Прочитал сборник Валерия Печейкина «Злой мальчик», многим друзьям уже показал два маленьких рассказика оттуда в личке, но, думаю, это нужно всем боярам. Если ещё не читали, прочитайте целиком. И откройте шлюзы вдохновения.

#трапециявзуме Бояре, мы так мощно послушали музыку, что телеграм отправляет видео только файлом. Но файл — прекрасный! Всем музыки 🦁
P.S. Я отличаю Гоголя от Гегеля, честно 🔥
P.P.S. Ставьте единорогов, докажите, что прошлые были не за фотку ;)

На самом деле это не просто #thomashampson и Кёртис в этот день 7 лет назад за кулисами Стасика, а ещё и напоминание о том, что сегодня в 20:30 мы встречаемся в зуме. Что-то мне подсказывает, что очень камерным составом, но разве это плохо 🤷‍♀
Если что-то не получается или вы хотите, чтобы я включил музыку вместо вас, пишите мне: @jaybhairavi

Ну что, бояре! Музыка! (Op. 2!)
Это нам привет от @stepandfury — по тому случаю, что в ближайшую пятницу, 25 апреля, в наши обычные 20:30 мск, мы встречаемся на Трапеции, чтобы поздравить меня с днём рождения и послушать вашу музыку. Академическую, не академическую, старую, новую — любую.
Как обычно: приходите и включайте сами, присылайте ссылки или файлы, записывайте собственное исполнение — как вам удобнее. Если вы не можете прийти, но хотите поучаствовать, то так можно тоже.
Если у вас есть вопросы, комментарии и проч., то я @jaybhairavi, пишите!
Ссылка на зум:
https://us02web.zoom.us/j/86231735425?pwd=fKfssGg7JTZh9JzMSpKDacsNJUKF7y.1

Meeting ID: 862 3173 5425
Passcode: 519187
Очень жду вас (нас) всех. Запись скорее всего будет.
До пятницы!

При пересылке аудиофайла телеграм не на всех устройствах говорит правду. Переводы, конечно, не мои, а Алексея Парина, и пост не мой, а из Алёшиного канала @parin_opera. Что до #thomashampson, то тут всё правда ;)

Сегодня мы слушаем мои переводы — поэзия американского поэта Роберта Лоуэлла (1917 — 1977).

Он писал звучные рифмованные стихи — а потом перешел к верлибру, сочинял чудесные квази-сонеты на темы истории, психологии, собственной жизни.
Глубокий лирик, он умел останавливать мгновение.

Музыкальным сопровождением станут старинные американские песни в обработке Аарона Копленда.
Их поет великий американский певец Томас Хэмпсон, а играет Камерный оркестр Сент-Пола под управлением Хью Волфа (запись 1992 года).

Плановый пост.
Это я, а сфоткал меня @ktomusicant (я рассказывал о проекте здесь и еще раз очень рекомендую).
Фоточка меня тут по такому случаю, что мне сегодня 43. Как мы понимаем, я добился того, чего не смогли ни Моцарт, ни Шуберт, ни, в общем, ещё очень много кто.
В общем, я очень рад, что я есть.
Если вдруг вы тоже, то поздравить меня можно разными способами.
1. Приходите 25 апреля в 20:30 в зум и приносите свою музыку. Ссылочку я попозже пришлю.
2. Напишите письмо Жене Беркович и Свете Петрийчук. Это можно сделать из любой точки мира. Если вы не уверены, как именно, спросите меня, я расскажу.
3. Помогите тем, кому нужна помощь. Тут вы сами всё знаете. Из остального вот зверей я люблю больше, чем людей. Глухих людей — больше, чем слышащих. А ещё есть Hampsong foundation.
4. Приходите к нам в @abonementlectures. Скоро начнутся продажи курса о моей любимой опере, «Симон Бокканегра». Мы его читаем вместе с @haircorn, и аншлаг будет нам лучшим подарком. Я ещё напомню.
5. Нажмите на 🦄!
6. Наконец, я буду рад, если вы дадите мне денег просто так. Напишите мне (@jaybhairavi), я расскажу, как это можно сделать.

Спасибо всем, кому я до сих пор нравлюсь. Это очень приятно мне и важно.
Ура.
🍄

Шкафы Большого репетиционного зала #габт для привлечения внимания к тому, что:

Моя коллега пишет исследовательскую работу о либретто мюзиклов. Исследует с помощью машинного обучения. Сложно и интересно ;)
Для работы она собирает русскоязычные либретто мюзиклов, которые ставились в РФ на профессиональной сцене. Критерии профессионализма относительно мюзиклов в РФ непросты, я понимаю, но это не предмет настоящего поста.
А вот предмет.
Прецеденты издания такого рода либретто, хоть оригинальных, хоть переводных (кроме либретто Юрия Димитрина) мне неизвестны. Даже с клавирами беда, что уж говорить про текст сам по себе.
Остальное нарушает авторское право и, разумеется, не может быть опубликовано в открытом доступе. Но в исследовательских целях использоваться может!
Если вдруг у вас в личном архиве есть либретто, которыми вы готовы поделиться, чтобы помочь в исследовании, напишите мне, пожалуйста (я @jaybhairavi). Я свяжу!
Если вы больше хотите узнать о том, что именно будет делаться с текстами, прежде чем ими делиться, тоже напишите мне, я тоже свяжу ;)

Вчера за кулисами #габт нашел оборудование для спектаклей «Витя и волшебство» и «Дидона и ИИ». Про второе верю, что это не описка, но и не ИИ, а опера «Дидона и иней». Ну как «Тристан изо льда».
Меж тем весна наступает, и по этому случаю 25 апреля (в пятницу) вечером (в 20:30) мы встречаемся на трапеции, чтобы отпраздновать мой день рождения и послушать вашу музыку. Анонс я напишу попозже, но строить планы можно уже.

#театральныеобыкновения #габт Место мчсника на Исторической сцене.

А вы знали, как устроены свечи в «Щелкунчике»? Теперь знаете. Батарейки, лампочки! 🕯️

#театральныеобыкновения #габт

#театральныеобыкновения doc.Industrial

Если бы мы знали, что это, но мы не знаем, что это (Москва, Строгино, подвал под магазином «Сплав»)

Два рисунка Георгия Дорохова, которому сегодня исполнился бы 41 год: Брукнер и Мусоргский в Мехико (один считает, другой хочет выпить). И "Шостакович и Уствольская" (непростые отношения просматриваются).

📣 Открыт приём заявок на лабораторию «Резиденция ТТ»-2025

В августе в ТТ пройдёт лаборатория нового музыкального театра «Резиденция ТТ». Если вы композитор или либреттист, заинтересованный в работе с жанром и формами современного музыкального театра, мы ждём именно вас!

До 15 мая оставляйте ваши заявки, заполнив форму по ссылке. Вам понадобится предоставить краткую профессиональную биографию, мотивационное письмо и портфолио.

Узнать все подробности о «Резиденции ТТ»-2025 вы сможете в материале 👉🏻на сайте.

Бояре, а вы ходили же на тройничок? Нет? 13 апреля у вас есть шанс увидеть «Историю о Зигфриде и Брунгильде». Я от души советую спектакль всем вагнерианцам, которые в воскресенье будут в Москве — пища для размышлений обеспечена. И ещё всем, кто хочет поздравить меня с днём рожденья (который правда 17го, но обняться можно и пораньше :)).
А если серьёзно. Это 100-й спектакль. Сотый! Но некоторые истории можно рассказывать бесконечно. Например, историю о Хельги и Сваве.
Я говорил уже и ещё раз скажу. Сейчас мне кажется, что очень многое обесценилось. Даже то, что было мне важно вот буквально только что. Стёрлось, не знаю. Померкло на фоне другого неотменимого и никак не зависящего от меня.
А тут вот, понимаете ли… История любви. Даже не одна.
Увидимся?

Ну и пока я в режиме службы новостей. Мы в @abonementlectures анонсировали наш с @haircorn следующий курс, он будет посвящён «Симону Бокканегре», и у нас море разливанное эксклюзива. Это, конечно, эксклюзив формата неуловимого Джо, но вот у нас он есть, а больше ни у кого нет.
Запись на наш курс пока закрыта. Как откроется, я сразу напишу. А пока зато уже можно записываться к Кею Бабуриной на второй поток курса о мюзиклах. Если вы слушали прошлый курс, всё равно есть смысл сходить, потому что многое поменялось и реактуализировалось, будет совместный просмотр «Человека из Ламанчи», будут разговоры о свежих премьерах и вообще. Если не ходили — ну, сами понимаете. Записаться можно тут.

#театральныеобыкновения Театр-Тятрик придумал хорошее дело.
Upd: Говорят, @teatrteatr_perm вообще так работает. Респект!

Дорогие все, это пост обо мне, а не о музыке. У меня есть проблема. Я говорил вам, что у меня есть сталкер. 25 лет уже есть. Я пытался по-разному справиться с этой ситуацией, по-детски и по-взрослому, по-глупому и по-умному, по-доброму и по-злому, игнором и интерактивом, но никакие варианты не работают.
Сейчас я забанил его во всех средствах связи, поэтому он… как бы это сказать… шлёт мне платные смски, то есть переводит деньги по СБП и пишет к ним комментарии.
Поэтому СБП мне пришлось отключить. Если вам нужно дать мне денег, пожалуйста, напишите мне в личку, я всё расскажу.

Неожиданный привет из учебного театра РГИСИ

Погадал по книжке Гаспарова «Пять опер и симфония».

Никита рассказывает о пользе регулярных занятий на инструменте с точки зрения Вагнера — и вообще о смерти (и не смерти) Зигфрида. 🎺
А ты занимался сегодня, имярек? Иди заниматься!

Всех с днём театра. Желаю нам всем дожить до момента, когда театр станет сова действенным оружием, а не только убежищем. Желаю не дожить до момента, когда он убежищем быть перестанет. Желаю, чтобы в театре был субъективный смысл. Себе тоже очень желаю.

Upd: Спасибо, что нашли сову! Пусть останется в нашем театре.🦉

Привет с Новой сцены Александринки

https://andrej.hu/

Тот случай, когда более правильный аккаунт ещё и более быстрый. Впрочем, настоящий маэстро всегда опаздывает…

Отсюда, дом Бетхвоена (этот). Было бы нелепо рядом с Карлом Моллем запостить мою фоточку с точно тем же ракурсом, но, в общем, кажется, у этого дома буквально только один ракурс.

Друзья пишут, что умер Микеле Джирарди. Сказать, что это потеря — ничего не сказать. Caro Michele, как же это может быть.

Бояре, слушайте и не говорите, что вы не слышали. Помните, я звал вас на спектакль Ксении Зориной «Спасти Британию!», и мы со многими в зале радостно обнялись? :)
Ну вот: «Британия» — часть трилогии «История Европы», и 30 марта можно увидеть всю трилогию подряд: греков, германцев и наших рыцарей. Вдруг вы в Москве, а?
Про «Британию» вы всё знаете. С самого Мартина Кушея никто мне так не попадал по… по мне, да. Во второй раз нифига мне было не легче.
«Историю о Зигфриде и Брунгильде» я видел, и вот знаете… Ну, я привык к Вагнеру. И к тому, что для меня всё это немножко неродное. Потому что всерьёз я не волнуюсь, кто там кого любил и кого убил, а волнуюсь, где у нас тут какой мотив и чё там с дурьхфюрунгом. Что же до всех этих Сигурдов и Брюннхильд, то они вовсе никогда меня не увлекали, не знаю даже, почему: думаю, не хватало психологического потенциала, что ли. В общем. Это опять сторителлинг. Это опять ситуация, когда вся история как будто бы рождается из тебя самого, из того, что ты не можешь пережить без чужой помощи, но очень хочет. А происходит-то как обычно: сидят люди и разговаривают. В «Британии» просто так на стульях, а тут за столом.
Вот посмотрите, какой я офигевший от катарсиса еду домой после спектакля с Ксенией Зориной и Гришей Перелем. Хотите тоже так офигеть? Конечно, хотите. Сходите обязательно, надо.
«Греки. Эдип. Медея» — это пока спектакль, которого я не видел, но очень мечтаю. С Медеей у меня как раз личные счёты, и я жду, что мне сорвёт башню, да.
Как посмотреть трилогию: идёте сюда и нажимаете кнопку «Абонементы» (выходит сразу дешевле). Или поштучно — хотя мне кажется, что это тот случай, когда нельзя упускать возможность свести себя с ума.

Ещё раз, значит.
Что: @teatre_zorinoi
Где: .doc Industrial
Когда: 30 марта. Греки — в 16:00, Брунгильда — в 17:30, Британия — в 19:00.
Где взять билет: тут, примерно 5 тыщ р. за три крышесносных спектакля

🥃🖐

У канала нет каментиков, так что загадка «кто это и в какой опере» будет для самопроверки :)
Каллас в Парсифале, вы угадали. 1949 год.

Вот они, #театральныеобыкновения в #габт. Это шкафчики для декораций, и вот внезапно для каких. А были же времена, когда в БТ шел «Билли Бадд», помните? Вот и я уже почти нет.
Про Джильду тоже можно пошутить, ну вы сами поняли.

Зрелищное учреждение, его (документ) и вовсе неописуемые юридические формулировки от Тикетленда. #театральныеобыкновения
А кому легко.

Доступный. Просто большой. И даже Большой. #габт
(Всё правда!)

Пишет нам @Trovator (спасибо, Юлька!):
Издательство Albin Michel (чтобы знать героев в лицо и по имени) выкупило у предыдущего издателя журналы Classica, Pianiste и L’Avant-scène opéra, как оказалось, просто для того, чтобы их уничтожить...
В марте-апреле выйдут последние номера. Главный редактор "Авансцены" в письме к подписчикам призывает потенциальных издателей подхватить знамя...
(тут)
«Авансцена» — это не просто так журнал, это, блин, одно из самых крутых изданий на свете по нашей теме вообще. С 1976 года (когда вышел первый номер, о «Волшебной флейте») и поныне (сейчас номеров уже битых 400 штук, кажется). Если вы знаете хоть сколько-то французского и умеете платить онлайн, бегите скорее — пока что pdf’ы «Авансцены» продаются, и можно купить книжку почти про любую оперу, от Верди до Джорджа Бенджамина, где будет и про музыку, и про обзор постановок, и про чёрта лысого, непременно со страстью. По многим из этих книжечек я учился (и учусь), их небесспорность всегда мне нравилась (не французскому).
Короче, не знаю, что сказать. Fair is foul and foul is fair.

Собирался написать другое и о другом, но тут мне ютюб подкинул вот такой мультик. Интересно, можно ли это считать хорошим доказательством того, что prima la musica e poi le parole таки не лучшая идея; или же здесь-то, глядя на кавайных рыб и жаб, мы генерируем для себя тот самый опыт возвышенного, которого обычно постановки «Нормы» не дают.
Это я шучу, конечно, но не вполне.
Недавно мы с @stepandfury говорили о том, что часто более густая вуаль позволяет предположить за нею более страшное лицо смерти, чем менее густая — и не исключено, что именно это (а не изъян вкуса) заставляет людей всерьёз любить, например, «Травиату» Дзеффирелли. Которую, кстати, щас в России можно посмотреть прям на большом экране, причём в 59 городах, говорят.
Кстати ещё о ней: 26 марта мы будем этот фильм обсуждать, но если вы хотите с нами (а я прям очень жду), то надо поторопиться, потому что продажи курса закрываются завтра. При этом можно купить сейчас не весь курс (8 встреч за 8 тыщ), а, например, одно посещение, и прийти вот 26-го говорить о Дзеффирелли.
…так вот хор ёжиков и прочих милых звериков, поющий «guerra, guerra, sangue, sangue». Давно ничего такого же страшного не видел. «Такого же» не в смысле «настолько же», а в смысле «в таком же формате». Это что-то вроде зрелища, когда реальный, не на экране показанный ребёнок с заряженным пистолетом играет.
И при этом, конечно, очень романтическая идея: если я, человек, так глубоко тону в войне, то странно, если в ней не тонет и остальной мир, особенно учитывая, что мир этот кроме меня некому воспринимать и оценивать.
Очень жаль, что я ни разу не видел постановок «Нормы» о политике и злоупотреблении властью. Всегда личная драма Нормы пересиливает её же, Нормы, политическую нечистоплотность как тему. А ведь как будто бы музыка Беллини располагала бы именно к такой режиссуре: о чувствах всё сказано, добавить нечего.

Не уверен, что ради одного праведника я бы стал спасать город, но некоторые спектакли хочется хвалить потому, что в них есть маленькая-маленькая, но совершенно сияющая идея. Это вот играют тайные дети Нормы и Поллиона в спектакле Василия Бархатова из Ан-дер-Вин: в песочек, а песочек у них в чемодане.

Если вы в России и хотите поработать в одном из лучших, если не в лучшем сейчас театре, то смотрите, ТТ ищет сотрудников. А вдруг это вы?
Я ничего не понимаю в том, откуда деньги берутся (у меня, скажем, они просто не берутся), но я знаю, что такой удивительный талант есть не у всех. Короче, ищут фандрейзера, грантрайтера (во какое слово) и менеджера проектов. Думаю, это будет безумно, но и безумно интересно.

#brynterfel тоже спортивится, однако (я ни слова не понимаю по-валлийски)

О пользе алкоголя. В 1613 году горел шекспировский «Глобус»:
Именно от Уоттона мы знаем, что загоревшаяся от пыжа (бумажного, предполагает автор) соломенная крыша сначала едва дымила, на что зрители, увлеченные роскошной постановкой, не обратили внимание. Сама эта пышность удостоена ехидного замечания: «достаточно, чтобы сделать величие общедоступным, если не смешным». Солома сначала выгорела внутри по периметру театра, а потом огонь резко выплеснулся наружу, и «Глобус» сгорел менее чем за час. Письмо завершается анекдотом о том, как у одного зрителя загорелись брюки, но «какой-то находчивый шутник потушил огонь, вылив на него бутылку эля».
Отсюда.

Я до сих пор не прочитал книжку Dylan Goes Electric, но с удивлением обнаружил, что ее читают у соседей.
Судя по цитатам, я все правильно угадал. В дествтве картинка выглядела для меня так: Боб играл на акустической гитаре; это ему надоело, и он переключился на электрогитару и синтезатор; фандом не любит, когда кумир меняется, поэтому Дилана назвали Иудой, и вообще было страшный скандал. То есть проблема была примерно как если бы Андраш Шифф вышел на концерте и принялся вместо Баха играть Битлов, только в масштабе поменьше. Или побольше, молодые люди из всего делают трагедию.
Потом я стал постарше и заметил, что именно Боб играл на акустической гитаре и с кем тусил. И, главное, о чем в принципе пел и о чем, в общем, перестал петь, взяв в руки электруху. Ещё я с восторгом читал какие-то тогдашние книжки и интервью и, в общем, заметил и то, что Боб несомненно отправился во внутреннюю эмиграцию.
В общем… В какой-то довольно недавний момент до меня дошло, что разногласия Боба с фандомом не были чисто эстетическими, а ситуация, в которой он решил отойти от активного разговора о политике, не была вегетарианской. И призадумался.
Вот Джоан Баэз говорит об этом так.

В цитатах там вот по второй ссылочке есть прекрасная сцена. Примерно такая: «Один раз друзья загнали Боба в угол и всё-таки спросили, почему он не участвует в протестах против Вьетнама. А он ответил: «Откуда вы знаете… что я против войны?»
Но мы-то знали, продолжает автор, потому что ну как же Бог мог быть за.

Очень, очень трудно жить на свете. Право уйти в частную жизнь тоже должно быть у каждого. Дилан не был Иудой, но амбиций быть Иисусом у него тоже не было, а приходилось.
Не знаю, к чему я пишу этот пост, кстати. Может быть, опять к этому.

Через четверть часа мы начинаем. Если вы ещё думаете, хотите ли смотреть с нами вместе «Травиату», думайте :) Но не слишком долго, потому что через неделю продажи курса закрываются. А сам вотчинг будет длиться весь март и весь апрель. 8 тыщ рублей — и вас ждут 7 спектаклей, 8 встреч и (надеюсь) клёвое интерактивное коммьюнити. Ну и я ещё. Я прям очень жду, приходите!
@abonementlectures

Поскольку «Оскар» и вот это всё, мне почему-то захотелось сказать, что я не досмотрел фильм «Мария», потому что он бессмысленный, скучный, а главное — очень вымученный. То есть я не ждал большой идеи или там глубины, но думал, что будет какое-то общее ощущение любви к Каллас, восторга от возможности как-то рядом с нею постоять. А вместо этого — ну жвачка и жвачка. Каллас можно заменить кем угодно, ничего не изменится.
Не знаю, как надо снимать фильмы «о» музыке. Эталонного примера у меня нет. Но думаю, что даже в жанре «упадок и разрушение» Каллас гораздо ярче и интереснее этого унылого пыкмыка. В общем, как повезло Мэрилин, как не повезло Марии, что-то такое.
Очень вероятно, что кабы я фильм досмотрел, я бы понял что-то другое и пел бы иначе, но досмотреть нет попросту никакой возможности: за первый час произошло ноль минимально значимых художественных событий (переживаний; пребываний). Ну, вдруг вы не могли жить без моего ОЦМ.

На фоточке Каллас в 1953 году, а не Раневская в роли Каллас, как предположила одна моя коллега.

С радостью узнал, что ансамбль ma non troppo не останавливается на достигнутом, вот смотрите, какая афиша многообещающая. Чтобы всё получилось, им нужны механические метрономы — так что если у вас есть, не скрывайте и не таите, пожалуйста, а одолжите на один день. Ещё у них есть краудфандинг: вдруг метронома у вас нет, а помочь хочется всё равно ;)
В общем, Питер, 6 апреля увидимся? Билеты тут, по тыще.

Бояре, что вы делаете в воскресенье вечером? Вдруг вы в Москве?
Щас объясню.
Вы знаете, что я очень много всего смотрю, и вы наверняка заметили, что я мало об этом пишу сейчас. Отчасти потому, что нечего: сходил, лучше б не ходил. Отчасти — и это совсем маленькая часть — потому что сходил, и это оказалось настолько личное, что я не готов прям вот сразу перекинуться в профессионала и алгеброй гармонию чик-чик.
Вот один из таких спектаклей — «Спасти Британию! История про Мерлина, короля Артура и рыцарей Круглого Стола» @teatre_zorinoi. Я, кажется, за жизнь мало видел сравнимого для меня по важности.
Это очень радикальный театр. Такой, радикальность которого почти не подвержена старению. Сделанный по самой сложной системе: системе отказа от выразительности, от изобилия средств. И полного отказа от манипуляции для получения эффекта.
И что, работает? Ещё как.
Говорят, эта штука называется «сторителлинг» (но никто не знает, что это :)). Так или иначе, сидят люди и говорят. При этом выясняется, например, что такая штука как нарратив может в 2025 году быть повитальнее и поактуальнее иного деконструирования и постпосметаметапребывания. Не сказать «любого» (ладно, не буду говорить).
Спойлеров не будет, хотя какие тут спойлеры: была большая война, все воевали со всеми и не могли остановиться. А потом Артур… или не Артур… В общем, это я к чему. Вы поняли, к чему, да? Театр нужен прежде всего как территория встречи с собой и как территория встречи с реальностью. «Спасти Британию!» — безусловно, она.
Удивительно, но билеты всё ещё есть, да ещё и промокод дают. Идёмте, а? 9 марта, 19:00, Москва, Гиперион (сто лет там не был). Я прям специально примчусь из своего сопливого Петербурга, а кому-то из вас, может, пара остановок на метро. Ну правда. Очень надо сходить, пока такие чудеса ещё случаются. 🫗

1929 год, американец в Париже слушает клаксоны. 1943 (?) год, клаксоны ушами Американца слушает Артуро Тосканини.
К чему это я. 8 лет назад в Нью-Йорк Таймс вышла статья о том, что клаксоны в «Американце в Париже» Гершвина играли не те ноты, а всё из-за Тосканини. Статья сейчас под пейволлом (а может и сразу была, не помню), но если вы не боитесь «Медузы», то вот перевод/пересказ.
Если коротко:
В партитуре указана длительность и порядок нот, которые нужно сыграть на клаксонах, но не их высота на нотном стане; вместо этого над ритмической партией каждого клаксона указаны обведенные в кружок буквы A, B, C и D. Клаксоны для исполнения поэмы Гершвин сам выбирал в Париже, сейчас они утеряны.
В одной из наиболее известных записей «Американца», сделанной под руководством дирижера Артуро Тосканини в 1945 году, клаксоны настроены на ля, си, до и ре — в соответствии с буквенным обозначением над их партиями (A, B, C и D в английской системе именования нот). Именно так произведение принято играть и сейчас. Однако в первой записи «Американца в Париже», сделанной под руководством Джорджа Гершвина, гудки играют ноты ля бемоль, си бемоль, ре и ля, а сама партия клаксонов звучит не вполне гармонично и создает ощущение диссонирующего звучания живого города.

Валерий Гергиев — декан факультета искусств Санкт-Петербургского университета, председатель Международного конкурса имени Чайковского, председатель Всероссийского хорового общества, худ­рук Московского Пасхального фестиваля и акционер компании — производителя индейки «Евродон». 
Multum in parvo.

https://www.forbes.ru/forbeslife/531599-sam-sebe-dirizer-kak-v-bol-som-teatre-prosel-god-pod-rukovodstvom-valeria-gergieva

Извините, не могу пока написать ничего со смыслом, но прямо вот очень советую посмотреть, я в совершенном экстазе. Это очень важно и очень круто.

ПРЯМОЙ ЭФИР СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ
будет запущен эфир нового спектакля ВКонтакте.

Он будет доступен к просмотру сутки. 🏪

Конечно, ни одно видео спектакля не передает всю полноту эмоций и впечатлений, которые доступны зрителям, которые пришли на спектакль.


Однако, среди наших зрителей есть те, кто не может попасть в Петербург и побывать на спектакле. Для них мы организовали онлайн-просмотр нашего нового спектакля «Тихий час»!

Сегодня в 19 часов смотрите трансляцию видео-версии спектакля на нашей странице ВКонтакте. ◀️

Трансляция будет доступна 24 часа 👀

‼️‼️Нам важно собрать просмотры именно от глухих зрителей — это необходимо для исследования социальной эффективности проекта.

Если вы не слышите, пожалуйста, отметьтесь в комментариях к видео, поставив 🤟 или +.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤

https://vkvideo.ru/video-155231532_456239727

Немножко моих и не моих новостей с хэштегом #musicals
@teatrteatr_perm собрал формулы успешного мюзикла по версии разных людей ❤️, в основном практиков. Для меня огромная честь быть в этой офигенной компании со своими общими теориями всего. Свою формулу можно рассказать тут и выиграть клёвый шоппер и книжку Кея Бабуриной о мюзиклах. Ещё к Кею можно записаться на онлайн-курс о мюзиклах же, который будет в апреле-мае — стоит 8 тыщ за 8 занятий. Чтобы не покупать кота в мешке, можно сначала послушать вчерашнюю супермегаобзорную лекцию Кея в Перми.
Вот.

Ах да, с 340-летием Генделя же.
(Фото Дамира Юсупова, а Пола Найлона и Мэтта Кейси вы узнали.)

Что (некоторые) люди в 1903 году думали о балете.
Отсюда, там же и картинка целиком.

Чувства у глухонемых существует орудием этой методы, называющееся мимическим языком, которое по благости Божией приносить понятие взамен уст, и потому необходимо для всех желающих найти удовлетворение, если встречается случай сообщить что нибудь с недостающими: лишенными слуха и дара слова, давая понять себя и понимая разумных всей страны, а также и видеть балеты. Этот способ воистину весьма полезен, как драгоценность, в котором многие находят улучшенность.

Делакруа нарисовал Россини. (Картинка из Британского музея.)

Умер Григорий Владимирович Спектор. Я очень рад, что успел немножечко его застать.
Мы с @haircorn давеча были у него в гостях, говорили о «Похождениях повесы». Он мне вручил натурально рекламацию — опровержение одной моей статьи. В письменном виде. Каково? Очень звал ещё в гости. Я собирался, в марте.
В Г.В. меня поразила живость, ясность мысли, выстроенная драматургия взаимодействия. Я встречал его примерно на всех московских премьерах. И о каждой ему было что сказать. Здесь же не важно, как и в чём мы были несогласны.
Если так можно жить, когда тебе 99 (а ему 19 января исполнилось 99, да), какая-то перспектива будущего всё-таки рисуется.

@laschnecke ищет буклет от диска https://t.me/haircorn/1326 (пишите ей в личку, пожалуйста! Или в каменты канала)
Upd: Спасибо, нашли!

Нет, я не могу.
Жаль, нельзя предложить угадать, что это за музыка, потому что на ютюбе всё подписано.
Тут как-то все сошлось: и древняя запись, и тогдашняя музыкальная мода, и язык, и… и… Не знаю.
Когда-то у меня был тег #крутоилипиздец — но потом я слишком много бывал в несомненных ситуациях и тег подзабыл.

Бояре, а помните, вы хотели поговорить со мной о Верди? Ну, в общем, вот.
Тут все подробности, ссылка на форму записи и анонс других курсов.
Формат — в этот раз — семинарский, но не отключайтесь, осенью будет ещё кое-что.
Приходите: всё в зуме, стоит божески (8 тыщ за весь курс), записи можно будет потом до- и пересмотреть, но цимес в интерактиве и кастомизации, так что будет здорово, если вы сможете приходить онлайн.
P.S. Like, share, repost!

Должность смотрителя часов Петропавловской крепости передавалась на нашей кафедре по наследству и по рекомендации от аспиранта третьего курса к аспиранту первого. (Так же по наследству аспирантами философского факультета ЛГУ в начале 1980-х годов передавались должности дворников и уборщиц Библиотеки академии наук, где также после «трудов» аспиранты собирались на философские беседы в дворницкой. «Профессионалом» был только старший дворник, который с большим интересом посещал наши философские посиделки. Как-то после завершения аспирантуры очередной группой дворников, на доске философского факультета появилось объявление следующего содержания: «Требуется дворник, желательно с высшим философским образованием!»).
Отсюда, via @visualreligion

В ходе всяких обсуждений и личных событий понял, что плохо раньше объяснял про феномен Бидермайера и вообще про Меттерниховскую Австрию. Я обычно говорил так примерно: общественная жизнь не была возможна, поэтому людей выдавливали в частную жизнь — и ни выдавливались, выбирая довольно эскапистскую стратегию «думай об искусстве, а не о политике».
Объяснение бы что-то объясняло, если бы тот же Шубертовский кружок не был насквозь политизирован, да и не только он.
И тут до меня дошло, что в этой «частной жизни» только и было пространство для реализации свободы воли. Потому что, ну чтобы далеко не ходить, если ты, например, директор театра и отвечаешь за людей, которые у тебя работают, тебе нужно проявить очень много лояльности, пойти на кучу сделок с совестью, никакой свободы тебе не положено. А если ты, например, домохозяин, то тебе положена вся свобода мира: можешь не ходить на провластное мероприятие, но это ладно (это не свобода, это совесть), главное — можешь выбрать, что поесть, во сколько проснуться и какую музыку слабать на арпеджионе. У тебя есть прям вся свобода в мире — не хуже настоящей.
И это не эскапизм, не альтернатива политизации, это именно следствие понимания необходимости волеизъявления и воли к свободе в ситуации, когда, не будучи идиотом, ты понимаешь, до какой степени это занятие бесполезное.
Am I making any sense, интересно.

Был только что на празднике лицемерия. Читал какие-то там декларации режиссера про жестовый язык и так далее. Решил сходить. Думал так: пусть даже может и не будет великого спектакля, но перевод на ржя — это перевод на ржя. Придут люди, если не про оперу что-то переживут, то хотя бы немножко посмотрят на текст Кокто, поди плохо.
Половина зала, видел, треплется на жестах перед началом. Тра-та-та. Но дальше начался спектакль и оказалось, что жесты в нём — просто развлекушка для слышащих: они оттитрованы, а словесный язык — нет. На этом, в общем, можно было бы и закончить.
В первые пять минут певица говорит* партнерше, разговаривающей на жестах: уходи. Дальше можете угадать :) «Это не просто формат адаптировать оперу». Конечно. Деньги сами себя не заработают, лавры «адаптатора» тоже.
Вот она, новая русская инклюзия. Ага. Способ срубить бабла и приосаниться не хуже любого другого. И все очень довольны собой.
Главное, зачем это? Можно же сделать спектакль для слышащих примерно какой угодно без всех там всяких деклараций. Жестовый язык в нем тоже можно использовать, почему нет. Клаус Гут вон так делал в своем «Фиделио», чтобы далеко не ходить, те самые 8 лет назад (думаю, оттуда и идея). Просто врать-то зачем?

*На самом деле даже не говорит, а машет руками как-то примерно изображая нужный жест. То есть, ну, я не понимаю. Они не репетировали? Выучить несколько фраз на ржя без стыдного позора можно, даже если не очень врубаешься, ну. 🧏‍♂🧏‍♂🧏‍♂🧏‍♂🧏‍♂.

P.S. Алёна Молоснова из Театра мимики и жеста отличная, если что, к её работе никаких вопросов.

Бояре, я тут пока ношусь как угорелый, и мне некогда рассказать о правда важном. Но я сходил тут на два спектакля Ксении Зориной @teatre_zorinoi из цикла «История Европы» и вообще не понимаю, как я без них жил. Вот эта магия, знаете, когда ты непонятно вообще как и для чего существуешь, а потом приходишь в театр, и там целый час тебе вообще нет дела до себя, а жизнь при этом есть, настоящая.
Это очень радикальный театр. Строгий по форме и неконтролируемый по спонтанности. Пишут, что эта штука называется сторителлингом, но мне это ничего не объясняет.
В общем, я давно не чувствовал себя одновременно счастливым профессионалом и безумным фанатом, а тут — да.
Хотел написать, что спектакли не музыкальные. Но это только в том смысле, что там не звучит музыка, какую ждёшь. Так-то музыка есть форма ;) Или: музыка есть организованный звук. Или: музыка есть звук, организующий пространство. Во всех этих смыслах спектакли — музыкальные.
Ещё в них играют потрясающие люди. Ксения делает так, что это важно: что они люди и что потрясающие. Но при этом никакой речи о любительщине. Мой дорогой Кушей умеет разрывать личные границы артиста так, что он становится весь виден и уязвим, а ещё так прекрасен, что глаз нельзя отвести, в том числе в своем грехе. Кроме него не умеет для меня почти никто. Вот Ксения.
Словом, я в марте прям специально прикачусь сходить на спектакли, где «люди просто сидят, разговаривают и ничего не происходит» (это я в каком-то отзыве вычитал, почти всё — неправда: сидят на просто, происходит решительно всё; но да, люди и разговаривают).
Сходите и вы, если можете оказаться в Москве: 11 февраля «Лондон» (не про историю Европы), 14 — «Греки. Эдип. Медея». Этих спектаклей я пока не видел. Скоро увижу (следите за анонсами, как говорится). Так что тем, кто пойдет, я завидую очень.
Билеты уже есть.
На март билетов пока нет, так что да, о мартовских делах я напишу попозже.

Как я уже говорил, просто взять и не запостить фоточку #susangraham невозможно. #радостибезрефлексии

Как вы помните, это «Ванесса» Барбера в Кеннеди-центре; а новости о Кеннеди-центре вы уже знаете. (Со вторым тегом они сочетаются примерно никак.)

Хотя доктор Пилюлькин Гранвиль тоже ничего.

Особенно мне люб вот этот джокер.

А вы знали, что Эрте нарисовал прям игральные карты с «Травиатой»? Смотрите вон, какие.

Даниэль Баренбойм официально сообщает, что у него болезнь Паркинсона.

Ничего особенного, просто Верди играет с собаками.
Где-то я читал, что Верди был высокого роста, но доказательств не нашёл. Этот старичок-боровичок, кажется, с меня.

О чём лекция? Об опере.
Завтра днём расскажу благородным девицам о силе азарта и не только. Потом ещё сходим вместе на «Травиату» в Новую оперу.
Осталось несколько мест, если вы хотите впрыгнуть в последний вагон. Билеты и подробности тут. Девицы, не скрывайте своё благородство.
Москва, ресторан «Счастье» (и потом Новая опера), с 16:00 и пока не умрёт Виолетта.

Моя больная мозоль — эксплуатация животных в благостной уверенности, что это нужно и можно для искусства. Вот тут добавили мне нового огорчения и напомнили о старых. #театральныеживотные
Всё ещё не могу понять, например, каких именно художественных средств не выдали Чернякову, что он не смог показать лабораторию убидительно, не мучая зверей. С Кехманом-то и Гергиевым никаких вопросов.
Впрочем, все мы читаем новости. Можно сказать, что права животных сейчас — это телега впереди лошади. Кстати о лошадях.

Фелисити Палмер — Графиня в «Пиковой даме» ENO. #радостибезрефлексии

Абонемент возвращается. Весну начнем вотчингом — тряхнем стариной. В выборе оперы я пока не уверен. Напишите, что вы хотите вместе посмослушать? Вот тут: https://t.me/abonementlectures/929

Вечная, вечная радость — слуга Чайковского Назар Литров. Опять встретил любимую цитату из его флорентийских записок, прочитайте её и вы.
В 7 часов П.И. кончили заниматься. Во время мытья П. Ильич рассказывали, как они кончили оперу; П. Ильич за последнее время делются
со мной всем, – положим и то, что кроме меня и не с кем. «Ну, Назар,» – обратились ко  мне и  начали рассказывать, как они кончили последние слова Германа и как Герман покончил с собой. П. Ильич говорили, что они плакали весь этот вечер, глаза их были и в это время еще красны, – они были сами совсем измучены. Усталый, и, несмотря на эту усталость, им еще, кажется, хотелось плакать… Я эти слезы люблю, да и думаю, каждый, кто это испытывал. Вот и с Петром Ильичем то же самое. Им жаль бедного Германа, и на что им было довольно грустно. Когда П. Ильич проиграли сочиненную ими кончину Германа и тогда у них полились слезы, которые во время сочинения наполняли их душу… Мне дорого пометить слезы П. Ильича. Если, бог даст, также хорошо П.И. кончат и придется видеть и слышать на сцене эту оперу, то наверно по примеру П. Ильича многие прольют слезы.

#simonboccanegra
Весной 2024 в Римской опере Микеле Мариоти продирижировал «Симона Бокканегру» с замечательным Микеле Пертузи в партии Фиеско. Честно скажу, я ждал большего и гораздо большего, а от спектакля Ричарда Джонса-то и подавно, но бывают такие ситуации, когда пара тактов оправдывает, ну, всё примерно. И вот они.

РАМТ — молодцы (например).

Умерла Марианна Фейтфул.

Бояре!
У меня есть три анонса в разных жанрах.
1️⃣Шуберт. Современная музыка. Самая крутая программа вообще: Десятников и Дэвид Лэнг. Winterreise из нашего времени в вечность. Ну я не знаю, что сказать, в общем, если вы в Питере 9 февраля, то сходите за меня, пожалуйста, послушать île Theleme. Входные билеты по 1200.
2️⃣Если вы любите мюзиклы, то 30 марта в Москве будет концертная версия «Норд-Оста». Я вот только что сходил на неё в Питере и, знаете, если вам вот на полшишечки актуальны мюзиклы, то… Короче, хватайте, пока билеты ещё есть. Не уверен, впрочем, что когда этот (отложенный) пост выйдет, они ещё будут ✈️
3️⃣Наконец, если вы давно меня не слышали, и в душе (или не только) вы — благородная девица, то приходите, я снова читаю лекцию на Курсах благородных девиц. 7 февраля в Москве — полдня с оперой, страстью и азартными играми. Удовольствие дорогое, но если вы можете себе его позволить, точно стоящее. Радости всех мастей, от чревоугодия до совместного похода в театр.
Такие дела.

Просто подумал, что прошло много лет, и не все уже помнят, как лихо умеет свистеть Брин Тервель. #brynterfel

Нельзя просто взять и не запостить #susangraham

#musicals А сегодня будет, похоже, лучшее из известных мне исполнений арии Ромашова из мюзикла «Норд-Ост». В продолжение общей благости, которая тут вокруг меня разлилась.
P.S. Да, несмотря на кикс!