👾

Хей хоу, доброго утречка! Держи плейлист! Я начал собирать его с начала года, в отличии от прошлого. Пока что там не так много треков, за то я настроил синхронизацию, так что плейлист будет доступен на разных платформах.

Пока что сделал для Spotify, Apple и Youtube (там не нашлось несколько треков).

Если нужны еще какие-то — пиши в комментах.

#playlist

9️⃣

🇬�� Black Country, New Road | Forever Howlong | 2025

Британцы из Black Country, New Road выпустили альбом Forever Howlong. И если предыдущие релизы группы можно было назвать сложными, но узнаваемыми, то этот — почти вне категорий. Они сделали то, о чем как раз недавно говорил Стивен Уилсон, — полностью отказались от гитары. Но сделали это по-своему: без особого манифеста, без кивков в сторону электроники, и даже без синтезаторов. Просто исчезла гитара — и на её месте возникло что-то другое.

Если попробовать назвать этот жанр как-то, то (извини за задротство) я бы охарактеризовал его, как камерный арт-рок с элементами театрального попа и эмбиент-фолка.
В нём много от современной академической музыки, от британского фолка, от софт-рока (только без гитар, как мы уже выяснили). Это тот случай, когда форма подчинена высказыванию, а не наоборот.

Музыка теперь будто бы ещё ближе к театру, к разговору, к живому жесту. Кажется, они буквально перенесли внутреннюю эмоциональную жизнь в звук: камерные аранжировки, духовые, струнные, вокал, который то шепчет, то поёт, то ломается. Всё это не для эффекта, не ради формы — просто так звучит эта группа сейчас.

Показалось, что у BCNR вдруг появилось много общего с Chumbawamba — как минимум свойскость, которую они ставят выше, чем потокание общественному мнению и мнению продюсеров. Ну а раз так, то ждём их версию Wysiwyg!

Если у Painting (предыдущего альбома, что я скидывал) мы наблюдали закрепление стиля, то здесь напротив — развитие. Ведь вот оно — не как смена инструментов, а как смена взгляда. Forever Howlong звучит так, как будто музыканты повернулись к слушателю чуть ближе, но не стали громче. Просто стали честнее.

От меня — почти безоговорочные 9 из 10. Это уже не разговор о музыке, это сама музыка как разговор.

p.s. Ну и если уж выбирать один конкретный трек, то это точно Two Horses. Шик!

#grade9 #uk #folkrock #folk #artrock #ambientfolk #chamberpop

7️⃣

🇩�� Painting | Snapshot Of Pure Attention | 2025

Пора чего-то и послушать, не так ли? Немцы из Painting выпустили новый альбом — Snapshot Of Pure Attention. И он, безусловно, хорош. Звучит, как продолжение предыдущего (если помнишь, я скидывал), только чуть более обострённое, собранное, местами даже резкое. Это всё ещё экспериментальная музыка, где много воздуха, импровизации, полутонов и того ощущения, будто ты находишься внутри процесса, и от твоих решений что-то зависит.

Но, если честно, меня немного расстроило, что сам по себе эксперимент, которым выглядел и прошлый альбом, не пошел дальше. Как будто это и напрашивается, когда говоришь слово эксперимент, м? Хочется, чтобы он шёл куда-то дальше, удивлял новыми красками, а здесь — скорее углубление в уже знакомое. Глубокое, аккуратное, атмосферное, но не дающее ощущения открытия. То есть по сути этот альбом являет нам создание стиля, и прямо на этой пластинке мы это можем полностью ощутить (конечно же, предварительно прослушав предыдущую).

Если тебя смутил прошлый абзац — дочитай этот, ведь все равно, это отличный альбом. Особенно если тебе близка идея наблюдать, как музыка буквально рождается в моменте — здесь этого предостаточно. Инструменты дышат, линии растворяются и пересекаются, и ты вроде бы просто слушаешь, но в какой-то момент понимаешь, что уже давно внутри этого потока.

От меня — вдумчивые и немного осторожные 7 из 10. Любопытный опыт, который скорее продолжает разговор, чем начинает новый.

#grade7 #germany #experimental #avantpop #krautrock

Ещё немного оффтопчика: сегодня проходил мимо Abbey Road, заснял студию и тот самый переход.

Если тебе ок, если я выкладываю не только музыку – ставь ❤️‍🔥, если нет – 👌.

😶 Оффтоп

Немного повеселился с обновленным GPT, сделав постеры Sheer Heart Attack в разных графических стилях :)

8️⃣

🇵�� Klawo | 2 bobry i zachód słońca | 2025

Klawo с альбомом 2 bobry i zachód słońca — это чистый кайф, только не на поверхности. С первого взгляда — шутливое название, расслабленная обложка. Но стоит нажать play, и понимаешь, что за всей этой внешней лёгкостью скрывается выверенный, очень тёплый музыкальный язык. Польская группа берёт фанк, джаз, психоделию, добавляет немного польско-джазовой (пока не могу сформулировать лучше) специфики и выдаёт нечто одновременно медитативное и живое. Что редкость, как по мне.

Тут нет пафоса, нет попытки показать класс и технику — только живые инструменты, тёплый звук и ощущение, будто ты случайно зашёл в бар, где играет очень крутая локальная группа, и уйти уже невозможно. Всё как-то по-домашнему, и, как водится, с отличным чувством стиля.

Мне, как недоделанному кларнетисту, особенно зашли духовые — они то уводят тебя в лёгкий трип, то вдруг врубаются с таким драйвом, что хочется встать и пойти куда-то без плана. Ритм-секция отрабатывает на отлично, грув цепляет с первой минуты и держит до конца.

2 bobry i zachód słońca — это альбом, к которому будет приятно возвращаться. Он как кот — не требует особого к себе внимания, но всегда благодарит за него.

От меня — лёгкие и довольные 8/10.

#grade8 #poland #jazz

8️⃣

🇬🇧🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Alex Rex | National Trust | 2025

Alex Rex — это тот случай, когда ты вроде бы знаешь, чего ждать, но каждый раз получаешь немного больше (или то же самое, но время идет, а таких, как Alex Rex новых не появляется). Новый альбом The National Trust — как раз такой случай. С первых минут в нём есть ощущение чего-то почти интимного, будто тебе кто-то шепчет песни прямо в ухо, и при этом этот кто-то знает, через что ты проходил.

Музыкально это всё ещё тот знакомый микс фолка, арт-рока и чего-то неуловимо британского, с налётом абсурда и трагикомедии, передаваемый его дисгармоничным голосом. Песни звучат просто, но при этом в них столько оттенков — немного боли, немного иронии, немного театра. Один аккорд звучит, как утро в старом доме, другой — как поздняя осень в маленьком пабе на краю города.

В каждом треке чувствуется его почерк — не столько даже как музыканта, сколько как рассказчика. Хоть я больше люблю обратное, но этот альбом не про формы, а про содержание, и слушать его — всё равно что читать хорошо написанное письмо от человека, который давно не писал.

Я очень люблю, когда музыка умеет быть такой: не громкой, но важной, умеющей выразить и породить эмоцию. От меня — 8/10, с большим сердцем на полях.

#grade8 #uk #forkrock

8️⃣

🇬�� Steven Wilson | The Overview | 2025

14 марта Стивен Уилсон выпустил новый альбом — The Overview, и я по доброй памяти его пропустил мимо. Ведь, планка качества у него хоть никогда и не падает, но для меня он всегда был в большей степени техническим деятелем. Вчера, по дороге на футбол я включил звукоизоляцию в наушниках и поставил этот альбом. Черт подери! В этот раз всё иначе! Ведь обычно, когда мы с тобой говорим о качестве в (его) музыке, подразумевается звук, продакшн, чёткость, как всё выверено до последнего сэмпла. И да, всё это тут тоже есть. Но на этот раз под знаком качества для меня зазвучала музыкальная мысль Уилсона.

Песни звучат не просто хорошо — они звучат живо, с настроением, с ощущением, будто он больше не боится отпустить детали и позволить композициям немного дышать. Я просто плыл по волнам, пока слушал Objects Outlive Us, которой по сути хватило бы мне в качестве полноценного альбома.
Есть тут и прог-роковые структуры, и электронные заходы, и его фирменная меланхолия, но при этом альбом не разваливается — всё собрано в единую цельную и очень плотно-выглядящую картину.

Некоторые моменты напомнили позднего Bowie, где техника — это не фокус, а средство выразительности. Уилсон безусловно остаётся мастером, но теперь это мастерство чувствуется не в педантичности, а в музыкальной свободе — той самой, перед лицом которой я каждый раз рабею. И этот альбом лишь подтверждает правило.

От меня — крепкие 8/10. Альбом, который звучит не как демонстрация умений, а как честное высказывание.

#grade8 #uk #progrock

8️⃣

🇨�� Backxwash | Only Dust Remains | 2025

Cовременный хип-хоп я слушаю нечасто, и редко что по-настоящему цепляет. Но вот недавно послушал альбом Only Dust Remains от Backxwash, и он заинтересовал.

Её подход к хип-хопу явно отличается от того, что обычно звучит на стримингах. Здесь агрессивная читка смешивается с шумными, почти индустриальными битами и элементами металла, напоминая одновременно Death Grips и раннюю творчество Dälek, создавая нечто по-настоящему свежее (громко сказано, а? 😂) и необычное.

Мне особенно понравилось, как артистка смело заходит на территорию тяжёлого и мрачного звучания, при этом не теряя ритмичности и грува. Такой хип-хоп мог бы отлично звучать в каком-нибудь киберпанковском постапокалипсисе. Короче говоря, тут есть энергия и смелость экспериментировать, и это радует. Альбом заслуживает внимания хотя бы потому, что это нестандартный взгляд на жанр, а это мы с тобой особенно ценим.

От меня – уверенные 8/10.

#canada #hiphop #industrial

7️⃣

🇩�� Fabian Willmann, Jeff Ballard, Arne Huber | Freedom | 2025

В качестве продолжения беззаботной музыки, которой я бы назвал релиз выше, давай послушаем теперь джазовую версию такой музыки. Хотя, может быть я тут и немного перегибаю, но послушай:

бывают альбомы, которые не пытаются ошарашить тебя сложностью, а просто предлагают хорошую музыку без суеты. Freedom как раз из таких. Тут Фабиан Вилльманн (саксофон), Арне Хубер (контрабас) и Джефф Баллард (барабаны) собрались без лишних концепций — просто сыграть вместе. И для меня это отлично сработало.

Что характерно, звучание альбома не перегружено. Саксофон у Вилльманна скорее разговорный, чем напористый, контрабас Хубера не просто держит ритм, а ведёт диалог (когда собираются старые друзья, которые знают все друг о друге), но , а Баллард показался мастером деталей, но без показушности (что еще больше выделяет его). Это не фри-джаз и не эксперимент — здесь мелодии понятные, тёплые, но при этом не слишком предсказуемые.

Мне особенно зашли моменты с приглашёнными музыкантами. Например, Лайонел Луэке добавляет грув в About You Now, а вокал Сиссель Веры Петерсен в Dawn делает трек каким-то кинематографичным.

Было дело — поймал себя на мысли, что местами хотелось бы больше импровизации и каких-то соло моментов, а потом послушал еще немного и понял, что вероятно такие моменты убили бы эту блестящую гармонию, которая прямо здесь и сейчас существует в рамках этого альбома.

В целом, Freedom — это крайне приятный, выдержанный альбом, в котором нет места хаосу, но есть место дыханию и пространству. Не революция, но час хорошего джаза, который можно просто включить и плыть по нему. Я думаю, ты оценишь, как здесь всё звучит естественно — никакой спешки, только музыка. То, чего нам так не хватает в обычной жизни.

#grade7 #germany #jazz #ambient

6️⃣

🇺�� The Neighbourhood Watch | Mr. Skin and Bones | 2025

Недавно наткнулся на альбом Mr. Skin and Bones от ребят The Neighbourhood Watch, про которых я узнал в первый год выхода моего подкаста. Тогда они были немного более прогрессивными. Сейчас же они играют такой всеми удобоворимый фолк-рок, в котором сразу чувствуются явные отсылки к той волне, когда бороды и банджо были практически обязательными атрибутами каждого второго инди-музыканта.

Что мне особенно понравилось – это целостность альбома. Несмотря на то, что каких-то невероятных идей и экспериментов тут нет, каждая песня вполне могла бы существовать отдельно. Нет ощущения проходных треков или скучных повторов – и это для жанрового альбома уже большое достижение.

Конечно, Mr. Skin and Bones не открывает новых горизонтов и вполне укладывается в уже знакомую схему, но при этом он звучит честно, тепло и даже немного ностальгично.

От меня – крепкие 6/10. Идеально для неторопливых поездок или просто фонового прослушивания, когда хочется чего-то понятного и приятного.

7️⃣

🇩�� Atomic Fruit | Sketches of the Moon | 2025

Представь себе: в 2021 году на концерте SUUNS в Берлине случайно пересекаются ребята из Швеции, Франции, Пакистана и Италии. Чуть позже, они организуют Atomic Fruit — группу, которая умудряется смешивать психоделический рок, трип-хоп и даже элементы пустынного блюза. ​

На их втором альбоме, Sketches of the Moon, они стали немного приземлённее. Местами грув уже не такой-то и грув, былой драйв пропал. Но взамен (хорошо, когда есть что-то, что дают взамен не так ли?), мы получили куда более психоделический материал. Каждый трек — это как отдельная зарисовка, где меланхолия повседневности переплетается с абсурдом наших мыслей. ​

Альбом отлично создаёт атмосферу: тёплые гитарные риффы, обволакивающие синтезаторы и ритмы, которые то убаюкивают, то заставляют двигаться. Вокал звучит так, будто рассказывает тебе историю на ухо, создавая интимность и близость.​

Однако, местами ощущается некоторая предсказуемость. Порой хочется, чтобы они рискнули и вышли за рамки привычного звучания (которое довольно богато, но кажется, что далеко не весь арсенал ребята используют), добавив неожиданные повороты или экспериментальные элементы.​

В целом, Sketches of the Moon — это крепкий альбом, который показывает рост и потенциал Atomic Fruit. Если они продолжат развиваться и экспериментировать, то, уверен, смогут достичь больших высот. Пока что 7.

Для сравнения — их дебютный альбом Play Dough.

#grade7 #altrock #psychrock #triphop #assouf

7️⃣

🇩🇪��🇷 Derya Yıldırım & Grup Şimşek | Yarın Yoksa | 2025

Derya Yıldırım & Grup Şimşek снова собирают в одном месте турецкие мелодии, психоделию и грув, плывущий сквозь дым кальяна где-то на стамбульской набережной (хотя, на самом деле, наверняка на какой-нибудь Штутгартской). На Yarın Yoksa всё звучит немного плотнее и увереннее, чем раньше: бас глубже, перкуссия мягче, а баглама — этот традиционный турецкий струнный инструмент — звучит то пронзительно, то почти шёпотом, прокладывая дорогу сквозь завитки ретро-синтезаторов 😍.

Самое интересное тут — баланс. Они не перегибают ни в фолк, ни в рок, ни в куда бы то ни было ещё, а находят ту самую золотую середину, где Восток и Запад наконец-то не спорят, а играют в одной команде. Вокал Дерьи звучит почти гипнотически, особенно в более протяжных, задумчивых моментах. Кажется, будто она не столько поёт, сколько рассказывает старую историю у костра.

Иногда, правда, они (вся группа, то есть) слишком аккуратничают. Местами ждёшь, что музыка рванёт вперёд, но она остаётся на месте, словно ребята боятся выйти за рамки своего звучания. Напоминает игру Каролины Харрикейнз из НХЛ 😁. Из-за этого некоторые треки начинают сливаться в одно большое медитативное полотно, где не хватает остроты.

Я думаю, ты оценишь, как они ловко смешивают турецкие мелодии с психоделическим роком и джазом, создавая атмосферу, в которой хочется раствориться. Yarın Yoksa не бежит за трендами, а спокойно разворачивает свой мир, в который легко провалиться, если дать себе время.

#grade7 #germany #turkey #psychrock #anatolianrock #middleeastern

6️⃣

🇫�� Sampling is Beautiful | Capture | 2025

Sampling is Beautiful продолжают давнюю традицию пересечения джаза и хип-хопа — это путь, который начался ещё в 90-х, когда такие группы, как A Tribe Called Quest и Digable Planets, научились вырезать джазовые фрагменты и превращать их в основу для речитатива. Позже эта идея эволюционировала благодаря Madlib с его проектом Shades of Blue или The BadBadNotGood вместе с Ghostface Killah, которые привнесли в хип-хоп живую инструментовку и дух джема.

На Capture чувствуется этот багаж: тёплые винтажные клавиши, мягкий грув, который держится на почти ленивых, но цепких битах, и дух импровизации, будто музыканты прямо в студии нащупывали нужное настроение. Бас здесь — отдельный герой, то пульсирующий где-то в глубине, то неожиданно выходящий на передний план, как будто напоминает, кто тут главный.

Что мне особенно понравилось — это внимание к деталям. Кажется, будто за каждым скретчем или нарезкой звука стоит конкретное решение, а не просто "давай попробуем". И при этом они не боятся пространства: моменты тишины или чуть приглушённого звучания дают этим трекам дышать, создавая ощущение, что ты не просто слушаешь пластинку, а стоишь где-то в углу маленького клуба, где на сцене собрались ребята, которым некуда торопиться.

Конечно, в этом есть доля академичности — иногда хочется чуть больше грубости, уличной свободы, как у тех же J Dilla или Yussef Kamaal. Но, с другой стороны, именно эта выверенность делает альбом таким цельным. Capture не то чтобы открывает что-то новое в жанре, но это уверенный шаг вперёд, который приятно слушать, особенно если ценишь аккуратную работу со звуком и атмосферой.

#grade6 #hiphop #rap #jazz

7️⃣

🇬�� bdrmm | Microtonic | 2025

Помнишь альбом bdrmm 2023 года? Заливал его в том году, с опозданием. Теперь опоздание сократилось до месяца. Недавно послушал их новый Microtonic. Ребята вообще из Халла, где, кажется, солнце появляется только по большим праздникам, и знаешь, эта пасмурная меланхолия им идёт. Прочитал где-то, что раньше они играли шугейз и дрим-поп, но что на прошлом, что на этом альбоме — явно пустились в электронные эксперименты, добавив приятной холодной отстранённости.

Больше всего понравилось, как бас и синты ведут весь трек, создавая атмосферу какого-то странного футуристического сна, который мог бы присниться герою Рутгера Хауера из Бегущего по лезвию. Гитары не пилят мозг (ну, мягко-говоря), а мягко плывут где-то на фоне, и за счёт этого настроение становится ещё гуще.

По жанру тут что-то между шугейзом, электроникой и эмбиентом, с ощутимыми нотками старых добрых Warp Records. Что-то здесь есть от ранних Aphex Twin, Boards of Canada и позднего Depeche Mode, но главное – звучит всё очень естественно и без претенциозности (что вообще характерно для британской сцены. Музыку же не лорды делают 🙃).

Если кратко, то Microtonic – это когда просыпаешься утром после вечеринки, а вокруг никого, и ты не до конца понимаешь, тебе грустно или приятно, но ещё минут пять точно хочется просто смотреть в потолок и ни о чём не думать.

От меня: уверенные 7/10. Послушал уже дважды — барьер знакомства преодолён.

#grade7 #uk #electronic #shoegaze

6️⃣

🇨�� Yves Jarvis | All Cylinders | 2025

Yves Jarvis всегда тяготел к лоу-файному звучанию, и All Cylinders продолжает эту линию — шероховатый продакшн, намеренно неровные текстуры, мелодии, которые будто только наполовину оформлены.

Инструментально тут много всего: размытые гитары, неожиданно всплывающие синты, рваные ритмы, но всё это собрано так, что ты не чувствуешь крепкого каркаса.

Есть интересные моменты — отдельные треки складываются в странные, но любопытные структуры, будто ты слушаешь чей-то дневник музыкальных идей. Когда пробуешь, на языке чувствуется Nick Drake или Marc Bolan (вокал, манера подачи), эффект от которого потом рассыпается на множество послевкусий от ранних (черт! Только сейчас понял, что к ним можно применять такой эпитет) Dirty Projectors до John Martyn (красивые, но размыте мелодии не укладывающиеся в привычные формы). Общее ощущение, что ты столкнулся с молодым артистом, который сам не до конца решил, хочет ли он быть Кандинским или Рокуеллом.

6 из 10, потому что это интересный и не простой альбом, но он оставляет тебя где-то посередине: ни его мелодика, ни его сложность не являются настолько доминирующими, чтобы завлечь тебя на свою сторону.

#canada #softrock #rnb #neosoul #experimental

7️⃣

🇬�� Mandrake Handshake | Earth-Sized Worlds | 2025

Психоделия Mandrake Handshake будто выросла на старых пластинках Can и Gong, при этом — с хорошей порцией брит-поповой четкости. Их дебютный полноформатник Earth-Sized Worlds делает ставку на грув: много ритмических слоёв, фанковые гитары, гипнотичные синты и духовые, которые то появляются, то растворяются, оставляя после себя лёгкий психоделический шлейф.

Что мне особенно нравится, так это то, что группа не перегружает звук. Много воздуха, инструментам дают пространство дышать, и даже самые плотные моменты ощущаются как что-то текучее. Вокал скользит по поверхности музыки, не пытаясь перетянуть одеяло на себя.

По стилю это псих-рок, но без перегибов — танцевальная моторика на стыке крусейдера и стоунеров: где-то между King Gizzard & The Lizard Wizard (которые часто строят треки на повторяющихся риффах и ритмической гипнотичности) и, скажем, Stereolab (больше про мелодичность, слоистые аранжировки и монотонный вокал). К концу, правда, альбом немного теряет остроту, но если тебе нравится, когда музыка затягивает в свой поток, это вполне крепкие 7 из 10.

#grade7 #uk #psychrock #krautrock

7️⃣

🇳�� fucales | AIRHEAD | 2025

Fucales — норвежцы, и звучат они так, будто выросли на саундтреках к артхаусным фильмам (что-то в духе позднего Роя Андерссона, где все слегка бледные и уставшие). AIRHEAD — это не про мелодии, а про атмосферу, которая медленно тебя затягивает, при этом не давая понять, нравится тебе это или нет.

Продакшен намеренно рыхлый: гитары будто стёрты резинкой, синты не заполняют пространство, а только намекают, барабаны то исчезают, то вдруг выпрыгивают вперёд (как будто кто-то постоянно крутит ручку громкости). Вокал? Он просто есть — не ведёт за собой, а мелькает где-то в глубине, как отблеск света в окне поезда из Осло куда-то в глубь.

По стилю — это что-то вроде нойзового дрим-попа помешанного с какой-то мат-роковой дворнягой, без какой либо сладости и нервной пустотой внутри. Этакий приятный осенний вечер, когда ты не можешь вспомнить, закрыл ли дверь перед уходом.

Но вот что интересно: несмотря на всю эту отстранённость, альбом как-то незаметно оседает в голове. Может, не на уровне отдельных песен, а скорее как общее ощущение — лёгкая тревога, холодный воздух, тени на стенах. 7 из 10 — потому что это скорее про состояние, чем про песни, но состояние запоминается.

Пластинку заказал.

p.s.
и знаешь, что еще? Ни с чем не спутать скандинавский стиль иногда. Этот альбом можно было послушать с закрытыми глазами и точно ткнуть куда-то в сторону Швеции или Норвегии (в меньшей степени Финляндии). Интересно, как это получается в условиях глобализации всего и вся?

#norway #grade7 #noiserock #dreampop #softrock #altrock

6️⃣

🇬�� Squid | Cowards | 2025

Cowards продолжает планомерное развитие Squid. Прошлый альбом я пропустил, как скучный и повторяющий их дебют, а вот Cowards кажется небольшим сдвигом в сторону более свободных структур. Это не резкий уход в абстракцию, но есть ощущение, что группа всё меньше держится за привычные формы. Музыка звучит беспокойно и рвано, но теперь в ней меньше напряжения, которое раньше держало нас с тобой в тонусе.

Ритмы остаются сложными, барабаны по-прежнему ведут за собой, но гитары и синты стали менее цепкими. Вокал звучит ещё отстранённее, и временами кажется, что он просто существует внутри инструментального хаоса, а не ведёт за собой.

Это не провал, но и не шаг вперёд. Альбом не теряет фирменного звучания Squid, но в нём меньше той энергии, которая раньше притягивала. 6 из 10 — потому что это всё ещё интересный звук, но в этом году он больше в угоду изменению формы, чем удержанию внимания.

#uk #grade6 #altrock #postpunk #psychpunk

6️⃣

🇬�� Saya Gray | SAYA | 2025

Saya Gray продолжает строить свой стиль, но на полноформатнике SAYA он стал более разрозненным. Альбом звучит экспериментально, местами даже дерзко (иногда кажется, что это в угоду эпатажу, не музыке), и, возможно поэтому не всегда складывается в цельную картину. Много идей, неожиданных решений, что мне и понравилось, но увы — не все они работают.

Звук интересный: приглушённые, (хоть иногда и вибрирующие) биты, рваные басовые линии, акустическая гитара пытается сбалансировать и выравнивает общую картину. Вокал как будто растворяется в пространстве, то уходит в шёпот, то всплывает ближе. Но из-за этого иногда теряется фокус. Словно альбом одновременно хочет быть интимным и масштабным, но не может выбрать, что важнее.

Когда Saya Gray попадает в точку, это звучит свежо. Но пока ощущается скорее как набросок чего-то большего, чем как законченное высказывание.

#uk #grade6 #avantpop #softrock #experimental

6️⃣

🇮�� Jacopo Ferrazza | Prometheus | 2025

Prometheus — это альбом, в котором есть интересные идеи, но не хватает их развития. Jacopo Ferrazza двигается где-то между джазом и прогрессивным роком. Но что-то не так. Музыка часто застревает в одном и том же настроении, не давая того эффекта, который могла бы, при определенных манипуляциях.

Инструменты звучат чисто, аккуратно. Контрабас живой и выразительный, пианино мягко ведёт линии, струнные добавляют глубины и в целом эта музыка будет шикарной звучать на хорошей стерео-системе. Иногда всё складывается в мощные моменты, но чаще музыка остаётся в зоне осторожных решений. Ощущение, будто автору есть что сказать, но он не решается сделать шаг дальше, как часто бывает (да ведь?).

Потенциал. Вот про это я бы сказал, что он есть даже в рамках этого альбома. Возможно, стоит послушать еще. Но пока что кажется, что стоит ждать прогресса на следующих пластинках, если таковые будут. В отдельных треках чувствуется, что Ferrazza может развернуть звук шире, дать больше неожиданности (в особенности) и выразительности. Но пока альбом звучит слишком сдержанно. Хорошая работа, но та, что оставляет ощущение: «А что, если бы он рискнул».

#italy #grade6 #jazz #artrock

5️⃣

🇫�� Oracle Sisters | Divinations | 2025

У Oracle Sisters был свой стиль — расслабленный, тёплый, будто записанный в комнате с окнами на море (с прошлым альбомом так, фактически, и было 😀). Hydranism работал именно за счёт этой естественности: акустика, лёгкие аранжировки, чуть винтажный звук, который не пытался понравиться всем. Divinations звучит иначе. Здесь явно постарались сделать так, чтобы музыка зацепила новую аудиторию.

Звук стал плотнее, аранжировки — вывереннее, местами даже слишком. Синты звучат глянцевее, вокал кажется более контролируемым, будто его подгоняли под нужную картинку. Некоторые песни работают, но чего-то не хватает (какой говно-штамп я себе тут позволяю, а? 😁). То, что раньше было непринуждённым, здесь ощущается как просчитанный ход. Это не означает, что альбом плохой — он просто другой. И, помимо прочего, ненавижу, когда мной пытаются манипулировать.

В этом есть что-то от Coldplay, когда после камерного Parachutes вышел A Rush of Blood to the Head. Здесь чувствуется вмешательство продюсера, который решил, что Oracle Sisters должны звучать крупнее. Вопрос только в том, стоило ли оно того, потому что спустя годы представить их в том же месте, что и Coldplay сейчас, я пока не могу. Да и не хочу.

Продюсерская рука чувствуется и в продвижении альбома. Очень много шума оттуда и отсюда, немного нелепая привязка к дню Святого Валентина, и концерт в Лондоне, какие-то посты про Karma Sutra City и в общем 🤧

#france #softrock #pop #grade5

🇷🇺Мария Теряева | Sayan - Savoie | 2025

Помнишь, я говорил, что буду выкладывать то, что скидывают мне отечественные инди-артисты? И вот она первая ласточка. 🥰

Я думаю делать это в таком формате: небольшой комментарий от меня и то, что артист\ка сам\а хочет тебе сказать.

Альбом Марии я послушал буквально на одном дыхании. Учитывая, что это минималистичная авантгардная электроника и в определенной мере эмбиент, это даже удивительно. Возможно, роль сыграл наш общий имигрантский опыт, но скорее всего дело в её синтезаторе Buchla, который плавно затягивает, придаёт музыке вес и эмоцию. В детализации, дающей необходимую вовлечённость. Единственное, что тебе нужно для прослушивания — это дать себе немного времени.

Мария о своём альбоме:
"Работая над этим альбомом, я много думала о том, что нас объединяет, а не разъединяет. В местах, которые на первый взгляд такие разные — Саянских горах, где я выросла, и Альпах Савойи, где я оказалась, — я нашла много общего: снежные вершины, близость к природе, запахи, замедленный ритм жизни и одиночество. Но главное — я почувствовала удивительное родство с этими местами, как вспышки детских воспоминаний, даже вдали от дома".

Думаю, что если ты отдаешь себе отчет в том, что музыка — это не обязательно мелодия, немного чувствуешь эмоцию людей, которые покинули страну за эти годы и не против исполнителей вроде Caterina Barbieri, Kaitlyn Aurelia Smith или Félicia Atkinson (раз уж и Мария теперь во Франции), то вероятно послушаешь альбом от начала до конца.

p.s. буду отмечать такие посты хэштегом #ussrdome, на случай, если будут желающие не только из России.

Ну и ставь свою оценку в виде реакции (пожалуйста).

#russia #france #electronic #minimal #ambent #experimental #ussrdome

8️⃣

🇫�� Octopie | Green Divine | 2024

Вот парадокс: терпеть не могу театр, но театральные музыкальные альбомы обожаю.

Что мне понравилось в Green Divine больше всего, так это то, как альбом двигается. Он не стоит на месте, тут нет онанизма (повторяющихся простых движений). Кажется, что он аритмично дышит — то расширяется, заполняя всё пространство, то сжимается, оставляя только один инструмент. Это создаёт ощущения близости к искусству и эстетике. Классное чувство, я тебе скажу 😀

Клавиши тут прямо как в салуне на диком западе — главный двигатель повествования. Они могут плавно стелиться, а потом вдруг взять и сменить тональность, будто переключая сцену. Гитара играет умно, без выпендрёжа, но когда вступает, сразу хочется слушать внимательнее (особенно акустическую). Ударные не просто задают ритм, а всё время меняют динамику, водят композицию туда-сюда. Вокал, хоть и не из тех, что давят мощью, но в нём есть характер, что-то от сказочника, который ведёт за собой сквозь историю. Ну и куда ж мы без хора. На мой вкус, один из главных атрибутов интересной пластинки. Здесь он редок, но крайне меток.

Octopie по прежнему напоминают немного Camel, немного Caravan, а местами и (не побоюсь этого слова) Jethro Tull, но без ностальгии по старому. Музыка свежая, не копирующая, а продолжающая традиции. Один раз послушаешь — вроде красиво. Второй раз — уже начинаешь замечать детали. А потом ловишь себя на том, что не можешь выключить, потому что интересно, что услышишь в следующий раз.

Единственный минус — винилишко стоит около 40 евро на их страничке в bandcamp (что меня не остановило, признаюсь).

#finland #progrock #artrock

6️⃣

🇮�� Blind Golem | WUNDERKAMMER | 2025

Без Кена Хенсли, учавствовавшего в записи прошлого их альбома, Uriah Heep-овская магия немного сошла с лица этой команды. Клавиши стараются тянуть ту же линию, но нет того ощущения лёгкости и полёта. Музыка крепкая, саунд выверенный, даже хор на месте, но чего-то не хватает. Все-таки, Хенсли умел делать так, чтобы даже самые простые мелодии казались чем-то большим. Здесь всё правильно, но нет той искры.

Тем не менее, Winderkammer — это не подделка, а искреннее продолжение традиций. Музыканты любят этот стиль, чувствуют его, но магия, прям как в первом сезоне "Игре Престолов" осталась где-то в прошлом.

Из того, что цепляет — это конечно же Хаммонд. Клавиши здесь играют одну из главных ролей, как это было у Uriah Heep (в лучшие годы). Саунд жирный, насыщенный, особенно в медленных и тягучих моментах. Орган либо пульсирует на фоне, создавая объём, либо выходит вперёд с раскатистыми аккордами.

Добротная рок-пластинка во времена, когда их становится всё меньше и меньше.

Выделил бы треки:
7. Just a Feeling и 9. Born Liars

#italy #grade6 #hardrock

7️⃣

🇩�� Monika Roscher Bigband | Witchy Activities and the Maple Death | 2023

Уж не знаю, как эта пластинка прошла мимо меня в 2023-ем (хотя погоди-ка, было там кое-что). Но сейчас я слушаю ее и понимаю, что если бы не послушал — это была бы потеря.

Альбом Witchy Activities and the Maple Death звучит как оркестр, который бы не понравился маме. Вроде бы, как биг-бэнд тоже, но традиционного джаза тут мало. А вот чего много, так это мат-риффов, неустойчивых ритмов и синтезаторных шумов. Музыка то взрывается, то распадается на куски. Надеюсь немного заинтриговал 🤗

Гитары и бас ведут себя по-рокерски: жёстко, резко, иногда с дисторшном. Духовые играют то мощно, то отрывисто, словно спорят друг с другом (тот самый спор, из которого получается истина). Барабаны постоянно сбивают с толку, не дают зацепиться за привычный ритм. Электроника вставляет в этот хаос неожиданные звуки — то мерцает, то пищит, то уходит в гулкие низы.

Вокал звучит отстранённо, иногда нарочито холодно. Немного театрально, но без перегибов. По настроению альбом напоминает тревожный сон или анимацию, где всё движется странно, но почему-то логично.

Этот альбом не для фона. Ну или для фона, но тогда тебе покажется, что ты послушал\а с десяток разных пластинок. Вроде начинаешь понимать, что происходит, но музыка снова уходит в другую сторону. Тут нет одной идеи, за которую можно зацепиться, но в этом и смысл. Witchy Activities and the Maple Death — это не про комфорт, а про процесс. Его интересно слушать, потому что никогда не знаешь, что будет дальше.

#germany #grade7 #artrock #mathrock #psychopo #psychrock #jazz

7️⃣ (из 10, на всякий случай пока напоминаю)

🇬�� HENGE | Journey to Voltus B | 2025

Journey to Voltus B от HENGE — это чистая космическая психоделия, где электроника, живые инструменты и футуристический вайб сливаются в единое целое. Альбом звучит как аудиопередача с далёкой планеты: синтезаторы рисуют бескрайние просторы, бас и ударные задают пульсирующий ритм, а гитара добавляет текстурных деталей. Вокал — вообще отдельная тема, больше похожий на инопланетный язык, чем на привычное пение.

Треки будто составляют маршрут путешествия — от гипнотических, медитативных эпизодов до взрывных, энергичных моментов. В этом плане альбом работает как цельное произведение, а не просто набор композиций. Что характерно такому подходу — ты едва ли сможешь выделить какой-то конкретный трек, ведь мелодика пренесена в жертву концепту. Саунд плотный, но не перегруженный, каждая деталь слышна и на своём месте.

Короче, это тебе не просто набор звуков, а настоящая аудиокартина, где легко потеряться и забыть, что ты сидишь у себя дома, а не бороздишь просторы Вселенной (пусть и ретро-футуристической). Если хочется музыкального трипа без билета в один конец — Journey to Voltus B идеально подойдёт.

Ну и для справки, винил ко мне уже едет 🫠

#UK #psychrock #electronic #grade7