​​главные новинки этой недели - релизы от джулиен бейкер и torres, сольник тунде адебимпе из tv on the radio, свежие альбомы beirut, heavy lungs и quickly, quickly. а в этом посте - коротко о других примечательных релизах этой пятницы, 18 апреля.

quade - the foel tower
в горной долине уэльса, на самом краю водоема, располагается башня фоэл - каменное сооружение с множеством клапанов и цилиндров, которые регулируют уровень воды в резервуаре. в 19-м веке эта башня оснащала ресурсами местных фермеров, в 20-м веке для промышленных нужд ее выкупили англичане, а в наши дни в башне ненадолго поселилась бристольская группа quade, которая записала здесь свой второй альбом «the foel tower». в основе этого релиза лежит метафора напряжения между индустриальным развитием и вытеснением традиционного уклада жизни, но интересно в нем не только это. quade умеют создавать удивительную атмосферу, соединяя в музыке пост-рок, фолк, эмбиент, полевые записи и неоклассику. если вы ищете эмоциональное укрытие, лучшего альбома, чем этот, сейчас не найти.

scrounge - almost like you could
некоторые группы добиваются сырого звучания с помощью перегруженных гитар, другие делают ставку на скорость или неопрятный вокал. scrounge идут другим путем - они вообще не стремятся к какому-либо стандарту, записывая песни так, словно часть из них так и осталась демо-версией. в этом действительно что-то есть: дебютный альбом дуэта «almost like you could» сделан из трех сподручных инструментов - гитары, ударных и микрофона, но надрыва и энергии в нем не меньше, чем на культовых пластинках нирваны или foo fighters. лирически релиз тоже выполняет важную миссию - вокалистка люси александр довольно четко проговаривает свои мысли о социальной (не)справедливости и движущей силе убеждений. хайлайт - «utg».

the convenience - like cartoon vampires
после того, как дункан трост и ник корсон покинули состав синт-поп группы video age, на свет появился их совместный проект the convenience. неудивительно, что дебютный альбом дуэта «accelerator» (2021) во многом разделял звук их материнской группы - балом правили игривые фанковые ритмы, на переднем плане стояли синтезаторы и тончайший вокал. но «like cartoon vampires» это карта абсолютно другой масти. от привычного полуленивого звука video age не осталось и следа, зато в песнях the convenience появилось много гитарного грува, пост-панка и угловатых музыкальных рисунков (как у группы cola или, скажем, wombo). кажется, the convenience наконец-то нашли себя, и теперь полностью соответствуют собственному названию.

mien - miien
mien - это нишевая супергруппа, образованная участниками the black angels, elephant stone и the earlier (ранее в ней также числился клавишник the horrors том ферс). одного этого факта достаточно, чтобы представить всю мощь их синергетического эффекта. на втором альбоме «miien» коллектив окунается в психоделику 60-х и краутрок, которые выросли из черновиковых зарисовок - лупа, грува или простой вокальной мелодии. правда, в руках столь опытных музыкантов все они превратились в полноформатные песни, со своими изюминками и притягательным звучанием. привыкнуть надо лишь к голосу вокалиста, но эта проблема решается уже после первых пяти минут альбома.

real lies - we will annihilate our enemies
real lies появились на сцене примерно в то же время, что и lust for youth, croatian amor и soho rezanejad, поэтому трудно не связать их звук с той самой датской волной из 2015-го. и все же за последние десять лет музыка дуэта эволюционировала - на месте осталась лишь танцевальная атмосфера, синтезаторы родом из 80-х и воодушевляющий вокал, который сближает real lies с бруклинцами nation of language. на альбоме «we will annihilate our enemies» группа прославляет любовь и единение как единственный способ справиться с трудными временами. а там где есть любовь, там найдется и ностальгия, гедонизм, городская суета и бесконечное лето. хайлайт - «loverboy».

​​собрала в плейлисте «канала» лучшие синглы последних двух недель. ищите в нем новинки от caroline (и кэролайн полачек), bleary eyed, racing mount pleasant, the wants, the new eves, wu lyf, thistle., man/woman/chainsaw, seedbed, kate teague, punchlove, gwenno, basht., sorry и activity.

​​редко когда в одну неделю выходит столько похожих по атмосфере альбомов. главными инди-новинками среди них стали релизы от bon iver, nell smith, fantasy of a broken heart и clutter, но в этом посте - коротко о других замечательных альбомах пятницы, 11 апреля.

jadu heart - post heaven
«post heaven» это четвертый альбом на счету дуэта jadu heart и первый, в котором его участники не состоят между собой как пара. и хотя их романтическим отношениям пришел конец, творческий расцвет группы, по всей видимости, только впереди. во-первых, jadu heart вновь экспериментируют - играют с электроникой и фолком, утяжеляют песни шугейзом и густой психоделикой. во-вторых, они стали «любимой группой любимой группы» - все ближайшие концерты дуэт выступает на разогреве у fontaines d.c. а в-третьих, несмотря на контекст, «post heaven» создан для того, чтобы влюбляться, а не расставаться - как минимум в эту непредсказуемую жизнь.

ribbon skirt - bite down
на протяжении всего дебютного альбома «bite down» группа ribbon skirt, возглавляемая вокалисткой ташиной басва, пытается донести до слушателей, что значит «быть анишинаабе». как представительница одного из крупных индейских племен канады и сша, она то метафорично, то прямолинейно рассказывает о последствиях колониализма, но делает это в самой что ни на есть привлекательной форме. ее манеру пения можно сравнить с вокальными рисунками (настолько в них много порыва и эмоций), и, конечно, рисункам этим способствует идеальный музыкальный фон - ни то инди-рок, ни то пост-панк, попеременно ссылающийся на всех, от сocteau twins до нирваны и dry cleaning. кредиты у альбома тоже впечатляющие: продюсерами выступили скотт «монти» манро из preoccupations и марлена мур, сводил его грег сонье из deerhoof, а мастерил - майки янг из total control и the green child.

casper skulls - kit-cat
у групп вроде wishy, slow pulp, why bonnie и lunar vacation есть какая-то общая особенность - они умеют создавать мелодичный гитарный нойз, но при этом никогда не переходят некую общедопустимую грань; они поют о насущных проблемах, но не забывают про свои корни, опираясь на кантри и фолк. те ми же чертами обладают casper skulls из торонто, которые открыли для себя всю силу синергетического подхода к музыке. на третьем альбоме «kit-cat», песни для которого создавали все три участника группы, музыканты говорят о влюбленности и любви, рефлексируют о потерях, вместе пытаются пережить горе и подбадривают друг друга к тому, чтобы жить эту жизнь как можно ярче. хайлайт - «roddy piper».

bedridden - moths strapped to each other's backs
вряд ли кто-то поспорит с тем, что сейчас шугейз переживает гораздо большую волну популярности, нежели в период его зарождения в конце 80-х и начале 90-х. но что еще более любопытно, очагом его возрождения теперь является америка, где за последние пять лет появилось множество групп, переосмысляющих шугейз. bedridden тоже можно считать одной из таких групп, только опирается она не на воздушные мелодии slowdive или mazzy star, а на тяжеловесов, как hum. «moths strapped to each other's backs» наполнен мрачной энергией, не оставляет ни секунды для паузы и отлично подходит для вечерних прогулок под уличными фонарями.

mamalarky - hex key
трудно всерьез говорить о группе, которая назвала свой новый альбом «шестигранник». впрочем, mamalarky никогда серьезными быть и не хотели. на «hex key» они взаимодействуют друг с другом словно дети под присмотром взрослых, которые привносят элемент игры в каждую, даже самую обыденную вещь. вот почему на этом альбоме полно озорных инди-поп мелодий, квакающего, как лягушка, стилофона, звонких синтезаторов и легких психоделических мотивов. с учетом того, что mamalarky это коллектив довольно опытных музыкантов (в разное время его участники играли в группах cherry glazerr, white denim и faye webster), воображать из себя новичков у них получается максимально убедительно. нам остается лишь наблюдать за их эксцентричной игрой со стороны. хайлайт - «feels so wrong».

​​jane remover - revengeseekerz

люди из фанатского онлайн-комьюнити, которое держится на любви к музыке jane remover, пишут, что «revengeseekerz» это «героин для людей с сдвг». это похоже на правду, ведь каждая мелочь на этом альбоме выведена на максимум. невидимые предметы жужжат, взрываются и грохочут; джейн кричит, пока на заднем фоне лупит перегруженный бас. вся ее музыка состоит из стольких звуков, что кажется, будто она решила свести слушателя с ума. но уже после первого прослушивания становится ясно, что в этих звуках гораздо больше организации и порядка, чем у кого-либо из нас в голове.

подобная гиперболизация всего и вся - это гигантская эволюция для артистки, которая когда-то боялась разбудить родителей, по ночам записывая вокал для своего дебютного альбома «frailty». уже тогда, в 2021-м году, за jane remover закрепилось звание предводительницы «диджикора» - микрожанра гиперпопа с упором в рэп, транс, эмо и чикагский дрилл. ее релиз стал мгновенной классикой для всех тех, кто, так же, как и джейн, сутки напролет проводили время в интернете. не найдя себе места в реальном мире, 19-летняя джейн полностью окунулась в музыку. она объявила о трансгендерном переходе и вскоре выпустила второй альбом «census designated» (2023). ее подростковая ярость сменилась чувством одиночества, а шугейз сменил когда-то доминирующий глитч и рэп.

«revengeseekerz» это тройная доза звуков, с которыми jane remover экспериментировала раньше. от начала и до конца это релиз, который она записала, исполнила, спродюсировала и свела сама. как известно, отсутствие причастных сильно развязывает руки, поэтому излюбленный музыкальный прием джейн это ресайклинг - собственных идей, мелодий и сэмплов. лучше всего это заметно на центральном треке альбома «dreamflasher», написанном по мотивам (или в качестве продолжения) прошлогоднего сингла «flash in the pan». у этих двух песен общий днк как лирически, так и музыкально. «я знаю как сильно ты хочешь прокричать мое имя», - тихо пропевала джейн под приглушенные свисты фейерверков и разбивающегося стекла. спустя год стекло разбивается еще громче, бас наваливает еще сильнее, а переполненная эмоциями джейн разрывается: «тысячи людей кричат мое гребаное имя / но это ничего не значит, если я не слышу среди них тебя».

другая жемчужина альбома это трек «star people». он открывается бодрым речитативом и пульсирующим ритмом, но уже спустя две минуты все вокруг замедляется. музыка заедает и внезапно ведущую роль занимает густая гитарная линия из 80-х - та самая, что так часто звучала на недавнем дебюте mk.gee и что лежит в основе сайд-проекта джейн под псевдонимом venturing. этот же гитарный узор украшает трек «experimental skin», изобилующий бесконечным количеством деталей - пианино, ревом, глитчем, виниловыми царапинками и сэмплами из покемона, в конце сливающихся в один энергичный танцевальный бит.

некоторые песни, вроде «jrjrjr» и «turn up or die», звучат как ультимативные призывы к мести - ничего кроме бухающих, скриллексовских басов в них не разобрать. другие, как балладная «fadeoutz», приоткрывают завесу над тем, как хороша джейн в создании сладких поп-мелодий. под звуки квакающей гитары и фортепиано, она признается сама себе в том, какими тошнотворными ей кажутся былые мечты о славе. и если за славой так и нельзя угнаться, то джейн готова бежать за технологиями, оттачивая мельчайшие звуки так, словно от этого зависит ее будущее. как и человеческие чувства, «revengeseekerz» не будет чем-то вечным; по своей природе это альбом момента. но в моменте этом каждый из нас проживет свою самую яркую и самую насыщенную жизнь.

«revengeseekerz» официально вышел в пятницу, 4 апреля, на лейбле deadair.

перерывы от новой хорошей музыки планируются, но не скоро. копаясь в свежих релизах, обратите внимание на альбомы panchiko, djo, miki berenyi trio и penelope trappes, а пока - коротко о других интересных новинках этой пятницы, 4 апреля.

momma - welcome to my blue sky
если у собирательного понятия «инди-рок» должен быть образец для подражания, пусть им будет группа momma - бруклинский квартет во главе с подругами эттой и аллегрой, которые пишут чувственные песни о любви, сожалениях, разочарованиях и поисках себя. как и предыдущий релиз «household name» (2022), новый альбом «welcome to my blue sky» вполне уместно бы смотрелся где-то на канале mtv вместе с другими альтернативно-гранжевыми хитами из 90-х по типу the breeders или the smashing pumpkins. гитары жужжат, эмоции зашкаливают, а юношеской импульсивности вполне хватает для того, чтобы превратить даже самое малое душевное переживание в драму. хайлайт - «i want you (fever)».

florist - jellywish
песни florist прекрасны в своей предсказуемости. достаточно включить первую песню с альбома «jellywish», чтобы угадать его настроение. под хрупкие переборы на акустической гитаре эмили спраг спрашивает себя - как почувствовать радость, когда повсюду одни страдания? что такое семья? где ощутить себя в безопасности? что такое жизнь и как вообще ее жить? этим эмили похожа на своих коллег с гитарой в руках (прежде всего на эдриан ленкер, но также леонарда коэна и джони митчелл), которые с первых альбомов задавались самыми разными экзистенциальными вопросами. эмбиента и экспериментов на релизе florist не найти, зато в нем есть много интимности, сокровенности и теплоты.

anika - abyss
пока группа exploded view находится в состоянии необъявленного хиатуса, ее вокалистка аника хендерсон взяла на себя роль обличительницы людских грехов. но если на альбоме «change» (2021) она говорила главным образом о климатическом кризисе, то «abyss» посвящен ее отчаянным попыткам бороться за восстановление мировой справедливости. аника устала, но ее искреннее неравнодушие к проблемам общества (обусловленное, вероятно, работой журналисткой в прошлом) никуда не исчезло. с грубоватой элегантностью, присущей кортни лав и патти смит, она злится на мир, проявляет свой бунтарский дух и не укрывается от неприятной правды. фоном для ее откровенных текстов стали характерные пост-панковые ритмы и альт-роковые гитары.

l.a. witch - doggod
на первый взгляд в музыке l.a. witch нет чего-то, чего бы мы еще не слышали. «doggod» - это холодные гитары по мотивам joy division, намеки на готику, как у the cure и siouxsie and the banshees, а еще хриплый голос вокалистки сейд санчес, которая постоянно удивляется тому, чем люди склонны жертвовать ради любви. казалось бы, формула далеко не инновативная, но в подаче трио все эти элементы звучат интересно и даже захватывающе - бриджи в песнях выглядят не менее хуково, чем припевы, а барабаны удерживают слегка гнетущую атмосферу на протяжении всего релиза. мрак при этом исходит не столько из минорных мелодий, сколько из бесконечных повторений. хайлайт - «777».

the ophelias - spring grove
свой четвертый альбом американская группа the ophelias из штата цинциннати назвала в честь местного кладбища, и этот странный факт невольно задает тон всей пластинке. «spring grove» звучит насыщенно и слегка драматично; он не стесняется своих фолковых корней, но в то же время обладает кинематографичной, пышной атмосферой, которая достигается за счет оркестровки и ударных. а еще the ophelias делают акцент на эмоциональной лирике, что определенно можно считать заслугой их продюсерки джулиен бейкер, теперь больше известной как участница boygenius. хайлайт - «salome».

​​black country, new road - forever howlong

вся история группы black country, new road - это игра на опережение. критики ласкают вас за клецмер, спокенворд и подражание slint, а вы выпускаете альбом, похожий на bright eyes и arcade fire. преданные фанаты нарекают «ants from up there» лучшим релизом десятилетия, а из вашей группы уходит вокалист и вы больше не играете ни одну из его песен вживую. от вас ждут новый альбом, а вы, вместо этого, организовываете фейковый выпускной бал, записываете «live at bush hall», демонстрируете свой скрытый потенциал (три вокалистки в группе - это не шутка) и вновь отказываетесь от всего, что делали раньше. это ли не аргументы к тому, чтобы раз и навсегда уяснить одну простую вещь - black country, new road никогда не будут делать то, чего вы от них ждете.

уже в заголовке нового альбома группа будто бы спрашивает: навсегда - это как долго? вполне релевантный вопрос с учетом того, что еще три года назад в состав bc,nr входило семь участников, которые выглядели как самые неразлучные друзья. «look at what we did together / bc, nr friends forever», - пела тайлер хайд в песне «up song», намекая на то, какими хрупкими могут быть даже самые на первый взгляд крепкие связи. но от грусти в ее голосе теперь, кажется, не осталось и следа. «forever howlong», с его теплым обаянием, исходящим из одной только обложки, это образ новой дружбы - беззаботной, поддерживающей, но в то же время хрупкой и полной страха. если люди, записавшие «for the first time», наивно верили, что их спасет цинизм и нигилизм, то люди, записавшие «forever howlong», познали мир в его не самой лицеприятной форме, учатся жить с последствиями своих (и чужих) действий, а вместе с этим излучать свет и тепло.

каждый психолог скажет, что о последствиях думают именно взрослые люди. так и bc,nr ломают голову над сложностями жизни с перспективы набравшихся опыта. скрипачка джорджия эллери, которая впервые взяла на себя роль вокалистки, рассуждает о том, куда приведет ее романтическая влюбленность в лучшую подружку («besties»); клавишница мэй кершоу питает надежду на лучшее будущее, пытаясь разглядеть радость в повседневных вещах («the big spin»), а тайлер хайд приходит к мысли, что привилегии не приносят счастья («happy birthday»). их жизнерадостные голоса звучат словно путеводная звезда на фоне камерного фолк-поп аккомпанемента. роль остальных участников группы - саксофониста льюиса эванса, ударника чарли уэйна и гитариста люка марка - на этот раз скорее вспомогательная. они поддерживают общий торжественный настрой, который попеременно похож то на the beatles, то на джоанну ньюсом, то на саундтрек к телевизионному ромкому.

две центральные песни релиза - это идущие друг за дружкой 6-минутные «for the cold country» и «nancy tries to take the night», которые крутятся вокруг темы доверия. в первой из них мэй кершоу воображает себя уязвимым рыцарем, готовым упасть на колени перед каждым, кто его выслушает. набравшись смелости, она спрашивает: «can i sit down next to you? / i might not speak for a while / but, just to be here with you, be with you?». в замаскированной под средневековую балладу песне ее голос сливается с фортепиано и саксофоном, ненадолго затихает под шум акустической гитары, а затем утопает в ударных - кульминационном моменте в духе ранних релизов bc,nr. следуя по стопам мэй, тайлер хайд рассказывает историю об одинокой путешественнице нэнси, которая устала от людской жесткости, но убегает не столько от других, сколько от самой себя.

bc,nr выстраивают тонкую связь между отдельными песнями, создавая для них обманчиво духоподъемный фон. под звуки банджо, клавесина, кларнета и литавров - теперь звучащих в их музыке чаще, чем обычно - они общаются друг с другом, делятся своими чувствами, искренне хотят жить, любить, дружить, пусть даже это и не навсегда. но навсегда - это как долго? я тоже по-прежнему не знаю.

«forever howlong» официально выходит завтра, 4 апреля, на лейбле ninja tune.

все самые лучшие синглы последних двух недель уже собраны в плейлисте «канала» на спотифае. ищите в нем новинки от jerskin fendrix, green star, automotion, fib, broadsheets, speedial, sex week, ain’t, the queen’s head, civil partnership, cloth, real farmer, heavy wild, avalon emerson и index for working music.

эта музыкальная неделя - пока что лучшая с начала года. не пропустите новые релизы от deafheaven, ханны коэн, люси дейкус, брии салмены, girlpuppy, mess esque и алабастера деплюма, а пока - коротко о пяти других самых примечательных альбомах пятницы, 28 марта.

destroyer - dan's boogie
дэн бежар, когда-то числившийся участником группы the new pornographers (и успевший выстроить свою впечатляющую сольную карьеру как destroyer), это человек с уникальной харизмой. он не боится постареть, и, более того, жаждет посмотреть на собственный «распад»; обычной музыке он предпочитает саундтреки к фильмам, а личным историям - выдуманные зарисовки из жизни людей, каждую ночь блуждающих из клуба, в кабаре, лаундж и обратно. «dan's boogie» это мир декаданса и увядающего гламура, в котором по-прежнему таится искренняя любовь к жизни. дэн выражает ее сквозь богатые аранжировки, характерное для себя фортепиано и тонкий, слегка хриплый вокал.

spellling - portrait of my heart
spellling - мастерица театрального искусства, достигшая своего пика на альбоме «the turning wheel» (2021). в открытую подражая кейт буш (а иногда и саундтрекам к диснеевским мультфильмам о принцессах), она сумела сохранить за собой неповторимый стиль и теперь пытается преобразить его на новом альбоме «portrait of my heart». ее эксперименты противоречивы: в то время как часть песен повторяет успех предшественников (то есть сделана в духе роскошно оркестрованного прог-попа), другая часть теряется за рок-аранжировками - в основном за жужжащими, чересчур громогласными гитарами. как итог, свежий альбом похож на имитацию сразу нескольких отличающихся друг от друга эпох, а вот плюс это или минус каждый для себя решает сам.

great grandpa - patience, moonbeam
если бы «канал» появился в телеграме чуть раньше, вы бы знали, что «four of arrows», второй релиз группы great grandpa, занял почетное первое место среди альбомов 2019-го года. новый релиз коллектива, выпущенный спустя целых 6 лет, был записан без спешки, без помощи стороннего продюсера и с учетом одного важного правила - дать каждому из участников достаточно пространства для самовыражения. в результате «patience, moonbeam» звучит как предельно насыщенный релиз, в котором гармонично уживаются самые разные детали - от камерного оркестра и фолка вплоть до автотюна и мидвест-эмо. ничего при этом не кажется лишним - все стоит на своих местах. поживите с этим альбомом пару дней и вы не заметите, как он останется при вас на всю жизнь.

sam akpro - evenfall
если музыка wu-lu нравится вам так же сильно, как и песни yves tumor, то лондонец сэм акпро имеет шанс занять еще одно скромное местечко в вашем сердце. его дебютный альбом «evenfall» это лирическое путешествие по темным переулкам южного лондона, которое одновременно пугает, захватывает и увлекает. музыкально же артист балансирует между инди, гранжем, хип-хопом и джазом, символизирующие британскую столицу при свете дня и в ночи. слушать его, впрочем, лучше после захода солнца - когда город замирает, а свет автомобильных фар отражается в окнах одиноких зданий.

snapped ankles - hard times furious dancing
появившись на сцене в конце десятых, загадочная группа snapped ankles сразу провозгласила себя лесными обитателями, которые спустились с деревьев, чтобы предостеречь мир от злосчастного капитализма - разумеется, с помощью техно, пост-панка и кислотных синтезаторых мелодий. в течение декады коллектив эволюционировал, и теперь использует для борьбы с болезнями человечества новые инструменты. на альбоме, названном в честь книги элис уокер, snapped ankles берутся за бешеные ритмы, синкопированную перкуссию и лозунги в духе марка э. смита. получается что-то вроде деконструированного дэнс-панка - осталось только зашторить шторы и танцевать.

perfume genius - glory

встречи с творчеством perfume genius, как правило, происходят спонтанно. кто-то открыл для себя музыку майка адреаса в начале десятых, когда артист поделился своими первыми, хрупкими и очень интимными фортепианными балладами на дебютном «learning» (2010); кто-то узнал о нем чуть позже, когда майк, будучи открытым геем, не побоялся вслух заговорить о своих душевных травмах и примерил на себе гламурное амплуа на альбоме «too bright» (2014). а кто-то познакомился с ним уже в конце прошлой декады, когда майк адреас превратился в большую инди-звезду: выпустил альбом «no shape» (2017), номинированный на грэмми, создал музыку для танцевальной постановки «the sun still burns here», записал фиты с группой yeah yeah yeahs и аланом спархоуком из low. с годами его послужной список увеличился в геометрической прогрессии, и теперь кажется, что perfume genius был с нами всегда.

есть одна особенность, которая подпитывает интерес к музыке майка на протяжении стольких лет - это способность удерживать равновесие между уязвимостью и дерзостью. сколько бы альбомов музыкант не выпустил, в них есть место для самоиронии, личных трагедий и возвышенных речей о прекрасном. все благодаря тому, что майк так же хорош в подшучивании над собственной феминной сексуальностью, как и в поэтических описаниях внутреннего состояния. в этом смысле ему вполне могли бы позавидовать джеймс болдуин, жан жане, вирджиния вульф или, скажем, юкио мисима - словом, все те, кто столь же одержимо вслушивались в малейшие вибрации души и тела.

на своем новом, седьмом альбоме майк впервые говорит о дисбалансе. но не музыкальном: «glory» - это конфликт между внутренним и внешним, между многолетним пребыванием на виду и подсознательным стремлением к изоляции, которое, вдобавок ко всему, усугубилось пару лет назад, когда майк пересек 40-летний рубеж. он словно осознал хрупкость человеческого тела и теперь отражает ее в музыке - тонких гармониях, символизирующих экзистенциальные страхи, и помпезных аранжировках, которые намекают на празднование жизни, какой бы она ни была. в этом майку помогает команда настоящих профессионалов - продюсер блейк миллс (fiona apple, weyes blood, feist), гитаристы мэг даффи (hand habits) и грег ульманн, барабанщики тим карр и джим келтнер, а также басист пэт келли - близкие друзья и музыканты, придавшие музыке perfume genius триумфальный размер.

«glory» хотелось бы назвать очередной вершиной в творчестве perfume genius, но в этом нет смысла - все, что было нужно, майк уже доказал. теперь он, возвышаясь на уровне своего музыкального мастерства, открывает для себя новые горизонты: отвлекается от фортепианных аранжировок на громкие альт-рок хиты из 90-х («it’s a mirror»), упражняется в том, как сдерживать свои эмоции («me & angel»), учится любить шум и тишину, вновь напоминая о силе собственного голоса («glory»). в песенном дуэте с олдос хардинг «no front teeth» perfume genius демонстрирует почти запредельную динамику звука, но самые неожиданные музыкальные приемы звучат в треке «hanging out», где дрон рождается из звука, похожего на зацикленную электропилу.

в конечном итоге все переживания о смысле жизни никогда не исчезнут - они такая же часть этого смысла, как и глобальные, навязанные нам цели. и если от переживаний этих нельзя избавиться, то нужно научиться с ними сосуществовать - ценить спокойствие на контрасте с тревогой, близость на фоне одиночества и радость как вспышку в череде обыденных, тусклых дней.

«glory» официально вышел сегодня, 28 марта, на лейбле matador.

главный альбом в мире инди-музыки на этой неделе выпустили the horrors, не менее интересными оказались альбомы men i trust, greentea peng, dutch interior и welly, но в этом посте - коротко о других примечательных релизах этой пятницы, 21 марта.

yhwh nailgun - 45 pounds
молодая нью-йоркская группа yhwh nailgun создает хуки не из гитарных мелодий, а с помощью ударных. в основе ее музыки лежат пронзительные ритмы, грув и в целом довольно яркая ритм-секция, напоминающая сразу нескольких героев позапрошлого десятилетия, таких как battles, lcd soundsystem и fuck buttons. дебютный альбом коллектива «45 pounds» длится всего-навсего 21 минуту и представляет из себя максимально правильную какофонию звуков - выверенные по формуле музыкальные союзы, где каждый инструмент обособлен и в то же время зависит от остальных. в лирику можно даже не заглядывать - учитывая насыщенность аранжировок, слова в песнях yhwh nailgun это лишь еще один текстурный элемент.

glazyhaze - sonic
все знают венецию как город, утопающий на воде; как город с множеством узких улочек, гондолами, величественной площадью сан-марко и масочным карнавалом. но мало кто знает, что в венеции кипит музыкальная жизнь, а молодые обыватели увлечены западными влияниями не меньше, чем их родители увлечены уловками туристов. одно из самых примечательных имен на местной сцене это glazyhaze - квартет, черпающий столько же вдохновения из песен slowdive, сколько и из песен diiv. пускай лирика на их дебютном альбоме «sonic» наивно проста, аранжировки поражают зрелостью: гитарный реверб создает густую атмосферу, а барабаны пульсируют на фоне высокого женского вокала. хайлайт - «what a feeling».

cross record - crush me
когда вокалистка группы loma эмили кросс пишет музыку для своего сольного проекта cross record, она затрагивает самые тонкие струны человеческой души. «crush me» - это альбом, родившийся в течение пяти лет после того, как эмили переехала из техаса в британский город корнуолл. здесь, будучи беременной, она работала доулой смерти, помогая людям пережить потерю близких, поэтому лирически свежий релиз это своего рода переосмысление жизни как таковой. предыдущие альбомы артистки располагались где-то между эмбиентом и фолком, но новый звучит чуть тяжелее и намного более мрачно.

japanese breakfast - for melancholy brunettes (and sad women)
много воды утекло с тех пор, как мишель заунер выпустила свой первый альбом под псевдонимом japanese breakfast. меньше чем за 10 лет она превратилась из начинающей инди-поп артистки сначала в популярную писательницу (ее мемуары 60 недель продержались в числе бестселлеров the new york times), а теперь и икону негласного жанра «sad girl music» наряду с mitski, soccer mommy, джулией жаклин и фиби бриджерс. новый альбом мишель укрепляет образ - как следует из названия, он посвящен всем, кто живет в состоянии перманентной светлой грусти, но при этом не перестает смотреть на мир с широко раскрытыми глазами. это самый сильный релиз japanese breakfast на сегодняшний день.

more eaze & claire rousay - no floor
все, кто не первый раз сталкиваются с эмбиентом, знают, что хороший релиз в этом жанре способен создать настроение из второстепенных деталей - белого шума, случайных постукиваний или скрипов, гула и эха, которое можно превратить в заглавный элемент песни. лос-анджелеская артистка клэр раузи умеет делать такую музыку, так же, как и ее близкая подруга more eaze, с которой они вновь записали совместный альбом. «no floor» навевает атмосферу уже одной только обложкой, но по-настоящему раскрывается в звуке, у которого нет ни начала, ни конца. музыка живет где-то между, и именно там таится ее магия. другой похожий релиз на этой неделе выпустил джефри канту-ледесма.

the horrors - night life

у каждого из нас есть любимая песня the horrors. возможно это краутроковая «sea within a sea», своей прогрессией напоминающая portishead, или воодушевляющая, практически стадионная «something to remember me by»? может это богатая на синтезаторы «so now you know» или «i see you»? или же это главный психоделический хит 2011-го года, одна из самых популярных песен the horrors и просто одна из лучших песен в мире «still life»? вне зависимости от ответа, суть остается неизменной - в этой группе что-то есть и для каждого это что-то свое. за время существования коллектив сменил миллиард образов: поиграл в модников-готов с пышными начесами и жирной черной подводкой; поэкспериментировал с шугейзом и пост-панком; ударился в психоделику, синтезаторный инди-рок и индастриал. спустя немного-немало 20 лет творческий пыл the horrors не угас - он разгорается в полной мере.

на шестом альбоме «night life» группа перевоплотилась в абсолютно новую сущность, в первую очередь за счет изменений в составе. ее покинули клавишник том ферс и барабанщик джо сперджен, а их места заняли амелия кидд из the ninth wave и джордан кук из telegram - двое талантливых музыкантов, не нашедших большого признания в своих основных проектах. но даже после таких кардинальных перемен the horrors не растеряли своей сущности. более того, они вновь обратились к готическим корням, облагородив их продакшеном и изящными аранжировками в стиле ханса циммера.

никаких жужжащих и дребезжащих гитар, никакой грязи или сырости в звуке, как это было на дебютном «strange house» (2007). группа вывела формулу успеха на коммерчески успешном альбоме «v» (2017) и теперь использует ее своих целях - чтобы показать всю красоту мрака, одиночества и других атрибутов ночной жизни, заявленной в названии нового альбома. с учетом того, что главным козырем the horrors на протяжении уже многих лет остается торжественная сумеречная атмосфера, лучшей вступительной песни, чем «ariel» было не найти. это еще один кандидат на главный трек в каталоге группы и подводка к тому, какие звуковые элементы раскрываются в других песнях «night life».

помимо очевидных отсылок на bauhaus, the cure и siouxsie and the banshees, новые the horrors заходят на территорию гэри ньюмана, depeche mode и nine inch nails эпохи «downward spiral». на практике это значит, что их эфемерная эстетика мрака обрела более четкие очертания. в зажигательной «trial by fire» вокалист фэрис бэдван, словно трент резнор в песне «heresy», выкрикивает фразы «trigger, trigger, trigger / set me on fire / i wanna feel the heat». в треках «lotus eater» и «silent sister» the horrors заигрывают с пульсирующей темной энергией, подключают футуристичные синтезаторы из 80-х и делают спорадические набеги на техно. они звучат еще жестче и тверже, но время от времени все же разряжают атмосферу, реанимируя собственный саунд времен «skying» (2011) в песнях «more than life» и «when the rhythm breaks». больше всего в этом преуспела финальная «la runaway» - пока что самый оптимистичный гимн эскапизма в современной инди-музыке.

под аркой готического, в каком-то смысле даже гламурного декаданса, the horrors скрепляют между собой разные звуковые приемы и превращают их в одно целое. они видят в упадке прелесть, и приглашают нас посмотреть на него со стороны.

«night life» официально выходит завтра, 21 марта, на лейбле fiction.

добавила свежие синглы в обновленный плейлист «канала» на спотифай, куда на этот раз попали сразу две группы, в прошлом занявшие первое место в годовых топах. ищите в нем песни от caroline, lucy gooch, these new puritans, feeble little horse, anika, the orchestra (for now), spellling, mhaol, yhwh nailgun, club night, fantasy of a broken heart, radio free alice, tvod, riki и snapped ankles.

главные релизы этой недели это, без сомнения, релизы circuit des yeux, clipping. и playboi carti, но этот пост посвящается другим, менее очевидным музыкальным новинкам этой пятницы, 14 марта.

bambara - birthmarks
к пятому альбому «birthmarks» бруклинское трио bambara отточило свой звук до совершенства. музыкальная основа осталась прежней - своей глубоко драматичной атмосферой группа все еще во многом обязана нику кейву, эннио морриконе и, не постесняюсь сказать, элиасу ренненфельту. а вот все остальное претерпело изменения - барабаны зазвучали еще более громоподобно, синтезаторы заняли такую же важную позицию, как и гитары, а общий фон приукрасили струнные (в частности, арфа) и женский бэк-вокал. вдобавок, продюсером альбома выступил участник культовой британской пост-рок группы bark psychosis грэм саттон, а сами bambara теперь издаются на лейбле bella union, основанном саймондом реймондом из cocteau twins.

jonathan personne - nouveau monde
в прошлом году монреальская группа corridor, так изящно повторяющая шаги пост-панк коллег women, выпустила четвертый альбом «mimi». но процесс его создания оказался настолько изнурительным, что вокалист группы, джонатан пирсон, решил подойти к записи своего нового сольного релиза совсем иначе. он не ходил в студию, много времени проводил дома и слушал пластинки, изданные с 60-х по нулевые. все они отразились на звучании «nouveau monde» - франкоязычного альбома, где нашлось место яхт-року, слэкер фолку, шугейзу и, конечно, пост-панку. только вот от материнской группы этот релиз отличается еще и приободряющим настроением, напоминающим музыкальные заставки к мультфильмам 20-го века.

terraplana - natural
весь современный шугейз связан между собой невидимыми нитями, и, послеживая лишь за парочкой исполнителей, можно набрести на интереснейших представителей жанра не где-то там в америке или великобритании, а, например, в бразилии. в случае группы terraplana этих ниточек целых две: одна тянется к бруклинцам shower curtain, другая к лос-анджелесской артистке winter, с которыми terraplana записали пару синглов и, тем самым, дали знать о себе на соседнем континенте. их новый альбом «natural» был записан с продюсером джу-джу эшвортом (братом sasami) и сочетает в себе красивейшие шугейз-элементы - лоуфайную зернистость, кристально чистые мелодии и утопленный в мелодиях вокал.

throwing muses - moonlight concessions
кредит доверия группа throwing muses заработала еще в 80-х, когда ее шумный, грязный альт-рок пришелся по душе как слушателям, так и критикам. спустя почти декаду одна из основательниц, таня донелли, покинула состав и присоединилась к ким дил, бывшей участнице pixies, которая на тот момент только основала the breeders. сводная сестра тани, кристин херш, заняла роль фронтвумен throwing muses и превратила группу в более акустический проект. «moonlight concessions» это 11-ый альбом в дискографии коллектива, характерный хриплым голосом кристин и абразивным звуком гитар. релиз из 2025-го, наглядно демонстрирующий суть альтернативы из 90-х.

keg - fun’s over
keg с самого начала не скрывали сходства со squid. практически все элементы их музыки, от рычащего вокала и спокенворда вплоть до бодрых ритмов, прыгающего саксофона и ломанных песенных структур, напоминали о брайтонских сверстниках. но теперь, когда сами squid сменили траекторию своего развития, keg стали звучать более обособленно. первым шагом на пути к отличию стал полноформатный дебют «fun’s over», который, несмотря на название, наполнен огромным количеством живости и энергии. иногда градус безумия повышается до такой степени, что песни становятся похожими на мысли человека с сдвг - они звучат стремительно, сумбурно и обаятельно в своей непредсказуемости.

гайд: как ориентироваться в этом канале
ветераны «канала» и те, кто так или иначе соприкасается с новой музыкой (или же хорошо разбирается в музыкальных телеграм-каналах), вряд ли нуждаются в пояснении о том, что происходит на этом канале. а вот те, кто под эти две категории не подходят, возможно часто чувствуют себя растерянно. в посте ниже я наконец рассказываю о том, как ориентироваться в «канале» и новой музыке в целом.

〰️ каждое воскресенье в этом канале появляется пост с описанием пяти пятничных альбомов - часто не самых популярных, но от этого не менее хороших. если вы хотите оставаться в курсе новых релизов, заглядывайте на сайты-агрегаторы (metacritic, aoty, rate your music), а если хотите узнать о чем-то не самом очевидном - вам сюда.

〰️ каждые две недели во вторник я добавляю в плейлист «канала» на спотифай новые синглы - туда попадают песни с недавно анонсированных альбомов и просто хорошие треки, через которые вы можете открывать для себя новую музыку. в плейлист не попадают синглы из воскресных подборок (если альбом уже вышел), то есть контент не дублируется. считайте это дополнительным способом быть в теме новых релизов (особенно если вы любите плейлисты больше, чем альбомы).

〰️ иногда я пишу более объемные рецензии на альбомы и ипишки, но периодичность выхода таких текстов зависит лишь от графика выхода самих релизов. этот момент я, к сожалению, контролировать не могу. если большие рецензии не выходят, значит меня ничего не заинтересовало в индустрии пока тишина.

〰️ большинство артистов и групп, о которых я пишу в «канале», только начинают свою карьеру либо же по каким-то причинам не смогли пробиться к широкой аудитории за время своего существования. не пугайтесь, если имена в текстах вам ничего не говорят (для меня большая часть этих имен тоже звучит в новинку, группы ведь сами по себе новые или нишевые). вместо этого попробуйте включить альбом или самые прослушиваемые треки исполнителя, а если ухо зацепится за какой-то трек, значит все было не зря.

〰️ если вам приглянулся какой-то релиз и вы очень хотите найти что-то подобное, присмотритесь к похожим артистам на стримингах, прогуглите лейбл музыканта, пройдитесь по его дискографии - в общем, не бойтесь исследовать музыку сами. делитесь с ней со своими друзьями и близкими, и вы удивитесь, как много между вами найдется точек соприкосновения (даже если эти точки - это нелюбовь к какому-то альбому).

〰️ помните, что знакомство с новой музыкой (и вообще новым контентом как таковым, но с музыкой особенно) требует от нашего мозга гигантского количества энергии. вы должны не только обработать новую информацию, но и категоризировать ее, разложить по папочкам в своей голове, проанализировать и сделать какой-то вывод (а ваш мозг между делом будет бороться с этим, предлагая включить что-то давно знакомое). поэтому открывайте для себя новую музыку лишь тогда, когда вы действительно на нее настроены. так растет вероятность того, что релиз вам действительно понравится.

и последний пункт о том, где меня найти. меня зовут лера лазарева, я пристально слежу и пишу о новой музыке уже больше 5 лет. вместе с моим коллегой, музыкальным журналистом пашей борисовым, я веду подкаст «альбомы по пятницам» и обитаю в чате подкаста в телеграме. в нем мы постоянно обсуждаем новую и старую музыку, делимся музыкальными новостями и своими мнениями о релизах. я открыта к сотрудничеству и написать мне можно на имейл hudbakanal@gmail.com. вы можете звать меня писать статьи или рецензии на альбомы, консультироваться о музыкальных трендах или героях жанра, задавать вопросы о музыке или, например, попросить меня написать пресс-релиз к вашему альбому/синглу. инди-музыкой все не ограничивается, да и перечислением возможностей коллаборации тоже. спасибо, что вы читаете «канал».

новые альбомы the tubs, divorce, moreish idols, vundabar и frog eyes, конечно, хороши, но альбомы в этой подборке идеальны. здесь нашлось место и попсе, и нойз-року, и шугейзу, и другим не менее любимым аудиторией «канала» вещам. в этом посте - коротко о главных релизах этой пятницы, 7 марта.

cassels - tracked in mud
песни cassels звучат так, будто бы при записи на оборудовании сломался рычажок регулирования громкости - динамический спектр звука в них настолько широк, что заставляет прислушаться к каждому звуку, прочувствовать каждую паузу, а потом насладиться стеной жужжащего и гудящего саунда, который сносит все на своем пути. сами братья джим и лоз бек, прячущиеся под псевдонимом cassels, говорят, что их музыка придется по душе всем, кто любит shellac, bad breeding, agriculture, thank и converge. это абсолютная правда: «tracked in mud» одновременно тяжелый, странный, пьянящий, но при этом доступный; легко синхронизирующийся со всеми, кто чувствует себя неуютно в этом мире. хайлайт - «formaldehyde time».

horse vision - another life
удивительно, насколько популярным в один момент стал звук, который в своей музыке сейчас развивают chanel beads, eterna, ml buch, quiet light, colle и urika’s bedroom - смесь влияний группы duster и эллиотта смита, артура рассела и burial, сырой акустической гитары, бита и обильно наслоенных друг на друга сэмплов. новое лицо на этой условной сцене - это horse vision, шведский дуэт, чей дебютный альбом «another life» звучит как идеальный саундтрек для прохладного весеннего вечера. здешние песни состоят из приглушенных гитарных риффов и аккордов, украшенные даже не столько вокалом, сколько различными звуковыми текстурами: шумами, скрипами, поскреживаниями - в общем, всем тем, что делает музыку по-настоящему живой.

pale blue eyes - new place
тематически первые два альбома pale blue eyes можно прозвать «семейными». несмотря на то, что оба они звучали очень энергично и воодушевляюще, за время их создания супружеская пара мэтт и люси борд (а также их коллега обри симпсон, тот самый светленький паренек на фото) пережили не мало личных трагедий. но как намекает название третьего релиза, «new place» это альбом совершенно новый, созданный в новом городе и под впечатлением от перемен, прежде всего позитивных. на нем группа не отходит от своих краутроковых корней, но теперь (хочется сказать, после тура со слоудайв) делает музыку еще более пышную, переливающуюся. в определенном смысле это заслуга тома шаркетта, участника w.h. lung, который добавил в песни еще больше синтезаторов.

monde ufo - flamingo tower
психоделика, созданная группой monde ufo, не всегда звучит приятно. более того, в ней нет ничего успокаивающего или убаюкивающего. скорее наоборот, с первой песни нового альбома «flamingo tower» музыка вызывает ощущение тревоги - потусторонний голос, утопающий в шумах, похож на диктора плохо настроенного радио, а какофония звуков на фоне только усиливает этот эффект. ко второму треку обстановка разряжается, и monde ufo каким-то образом удается превратить свою разноголосицу во что-то благозвучное. в результате весь релиз звучит так, как если бы cindy lee вдруг решили попробовать себя в жанре «library music». считай, искусственная ностальгия, дополненная обрывками полевых записей и джазовыми мотивами.

sasami - blood on the silver screen
что только сасами эшворт не пробовала в своей творческой карьере: она играла в группе cherry glazerr и турила с king tuff; она записала один инди-фолк и один ню-метал альбом со своим братом, участником группы froth; она выпустила акустический кавер на «toxicity», успела побыть сессионной гитаристкой yeule, а теперь сделала практически немыслимое - создала идеальный коммерческий поп-альбом, который мог бы стоять в одном ряду с альбомами ранней леди гаги, кэти перри, келли кларксон и другими селебрити из поздних нулевых. «blood on the silver screen» это довольно неожиданный сдвиг в музыкальных ориентирах sasami, на удивление получившийся достойным релизом в своем жанре.

все новинки инди-музыки последних двух недель уже в плейлисте «канала» на спотифае, на этот раз со свежими синглами от king hannah, jenny hval, quade, something in the lake, satomimagae, yeule (новый альбом выйдет уже в конце мая), ninush (сессионная скрипачка bc,nr), hank, the horrors, model/actriz, most things, yaang, viagra boys, paper lady и bambara.

уходящая неделя это синоним хорошей музыки - здесь тебе и эмбиент-поп от ichiko aoba, психоделика от panda bear, техно от мэри дэвидсон, новые поп-альбомы banks, ребекки блэк, матильды мэнн и мии фолик. в этом посте - еще о пяти отличных релизах этой пятницы, 28 февраля.

bdrmm - microtonic
bdrmm начинали свою карьеру с подражания каноничным шугейз-группам 90-х (slowdive, my bloody valentine) и их переосмыслителям из 10-х (diiv, launder, no joy). но теперь, с выходом нового альбома «microtonic», их тяжело однозначно связать с шугейзом. вероятно все дело в том, что bdrmm оказались под сильным влиянием своих покровителей mogwai, и спустя два альбома принялись вовсю изучать свой «внегитарный» потенциал. блаженное звучание теперь во многом подвязано на электронике, а в качестве источников вдохновения числятся самые что ни на есть разные вещи - эмбиент-техно, саундтреки трента резнора и аттикуса росса, дискография boards of canada, пост-рок и пауэр-синтпоп. не каждый шаг группы выглядит понятным, но все же в таком жанре, как шугейз, это лучше, чем топтаться на месте.

cloakroom - last leg of the human table
пока nothing притихли, а deafheaven всячески стараются повторить успех «sunbather», группа cloakroom продолжает идти по ранее протоптанной дорожке, создавая тягучий, мрачный и очень атмосферный думгейз на альбоме «last leg of the human table». местами трио придерживается более мягкого звучания, местами окунается куда-то в пауэр-поп и даже дрим-поп. вне зависимости от жанровой классификации, релиз выглядит столь же эклектичным, сколько и целостным, а лирике уделяется не меньше внимания, чем звуку. вдобавок, интересный инструментальный рисунок в музыке cloakroom делают ударные - тихие постукивания по хай-хэту и намеренно приглушенная бас-бочка.

the men - buyer beware
с тех пор, как the men выпустили свой самый успешный альбом «open your heart» в 2012 году, траектория их развития поменялась чуть ли не тысячу раз. на новом «buyer beware» группа возвращается к своим истокам - олдскульному гаражному панку, в котором грязный гитарный шум занимает такое же важное место, как и все другие инструменты - ударные, голос и бас. название альбома на этот раз довольно концептуальное. the men смотрят на свою жизнь как на сделку с дьяволом в погоне за мнимым счастьем. отсюда и предупреждение: не сдавайся в лапы чужаков и помни, что у тебя есть своя голова на плечах. в каком-то смысле все эти лирические наставления могут показаться слишком драматичными, но the men, кажется, этого и добивались.

darkside - nothing
darkside, детище николаса джаара, дейва харрингтона и их давнего соратника тлакаэля эспарзу, описывают свой новый альбом как «девять передач об отрицательном пространстве, телепатический сеанс и спектральную импровизацию». в переводе на язык музыки это значит, что «nothing» звучит как что-то среднее между психоделикой (по настроению), электроникой (по саунду) и джазом (по структуре треков). абсолютно новым элементом в творчестве darkside стали барабаны, которые придали песням четкую ритмическую основу, но ни в коем случае не утяжелили звук. все в музыке darkside порхает и витает, создавая ощущение движения, энергии и жизни.

deep sea diver - billboard heart
сиэттлская группа deep sea diver привыкла играть в долгую (она была основана еще в 2007 году), но большинство времени коллектив под предводительством фронтвумен джессики добсон оставался где-то на уровне региональных ветеранов инди-музыки. «billboard heart» - это лишь четвертый альбом в дискографии группы и первый на лейбле sub pop, поэтому главное, что отличает его от предшественников, это упор на классический по местным меркам, гранжевый звук - пронзительные гитарные партии, забавные мелодии, присущие инди-року нулевых, красочные синтезаторы и, конечно, вокал; одна из самых запоминающихся деталей в музыке deep sea diver. отдельного внимания заслуживает союз гитары и ударных, что, впрочем, неудивительно - за барабаны в группе отвечает муж джессики питер мэнсен.

кто такие: shady nasty
и почему стоит послушать их дебютный альбом «trek», который длится всего-навсего 20 минут

на реддите группу shady nasty называют «самой недооцененной в австралии», но что мы вообще знаем об австралийской музыкальной сцене? если оставить в стороне несчастных ac/dc, то на вопрос о том, каких артистов породил этот зеленый континент, только ленивый не назовет кевина паркера (он же tame impala), сильно приближенных к нему группы pond и gum, ника кейва и бесконечно плодотворных king gizzard & the lizard wizard. те, кто привык копать глубже, возможно вспомнят эксцентричных tropical fuck storm или amyl and the sniffers, а знатоки бритпопа припишут сюда еще и dma’s, которые подражают oasis ничем не хуже, чем британцы blossoms и junodream.

shady nasty не вписываются ни в одну из вышеприведенных жанровых категорий - даже внешне. ведь весь их визуальный образ, начиная обложками и заканчивая профильными фото на стримингах, смахивает на этакий «урбанистический минимализм». вместо студийных снимков - неуклюжие, засвеченные селфи на фоне выхолощенного пригорода сиднея; вместо стильных прикидов - футболки, кепки и узкие солнечные очки из нулевых. на обложках синглов все еще более приземленно - это участники группы в зимних куртках и пуховиках, с автомобильными дисками в руках на фоне голубейшего неба или, и того смешнее, фото красующегося в центре, только что вымытого лексуса, который никто не ополоснул от мыльной пены. последний как раз фигурирует на обложке дебютного альбома «trek», выпущенного спустя целых десять лет после основания группы.

за это время shady nasty засветились во внеавстралийском медиа-пространстве всего дважды, когда в 2020-м на свет вышла их первая ипишка «bad posture», а еще через год мини-альбом «clubsmoke». на них группа продемонстрировала свою осторожную попытку скрестить рэп и рок; наложить поверх грязных гитар и бита спокен-ворд с текстами о повседневной жизни в родном городе. где-то их музыка была похожа на грубоватого кинг крула, где-то - на show me the body, paris texas и недавно похороненных в интернете death grips, только не таких экспериментальных и более доступных по звуку. чего, впрочем, нельзя сказать о лирике: помимо чисто австралийского акцента вокалиста, который то тянет, то зажевывает слова, песни shady nasty всегда были обильно переполнены сленгом. альбом «trek» не стал исключением, вобрав в себя треки с названиями вроде «screwdriva» («отвертка») и «caredbrah» («заботливый братец»).

в этих песнях они поют о насущных взрослых проблемах - о том, что собственного жилья как не было, так и нет; что родители негласно считают тебя позором семьи (будь у тебя самого семья, все было бы иначе, да?) и что больше всего в этой жизни им не хочется проиграть. загвоздка в том, что на жизненном горизонте ничего не предвидится, небо остается «clear as fuck». лейтмотив альбома далек от юношеского оптимизма, поэтому, разбираясь с внутренними противоречиями, shady nasty идут от обратного - пытаются высвободиться от возложенных на них ожиданий. в большинстве случаев им достаточно просто сесть за руль (не зря отсылки на автомобили мелькают в каждой песне), а там - ветер в лицо и мысли на обочину.

забавно, что все эти элементы - нормисовская одежда, обсессия автотюнингом, говор - совершенно естественные, неироничные. реальность в образе shady nasty настолько стерильна, что превращается в киберпанковую симуляцию, где модифицировать можно не только тачки, но и самые обыденные вещи - поход в продуктовый магазин и прогулку до заправки (как это было в аутентичных клипах на «screwdriva», «caredbrah» и «g-shock»). все вокруг превращается в рендер цифровой вселенной, и чем дальше ты вглядываешься в этот безупречно вычищенный мир, тем острее ощущается пустота за его холодным блеском.

«trek» официально вышел в прошлую пятницу, 21 февраля, в качестве самиздата.

к концу месяца полет нормальный: кандидаты на топ-года прибавляются, альбомы, с которыми можно приятно провести вечер - тоже. в этом посте - коротко о пяти самых примечательных релизах этой пятницы, 21 февраля.

youth lagoon - rarely do i dream
в 2023 году тревор пауэрс, он же youth lagoon, выпустил альбом «heaven is a junkyard», который стал своего рода исповедью обо всех трагедиях, которые музыкант пережил с момента выпуска своего тепло принятого дебюта «the year of hibernation» (2011). и если этот релиз во многом был отражением внутренней тоски и меланхолии, то новый «rarely do i dream» это скорее отражение ностальгии - по детским мечтам, фантазиям и стремлению познать этот мир. горько-сладкое настроение релиза отражается в красивейших фортепианных мелодиях, но еще лучше прочитать его можно сквозь полевые записи - вставки чьих-то фраз, вздохов, смеха и детского лепета самого тревора, которые он нарезал из видеокассет, найденных в старой обувной коробке где-то в подвале родительского дома.

the murder capital - blindness
несмотря на то, что первые два альбома ирландцев the murder capital сильно отличались друг от друга по звуку, их объединяла общая тема - потеря близкого друга. на третьем альбоме the murder capital ушли в сторону от личных драм, но, судя по аранжировкам, все еще ищут себя, на этот раз подражая не столько idles или tears for fears, сколько классикам бритпопа - blur и supergrass. это не значит, что из музыки the murder capital исчезла поэтическая пост-панковая основа; просто теперь ее разбавили альт-рок хиты родом из 90-х («the fall») и полуготические баллады, неприкрыто ссылающиеся на ника кейва («love of country»). при всей любви к группе, трек «born in to the fight» слушается с трудом, но зато «can’t pretend to know» это действительно одна из лучших песен релиза.

saya gray - saya
ни то кантри, ни то альтернатива; не электроника, но и не фолк. музыку канадско-японской исполнительницы саи грей трудно охарактеризовать одним словом, хотя где-то в глубине у нее есть что-то общее с минималистичным абстрактным r&b (как у дуэта hildegard или okay kaya). все благодаря тому, что сая по-особому работает с временем и пространством - не разбрасывается словами, дает каждому звуку пожить подольше, протянуться посильнее, а иногда и вовсе перевоплотиться в совершенно новый звук. этот подход сказывается и на настроении, поэтому «saya» не выглядит как классический брейк-ап альбом. вместо того, чтобы убиваться по потерянному времени (и человеку), сая подходит к переживаниям с мудростью - тихо разочаровывается в людях и учится жить с трещинками на сердце.

kelora - sleepers
название второго релиза kelora идеально отражает начинку. все песни на альбоме «sleepers» усыпляющие, потусторонние; готовые окунуть слушателя в царство морфея или, как минимум, в состояние гипнагогии, где-то между реальностью и сном. по задумке группы, этот релиз - это истории о коллективном лунатизме, ощущении безызвестности и совместном сознании, которые kelora рассказывают под акустическую гитару и звуки приглушенных синтезаторов. самые интересные хэштеги в описании альбома на бэндкемпе это, пожалуй, «cyberfolk» и «gothic folk», но вообще музыка дуэта, вероятно, приглянется всем неравнодушным к beach house, drug store romeos, jadu heart и grace ives.

baths - gut
лос-анджелесский музыкант уилл уизенфелд давно зарекомендовал себя и в рамках проекта baths, и под псевдонимом geotic, и под родным именем. секрет прячется в детально продуманном саунд-дизайне - будь это хоть электропоп, хоть эмбиент, уилл способен довести до ума каждую мелочь, передать легкое беспокойство сквозь глитчевые текстуры или выразить эйфорию через спешащие, звонкие звучки. на фоне прошлогоднего релиза geotic «the anchorite», «gut» кажется исконно песенным альбомом, в котором больше динамики, сложной инструментовки и элементов камерного оркестра. под его аккомпанемент baths говорит о сексуальности и романтике, исследует истоки желания и пытается быть честным с самим собой.

три хорошие ипишки этой зимы: midding, terra twin, pebbledash
пережить февральскую погоду - задача не из легких, но, к счастью, за последние два месяца вышло слишком много музыки, чтобы справляться с перепадами настроения в тишине. среди них есть три релиза, которые в очередной раз доказывают - хронометраж это далеко не самый важный параметр в музыке. если вам нужен саундтрек, чтобы помечтать, повеселиться и погрустить, мини-альбомы ниже подойдут для этого как нельзя кстати.

midding - nowhere near today
в пресс-релизе к своему дебютному мини-альбому «nowhere near today» группа midding из кардиффа всяческими способами пытается избежать упоминания my bloody valentine. но так или иначе на них намекает все: и жужжащие гитарные мелодии в открывающей песне «clem’s crime», и эксперименты с кассетной пленкой, и даже то, что главной целью коллектива при записи ипишки было «воссоздать симфонические звуки фила спектора с минимальным бюджетом». результат получился более чем обнадеживающим. во-первых, классикой шугейза все не ограничилось - уж слишком искусно midding сочетают гитарные тремоло, нарочито примитивные ударные и вокал. во-вторых, половина песен была записана в заброшенном подвале торгового центра, поэтому естественное эхо гигантского пустующего пространства тоже сделало свое дело. особенно хороша группа оказалась в полуэлектронных треках, а значит однозначным хайлайтом релиза можно считать финальную песню «will not dance».

terra twin - static separation
если вам сейчас что-то около тридцати (сорока), то вы наверняка помните каково это - найти по-настоящему хорошую инди-рок группу. возможно вы даже испытывали это чувство, когда первый раз наткнулись на beach fossils или real estate, услышали главный хит alvvays или tokyo police club. похожие эмоции вы можете испытать, включив свежий мини-альбом лондонцев terra twin «static separation». здешние четыре песни звучат одновременно и знакомо, и свежо. могли бы они стать саундтреком к какой-то инди-мелодраме конца нулевых? вполне. можно ли их слушать, представляя себя героем атмосферного роад-муви 70-х? однозначно да. в музыке terra twin достаточно теплоты, чтобы согреть все уставшие от безответной любви сердца; столько же в них и остринки, которая не даст слушателю заскучать. осталось только найти повод для светлой грусти, но с этим, вероятно, ни у кого из нас не возникнет проблем.

pebbledash - four portraits of the same ugly house
четыре трека дебютной ипишки pebbledash кажутся довольно разноплановыми - в них есть как традиционная ирландская музыка, так и элегантные готические треки; раскатистые рок-баллады с моментами катарсиса и шумные нойз-роковые песни. во всем этом многообразии группа представляет себя. обложка и конкретно тот самый «уродливый дом» в названии «four portraits of the same ugly house» - это отсылка на родной город группы корк, культурный центр ирландии с богатым историческим наследием, в котором столько же красоты, сколько и несовершенств. pebbledash относятся к своей родине с неподдельной нежностью, ведь дом - это прежде всего место, где ты чувствуешь себя на своем месте. поэтому за депрессивными, меланхоличными мелодиями на самом деле скрывается самое главное чувство на земле - любовь к городу, людям, воспоминаниям (нужное подчеркнуть).

снова обновила плейлист «канала» с лучшими новыми синглами последней пары недель (а хорошего действительно было много). ищите в списке треки от casper skulls, morgan noise, kissing on camera, preoccupations, moontype, mên an tol, scrounge, maruja, pale blue eyes, nell smith, mich, cassels, oslo twins, velvetine и yhwh nailgun. уверена, здесь есть много того, что может вам понравиться.

хороших альбомов на этой неделе вышло не меньше, чем на прошлой, но вот лучших из них всего пять. в этом посте - коротко об этих, самых запоминающихся релизах пятницы, 14 февраля.

bartees strange - horror
для юной, темнокожей квир-персоны, которая выросла где-то в пригороде америки, мир порою может выглядеть ужасающим местом. бартис стрендж учится противостоять своим детским страхам и, более того, пытается стать тем, кого бы следовало бояться. как и предыдущие два релиза артиста, «horror» звучит довольно эклектично: рэп соседствует с инди-рок балладами («hit it quit it» и «sober»), громкие поп-хиты стоят рядом с пульсирующей электроникой («wants needs» и «lovers»). но всех их объединяет кое-что общее - сильный, глубокий голос бартиса, которому под силу все жанры. тем более что в этот раз над его новым альбомом работали джек антонофф, ив ротман (yves tumor, blondshell) и дейв серминара (health). хайлайт - «sober».

horsegirl - phonetics on and on
за три года, прошедшие с момента выхода дебютного «versions of modern performance» (2022), молодая чикагская тройка horsegirl отточила свои навыки игры, усовершенствовала сонграйтинг и сфокусировалась на главном - своем собственном звуке. обратившись за продюсерской помощью к валлийке кейт ле бон, на альбоме «phonetics on and on» horsegirl нашли себя в более размеренном темпе, в красивых вокальных переплетениях голосов и в нежных, пусть и местами откровенно игривых мелодиях. наследия sonic youth в их музыке стало меньше, а вот наследия electrelane - в разы больше. это не значит, что она побледнела; скорее наоборот - заиграла новыми красками. хайлайт - «rock city».

venturing - ghostholding
засветившись в 2021-м году с альбомом «frailty», jane remover (она же dltzk) доказала миру, что музыка, созданная в четырех стенах детской спальни, может быть столь же насыщенной, инновативной и захватывающей, как и большие стадионные хиты. под псевдонимом venturing она делает похожие вещи - растворяет гитары в синтезаторах, царапает инструменты дисторшном и ревербом, а еще наглядно доказывает, что эмо и шугейз это такие же парные жанры, как и шугейз и дрим-поп. любовь к хип-хопу на альбоме «ghostholding» проглядывается не так отчетливо, как в последних треках артистки под именем jane remover. зато здесь она делает забег в сторону плотных текстурных рок-песен и синт-поп хитов 80-х в стиле mk.gee. хайлайт - «believe».

art d'ecco - serene demon
art d'ecco - это и чудак, и творческий гений в одном лице. наигравшись в раннего дэвида боуи, ванкуверский музыкант пришел к тому, что у него получается лучше всего - быть собой. на новом альбоме «serene demon» он представляет себя в образе героя классического голивудского фильма, который попеременно увлекается самыми разными стилями и эпохами - глэм-роком 70-х, диско, спейс-роком, фанком и дэнс-панком нулевых. art d'ecco готов быть всем и вся одновременно, не скатываясь при этом в безвкусную мешанину жанров. в этом ему помогали 30 приглашенных музыкантов и мегапродюсер джо чиккарелли, на счету которого числятся примерно все: от the strokes, the killers и cage the elephant вплоть до моррисси, элтона джона, u2 и бона джови.

john glacier - like a ribbon
музыка john glacier состоит из клауд-рэпа и электроники, но ни тем, ни другим ее не назовешь. в обоих жанрах она иностранная гостья, которая говорит с окружающими на чужом языке. иногда ее медленные, протяжные тексты звучат словно поток сознания; иногда - как бормотание человека, который явно находится не в себе. и на фоне подобных разговоров со слушателем john glacier умудряется постоянно менять обстановку, переходя от абстрактного хип-хопа к uk-гэриджу, грайму, драм-н-бейсу и нео-психоделии. так она отражает историю своей жизни в лондонском боро хакни, который делит дебютный альбом «like a ribbon» на три части - период взросления, падения и экзистенциального роста. самое главное, что в конце она оживает - призывает отбросить назад все страхи и с поднятой головой двигаться вперед.

эта релизная неделя по праву стала лучшей с начала года. обратите внимание на свежие релизы от facs, biig piig, lina tullgren, rats on rafts, helen ganya, adwaith и drop nineteens, а пока - коротко о пяти других, самых примечательных альбомах пятницы, 7 февраля.

heartworms - glutton for punishment
за реинкарнацию готик-рока можно не беспокоиться - heartworms, она же лондонская артистка джоджо орм, взяла бразды правления жанром в свои руки. помимо того, что «glutton for punishment» невероятно хорош по звуку, сам образ и эстетика джоджо располагают к тому, чтобы полностью окунуться в его высокодраматичную атмосферу. гротеск на грани с мистикой; детское любопытство, переросшее в долгосрочный интерес к военной истории; желание не петь, а проговаривать - все это делает дебютный альбом heartworms столь же загадочным, сколько и притягательным. надо ли упоминать о том, что его продюсером выступил бессменный ментор уиндмиллской сцены дэн кэри? пожалуй, лишний гарант в новой музыке никогда не помешает.

squid - cowards
наигравшись в обличителей мирового зла (см. капитализм), брайтонцы squid сначала ушли в абстракцию, а теперь обратили внимание внутрь себя - на внутренних «я» как злодеев, каннибалов, серийных убийц, маньяков и прочих маргиналов, которыми мы могли бы стать, но не стали. они замедляют темп, успокаиваются и больше рефлексируют: если squid эпохи первых двух альбомов можно было сравнить с группой can, ранними public image ltd. и king crimson в середине своего карьерного пути, то «cowards» больше роднит квинтет с the flaming lips, broken social scene и даже radiohead. список причастных к релизу тоже впечатляющий - это марта салони (english teacher, vanishing twin), грейс бэнкс (caribou, келли ли оуэнс), джон макэнтайр из tortoise, пианистка кларисса коннелли и роза брук из группы pozi.

sharon van etten & the attachment theory - sharon van etten & the attachment theory
спустя много лет сольного плавания шерон ван эттен заручилась поддержкой полноформатной группы и полностью отдалась инди-року во всей его красе. насколько странным бы это не казалось, местами одноименный релиз шерон и ко. звучит словно оммаж на arcade fire (и в частности «reflector»), чему способствуют не только пышные аранжировки, но и пульсирующие ритмы, мерцающие синтезаторы, подпевки-лозунги с фразой «let’s go!» и даже нежно пропеваемый припев песни «afterlife». это музыкальные манифесты с универсальной лирикой, в которых найти себя сможет каждый. достаточно лишь прислушаться, а остальное приложится.

honesty - u r here
все истосковавшиеся по даунтемпо, трип-хопу и абстрактной электронике смогут найти отдушину в дебютном альбоме группы honesty из лидса, которая оставалась максимально анонимным проектом вплоть до выхода релиза. «u r here» прячет в себе следы imogen heap, lamb и massive attack, но на деле создан руками талантливых современников - мэттом пилом из пост-панк группы eagulls, softlizard, кэти дрю из шугейз-дуэта white flowers и регги-музыкантом лиамом бейли. разве что такой коллаборативный подход больше ощущается как работа над микстейпом, а не над альбомом. тем более что разглядеть, кто такие сами honesty, пока что удается с трудом.

oklou - choke enough
по сфере своего влияния дебютный альбом oklou вполне может посоревноваться с последним альбомом кэролайн полачек. секрет французской певицы и диджейки довольно прост: ничего не усложнять, ничего не конкретизировать и не давать трекам ни единой возможности попасть в мейнстримное русло. как результат, «choke enough» звучит как саундтрек к y2k-рейву, который представлен как хантологический артефакт. r&b-ритмы словно погружены в воду, медитативные ритмы навевают ассоциации с трансом нулевых. музыка ощущается чем-то потусторонним, поэтому единственный шанс уловить ее присутствие - это вслушаться в крошечные гиперпоп-детальки, как, например, в «ict» или «family and friends».

facs - wish defense

седьмого мая прошлого года умер стив альбини - ключевая фигура в американской андеграундной музыке, без которой nirvana, pixies и pj harvey звучали бы совсем иначе. без альбини не было бы и нойз-рока в привычном для нас понимании, ведь именно его группа shellac, самопровозгласившая себя «минималистичным рок-трио», на протяжении трех декад вводила в обиход грязные, угловатые и скрежещущие мат-рок гитары. врачи диагностировали у альбини остановку сердца - ему был всего 61 год. за несколько дней до этого он провел пару суток в своей чикагской студии electrical audio. здесь он занимался обычными для себя делами - записью, микшированием и звукоинженерингом. только его клиентами, как и все последние годы, были не общепризнанные музыканты, а местное трио facs, работавшее над своим пятым альбомом «wish defense».

группа закончила запись без альбини, опираясь лишь на его заметки о сессии - через 24 часа релиз был полностью готов. «случиться может все, что угодно», - когда-то давно пел в одной из своих песен брайан кейс, нынешний гитарист и вокалист facs, в прошлом засветившийся примерно в десяти небольших чикагских проектах. за все то время, что кейс провел на сцене, он и его соратники по коллективу - басист джонатан ван херик и барабанщик ноа леджер - смирились с неизбежностью происходящего. на фоне подрастающего поколения - девичьей группы horsegirl, дуэта friko и тройки lifeguard - facs выглядят едва живыми; почти отчаявшимися бороться с бедами внешнего мира. медленно, повторяя одни и те же движения, они похожи на героев анти-утопического романа, которые пытаются построить хрустальный замок из повсюду разбросанных осколков стекла.

facs несут эту ношу уже семь лет. после выпуска дебютного альбома «negative houses» (2018), где группа продемонстрировала свой холодный и мрачный звук, трио отточило ритм-секцию на релизе «void moments» (2020), а год спустя породило на свет «present tense» (2021) - образец жужжащего, гнетущего пост-панка, в котором все держится на прогрессивных гитарных лупах. таким же получился «still life in decay» (2023), и такой же отблеск несет в себе новый «wish defense» - альбом о защите или, вернее, отвоевывании своих желаний из лап безрадостного бытия.

но перед тем как перейти к борьбе за правое дело, facs предлагают нам взглянуть в зеркало - а так ли хорошо это истинное «я»? в заглавной песне релиза брайан спрашивает: «are you real?», обращаясь к собственному доппельгангеру; темной стороне личности, которая прячется внутри каждого из нас. в «sometimes only» он пытается разобраться в своих чувствах («in what shape is the hate / i feel nothing when you do»), а в «you future» задает еще больше вопросов («are you the same as you were? erratic, sentimental»). его лирический путь полон противоречий: если общаться, то опосредованно; если звать по имени, то только проклиная («ordinary voices»). концептуально «wish defense» крутится вокруг самых разных проявлений двойственности, которая в конечном итоге сближает facs не только с альбини, но и с линчем, и с кроненбергом, и с карпентером.

в музыке группа берет очередную высоту, прокрадываясь к самым темным уголкам человеческой души. еще больше краутрока, еще больше взвинченных ритмов и яркого металлического звона гитар. нет только ощущения тяжести - вместо него есть поступательное движение, едва заметные шажки вперед. facs прокладывают дорогу к своему хрустальному замку - у него наконец-то появился фундамент.

«wish defense» официально выходит завтра, 7 февраля, на лейбле trouble in mind.

собрала в плейлисте «канала» свежие синглы последней пары недель. в нем много незнакомых имен, но пусть они вас не пугают - ориентируйтесь скорее на то, насколько песни молодых музыкантов резонируют с вашими эмоциями (остальное приложится). ищите внутри новые треки от the orchestra (for now), ribbon skirt, communions, pearl2, black country, new road, anika, fiep, leatherette, the golden dregs, dutch interior, squid, lust for youth & croatian amor, snapped ankles, swim school и quickly, quickly.

такие скудные на релизы недели, как эта, дают хорошую возможность вылезти из музыкального пузыря. если вы не из тех, кто будет заслушиваться новым релизом the weeknd, обратите внимание на эти пять альбомов, которые вышли в прошлую пятницу, 31 января.

eterna - debunker
слушая новый альбом eterna, трудно отделаться от мысли, что его записал бывший участник группы bar italia - следы его присутствия отражаются в сыром гитарном звуке, в обилии шума и эха, а также в том, как вяло, почти нехотя, гильем питерс пропевает строчки о своем внутреннем дискомфорте. на релизе «debunker» в целом очень много самоанализа и рефлексии, но главные экзистенциальные вопросы сконцентрированы в песне «perfect comms». «ты можешь просто отвести взгляд, пока я перечисляю тебе причины», - говорит гильем своим размякшим, полуотчаянным голосом. с характерной для bar italia лаконичностью, он прячет в простых фразах больше смысла, чем в длинных романтических поэмах.

eddie chacon - lay low
в начале 90-х эдди чакон числился в составе популярного соул-дуэта charles & eddie, но его сольная карьера началась лишь в 2020-м году с выходом дебютного «pleasure, joy and happiness». за столько времени ныне 62-летний певец нисколько не растерял своей харизмы и продолжает создавать музыку в компании достойных соратников. два его первых альбома продюсировал джон кэррол кирби - один из авторов песни стива лейси «bad habit», сонграйтер соланж, гарри стайлза и фрэнка оушена. а вот новый «lay low» был записан вместе с ником хакимом, который приукрасил классическую r&b-основу слегка психоделической, мрачной, но при этом кинематографической атмосферой.

the laughing chimes - whispers in the speech machine
если название лейбла slumberland для вас не пустой звук, то вы знаете чего ожидать от его новых подписантов, группы the laughing chimes. а если нет, то приготовьтесь к скромному 27-минутному путешествию в мир самых звонких гитар, самого протяжного вокала и самой искренней, трогательной лирики, написанной четырьмя музыкантами в своих ранних 20-ти. по словам участников, больше всего на их альбом «whispers in the speech machine» повлияла южная готика, наследие r.e.m. и записи, изданные на культовом flying nun records. но вообще кажется, что подсознательным источником вдохновения для группы могли стать те, кто уже переосмысливал всю эту музыку в недавнем прошлом. «cats go car watching» вполне вписалась бы на альбом «моторамы», а «he never finished the thought» - на альбом the pains of being pure at heart.

lou-adriane cassidy - journal d’un loup-garou
«journal d’un loup-garou», третий альбом монреальской исполнительницы лу-адриан кэссиди, это образцовая поп-музыка на французском языке, в которой есть не только захватывающие музыкальные приемы, но и концепт. релиз структурирован по мотивам комедийной оперы 19-го века и строится вокруг истории об оборотне, разочарованном состоянием шоу-бизнеса. слушателям, не знакомым с французским (то есть, большинству из нас), этого, конечно, не понять, но альбом от этого менее интересным не становится. лу-адриан приветствует эклектичность, экспериментирует с собственным голосом и играет с аранжировками так же ловко, как ее коллега по сцене klô pelgag.

freckle - freckle
релизов в дискографии тая сигала, конечно, не так много, как у guided by voices или, скажем, kg&lw. зато у него наберется примерно с десяток сайд-проектов, в которых артист исследует все грани гитарной музыки. в недавнем прошлом тай работал с тимом пресли ака white fence, с кори хэнсоном из wand, со своей женой дэни в рамках проекта the c.i.a., а теперь и с кори мэдденом из лос-анджелесской группы color green. под псевдонимом freckle эти двое создают солнечные псайходелик-поп песни, вдохновленные 60-ми и 70-ми. как правило, все начинается с акустики, но постепенно каждый из участников добавляет в музыку свои характерные фишки - например, тай демонстрирует любовь к фанку за ударной установкой, а кори не пренебрегает возможностью поджемить.

кто такие: minor conflict
и почему стоит послушать их новый мини-альбом «parallels»

когда вы последний раз слышали в поп-музыке арфу? это вопрос не из простых, учитывая тот факт, что за последние 20 лет арфу лишь ненадолго популяризировало всего два человека - это флоренс уэлш из группы florence + the machine и джоанна ньюсом, чье творчество буквально строится на переплетении вокала и струнных. в разное время к этому инструменту прибегали и другие артистки, вроде баси булат, bat for lashes и лоры марлинг, но все они использовали арфу в традиционном понимании - воспроизводили атмосферу пасторального фолка и сохраняли за собой барочный, средневековый вайб.

бристольская группа minor conflict подходит к арфе по-другому. с ее помощью вокалистка натали уайтлэнд создает обрывистые и угловатые звуки, как будто кто-то пощипывает струны или ненароком вечно задевает их рукой. музыка звучит плавно, но в то же время энергично; порою она настолько игрива, что напоминает саундтрек к сказочному мультфильму о рыцарях и принцессах. но группа руководствуется подобным авангардным подходом не только с арфой. важное место в музыке minor conflict занимает ритм-секция, а вот гитары среди инструментов нет совсем - ее заменяют синтезаторы и труба, которые справляются со своей поддерживающей ролью ничуть не хуже.

из всего этого рождается ни то пост-рок, ни то пост-панк, ни то пост-фолк. особенно если взять во внимание тот факт, о чем minor conflict поют. в песне «living statue» из дебютного мини-альбома группы «bright lights, dead city» (2023) коллега натали по группе, вокалист и бас-гитарист джош смит, воображает себя живой уличной статуей - одним из тех самых людей, с головы до ног окрашенных в серебряный или золотой цвет, имитирующий металл. «я надеюсь, краска не потечет по моим щекам / я не вижу - я моргаю или дышу?», «иногда мне душно, иногда идет дождь, иногда птица садится мне на плечо», - проговаривает джош ровным, едва сдвигающимся на тон голосом. в другом треке «office block» он и натали общаются в формате призыва и отклика, размышляя о том, как чувствует себя их офисное здание в окружении других высоток бизнес-парка.

на новом мини-альбоме «parallels» лирическая суть не меняется - это все те же песни о городской жизни, экспериментальная поэзия, особенности повседневной рутины и человеческих взаимосвязей. «были ли какие-то новости? посольство уже ответило? я надеюсь, что они скоро ответят. дни становятся холоднее и короче», - можно расслышать в треке «parallels II». minor conflict играют со структурой и паузами, с громкостью и доминированием инструментов. роли постоянно меняются, но никто никогда не остается в стороне. этим группа напоминает своих соседей по лейблу, лондонское трио pozi, которое тоже всегда чуралось гитар, но вместо арфы выбрало своим лидирующим инструментом скрипку.

вишенкой на торте стало участие в записи «parallels» джека огборна, он же bingo fury - малоизвестного, но безумно талантливого музыканта, в прошлом году выпустившего свой дебютный альбом «bats feet for a widow». как продюсер, он уже проявил свои таланты на релизах наимы бок и robbie & mona. теперь с его поддержкой и minor conflict воплощают собственные идеи в максимально изобретательном ключе.

«parallels» официально вышел в прошлую пятницу, 24 января, на лейбле prah recordings.

на этой неделе вышло много хорошей музыки, среди которой числятся релизы mogwai, анны би сэвидж, c dunkan, tunng, high., charm school и laundromat chicks. в этом посте - коротко о пяти других, самых лучших альбомах пятницы, 24 января.

open head - what is success
представьте себе краутроковые ритмы, которыми переполнена музыка чикагской группы facs. вспомните гипнотические, местами даже муторные повторения, с которыми постоянно работает пост-рок трио moin. а теперь соедините это вместе и добавьте немного безумия, которое встречается в песнях model/actriz. именно так звучит «what is success», второй альбом экспериментальной четверки open head, выпустившей свой самый экспансивный на данный момент материал. в лирике группа раскрывает красоту бруталистской архитектуры, говорит о промышленном коллапсе и неочевидном восприятии гудзонской долины, создавая свой собственный звуковой пейзаж - из шума, гула и всепоглощающего хаоса. хайлайт - «catacomb».

kathryn mohr - waiting room
лейбл the flenser это один из лучших поставщиков музыки, которую можно и даже нужно слушать в холодные месяцы года. в разное время здесь выпускались chat pile, agriculture, sprain и have a nice life, а в эту пятницу здесь вышел третий релиз окландской исполнительницы кэтрин мор «waiting room». на нем никто не кричит и не шумит - напротив, музыка существует в очень изолированном пространстве, где нет практически ничего кроме голоса и гитары. альбом был записан в исландии, в четырех стенах заброшенного рыбзавода. кэтрин провела в нем месяц, окруженная лишь гирляндой разноцветных лампочек, поэтому редкие прогулки по побережью с диктофоном были для нее единственной радостью. результат этого опыта слышно в каждой песне, которая прославляет дискомфорт как способ выйти за пределы своих возможностей.

fka twigs - eusexua
fka twigs и впрямь трудно назвать просто исполнительницей - это певица, танцовшица, икона стиля, визионерка, артистка в самом что ни на есть полном смысле этого слова, да и вообще кто только не. начиная уже с ранних ипишек, урожденная талия барнетт сторонилась музыкальных предрассудков, но «eusexua» выглядит еще более свободомыслящим релизом чем «lp1» или тот же «magdalene». это не просто символ эмансипации, но абсолютно новая музыкальная вселенная, в которой есть свои (не всегда легко объяснимые) понятия, где прославляется эскапизм, а творческое наследие мадонны стоит рядом с берлинским техно, альбомом «brat» и влиянием imogen heap. хайлайты - «eusexua», «striptease».

ditz - never exhale
брайтонская группа ditz описывает себя как «пост пост-панк», и таким образом максимально раскрывает свой музыкальный потенциал. как и коллеги по сцене mandy, indiana, model/actriz и, конечно, gilla band, ditz делают нойз-рок сексуальным. они умело создают напряжение и так же умело способны его снимать - если не вокальным ревом, то динамическим шквалом звука в образцово-показательном стиле имени стива альбини. на альбоме «never exhale» ditz, заручившись поддержкой продюсера сэта манчестера (lingua ignota, big brave), много работают с текстурами - нагнетают атмосферу, жужжат и успокаиваются лишь в финальном, потрясающем треке «britney».

vanessa amara - café life
croatian amor и lust for youth совсем недавно анонсировали новый альбом, но, пока мы ждем его выхода, столь же поистине завораживающей экспериментальной электроникой можно насладиться благодаря дуэту vanessa amara. его участники родом из той же тусовки, что и эти датские музыканты; они тоже выпускаются на лейбле posh isolation, смешивают камерную поп-музыку и тонкие звуковые текстуры. но если локе рабек и компания любят погружаться в горько-сладкую ностальгию, то на альбоме «café life» vanessa amara живут моментом. все в их музыке колышется и трепещет, сэмплы дружат с величавыми струнными, а автотюн звучит настолько естественно, что становится частью живого дыхания мелодий.