследование провинции Эсмеральдас, чья культура берёт начало в истории рабства и общин беглых рабов. Режиссёр Хлоя Деспакс и звукооператор Феликс Блюм записали живую музыкальную среду региона в полевых условиях, где музыка и голоса местных жителей сливаются с естественными звуками окружающего мира.

Одним из наиболее известных музыкальных стилей Эсмеральдаса является бомба — энергичный жанр, сочетающий африканские барабанные ритмы с элементами испанской и местной андской музыки. Основу бомбы составляет барабан бомбо. Особое внимание уделяется коллективному исполнению, где вокалисты и музыканты ведут живой музыкальный диалог.

Другой значимый стиль региона — маримба. В нём используется одноименный инструмент, а также барабаны и другая перкуссий. Маримба традиционно сопровождает праздники, религиозные церемонии и обряды, включая знаменитые фестивали La Diablada de Píllaro и El Arrullo.

🔗 Bandcamp | Spotify | AppleMusic | Deezer

💭 Как я хотел делать блог о музыке, а оказался в центре семантического спора. Часть II

Но оказалось, что помимо фольклора world music ведёт не сказать чтобы глубже, но куда-то в область неразрешимой кухонной риторики. Сам термин приписывают этномузыковеду Роберту Брауну, который разработал целую программу обучения по этой дисциплине. Позже world music просочился в индустрию — и превратился в ярлык для всего, что не помещается в категорию «белые люди поют на английском». Как ехидно подметил Дэвид Бирн, это 99% всей музыки на Земле, а такое поверхностное отношение к другой культуре разделяет артистов на «своих» и «чужих». Своими заполонят все музыкальные магазины, радиоэфиры и чарты, а чужих запихнут в коробку на дальнем краю самого захудалого магазинчика пластинок, обнесут колючей проволокой, и будут кормить объедками, отпуская в туалет строго по одному.

Но на тот момент я не придал этой информации особого значения. В конце концов, Роберт Браун был серьёзным музыковедом. Почему бы не попробовать вернуть термину исходную семантику, а не ту, которую создал рынок? Белый человек вообще много чего в XX веке перепортил: чего только стоит символика Национал-социалистической партии Германии. Так что теперь? Джайнистам заказывать ребрендинг в дизайн-бюро НИУ ВШЭ?

Так я думал в 2020 году. Отчасти потому, что побороться за термин казалось мне достойной миссией, к тому же у меня уже было несколько выпусков подкаста, и перспектива перезаписывать их с другим названием не вызывала энтузиазма. Но шло время, и Дэвид Бирн, взяв подруку Булата Халилова, то и дело выплывали из глубин моей памяти и, улыбаясь, говорили: «Привет, Вася! А мы ведь предупреждали!»

Думаю, что Роберт Браун искренне хотел создать широкое научное поле, подобно истории или биологии, включающее в себя этномузыковедение, различные теории музыки, инструментоведение и прочие дисциплины. Для этого он и ввёл термин world music, как наиболее всеобъемлющий. Но проект не выгорел: у музыкального рынка были другие планы, и мы получили очень общий и поверхностный термин, сгребающий в одну кучу всё, что не крутят по радио.

Я всегда видел свой проект как отчасти академический, несмотря на отсутствие профильного образования. И чем детальнее я погружался в критику термина world music, тем сильнее чувствовал себя любителем йога-ретритов на сказочном Бали — хотя изначально хотел систематизировать традиционную музыку и показать её многообразие вне рыночных ярлыков. Наконец, я решил выйти из семантического спора и придумал новое название проекту — о нём расскажу в следующий раз.

💭 Как я хотел делать блог о музыке, а оказался в центре семантического спора. Часть I

Карантинным летом 2020 года я читал статью на Washington Post о группе Khruangbin и обнаружил, что их гитарист Марк Спир называет себя “world music nerd”. В данном случае имеется ввиду человек, глубоко увлечённый музыкой разных культур и традиций, изучающий её с академической тщательностью и личной страстью. Если вам в этом термине мерещатся какие-то другие смыслы — отпустите их на время. Ниже мы к ним вернёмся.

Надо сказать, что титул “world music nerd” Спир избрал себе совершенно справедливо. В тот же день из его интервью для Reverb я узнал о вьетнамской опере Вонг Ко, эфиопском краре и очень своеобразном конголезском сукусе в исполнении гитариста Франко, а из интервью на фестивале Dimensions – о документальном фильме Breaking the Silence: Music in Afghanistan, который во многом сформировал мой интерес к афганской музыке.

Я тогда как раз находился в поиске названия для моего телеграмм-канала, и немного видоизмененный world music nerd показался мне весьма подходящим. Это было для меня способом отсалютовать Марку Спиру, мол: «Мне интересно то же, что и тебе, Марк! Спасибо за интересные подгоны! Привет от гика нёрду!»

Однако моё невнимание к термину посеяло семена, которые очень быстро дали богатый урожай. Я подозревал, что “world music” имеет отношение к фольклору, но совершенно не задумывался о других смыслах, заключенных в этом словосочетании. А вот люди вокруг меня, казалось, видели именно их.

Началось с того, что Володя Метёлкин из небезызвестного издания «Докса» строго сообщил мне, что в 2020 году так называть медиа нельзя. Потом Булат Халилов из Ored Recordings, сделав репост нашего с ним интервью, написал, что терпеть не может этот термин. Другой герой подкаста, Федя Случевский, также поделился со мной нелюбовью к этому термину. А потом оказалось, что премию World Music Award переименовали в Global Music Award, и подобная участь ждала сотни других премий, фестивалей, лейблов, сборников и плейлистов.

Как я говорил, в моей голове единственная смысловая ниточка, тянущаяся от world music, вела к фольклору. Интерес к нему возник у меня как продолжение любопытства к тому, как работает человеческое мышление. Почему мы веками рассказываем (или поём!) те или иные истории? Какие механизмы формируют из коллективного опыта нарративы? Как сказки, мифы и вдохновленная ими музыка отражают бессознательное? Фольклор в моем понимании — это не просто собрание текстов и мелодий, а живой механизм, через который люди по всему миру передают знания, осмысляют реальность, взаимодействуют с ней и даже видоизменяют её. Так что эта смысловая ниточка была очень кстати.

Ларри Спаркс из предыдущего поста родился в городке Lebanon, в штате Огайо. Я про этот город никогда не слышал, поэтому мне стало интересно, какие еще города в Штатах названы в честь стран Ближнего Востока. И, кажется, у меня получился мем.

Various Artists — Industrial Strength Bluegrass (Folkways Records, 2021)
#traditional #bluegrass #banjo #fiddle #mandolin #appalachian #Ohio #United_States

Industrial Strength Bluegrass рассказывает о том, как выходцы из Аппалачей, переехавшие на юго-запад Огайо в середине XX века, принести с собой музыку блюграсс и вплели её в ритм индустриального города. Песни альбома отражают жизнь мигрантов, проходящую между заводскими цехами и субботними вечерами с банджо; передают ностальгию по родным горам; показывают, как блюграсс адаптировался в новом окружении, не теряя своей музыкальной сути.

Альбом спродюсировал музыкант и радиоведущий Джо Маллинз, а в записи приняли участие многие звезды современного блюграсса, включая Ронду Винсент, Бобби Осборна и самого Маллинза. Расширенное виниловое издание альбома включает архивные записи The Stanley Brothers, Larry Sparks, Red Allen & The Allen Brothers, которые помогают еще глубже погрузиться в музыкальный контекст «индустриального блюнрасса».

🔗 AppleMusic | Spotify | YouTube | Deezer | TIDAL | Bandcamp

«Последние два года мы живем только тем, что придумываем и печатаем книги. Но книги для нас не предмет финансовых оборотов. Пока делается Книга, вся прочая жизнь отменяется»

На нашем сайте https://seance.ru/help появилась маленькая, но важная кнопка – «Поддержать Сеанс». За 35 лет жизни «Сеанса» мы никогда не обращались к нашему читателю с просьбой поддержать жизнь самой редакции. Наши сайты «Сеанс», «Чапаев», «Туровская» всегда работали бесплатно, не предполагали подписок или каких-то «расширенных возможностей» для тех, кто платит. Так и будет впредь, но меняются условия книгоиздательского дела, и мы должны вам об этом рассказать. Слово Любови Аркус – https://seance.ru/articles/appeal-to-readers/

На фото: День рождения «Сеанса». Киностудия «Ленфильм», 1996 год.

Konstantin Sadovnik et al — Cipher in the Snow: Russian-American Instrumental Music (Canary Records, 2024)
#traditional #russian #Russia #USA

Константин Садовник руководил несколькими оркестрами Columbia Records в 1924–1932 годах, а его записи распространялись среди разных этнических групп выходцев из Российской империи. Названия коллективов менялись в зависимости от аудитории: записи, выпущенные под именем «Русский оркестр "Москва"» для русскоязычных слушателей, также выходили под литовскими, украинскими, польскими, чешскими и финскими названиями.

Такая практика была обычным делом для 1920-х годов, когда звукозаписывающие компании стремились охватить разные иммигрантские сообщества. Музыканты часто записывались под разными именами — словаки продавались как венгры, украинцы как поляки и так далее. Однако случай Садовника особенно примечателен: известно как минимум 117 его записей, но о нём самом информация почти не сохранилась. Нет подтвержденных данных о его рождении, иммиграции или деятельности за пределами Columbia Records.

Один из немногих следов его биографии — запись 1925 года «Гимна свободной России», написанного Александром Гречаниновым на стихи Константина Бальмонта. Эта композиция, связанная с настроениями Февральской революции, может указывать на его политические взгляды, хотя в других работах Садовника четкой идеологической позиции не прослеживается.

Одна из немногих переизданных записей Садовника вошла в сборник The Widow’s Joy, выпущеный Canary Records в 2013 году, но в остальном его вклад в музыку почти забыт. Хотя он оставил заметный след в истории звукозаписи 1920-х, его роль в музыкальной культуре русских и восточноевропейских иммигрантов США до сих пор остается неизученной. Возможно, дальнейшие находки записей Садовника помогут восстановить картину его жизни и творчества.

🔗 Bandcamp

Напоминаем нашим читателям, что сегодня исполняется 165 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова. Из всех русских классиков первой величины он единственный побывал в Южной Азии - в 1890 году, проездом с Сахалина, заехал на Цейлон, где, среди всего прочего, приобрёл мангуста по кличке Сволочь. Мангуст жил на даче в Подмосковье, сбегал в лес, был пойман и в итоге сдан в зоопарк.

🗞 Еще одна папка с музыкальными телеграм-каналами

Мы попали в еще одну подборку каналов, которая называется Ambient Arená Top. Она выходит каждый сезон. Здесь есть каналы об экспериментальной и популярной музыке. Возможно, вы найдёте что-то новое для себя.

📂Папка Telegram для подключения

Партнёры сезона:

🎸Коллекция великолепных Rock-Metal-Core каналов по версии METAL_SHEET

🎷Музыкальный журнал Vintage Mag. – Funk, Soul, Jazz, HIP-HOP

🔸ᴇxᴘᴇʀɪᴍᴇɴᴛᴀʟ ᴇʟᴇᴄᴛʀᴏɴɪᴄ / ᴀᴍʙɪᴇɴᴛ / ᴅʀᴏɴᴇ / ꜰɪᴇʟᴅ / ɪᴅᴍ

@atmospherik_carousel
Карусель крутится, музло мутится

@ambientelectro
Мир Амбиента, Нью Эйдж, Електроники

@dronerecords
Drone Records. Back catalogue of this label

@mnmnrec
СМИ про IDM, Bass, Jungle, Ambient, Post-Club и экспериментальную музыку

@Stygiangrave
Ambient, drone, field, classical, vintage blues&jazz

@fonbient
Звуковые коллажи и алеаторика

@treschmnesh
Кривая музыка: экстремальная авангардная и психодельная

@DroneAmbientField
Атмосферная и дроновая музыка: звуковые пейзажи, глубокая и медитативная

@sic_mu_sic
Экспериментальная музыка: джаз, электроника и импровизации

🔸ᴄʟᴀꜱꜱɪᴄ / ʙʟᴜᴇꜱ / ᴊᴀᴢᴢ / ꜱᴏᴜʟ / ꜰᴜɴᴋ / ʀ&ʙ / ᴅɪꜱᴄᴏ

🎙@Omnishift
Фанк, Джаз, Хип-Хоп

@right_music_taste
Правила хорошего музыкального вкуса

@discor
JAZZ по-русски - рецензии новых альбомов и радио JazzWeek

@importedrock
Архив блюза и джаза, рок музыки, металла

@thefeelingofjazz
Jazz is an art that makes a person completely naked

@kaifov100500
Alternative point of view on jazz, rock, punk, blues

@psichonavt
Музыка не для всех. Рок, джаз, классика, малоизвестные исполнители

@AntonPonomarevMusic
Джаз, Электроника, Рок, Экспериментальная музыка

@buymysnakeoil
Cheaper Therapy – джаз, панк, метал, экспериментальная

@souls_fm
Soul's FM небесный блог

@jazzblogvioletta
Новости ДЖАЗА от Виолетты

@oldtimerschoice
Старая музыка в тематических плейлистах

@Stygianshellac
Dusty sounds related old vinyl, rare

@hornytrumpet
Канал о трубе в джазе, о джазе в трубе

🔸ʀᴀᴘ / ʜɪᴘ-ʜᴏᴘ

@rapaxenews
AXE NEWS – Хип-Хоп СМИ

@kultlaba
KULT LAB субкультурное медиа

⭐️@vntmg8
Funk Soul Jazz Hip-Hop

@g_wylx
Канал Джи Вилкса (Big Black Boots) о хип-хопе

@ugolokhiphop
Субъективно о зарубежном и российском хип-хопе

@slooshaysyuda
Cлушай современный хип-хоп, электроника

@hiphop4real
Old School Hip-Hop

@bebaslite
Our Honest Reaction о Хип-Хопе

@lakrica_hhep
Дипломированный канал о хип-хопе

@hiphopep
Rapeat СМИ о хип-хопе

@botanique812
Интеллигентный хип-хоп

@avtoxor
Основатели Джуси-Хопа

@hip_ma
Рожденный в 90х - на плече магнитофон

🔸ᴘᴏᴘ ᴇʟᴇᴄᴛʀᴏɴɪᴄ / ᴄʜɪʟʟ / ᴜʀʙᴀɴ / ᴅᴀɴᴄᴇ / ᴛᴇᴄʜɴᴏ

🎙@digitalmachine
Digital pop music, russian syth-pop & hyper-pop

@prognostiq
Атмосфера и ломаный ритм

@importedpopmusic
Архив популярной музыки

@videorelax
Музыка разных жанров для чиллинга

@gunshotairhornrewind
Dance music, experimental, distorted guitars

@warmboost
Канал Techno саунд-продюсера, электронные релизы, юмор

@tunebyrs
Отборная музыка в авторских миксах

@NoosphereMusic
Psychill, psybient, psydub, goatrance, ethno, classic, jazz

🔸ʀᴏᴄᴋ / ᴍᴇᴛᴀʟ / ᴀʟᴛᴇʀɴᴀᴛɪᴠᴇ

@myzlo1992
Музыкальный архив с разными жанрами

@LesLegionsNoires
Black Metal, Dark Ambient from France

@metalvomit
Own CD/Tapes rips, Black, Death, Thrash

@BlackTwilightCircle
Black Metal, Dark Ambient from USA

@mondblutt
All discography of this cult band from Germany. Black Metal

@metallicalegend
Металлический канал! Редкие фото, интервью и рецензии

@Postrockcafe
Ежедневные обновления огромной коллекции релизов Post-Rock/Metal

@TheSlider04
Рецензии на классику рока от музыкального исследователя и коллекционера

🔸ᴠᴀʀɪᴏᴜꜱ ᴀʀᴛɪꜱᴛꜱ / ɴᴇᴡꜱ / ʀᴇᴠɪᴇᴡꜱ / ʙʟᴏɢꜱ

@screamsandwhispers
Нам музыка строить и жить помогает

@album1001music
1001 альбом который вы должны услышать

@femalemetalnotes
Читай о метал-музах!

@album_du_jour
Музыка, о которой хочется рассказывать, один альбом в день

@chanson_du_jour
В ресторанах есть блюдо дня, а здесь - песня дня

@poslooshano
Поток музыки, одобренной Pitchfork, от эмбиента до металла

@kilohertzproject
Новости электронной сцены. Музыка и обзоры на ди-джеев

Talib Trio — Aap ka number hai? (Honiunhoni, 2024)
#traditional #sindhi #balochi #pashtun #damburo #bulbul_tarang #benju #dholak #harmonium #Pakistan

Aap Ka Number Hai? — дебютный альбом трио Мухаммада Талиба, мультиинструменталиста из Карачи. В основе альбома — традиционная музыка синдхов и белуджей, которую Талиб исполняет на модернизированном дамбуро (не путать с тамбуром, танбурой или домрой), оснащённом ладами, а также на электрическом бюльбюль таранге, разновидности традиционного бенджу со звукоснимателями. Помимо самого Талиба в трио входят Мухаммад Хан, исполнитель на барабане дхолак, и Шахид Али, исполнитель на фисгармонии.

Музыкальная карьера Талиба берёт начало в богатой семейной традиции. Он племянник видного синдхского певца Устада Мухаммада Джумана и ученик мастера игры на бенджу Гулама Мохаммада. Новаторский подход Талиба к дамбуро, изначально ритмическому инструменту, расширил его возможности. Добавив лады, Талиб превратил инструмент в мелодический, способный исполнять аккорды и сложные мелодии.

Музыка альбома Aap Ka Number Hai? пропитана духом многокультурного Карачи. Здесь есть и переработанные народные мелодии синдхов и белуджей, и популярные песни пуштунов, и собственные композиции Талиба. Талиб соединил традиционную музыку синдхов с эклектичными музыкальными влияниями Карачи, создав звучание, которое хотя и является экспериментальным, из-за этого только еще больше укоренено в наследии города.

Еще ярче обостряет воздействие города на этот альбом тот факт, что его запись проходила на крыше здания Clifton Court, где Талиб провёл свое детство. Звуковой ландшафт Карачи — его хаотичная энергия, уличный гул и ритм жизни — стал частью музыкальной текстуры записи, сделав её неотъемлемо связанной с этим мегаполисом.

🔗 Spotify | Bandcamp

Hani from Yunnan China — Hani Polyphonic Singing in Yunnan China (Sublime Frequencies, 2024)
#traditional #field_recording #hani #choral #babi #mepa #chiwo #labi #lahe #meba #China

Альбом Hani Polyphonic Singing in Yunnan China демонстрирует уникальные традиции полифонического пения народа хани — этнической группы, численностью около 1,5 миллионов человек, проживающей на юге китайской провинции Юньнань. Меньшие сообщества хани также встречаются в соседних Лаосе и Вьетнаме. В языковом отношении хани связаны с ветвью йи тибето-бирманской языковой семьи.

Музыкальные традиции хани отличает хоровой стиль, где голоса накладываются друг на друга с небольшим временным сдвигом, создавая эффект перекатывающегося, как бы каскадного звучания. При этом каждый участник добавляет свою вариацию мелодии. Такое сочетание черт создает, с одной стороны, необычное даже для Юго-Восточной Азии пение, напоминающее тибетскую духовную музыку, а с другой — сближает его с европейскими мессами и мотетами позднего Средневековья и эпохи Возрождения.

Ансамбль также использует традиционные инструменты народа хани, такие как баби (лист дерева, используемый как духовой инструмент), мепа (лист дерева, свернутый в форме рога), чиво (трехструнный смычковый инструмент), лаби (бамбуковая флейта с шестью отверстиями), лахе (небольшая трехструнная лютня) и меба (вертикальный язычковый инструмент).

🔗 Bandcamp