Погуашил немного

Стрим вольюм два

https://youtube.com/live/1Yry5sghvEM?feature=share

Предпоследний марафонский стрим вот-вот начнётся! Буду рад вашей компании!

https://youtube.com/live/1Yry5sghvEM?feature=share

Заказчик-то! Заказчик-то ещё даже не подозревает, как ему повезло доверить свой проект мне. Даже не знаю, кто бы им мог сделать лучше в ярославской области (да что там в области — в России). Конкурентная штучка получилась, с заявкой на большие яйца.

Что-то новое — в этот раз дольше 27 минут…

Иногда, самтаймз, я чувствую себя гением. Это очень быстро проходит, буквально за 27 минут → но это чертовски приятное чувство, когда понимаешь, что сделал что-то стоящее.

Восщем сделал. Но покажу потом)

Как смотреть абстракцию?

Когда абстракция только зарождалась, её первооткрыватели хотели создать альтернативу классической музыке. Музыка — она же по сути своей не фигуративна и вызывает у нас разные ассоциации с помощью ритма (плавно/прирывисто), тональности (весело/грустно), темпом (быстро/медленно), характером (заигрывающий/нагнетающий), масштабом (один инструмент или оркестр). Все эти слова, так или иначе, не сложно применить к рисованию.

Например, Канднский буквально пытался рисовать музыку — включал классические произведения и пытался звуки представить в виде цветных пятен, мазков, градиентов, ударов кистью, плавностью или ломанностью линий. Так, как если бы музыку можно было бы изобразить без нот.

Грубо говоря удар грома — это 20 труб, держащих раскатистую низкую ноту, а дождик — высокая быстрая дудочка. А тогда в живописи, как пример, гром — густое давящее серо-синее пятно, а дождик — голубые отдельно стоящие короткие мазочки поверх остальных слоёв. Но ни музыка, ни абстрактная живопись не пытаются показать вам гром или дождик — они материализуют впечатление, вызванное этими явлениями.

Так как же смотреть на абстракцию? Пытайтесь её «слушать», как если бы слушали классическую музыку. Находите гармоничные участки, следите за ритмами, обращайте внимание на цвет, посмотрите на композицию в целом. Главное не пытаться найти смысл и искать схожесть отдельных участков с реальным миром. Даже если какая-то загогулина вам и напоминает червячка — в хорошей абстракции это не более, чем совпадение.

Позвольте абстракции просто «звучать», не предъявляя к ней те же требования, что вы предъявляете к картинам фигуративным. Добывайте ассоциации — что называется — на уровне чувства.

И да, отдельно обратите внимание на то, КАК ИМЕННО эта абстракция сделана. Очень часто по характеру полотна можно понять, как художник двигался и какие техники задействовал — движение руки мастера в абстракции тоже очень значимый нюанс.

Ну, а если абстракция чепушня и ваш ребёнок тоже так сможет — то вы идите в жопу, а ваш ребёнок, получается, гений.

По порядку:
Василий Кандинский
Казимир Малевич
Джексон Поллок
Марк Брэдфорд
Хелен Франкенталер

«Жующий в махровом халате с яблоком»
Масло, холст 30х40, март 2025

Кажется, моя золотая жила идей в простых бытовых сюжетах. Чуть позже на новых картинах это станет совсем понятно, но уверяю — ждать от меня мистики, фантастики, мифологии и сюрреализма и прочей херомантии не стоит.

Всем крутых выходных 💛

Пошлите смотреть работы 5-й недели марафона!

https://youtube.com/live/1XV3ldupufA?feature=share

А знаете, как я понял, что дизайн меня больше не определяет?

В моей ленте pinterest исчезли логотипы, айдентики, плакаты, иллюстрации и схемы вёрстки. Так я осознал, что мой мозг подобное больше не колыхает. Теперь там сплошная живопись.

На вопрос «чем ты занимаешься?» русский человек чаще всего называет место своей работы или профессию, будто кроме работы мы больше ничего не делаем и ничем не интересуемся.

Кажется, что должно быть наоборот — мы занимаемся все чем только не, любим пятое-десятое, обожаем тоси-боси ииииии …. в паузах между всем этим работаем.

Работа много времени отнимает — но всегда ли она нас определяет. А если определяет — мы сами согласны с этим определением?

Мысль не моя, но в последние дни она меня слишком занимает.

«Чувак»
акрил, левкас, картон 20х30
апр 25

Погуашил немного

😉

Пошли смотреть работы ваши

https://youtube.com/live/Ew-fv57zyf8?feature=share

Как вам ролик про дизайн? Уместно на жукографике? Интересно? Полезно? Продолжаем?

Таких роликов у нас на канале ещё не было. Придётся смотреть!

https://youtu.be/wI9G98g0FU8

Камон Ё Ганерз!

До появления дизайна, как профессии, этим всем художники занимались. Взять к примеру плакаты — тогдашние и сейчашние. Современные делаются за пол часа и на пару дней висения, хоть и делаются грамотно. Раньше же плакаты делались с художественной методичностью и присущей ей культурной амбицией. Если что-то такое и осталось, то сугубо в авторском кино, которое смотрят далеко не массы. Откуда тогда людям брать вкус, если всё вокруг них делается не ради вкуса, а ради методички? Сами сравните.

Время изменило подход к визуальному продукту — оно стало мимолётным и сугубо рекламным. Ещё и нейронки подливают масла в это неудержимое пепелище, которые скоро тоже научатся делать дизайн по учебнику.

Кароче, меня не покидает ощущение (или надежда?), что ремесло, любовь, методичность рано или поздно должны вернуться, приведя с собой за ручку и утраченную сегодня душевность.

Доброй ночи, жумигос! И хороших всем выходных 💛

Будем смотреть работы третьей недели моего марафона. Заглядывайте 💋

https://youtube.com/live/zI8oHOjLGko?feature=share

Если вдруг не знакомы, то позвольте представить Николая Ярошенко. Один из тех самых передвижников и бунтарей. Мясистая, чистая, плотная, насыщенная живопись, что глаз не отвести.

Обратите внимание на первую «Курсистку». Не часто в русской классике встретишь улыбку, но тут она как нельзя кстати — с очень тонким вкусом и без пошлости.

А две последние, пожалуй, самые главные его произведения. «Заключенный», что ловит лучи солнышка, проступающие сквозь узкую решетку под потолком. И, конечно, «Всюду жизнь». Не могу себе позволить своими скудными комментариями её описать — на неё надо самостоятельно смотреть, чувствовать, одновременно грустить и радоваться. Обе есть в старой Третьяковке, где я ещё ни разу не был.

Наверное именно таким пробирающим и сильным искусство и должно быть. Таким, которое не прячется за надуманными концепциями и высосанной из пальца символичностью. Таким, которое поймут богач и нищий, интеллигент и невежда.

Масляная пастель, бумага А4

МОЖНО СКИНУТЬ СЮДА СВОИ РАБОТЫ. ОБОЗРЮ ЗА ДОНАТ!
Ссылка на донат. Подписывайте имя, как в телеграме, чтоб я сопоставил.

https://www.donationalerts.com/r/jukonat

Начинаем стрим с разборами работ марафона. Вторая неделя у нас.
https://youtube.com/live/DUVPqRPtr1k?feature=share

новая штучка
https://youtu.be/PZag5urDbn4

Оказалось дело в съемном наконечнике — он закончился. Поставил подделку за 200 рублей, заработало. Теперь надо копить 4300 ₽ на комплект оригинальных сосков, потому что китайские — пишут — ломаются прямо в карандаше и приводят их в негодность.

Такие дела.

МОРАЛЬ: Будьте готовы к тому, что ваш главный рабочий инструмент однажды придет в негодность. К этому надо быть готовым.

Хотите самую печальную повесть на свете?
Мой эпол пенсыл сломался.

Вспомнил про графический планшет.

У того, чего я всю жизнь стремаюсь и всячески избегаю, оказывается есть определение.

ЭПИГОН — последователь какого-либо художественного, литературного, научного или иного направления, лишённый творческой оригинальности.

Если вы захотите меня задеть, оскорбить или унизить — более смертоносного слова, чем эпигон, вы не найдете. Меньше всего в своей творческой жизни я хочу быть этим вот самым.

Мы пошли обзирать работы первой недели моего марафона. Заглядывайте!

https://youtube.com/live/tAV_rsU6-cY?feature=share

Пожалуй единственный человек, из которого я сделал себе кумира. Сегодня ровно год, как нет Василия Уткина.

Я пообещал себе нарисовать его портрет маслом на холсте, но весь прошлый год я был плохим художником. Сегодня же повод вспомнить об этом обещании, чтобы выполнить.

Самый родной из всех чужих мне людей.

Меня ругали, что у меня все картины грустно-мрачные. Вот нарисовал весёлую.

Согласен, надо почаще так делать.

Названия к картинам бывают двух типов:
1) констатирующие/фактические;
2) художественные.

С первым типом всё понятно. Мы просто помогаем зрителю понять, что именно изображено на картине, не обременяя его домысливаниями и рассуждениями, уводящими подальше от сути работы. Жирнейший плюс такого подхода — зритель быстро осознаёт, что название никак не поможет разобраться с картиной и всё необходимое для понимание размещено на холсте живописными невербальными средствами.

Второй вариант, когда название является продолжением сказанного на холсте и так они работают вместе. Самый-самый наглядный пример взаимодействия названия с изображением — Рене Магритт с картиной «Не трубка», на которой изображена буквально трубка. С помощью такого противоречивого контраста, между изображением и названием, художник вступает со зрителем в спор о том, что это не настоящая трубка, а лишь её изображение, мол не нужно ничего усложнять и пихать лишние смыслы в мою работу, пожалуйста и спасибо. Чтобы назвать картину художественно, необходимо обладать не только изобразительными навыками, но ещё и литературными — иначе не заработает.

Если начнёте изучать историю искусства, то быстро заметите, что чаще художники прибегали именно к первому варианту — ведь для них главное живопись. А сложные философские названия лишь путают и мешают ею наслаждаться. Примерно по этой причине Кандинский свои абстракции нумеровал, не давая им названий, — чтобы люди воспринимали его живопись именно абстрактно, а не пытались искать в ней фигуративные образы, которых там и не было.

Грубо говоря — не усложняйте, если не можете или не умеете.

Надеюсь вы не против еще одного уголька

Вечерочек

Смотрите, как угол освещения влияет на образ.

Попкультура воспитала нас так, что мы чаще всего хотим увидеть лицо с фронтальным освещением и лишь чуть сверху (номер 1 и номер 16 на первой картинке).

Но эстетика и вкус начинаются как раз там, где освещение падает под непостановочным углом. Именно под непрямым освещением можно разглядеть все изюминки лица. Это раз.

Двас — в ваших силах самим решить, под каким углом осветить натуру, чтобы передать не только особенности объёма, но ещё и наделить её какой-то драматургией. Причем управлять вы можете не только направлением, но и количеством света! Так ваши портреты мгновенно станут глубже, сложнее и интереснее. Хотя бы тем, что вы обратили на это внимание.

Попробуйте отказаться от глянцевых приёмов портрета и рисовать станет ещё интереснее.

Залил в ВК
https://vk.com/video-71867817_456239112

Ну вот так как-то
https://youtu.be/lJkB9XPGTCQ

Хэппи интернешонал вумынз дэй!!! Люблю вас, особенно жену и маму. И собаку свою 💛

Оказывается, это нормальная практика взаимодействия со зрителями на таких концертах, так что пошел я нахрен. Хороший повод наконец побывать на симфоническом оркестре.

Хотя меня это вдохновило и порадовало, так что сами нахрен идите)

Какая классная иллюстрация того, что своё любимое дело можно делать по-разному — а не только как его принято делать.

«Облокотившийся на стул в кафе»

Холст 50х50, масло

Срез мнений с прошлого марафона, если кто-то боится или сомневается.

На подходе новый марафон в нашем творческом клубе «Рисовальски».

Всё бесплатно, уровень владения ремеслом любой. Присоединяйтесь к завсегдатаям.

Николай Рындин ругается, что художники вечно что-то исследуют — слово «исследует» его очень злит.

Дело вот в чем, как я думаю. Они это слово пользуют лишь потому, что стремятся стать своими в арт-сообществе, влиться в тусовку. А арт-сообщество оно какое? Ну какое-то вот такое. Очень много неразговорных слов, из которых сложно выудить смысл. Не научившись также высокопарно складывать речи, художники прячутся за словом «исследование», надеясь, что оно добавит глубины работам.

Решение тут одно — на собственном примере показывать как надо, формировать круг единомышленников, что надерут снобам задницу, подобно чертову Клоду Моне с его цветными ненатуральными картинками. Как он тогдашним академистом задницу надрал вместе со своими друзьями? До сих пор обсуждаем. Вот надо что-то такое мутить.

А пока революции не случится — художники будут исследовать исследования)

Хотя сущностно, как человек проводивший настоящие научные исследования, я согласен с Николаем, нихера мы не исследуем. Всего скорей мы занимаемся переводом — переводом своих неосязаемых впечатлений во вполне осязаемые творческие поделки. Материализаторы эмоций мы)

Николай ругается, что художники вечно что-то исследуют — слово «исследует» его очень злит.

Дело вот в чем, как я думаю. Они это слово пользуют лишь потому, что стремятся стать своими в арт-сообществе, влиться в тусовку. А арт-сообщество оно какое? Ну какое-то вот такое. Очень много неразговорных слов, с которых сложно выудить смысл. Не научившись также высокопарно складывать речи, художники прячутся за словом «исследование», надеясь, что оно добавит глубины работам.

Решение тут одно — на собственном примере показывать как надо, формировать круг единомышленников, что надерут снобам задницу, подобно чертову Клоду Моне с его цветными ненатуральными картинками. Как он тогдашним академистом задницу надрал с друзьями? До сиз пор помним. Вот надо что-то такое.

А пока революции не случится — художники будут исследовать)

ХУДОЖНИКИ! ХВАТИТ УЖЕ ИССЛЕДОВАТЬ! НАДОЕЛИ!
🤬🤬🤬

при доказательстве надо искать не подтверждение, а опровержение🤔

Шикарный прецедент того, как нужно опережать тенденции.

Уже давно все адекватные бренды просекли, что находясь в цифровом пространстве необходимо постоянно меняться. Кто не меняется — того бессердечная сука эволюция сожрет и не заметит. Поэтому на праздники и по различным поводам иконки приложений как-то видоизменяются, чтобы привлечь лишний раз внимание, зацепить глаз.

Но первым (кого я лично заметил), кто увидел в этой истории новые возможности — стали прекрасные Дуллинго. Меняя иконку приложения крайне наркомански и неоднозначно, они не просто внимание на рабочем столе смартфона привлекают — они создают огромный инфоповод, который все хотят обсуждать. Так о приложении узнают не только его пользователи, но и просто проходимцы.

На примере двух последних картинок в подборке. Все всполошились и начали хэштегать, что Дуо сдох. Разработчики замерили температуру, и уже на следующей иконке Дуо воскрес.

Чертова иконка превращается в безграничный по своим возможностям интерактив и это ахереть как гениально.

Очаровательно, остроумно, элегантно, свежо, опережая время. Так и надо работать!

САМЫЙ ВАЖНЫЙ РОЛИКС В МОЕЙ ЖИЗНИ ТУТЬ

https://youtu.be/f7bmqfkBNio

Доделал самый главный ролик за всю свою ютубную жизнь. Не самый крутой (я вообще хз что такое «круто»), а самый на сегодняшний день важный.

Экспортирую и заливаю. Завтра будем смотреть.

Со всего КХЛ я кайфую только с одного логотипа — челябинский Трактор.

По-спортивному агрессивный, в меру сложный и при этом минималистичный, атещё содержательный.

Особое внимание обратите на то, какая работа проделана с параллельными линиями — если какая-то диагональ заложена, то она обязательно используется не раз, за счет этого знак наделяется логикой и гармонией. Спрятанная буква «Т» отдельное удовольствие — при своей очевидности, она совсем не мешает знаку.

Верещу от восторга, кароче. Вот на таких примерах надо учиться мышлению, к такому уровню мышления надо стремиться.

Учитесь!

ПС. Сам я за Ярославль болею, конечно, но логотип железнодорожников мне не нравится. К нему просто привыкаешь и уже другой сложно представить на его месте — такой вот он.

«Задумчивый с бабочкой»

холст 30х40, масло

Ну так что? Показываю? Красивый вроде получился.

Новый холстик закончил. Хочите посмотреть? Покажу, если скажите, что хочите!

Деревяшка, текстурная паста, темпера

Решил новый сопроводительный музон настучать для роликов, но что-то пошло не так)

Пока я не стала миллионером, и ко мне не приходит тетенька с поварёжкой, и собака тоже пока еще не научилась готовить - приходится самой заходить на сайты с рецептами и выискивать блюда из воды и воздуха за пять минут.

Зашла вчера на такой сайт и увидела заманчивое "платим за фотки блюд". Я, как человек безработный, падкий на легкую денежку, заинтересовалась, пошла по ссылкам, очнулась 20 минут спустя на статье о том, как делать фото еды привлекательными.

Штош, я готова к новой фудблогерской профессии.

Берегись мир - скоро появятся фотки макарон.
__
Твоя очередь писать про дизайн, Женя

Жена сказала, что очень соскучилась по моим постам про дизайн. А я соскучился по её остроумным наблюдениям на этот мир. Заключили пари, что если она снова начнёт писать, я продолжу писать про графику. Первый обмен состоялся и я счастлив)

У ярославского транспорта очень странный логотип.

Хотя тот факт, что он вообще есть, как и фирменный узнаваемый облик всего общественного маршрутного таксо, — признак современного большого города и это приятно. Особенно если сравнивать с тем, как было (никак) — автобусы, трамваи и тралики у нас теперь яркие, заметные и новые (про быстрое их старение говорить не буду).

Из замечаний. Зачем мишке отрезали ноги? Буква Я — не стена, она вообще в форме ленточки и должна мишку окутывать. Без половины тела это неприятно выглядит. Количество разных решений на концах и углах Я-шной ленточки должно быть одно и логичное, а нам напихали штуки 4 с разным везде наклоном. И уж если решили сделать ленточку — сделайте её одной непрерывной линией, а то как объяснить левую ногу буквы Я? Откуда она берётся?

Теперь медведь. Линия носа продолжает горизонтальную часть буквы Я — сразу минус эстетика. Черенок холодного оружия сливается с буквой. Размер мишки относительно буквы слишком мал, чтобы восприниматься издалека — издалека 1/2 медведя не читаема. Это мы, ярославские горожане, знаем про медведя — а как же гости?

Ну и на транспорте — из-за длинных пустых ног у буквы Я, появляется много пустого пространства, которое конечно же надо как-то использовать. И чтоб эти ноги были не болтались без дела — их втыкают в одну из букв названия транспорта. Кстати, наклон у слова «трамвай» (на остальных точно так же) зачем? Буква Я прямая, 1/2 мишки тоже стоит ровно — плохое решение, противоестественное.

Восщем я рад, что город взялся за дизайн, но лучше бы ори обратились ко мне.

Чтобы я им предложил? Работать с нормальными дизайнерами и слушать их. А так… Сохранить концепцию «Я — транспорт» и, как один из вариантов, стилизовать букву Я под что-нибудь характерное Ярославлю, стрелку например, хотя тут думать надо. А медведей я бы нарисовал как-нибудь стилизованно и отдельно штук 300 и раскидал бы их по всей брендируемой площади транспорта, помещая в разные контексты и ситуации. Такая история смогла бы выйти за пределы транспорта и стать культурной фишкой города.

С сегодняшнего дня я зарекаюсь вернуться в творчество, всем телом и душою. Без нытья и жалости к себе. Как три года назад — с нуля, для себя, в кайф. Много, задорно, свободно.

К рисованию также добавится дизайн, ибо он неотъемлемая часть меня, да и название канала «Жукографика» тому никак не противоречит. Начну делать контент для Бусти.

А ещё я созрел для платных консультаций по дизайну и творчеству. Но это попозже, когда ход наберём.

ПОНЕДЕЛЬНИК НАХРЕН!

БОИШЬСЯ ИСПАЧКАТЬ? НАЧНИ С ГРЯЗИ!

Смотрю вы всё еще гадаете и не всегда правильно. Поэтому вот! Почему-то был уверен, что задачка окажется лёгкой.

Это документальное подтверждение моего инакомыслия, что тянется из далекого детства. И я даже не хвастаюсь — это скорее мотивирующее напоминание самому себе)

Найдете меня?

Попастелил немного.

Кстати, начал оживлять ютуб — выложил шортик новый. Если еще им пользуетесь — буду рад поддержке!

Саксап!

Когда проиграл в игру с латинице-кириллицей

Наверное, сомневаться полезно. Но если ты творец, твои сомнения должны отражаться в твоих изделиях, а не в бездействии.

Кажется, пора возвращаться потихоньку