В чате школы задали вопрос про копии:
Ирина и Мария, расскажите, пожалуйста, какие задачи вы ставите перед собой при копировании (из стандартных понимаю, что это или рисунок, или цвет-тон, или композиция, но вдруг что-то пропускаю) и что вам даёт копирование?

Выше прикрепила часть своих копий, каждую из них я делала с разными целями

▫️Например, копия да Винчи была мне необходима, чтобы разобраться с касаниями и геометрией складок, я разбирала касания теней собственных и падающих, учиться этому именно у да Винчи было лучшим решением.

▫️Копию Эндрю Уайета я делала, чтобы изучить его технику живописи темперой, уж очень она у него необычная, а темпера такая краска, которой можно писать сотней способов.

В этой копии я изучала как были получены потеки (судя по всему там был какой-то скользкий грунт, я брала для этих целей акрил) и очень тонкие, как будто неуправляемые штрихи - похоже у него была какая-то самодельная кисть, неочевидно для темперы, но я использовала акварельный тонкий линер Рублефф из белой серии Aqua.

Так как здесь мне была важна была именно живописная техника, то лицо, например, я не строила, а просто перевела на акриловый грунт.

▫️Совсем другое дело копия Репина (рисунок обнаженной фигуры) - ее я рисовала так, как если бы я это рисовала с натуры, находясь в мастерской в Академии художеств. Не смотря на то, что это была копия с плоского изображения на плоский лист бумаги, я прошла точно такие же этапы, как если бы я рисовала с натуры, то есть, никакого переноса рисунка по сетке и так далее.

▫️Получается, что в каждом случае были разные задачи, которые я решала и решаю до сих пор в процессе своего собственного обучения, а учителями выступали мастера давнего и не очень давнего прошлого (плюс я рисовала под руководством своего преподавателя).

▫️Вовсе не обязательно для этих целей делать копии, по картинам великих можно изучать композицию, колорит, то, как художник решал вопросы освещения, теплохолодности и т.д., а потом применять эти готовые решения в своих работах. Вы перестаете быть зависимыми от мастер-классов, но в то же время у вас есть опора и почва под ногами в самостоятельной работе.

✔️Учиться у мастеров прошлого и настоящего мы будем в третьем сезоне клуба Кофе с кисточкой, начинаем завтра, приходите!

🖇️Прочитать программу и присоединиться к нам можно по ссылке 👉🏻
https://prosto-krasivo.ru/kofe

Друзья, хочу поделиться бесплатным уроком Ирины Дубровской, в нем можно исследовать колорит, изучая мастеров живописи.

Это копия натюрморта Эббота Хендерсона Тайера, выполненная в ограниченной палитре, эти спокойные гармоничные нюансы цвета вполне возможно перенести в акварельную работу.

Полный подробный урок с пошаговыми объяснениями вы найдете по ссылке ниже. Это наша обучающая платформа, урок выложен там бесплатно, но нужно зарегистрироваться.

Мы подумали, что так будет удобно - ссылка не потеряется, в уроке мы также прикрепили репродукцию, готовую работу, выкраску с оттенками цвета.

Приятного исследования!

https://prostokrasivo.xl.ru

Добро пожаловать в 3-й сезон клуба «Кофе с кисточкой». Наш клуб - это место, где рисуют, общаются, растут в своем мастерстве.

Каждый сезон мы выбираем одну тему. В этот раз это общение и обучение у мастеров рисунка и живописи. Сезон длится 10 недель (2 месяца). Материал первых двух сезонов доступен всем вновь прибывшим участникам клуба. Это лекции, практические упражнения и разборы работ участников в записи.

Вот, что будет в клубе:

✅ Подача материала небольшими порциями через лекции и практические упражнения

✅ Серьезные и глубокие теоретические темы для изучения, поданные доступными словами

✅ Практические упражнения в записи

✅ Дополнительные материалы на канале для развития насмотренности и лучшего понимания темы

✅ Обсуждения и анализ работ мастеров в чате клуба

✅ Общение и обратная связь в чате для всех участников

✅ Все материалы клуба нацелены на то, чтобы по итогу вы могли абсолютно самостоятельно создать свою авторскую уникальную работу.

✅ Живые встречи на онлайн-наброски и совместные рисовальные практики. У многих участников клуба это любимое времяпровождение. Идея этих встреч - на практике отработать материал, сразу получить обратную связь по нему. Но не только. Мы все взрослые люди со своими взрослыми делами, и выделить время на практику иногда бывает сложно. Мы выделим это время для вас, все организуем, вам останется предупредить своих домашних, что вас нужно не беспокоить полтора часа, и за эти полтора часа вы полноценно и продуктивно погрузитесь в процесс. Без прокрастинации и завышенных ожиданий от себя.

Посмотреть программу клуба и присоединиться к нам можно по ссылке 👇🏻👇🏻

https://prosto-krasivo.ru/kofe

Друзья, был в комментариях вопрос про наш клуб Кофе с кисточкой, новый сезон стартует в понедельник, ниже помещу приглашение и подобную информацию

✔️Анонимный вопрос
Мария, здравствуйте! Может быть, можете подсказать какие-нибудь книги на английском языке по теории рисования или истории искусства, чтобы можно было по ним и лексику изучить и что-то новое-полезное узнать 😅

Могу посоветовать книжки, которые есть у меня самой, первые три у меня на русском (издательство МИФ), а книга по перспективе у меня тоже на английском


🔹 Книга Джин Доби в русском переводе называется «Песня цвета»

Jeanne Dobie
Making Color Sing
Practical Lessons in Color and Design


🔹Две книги Джульетты Аристид - «Уроки классической живописи» и «Уроки классического рисунка»

Juliette Aristides
Lessons in Classical Painting
Essential Techniques from Inside the Atelier

Lessons in Classical Drawing
Essential Techniques from Inside the Atelier


🔹И моя любимая книга по перспективе, там кратко, с понятными картинками объясняется основное: от перспективного сокращения, собственных и падающих теней от предметов, до также рисования овалов, цилиндров

Joseph DAmelio
Perspective Drawing Handbook

Мой первый опыт 👆🏻работы с сухой пастелью, до этого я ее разве что только в руках держала.
Решила, что для начала смешанная техника - то, что мне нужно, сделала акварельный подмалевок и потом доделывала работу пастелью.

Так как у меня набор Иней Earthberry с жемчужно-серебристыми холодными оттенками, то подмалевок я делала теплее, понимая, что теплого цвета я уже не добавлю, а вот холодных оттенков - да.

Поначалу все раздражало и было сложно сообразить как работать пастелью: чем ее размазывать, как плотно наносить, есть ли последовательность в нанесении цветов, сколько слоев можно нанести и т.д. В общем, типичные вопросы новичка.

Но потом я устала думать надо всем этим и просто делала интуитивно, как получится.
Пастель удобная в работе: мягкая, лично для меня это плюс, по привычке я иногда использовала растушку как кисточку, а пастельный брусок как кюветку с краской ))

Бумага у меня была абразивная, поэтому пальцами я растирала с осторожностью, боялась их (пальцы) оставить прямо там, на этой бумаге.

Оттенки в наборе очень нежные, нюансные, хочу попробовать их на тонированной пастельной бумаге и на просто акварельной. В стан пастелистов я не перейду, конечно, но смешанная техника мне нравится и нравится то, как пастель дополняет акварельную живопись

Рисую эскиз в цвете к будущей работе, смешала теплый серый, на белой палитре очевидно, что он теплый, да и по краскам понятно, что смесь будет теплой: белила, капля сажи газовой (а сажа - теплый черный) и железная красная.

И вот я наблюдаю, как этот теплый серый моментально «остыл» и стал казаться голубоватым в окружении теплой среды - симультанный контраст в действии.
У девочки будет синяя юбка, но, похоже, синий мне не понадобится в таком теплом окружении. Если писать отношениями, то можно обойтись без него.

Про отношения: на нашем школьном канале Просто Красиво мы приглашаем на практикум Гармония ограниченной палитры, на нем мы как раз будем рассказывать суть симультанного контраста, как он влияет на ограничение палитры и что значит писать отношениями.

Приходилось, наверное, слышать выражения: писать отношениями, правильно взять отношения? Вот об этом и будем говорить. А еще будем на практике копировать портрет в ограниченной палитре (без синего цвета), но холодные оттенки в нем будут и динамика теплохолодности тоже.


🖇️Ниже информация для тех, кому интересна тема гармоничной (и ограниченной) палитры, симультанного контраста и теплохолодности:

▫️Цена - 490₽
▫️3 теоретические лекции,
▫️2 практических урока,
▫️Встреча онлайн на разбор присланных работ участников
▫️Доступ 3 месяца


🖇️Прочитать программу и записаться можно здесь 👇🏻
https://prosto-krasivo.ru/palitra

🖇️Старт 31 марта, длительность 10 дней

❓Анонимный вопрос

Здравствуйте, какой редактор фотографий на телефон можете посоветовать, чтобы в ЧБ проверять свои работы, как вы это делаете, на насыщенность, тон? Желательно что-то более бюджетное. В идеале конечно бесплатное, но таких, думаю, сейчас уже нет😄

Самое простое и совершенно точно бесплатное - в режиме редактирования фото уменьшить насыщенность до нуля. Ч/б фильтрами лучше не пользоваться, у них другие алгоритмы и иногда результат может быть не таким, каким должен быть.

Я тестировала - выкрутить насыщенность до нуля дает самый точный результат

🎦 Запись лекции можно посмотреть здесь:

🔗Посмотреть на YouTube
https://youtu.be/erRtKIEzRYY

🔗Посмотреть в ВК видео
https://vk.com/video-211726340_456239274

🔹Друзья, мы с @irina_dubrovskaya приглашаем вас на практическое занятие. Тема - самое распространенная ошибка, которую мы встречаем на разборах работ, а их мы провели уже сотни.

🔹Обычно всегда кажется, что что-то не то с цветом, не так краска легла, не так расплылась, если речь идет об акварели и т.д.
Но это всего лишь детали, а суть лежит вовсе не в краске, смесях, технике и т.д., в целом, не важно каким медиумом рисуете, хоть угольком на газетке (утрирую, но все же)

🔹Когда мы выбираем сюжет/натуру/референс для рисования, мы думаем об эмоции, которую хочется донести, об атмосфере места, которую хочется передать, в конце концов вообще о красоте этого мира вокруг.

🔹И вот мы выбираем самые красивые сюжеты - хотим передать нежность детского личика в портрете, уют вкусного завтрака в натюрморте или романтическое закатное настроение в пейзаже, но в итоге есть лицо, есть предметы, есть ландшафт, но настроение передать не удалось.

📆 В общем, приходите на открытое занятие, где мы вместе будем анализировать ваши работы, анализировать свет и то, как он работает, как передать не просто набор предметов или людей, а именно создать атмосферу, эмоцию и настроение.

✔️Приготовьте для анализа любую свою работу - мы дадим пошаговый алгоритм и пройдемся по всем пунктам вместе с вами.

Занятие бесплатное и открытое абсолютно для всех.
Внесите в расписание:

✅ 5 марта
✅ 19:00 мск
✅ Телеграм-канал «Просто Красиво»

🌸 Друзья, хочу поделиться шикарными референсами @elenabrommann881 , мы с Леной уже несколько месяцев занимаемся индивидуально и это её самостоятельные постановки.

Лена разрешила рисовать по этим фото, мне кажется, они созданы для акварели (хотя и для любой другой техники, конечно, тоже),
буду рада, если они вас вдохновят!

📣 Анонс и ссылка чтобы присоединиться к участию в проекте ПроАкварель через Телеграм:

Приглашаю вас присоединиться к главному бесплатному АРТ-событию февраля 2025 года: «Свет и тень».

Такое точно нельзя пропустить!

Арт-событие подойдёт для тех:
⚜️ Кто хочет познакомиться с таким материалом как акварель и написать невероятные сюжеты
⚜️ Улучшить свои навыки в акварели
⚜️ Получить бесценные знания и опыт от невероятных художников-акварелистов

В нашей программе запланированы:
▫️11 бесплатных мастер-классов от наших художников
▫️Интерактивы для повышения активности
▫️Общение и обмен творческой энергией

🎨 Скорее переходите по ссылке и добавляйтесь в секретный канал

⬇️⬇️⬇️

@Pro_akvarel_bot

⬆️⬆️⬆️

В данном канале будут выложены
11 акварельных уроков в бесплатном доступе!

❗️Друзья, ссылку на бота для участия в проекте ПроАкварель здесь в Телеграм выложу завтра.

Приглашаю вас присоединиться к главному бесплатному АРТ-событию февраля 2025 года: «Свет и тень».

Такое точно нельзя пропустить!

Арт-событие подойдёт для тех:
⚜️ Кто хочет познакомиться с таким материалом как акварель и написать невероятные сюжеты
⚜️ Улучшить свои навыки в акварели
⚜️ Получить бесценные знания и опыт от невероятных художников-акварелистов

В нашей программе запланированы:
▫️11 бесплатных мастер-классов от наших художников
▫️Интерактивы для повышения активности
▫️Ценные подарки от художников, за которые точно стоит побороться
▫️Поддержка от организаторов проекта

🎨 Переходите в отдельно отведённый аккаунт и выполняйте УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ

⬇️⬇️⬇️

@pro_akvarel

⬆️⬆️⬆️

В данном аккаунте будет проходить
наше арт-событие и выложены все мастер-классы.

‼️Старт уже 21 февраля‼️

Пишите «Хочу с тобой» если готовы присоединиться
⬇️⬇️⬇️

Друзья, с референсом благодаря вашей помощи определились, порисовать со мной можно будет в проекте ПроАкварель, анонс публикую ниже

Друзья, в феврале я снова участвую в проекте ПроАкварель, тема свет и тень. Выбираю между двумя референсами, какой из них больше хочется нарисовать - с ромашками или с кувшинчиком?

Они оба правда, не очень легкие. Но зато красивые

📣 Анонимный вопрос

Мария, здравствуйте! А можете поделиться, какое оборудование используете для съемки видео-уроков? Стараетесь снимать при естественном свете или пользуетесь лампой?) Снимаете ли на телефон или камеру и где монтируете? Буду очень благодарна за ответ, нужно снять видео урок, а даже не знаю, как подступиться к этому вопросу 😬

Снимаю на 15 айфон, камеру для съемки не использую, айфон мне гораздо удобнее: на нем не закончится внезапно место (как на карте памяти), видео сразу через облако синхронизируется с макбуком, даже переносить ничего не надо. Плюс у него очень хорошие алгоритмы, которые выравнивают освещение, если вдруг веду урок в зум и у меня начинаются сумерки, то можно свет не включать, картинка останется прежней.

Монтирую на макбуке в простой встроенной программе iMovie, есть Premiere Pro от Adobe, но за все время он мне так и не понадобился.

Снимать стараюсь при естественном свете, но у меня рабочее место расположено перед большим северо-восточным окном, там почти всегда мягкий рассеянный свет.
Несколько раз снимала при искусственном свете, но в этом случае нужно проверить свою лампу , чтобы не искажала цвета.

В общем, резюмируя - любой относительно новой модели современного смартфона вам хватит. Если нет хорошей лампы, рассеянный дневной свет - идеальный вариант.

Монтировать в целом и общем можно тоже на телефоне (мне просто неудобно - глаза устают). Из программ для телефона могу посоветовать VN, бесплатного функционала вам хватит, и у нее нет маркировки на самом видео, обычно от этого можно избавиться только заплатив.

Лично я звук записываю после монтажа, мне так удобнее. Я рисую спокойно и не нервничаю, что нужно постоянно комментировать свои действия, могу сосредоточиться на рисовании.

После монтажа видео становится существенно короче (бывает раза в 2, это зависит от того, сколько раз я меняла воду, сушила феном, искала нужную кисть и тд) и можно емко и без воды сформулировать нужную мысль.

Хочу вас поддержать - первый раз записывать урок всегда нервно и тревожно, но это проходит с опытом ❤️

Обращаюсь к подписчикам - поделитесь тоже своим опытом в комментариях, думаю, автору вопроса это поможет, как говорится, одна голова хорошо, а много еще лучше.

Друзья, кто возьмется за заказ?

UPD заказ отдан в добрые руки, всем спасибо за отклик 😍
(На всякий случай контакты отметившихся в комментариях тоже перешлю заказчику)

Надо нарисовать акварелью иллюстрацию (прикрепила для примера картинки), только заменить одежду на манекенах на другую (фото одежды есть)

Если есть желающие, напишите, пожалуйста, в комментариях, я передам заказчику.

Срок до 22.02, акварельная иллюстрация для последующей печати, заказчику нужен скан. О цене сами договоритесь

Если вы думаете, что драпировки - это удел натюрмортов из художки, то нет.

Ира Дубровская подобрала работы Эндрю Уайета на нашем канале Просто Красиво.

Как показать ветер? Как создать портрет человека, не рисуя самого человека? Что интерьер может рассказать о личности?

Некричащее, но такое умелое использование тканей в своих работах - это то, о чем не сразу подумаешь, рассказывая об этом художнике, но подумав единожды, уже невозможно этого не замечать.

В нашем обучении мы всегда ориентируемся на работы великих мастеров. Анализ технических и творческих приемов - это то, что мы будем подробно делать и во время практикума "Ткани, складки, кружева". Верим в идею, что художники прошлого и современности щедро делятся с нами мастерством, надо лишь уметь увидеть и услышать их.

Ждем вас на практикуме 10 февраля 👇🏻

https://prosto-krasivo.ru/drapirovka

П.С. Завтра организационный день, поэтому, друзья, кто оплатил - проверьте на почте письмо с доступом в личный кабинет и присоединяетесь к каналу и чату, обычно у нас очень много интересных обсуждений и дополнительных вещей от нас с Ирой.

П.П.С. Кто еще не оплатил - к нам можно присоединиться, ждём вас! 🤗

Недавно разговаривали в комментариях про палитры (здесь) и про крайне многофункциональную коробочку от шоколада Бушерон.

Смотрите что увидела - у Other White (у меня их палитра) кюветки с магнитной лентой как раз годятся для этой коробки

Подумала вдогонку - скетч и набросок это то же самое, что скетчбук и блокнот. Можно придумать разные оттенки смысла, но по большому счету это одно и то же.

📣 Анонимный вопрос
Добрый день, Маша!
Меня давно волнует вопрос, как правильно называть художественную работу (свою или чью-то): картина, скетч, иллюстрация, набросок, зарисовка.... В чем отличие? В целом вроде-бы понимаешь значение каждого, но когда видишь работу, сделанную маркерами в невероятно-детальной проработке сказать скетч уже язык не поворачивается. Часто встречается называют "иллюстрация", но по мне так это далеко не всегда так, исходя из определения. При слове "рисунок" у многих вообще идёт отсыл к детскому рисунку.
Я запуталась, и стала называть всё "работой", чтобы никого не обидеть. Но порой какие-то рисунки даже работой сложно назвать.
Существует вообще какая-то классификация художественных работ? Грань каждой из них?

▫️Очень хороший вопрос, все эти термины используются для обозначения различных типов художественных работ, но они не всегда строго определены и могут пересекаться. На мой взгляд, основным критерием является намерение художника.

▪️Картина: обычно это законченное произведение, выполненное на холсте или бумаге любыми материалами, обычно рассматривается как самостоятельное произведение, предназначенное для экспозиции.

▪️Скетч и набросок : считаю, что между этими словами можно в целом поставить знак равенства, так как я не знаю в английском другого слова, эквивалентного нашему наброску.

Скетч или набросок означает быструю, непродолжительную по времени зарисовку, вращающуюся вокруг идеи или концепции. Часто используются художником для изучения какого-то момента, например, захвата движения, позы или композиции, они не обязательно должны быть очень детализированными.

Так же скетчи и наброски это инструмент для художника, служащий для будущих проектов и больших работ.

▪️Зарисовка: часто используется как синоним наброска, я это определяю как быстрое, спонтанное изображение сюжета или объекта.
Зарисовки так же, как наброски, могут быть частью художественного процесса или учебным упражнением.

В целом это то же самое, что скетч (опять же, потому что другого слова в английском для такого рода рисунков кроме скетча вроде бы и нет), но может быть более импрессионистичной, фокусирующейся на передаче атмосферы, света, не обязательно точной формы.

▪️Рисунок: общий термин, обозначающий изображение, выполненное путем линейного построения, без использования живописных материалов (краски). Рисунками можно назвать и наброски, скетчи, и более законченные работы. Детский рисунок – скорее разговорное выражение и не должно влиять на восприятие серьезных работ.

▪️Иллюстрация: в изначальном варианте это изображение, созданное с целью сопровождения текста. То есть, ключевое - служить иллюстрацией к чему-то, обычно имеет какое-то функциональное назначение.

▪️В общем, если резюмировать: грань между этими терминами иногда размыта и зависит от контекста и намерения художника.

♦️Если совсем общо, то каждое из этих слов описывает определенные стадии или цели в художественном процессе.

Что касается маркеров и детализации: невероятно детализированная работа, выполненная маркерами, может быть названа иллюстрацией, если она выполняет иллюстративную функцию, скетчем, если это самостоятельное произведение, или рисунком – если это широкое обозначение.

А вы как называете свои работы?
Я чаще всего просто - акварель 😁

▪️В ближайшие дни я буду настойчиво приглашать к нам на Практикум по драпировкам, так что прошу понять )
Покажу свою работу 👆🏻- копию складок Леонардо и расскажу подробнее про эту тему.

▪️Вообще, в классическом академическом подходе складкам уделяется пристальное внимание: и в современной Академии художеств на 4 курсе есть специальные задания на отработку складок, и во времена Возрождения художники тщательно изучали пластику тканей.

▪️Например, считается, что одним из методов Леонардо для изучения драпировки было использование ткани, вымоченной в гипсовом/глиняном растворе.

Это позволяло ему создавать более стабильные и контролируемые формы складок, которые можно было использовать для тщательного изучения и рисования. Подход Леонардо к изображению вещей и людей всегда был очень научным и методичным, что уж говорить.

▪️Даже великие уделяли складкам большое внимание, и мы решили тоже не отставать.
Приглашаем вас изучить вместе с нами эту фундаментальную и важную академическую тему, цена за практикум почти символическая - 490 руб.

▪️Вместе разберемся в сложных взаимодействиях света и формы в драпировка и как обеспечить точность, убедительность и реализм в своих работах.

🔗Присоединиться к нам можно по ссылке:
https://prosto-krasivo.ru/drapirovka

Друзья, возник вопрос в комментариях про футляр для акварели в кюветках, я давно ими не пользуюсь достаточно активно (после того, как мои Winsor&Newton заржавели 🙈). Мне нравятся от Гаммы, посоветуйте, пожалуйста, хорошие в комментариях, какие вам нравятся, если сами пользуетесь?

П.С. Вот здесь сбоку на фото видны мои футляры от W&N , правда, там мало что понятно

Ну и собственно анонс, который я собиралась сделать.

❓Почему складки? Складки это не просто какая-то второстепенная ткань.

♦️От того, насколько хорошо вы умеете их рисовать, будет зависеть как считывается движение и пропорции фигуры под одеждой в вашем рисунке, сможете ли вы убедительно изобразить ткани в статике или в движении: под воздействием ветра, например, шторы и т.д.

♦️Кроме того, при рисовании складок очень хорошо повторяется тема касаний (у нас был отдельный практикум Касания).

♦️Например, у складок тени собственные чаще всего имеют мягкие касания, тени падающие - жесткие.

♦️Чтобы складки не были похожи на шланги (а поначалу они у всех именно на них и похожи, я не исключение) художнику надо провести отбор: что нужно рисовать, а что нет, оценить освещение и правильно трактовать форму складок.

В общем, приглашаю присоединиться к нам на 10 дней и погрузиться вместе в тему складок чтобы закрыть для себя этот вопрос.

- Стартуем 10 февраля,
- длительность 10 дней,
- доступ к материалам 3 месяца,
- цена 490 руб.

❗️Прочитать программу и присоединиться можно здесь 👉🏻

https://prosto-krasivo.ru/drapirovka

📣 Анонимный вопрос

А будет ли какой то 3 дневной мини марафон?(Просто эфир, где будут учить.)
Будет )) вот прямо сейчас я сделаю объявление.

Марафон будет не совсем мини, а на 10 дней, там будет 3 теоретические лекции и 2 практических занятия, в конце будет онлайн встреча на разбор самостоятельных работ.

Практикум называется «Ткани, складки, кружева» и будет посвящен рисованию тканей, складок и кружев, что логично ))

Мы углубимся в одну тему, чтобы понять какие типы складок бывают, как свет лепит их форму, как это зависит от ткани, как передать архитектуру складок и так далее.

Вчера был вопрос - в чем отличие кадмия оранжевого от пиррола оранжевого и на каком пигменте у меня пиролл - на PO71 или на PO73?

Ниже немного нудятина для интересующихся пигментами и прочими деталями.

Сделала выкраски. У меня два пиррола, один от VG, второй от WN, причем, от второй называется не пиррол, а Winsor orange (red shade), но пигмент и там, и там одинаковый - PO73.

У меня есть краска на PO72 - это бензимидазолин оранжевый и он совсем не похож на пиррол по цвету и поведению в смесях. На PO71 красок у себя не нашла, так что самой интересно, она тоже называется пиррол? У кого есть такая, напишите в комментариях!

Кадмий оранжевый у меня от Гаммы. Принципиальное отличие кадмия от пиррола именно в смеси. Кадмий все любят за серый цвет, который получается при смешении с кобальтом и ультрамарином. Пиррол же дает сложный лилово-серый оттенок.

В случае с кобальтом бирюзовым кадмий и вовсе уходит в зелень, а с пирролом получается опять же сложный серо-розовый цвет.

Нашла еще у себя микс пиррола и желтым пигментом от Mission Gold, видно, что желтый перебивает всю динамику в смесях и везде с синими получается зелень.

Еще был вопрос про кобальты - у меня оба: и бирюзовый, и синий от Рембрандта - PB28

❤️Друзья, на канале много новых подписчиков, я вам очень рада!

У меня есть бот для анонимных вопросов, если вам что-то хочется узнать, можно задать вопрос или написать анонимное сообщение здесь

👉 t.me/askifybot?start=jbhg5

Отвечаю на канале или так же через бота, если что-то очень личное

В акварели для проекта ПроАкварель я использовала смесь кобальта бирюзового и пиррола оранжевого.

Плюс-минус её можно заменить на кобальт+сиена жженая, или кобальт+перилен коричневый (у НП это венецианская пурпурная)

На картинке это смесь 1 и смесь 2 по стрелочке.

А вообще, пиррол люблю, часто использую, в основном с нейтал тинт, со всеми гранулирующимися синими (кобальты, церулеум, реже ультрамарин). С зелеными получаются симпатичные коричневые, оттенок которых можно двигать от болотного до грязно-оранжевого.

Используете пиррол?
П.С. Он может быть так же красный, алый, другие пока не попадались

Друзья, хочу поделиться бесплатным уроком по рисованию кружева на темном фоне.

🔸Урок расположен на обучающей платформе, он бесплатный, но нужно зарегистрироваться, чтобы у вас появился личный кабинет, там же можно найти референс, контурный рисунок, само видео.

🔸Видео можно проиграть с Ютуба или Яндекс диска - у кого к чему есть доступ.

🔸Это моя работа с этого урока 👆🏻, рисование акварелью без монтажа и отвлечения на смену воды, поиск нужных кисточек и т.д. заняло у меня примерно 45-50 минут (пишу чтобы примерно сориентировать по времени), но если у вас займет больше, то это абсолютно нормально.

Ссылка на урок
👉🏻 https://prostokrasivo.eduonline.io/learn/DeUBkPzupUy_-Hx7YR9eOQ/theory