Гимн Сарика

Валерия Гай Германика сгенерировала в нейросетях феноменальную вещь - гимн документалиста. "Манский уехал на Канский, Косаковский на Венецианский". Я в диком восторге.

После завершения сеанса «Игры со смертью» можно уже честно сказать, что этот 72-минутный издевательский фильм был нашим с вами коллективным сеансом СДВГ-терапии.

Как видно по этому танцу юных критиков на титрах, выдержали не все.

Видели вы, чтоб так люди радовались окончанию фильма?

Удивительно редко, чтоб Пасха выпадала для всех в один день - католиков, армян, православных. Для всех Христос воскрес. Один он у нас.

Сегодня у меня был педагогический дебют в Московской школе кино и встреча со старым другом Всеволодом. На шее и запястьях моих теперь - украшения-обереги, сделанные им для защиты критиков от плохого кино. Изделия названы как фильмы. У меня браслеты "Большой куш" и "Манчестер у моря" и чокер "Лучшее предложение". Обраслеченная в перерыве, я довела 3-часовое занятие радостно.

Настроение предпасхальное. Я даже зашла купить куличи с ощущением человека, который тащит домой новогоднюю ёлку за несколько часов перед Новым годом. Слава Богу, у меня тоже будет Пасха! А я боялась, что заработалась совсем.

Памятник Ленину стал частью скейт-рампы! В Верхней Пышме команда Legato construction превратила его в элемент трассы.

Гранитные площади с памятниками давно стали центрами уличной культуры в России. У них идеальные условия для катания: ровное покрытие и широкие постаменты с парапетами и ступенями.

Команда Legato шутит, что Ленин сделал для российского скейтбординга больше, чем кто бы то ни был.

Теперь в Верхней Пышме памятник не просто стоит рядом, а является ядром архитектурной идеи. Ленина не снесли, не обнесли решёткой и не задвинули в угол. Его постамент стал центром спота — буквально. И это первый подобный проект в России.

@sobirajsya

Рассказывала вчера в неформальной беседе студентам школы кинокритики, как в молодости неделю скачивала "Смерть господина Лазареску" через модем. Потом поняла, что это истории вроде тех, что нам деды впаривали, как они в школу пешком за 20 верст в горку ходили, а нам, дуракам, вон как хорошо живется". Интересно, что зумеры будут своим детям рассказывать? "Мы в ваши годы сто приложений в смартфон устанавливали, да еще и обновления каждый месяц". Или "Однажды я шел по улице и у меня разрядился телефон!"

Такая красота сегодня в Хамовниках

Анастасия Максимова "Дети в гараже моего папы".

По рекомендации взялась слушать психологический триллер про подростка, который узнает, что его отец - маньяк-педофил. Тема как будто эксплуатационная, в духе всяких «Фишеров» и «Чикатил», но на самом деле все не так просто и еще более страшно.
Далее спойлер. Кто не собирается читать ни при каких обстоятельствах, может ознакомиться и охренеть.

Первым делом замечаешь, что время действия - не замусоленные 80-е и 90-е, а 2012 год. Начинается с того, как в квартиру обычной семьи вваливаются опера и арестовывают отца 16-летнего Егора. Парень уверен, что это связано с политическими протестами, но спустя сутки узнает, что папу подозревают в убийстве ребенка. До того момента, как в их дачном гараже найдут останки нескольких детей, Егор не может поверить.

А потом начинается кошмар на долгие дни, месяцы и годы. Сначала журналисты, буллинг, стыд, разрыв с девушкой, угрозы от незнакомых людей, измазанная говном дверь в квартиру, затем мучительное свидание с отцом на зоне, страхи, навязчивые мысли, что у тебя тоже что-то такое проявится, еще позже - неудачная работа с психологом, поиски родственников жертв в попытках получить от них прощение. Подробно, но емко описывается долгий путь борьбы молодого человека с демоном, поселившимся внутри и разрушающим его на протяжении 10 лет.

У Егора есть еще мать и сестра, которая жила отдельно на момент ареста отца. Их жизнь тоже затрагивается. Они справились по-своему: сестра просто отрезала и забыла, а мать продолжает верить в невиновность мужа, шлёт ему передачи. А тот ей отвечает, что Библию читает.

Новая дата озвучивается в середине книги и бьет обухом. Теперь время действия - март 2022-го, что кардинально меняет фокус истории. Во-первых, это уже не история, а то, что происходит прямо сейчас, события подступают близко, выдумка становится реальностью. Егор, собирающийся релоцироваться в Ереван. Он еще не знает, но читатель уже догадывается. Никаких сомнений, что убийцу-насильника нескольких детей вот-вот выпустят на волю, понятно в связи с чем. Герой едет прощаться с мамой и узнает, что она полна оптимизма и на даче хранит банки с огурцами в том самом гараже, откуда вытаскивали останки. В этом месте разговор о какой-то чужой и отстраненной травме детства приобретает очертания общей безучастности к преступлениям, творящимся под носом, показывая, что люди, отрицающие реальность, по сути едва отличаются от маньяков.

Финал несколько невнятный, потому что герой, которого должна была размазать последняя новость, вроде как преисполнился желанием никогда не дать больше злу свершиться. Но как он собирается это делать, не очень ясно. И мы тоже не знаем, как не дать злу свершаться.
#книги

Итак, «12 ночь или что угодно» Муравицкого и трюк с жеребьевкой ролей. Для каждого персонажа существует элемент одежды – юбка, манишка, накидка или борода – и определенный рисунок роли, но кому достанется ее играть, 10 актеров узнают только в начале спектакля.

Играть, но, не вживаться, потому что после антракта – новая жеребьевка, и все снова перемешиваются. Те, кому выпадет роль эпизодическая, будут сидеть у сцены с нехитрыми музыкальными инструментами или листами с текстом, выполняя функции суфлеров.

Да, все актеры обязаны знать весь текст. Но могут и позабыть, Шекспир ведь многословен и труден. Взаимодействие с суфлером - тоже часть игры и процесс, разрушающий дистанцию со зрителями не хуже, чем ставший совершенно привычным выход артистов в зал.

У Никитинского театра в Шекспире самое важное – не текст, а, собственно, театр, его условность, его возможности, его волшебство, превращающее песок во что угодно, а каждого из труппы – в кого угодно.

На фото из интернета варианты одной и той же сцены #театр

Наконец сходила на мюзикл «Кабаре» Евг. Писарева, имеющий 5 «Золотых масок» - подстегнули слухи, что могут прикрыть. Теперь это моя любимая вещь в Театре Наций. Головокружительный спектакль о Германии 1931 г, болезненно актуальный, особенно, когда о людях, которых уговаривают уехать из гибнущей страны. Одни предпочитают не замечать катастрофы, другие все понимают, но молчат, третьи вместе со страной идут по пути саморазрушения.

Действие происходит в берлинском кабаре, он же публичный дом, и в окрестном районе. Актеры – без штанов, в белье и корсетах (включая народных артистов) - поют на английском и немецком, исполняют карнавально-эротические танцы, бешено пульсируют под живой оркестр.

Хотя «Маску» получил Олег Савцов, выбрала состав с конферансье-Денисом Сухановым. Невозможно глаз от него отвести, пожираешь каждое движение. Александра Урсуляк (тоже «Маска») вроде сперва обычная, но ее финальная сцена пронимает до кишок. Как я рада, что попала.

Надо и кино старое посмотреть, раз так. #театр

Никитинский театр из Воронежа привез на гастроли свой самый популярный спектакль - "Двенадцатая ночь", поставленный Юрием Муравицким. Труппа играет четыре спектакля подряд - два сегодня и два завтра, но это не так утомительно, как кажется, потому что кто какие роли исполняет, разыгрывается жеребьевкой перед началом. Таким образом, спектакль никогда не повторяется.

Я покупала билеты в феврале по будильнику и взяла сразу два, на 12 и 13 апреля, но потом поняла, что у меня 12-го другой театр, и мне пришлось отдать билет Олесе. Сейчас я наблюдаю в чате одного популярного театрального канала удивительную переписку: люди из разных мест зала выкладывают фотографии начала (сейчас принято начинать уже во время рассадки зрителей). Вот так в театре сейчас - никто никого в лицо не знает, но полное ощущение секты.

Кстати, у Юрия Муравицкого сегодня день рождения!
#театр

В Еврейском музее сегодня открылась новая выставка - Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие, 10 залов о взаимосвязи танца и изобразительного искусства. Куратор Мария Гадас - все, что она делает, очень красиво и интересно. Работать будет аж до 3 августа. В принципе, можно не торопиться.

А вот куда торопиться: через два дня закрываются две классные выставки в непосредственной близости друг от друга: "Монументальная живопись Москвы" (музей Москвы, сайт которого не открывается, как правило, никогда) и "Франциско Инфанте" (ГТГ на Крымском) - обе до 13 апреля. Можно провести на них целый день с перерывом на обед прямо в Третьяковке.

Подновила список актуальных выставок в Москве.

на фото: работа Инфанте, про которую так мы и не поняли, как она сделана: то ли ногами натоптали узор на снегу, то ли какой-то трафарет опускали. Если знаете, расскажите. #выставка #музей

На прошлой неделе умер художник Алексей Петрович Ткачев (11 сентября 1925 — 3 апреля 2025), вместе со старшим братом Сергеем Петровичем Ткачевым (10 ноября 1922 — 28 марта 2022) создавший много жанровых картин о деревенской жизни.

Братья родились в деревне Чучуновка Брянской области, старший воевал, младший работал на оборонном заводе в эвакуации. После войны оба продолжили профессионально учиться живописи и потом работали вместе. Часто их картины так и подписаны «Братья Ткачевы».

Они есть и в ГТГ (в экспозиции та, где жопка младенца в центре – 29 зал), и в Русском музее, и в разных галереях страны, но больше всего – в Художественном музее Брянска, названным их именем – туда они передали безвозмездно более 500 своих картин.

Удивительно долгую жизнь прожили оба Ткачева: Сергей - 99 лет и 4 месяца, Алексей – 99 лет и 7 месяцев. Оба получили звание Народных художников СССР. Но и без регалий, по работам уже понятно, что они абсолютно народные.

День рождения у Бетти - 3 года. Шлёт всем воздушный поцелуй.

нет таких

Вот немножко картинок. В этой выставке есть все, что я люблю: красота, рассчитанная по формулам, геометрия, невероятное изобретательство, преломляющее не только реальность, но и ваше сознание. И загадки, много загадок на которые нужно найти ответ. Большинство работ сериями, и почти все понимается интуитивно, даже малым детям интересно разгадывать такие абстракции. Самая дорогая художественная выставка в Москве на сегодня, но стоит своих денег. #выставка #музей

А вообще мы ходили на "Метафоры бесконечности". Выставка закрывается 13 апреля. Я очень рекомендую! Захлебнулись в восторге.
#выставка #музей

Шок-контент. В Новой Третьяковке на место двух картин Попкова, снятых для его моно-выставки, повесили работу Игоря Обросова "Похороны Попкова". Олеся пробежала мимо, ужаснувшись, зачем вообще так рисовать Ленина. Ее впечатление не такое уж обманчивое.

"Усопший изображён таким образом, что его тело ориентировано вертикально. Он стоит. Глаза "впавшего в транс", закатились и устремлены куда-то "в даль иррациональную". Он не умер, а "вечно жив" и этими атрибутами напоминает "вечно живого Ленина".

Никогда ещё суровый стиль не был настолько суров. Но выбор картины на замену все же логичен и крут, ведь обе снятые картины - "Пушкин осенью" и "Хороший человек была бабка Анисья" стояли у гроба Попкова во время прощания с ним. В толпе угадываются лица друзей и коллег: Никонова, Коржева, Жилинского, самого Обросова, его жены и дочери... Надеюсь когда-нибудь узнать имена всех.

Вместо "Отцовской шинели", кстати, тоже висит работа жёсткая и на тему военной памяти.

Как легко написано!

В галерее "Наши художники" выставка современного автора Алексея Ланцева. Почти все работы - написанные акрилом пейзажи из разных южных стран, потому выставка называется просто - Юг. Солнечные, восхитительно радостные холсты, они и греют, и лечат, и манят в далекие края. Несмотря на то, что автор стремится к изобразительной простоте, они не поверхностны и каждой картине есть о чем поведать. Но главное - это их беззаботная радость от путешествий, так хорошо знакомая почти каждому из нас.

Ланцева сравнивают и с Сезаном, и с Куинджи, сам он восхищается живописью Альбера Марке и Хуана Миро, а мне он больше всего напоминает анимацию обожаемого Мишеля Дюдока де Вита, который тоже умеет передать глубокие чувства  простейшими формами и очертаниями.

Пока я смотрела, пришел сам художник и подписал мне изданную о нем галереей газету. Было очень приятно.

До 1 июня.

Утром приехал чайник. Из Санкт-Петербурга, хотя сделан был тут неподалеку, в Дмитрове, на заводе Вербилки. У чайника есть авторы - его создал в 1960 году скульптор М. Колчин, а орнамент придуман художницей Александрой Чекулиной, расписывавшей фарфор ещё до войны. Яркий запоминающийся рисунок называется "Золотой завиток". Посуда была популярна в советские годы и выпустили ее немерено. Так что особой коллекционной ценности этот красотун не представляет, хотя выглядит волшебно. Как живой, и я с ним разговариваю, говорю ему "добро пожаловать". Чайную пару тоже собираюсь прикупить.

Вообще я умудрилась сходить на 5 выставок за эту неделю, пока дома, посмотреть три фильма и два сериала, купить четыре билета в театр на май и июнь и один антикварный советский чайник. Я чувствую себя счастливой, когда покупаю билеты, возможно, даже счастливее, чем когда надо поднимать жопу и ехать по этим билетам смотреть. Покупка билетов - это же образ будущего, его проектирование. Понимание, что будет впереди хорошее, новое, счастливые минуты и не когда-нибудь после смерти (мама, прости), а в скором времени и в соответствии с намеченным планом. И потом мне хочется оставлять записи о том, где бываю (не написал - не было), так что извините все, кому скучно. Вы можете отписаться, правда, а можете дождаться чайника - возможно, у вас тоже дома был такой.

На фото:

Сергей Коненков. Бетонная доска «Павшим в борьбе за мир и братство народов», 1918

Владимир Фаворский за работой над росписями для Дома моделей. 1936-1937

Кусок реальной мозаики Фаворского для бассейна ЦСКА, 1954

Вениамин Кремер. «Большие надежды». Павильон СССР на Международной выставке 1939 года в Нью-Йорке. 1947

Мозаичное панно «Индустриализация социализма», 1937, получившее Гра-При на выставке в Париже и золотую медаль выставки в Нью-Йорке. Флорентийская мозаика. Это фото, подлинник не выносится из Геологоразведочного музея в СПб.

Григорий Дервиз. Фрагмент мозаики «Служба крови спасает жизнь» на стене лестничной клетки в Центральном институте гематологии и переливания крови. 1965

Екатерина Зернова. Эскиз сграффито «Трудовые резервы» для здания ПТУ №153 на Каширском шоссе, 1976.

Евгений Лансере. Эскизы росписи ресторана на Казанском вокзале, 1945

Библиотека им. Н.И. Пирогова с мозаиками Леонида Полищука и Светланы Щербининой. 1970-е.

Щербина и Полищук работают над эскизом.

Выставка «Монументальное искусство Москвы» в Музее Москвы охватывает исторический период в 70 лет и начинается с того, как большевики уже в 1918 году решают изменять облик вновь созданной страны в том числе художественными средствами. Документ, кому нужно поставить в городе памятники (взамен снесенных) насчитывает 67 деятелей, конечно, там половина революционеров, но вторая половина очень любопытна, например, есть Шопен и Врубель.

Затем следует план монументальной пропаганды и этапы его осуществления – мемориальные таблички с лозунгами (список лозунгов) и помпезная работа Коненкова «Павшим в борьбе за мир и братство народов» (это первое, что видишь, входя на выставку).

Далее – самые знаковые монументальные работы 30-х: выставочные павильоны в Париже и Нью-Йорке, мозаики метро, дом моделей; работа художников по маскировке Москвы в 40-е; эпохальные произведения 50-х, попытки оформить хрущевки в 60-е и так далее.

Что представлено? Эскизы - бумажные и в материале - воплощенных и не воплощенных работ, фотографии и документы, модели зданий, виртуальные реконструкции того, что не сохранилось, схемы, дающие детальное понимание процесса рождения произведения: как с точки зрения художника, так и со стороны заказчика.

Невероятное путешествие, которое не заканчивается на выходе из музея, потому что хочется обязательно найти все, что сохранилось в городе и посмотреть уже другим взглядом.

Бесплатный аудиогид с доступным, не занудным сопровождением не столько разжевывает, сколько дает подсказки и предлагает провести ряд небольших исследований и прийти к самостоятельным выводам, как художественная среда преобразует пространство в контексте страны, города и человека.

Идеально. Цена только высоковата – 800 рублей.

Удачно зашла в фб, встретила в ленте рекомендацию хорошего кинобота, в котором удобно составлять списки фильмов - тех, которые намереваетесь посмотреть или уже посмотренных. Пытаюсь приспособить его же и под список книг-спектаклей, вписывая названия вручную, а не выбирая из недр ИИ.

Прошу, расскажите, чем вы пользуетесь, какими календарями и заметками, чтобы ничего не забыть ни до, ни после события, не потерять купленные билеты и через месяц хотя бы вспомнить названия и авторов книг, которые вы прочитали. Мне кажется, у меня в делах невозможный бардак. У меня есть тг-чат с самой собой, заметки в телефоне, гугл-календарь и ворд-файл, где я пытаюсь фиксировать все происходящее, но бесит, что все так разрозненно. Хочется открыть страничку, а там вся моя жизнь по полочкам.

вот бот - @Cinezia_bot
спасибо Оле Редько и ее полезному мужу.

Выставка "Монументальная живопись Москвы", конечно, весьма интересная, но от цен я прихреневши - 800 рублей в будни билет в Музей Москвы! Серьезно?

Посмотрела цены и на других площадках для сравнения:

Третьяковка за Франциско Инфанте вообще берет 900 (комплексный обойдется в 1250), зато Попков - 600, как и постоянная экспозиция.

МРИ: 650 - будни, 850 - выходные

Пушкинский (выставка графики): 600 - будни, 800 - выходные

МАММ - 700 (комплексный)

Центр Вознесенского - 500

Галерея Наши Художники - 400

Музей современного искусства 350 - (на Гоголевском и Петровке одинаково)

Новый Иерусалим - 250 и 300, выставки сейчас, но бывают и подороже.

Я за три дня сходила на три выставки. С такими темпами придется стоять с шапкой скоро около метро.

Сегодня НАЗАРОВЦЫ прощаются со своим педагогом - режиссером Натальей Назаровой, а завтра впервые без нее играют в ГИТИСе "Волшебную гору". Мне повезло увидеть этот спектакль, и представляла его тогда сама Наталья Вадимовна, долго рассказывая, почему они дерзнули взяться за такое сложное произведение и как с ним работали. Я не знала о том, что она тяжело больна, как и ее муж Геннадий Назаров, также педагог этого театрального курса. Получается, произведение Томаса Манна - великий философский трактат о болезни и смерти - не случайно был выбран в качестве драматургической основы для студенческого спектакля...

До него я знала Назарову только как кинорежиссера очень теплых волнующих картин - мне нравятся "Филателия", триумфатор последнего "Окна в Европу", и когда-то потрясшая меня "Дочь", где она открыла для кино Марию Смольникову.

Какая-то концентрированная горечь. Хотя, как писал Томас Манн, "в похоронах есть что-то утешительное" и "Смерть достойна почитания как колыбель жизни". Как справляются сейчас с жизнью люди, у которых нет прививки смерти, я вообще не понимаю.

После отпуска возобновила переобустройство квартиры, хотя бы той части, где я живу. В Надиной комнате какой-то дикий склад, мне это совсем не нравится, но я туда обязательно доберусь, время пришло. В прошлый раз я фиксировала чистенькую комнату, теперь в ней есть занавески (новые) и кот в мешке (бывший в употреблении). Жить можно. И главное, что хочется. Каждый этап сопряжён с финансами, так что не быстро получится все, что я задумала. Буду делиться.

Ажиатация на выставке «Изображая воздух» не спадает – любят люди импрессионизм. Вход только по электронным билетам, купленным заранее, меня, правда, пустили на полчаса раньше положенного, но дело было вечером, последний сеанс, я бы просто не успела все посмотреть. Выставка получилась внятная, радостная, представительная – задействовано все три этажа музея. Куратор – хранитель МРИ Наталья Свиридова – отлично поработала с Госкаталогом, и, хотя картин-блокбастеров ниоткуда не вытащила, но и слава богу, зато географический охват колоссальный: что ни картина, так новый город и новый музей - от Смоленска до Хабаровска. Помимо известных имен (на фото Коровин, Грабарь, Кончаловский, Ларионов), много редких и для меня новых авторов. Очень понравился Арнольд Лаховский (три последние фото). Так что очень разносторонне представлен русский импрессионизм, и главный замысел хороший - показать, в чем его особость и отличия от французского.

Ну вот и я поучаствовала в массовом опросе про лучший российский сериал всех времён. И хотя не всё из моей десятки попало в топ-25, прям очень обидно только за "Дальнобойщиков". Нетленка же, коллеги, вы что? Зато "Школа" вошла. Я даже пересмотрела какие-то куски - показывали ведь по Первому каналу в прайм-тайм, и Эрнст продюсировал. А сейчас там статья на статье.

https://daily.afisha.ru/cinema/29085-25-luchshih-rossiyskih-serialov-vseh-vremen-bolshoy-opros-afishi-daily/

Узбекистан, Таджикистан и Кыргызстан подписали Договор о точке стыка границ и открыли стелу Дружбы, - сообщает пресса. И вы только гляньте, на каком фоне они это сделали!

Читал и уснул

До свидания, Ферганская долина

Ферганские лепёшки и множество видов риса, который тут отвешивают вёдрами.

Будущий шёлковый шарфик

Вот так сбылась у меня мечта. В конце садовник, который подрезал цветущие ветки, и я зачем-то собрала букет и несла его какое-то время. Хотя мне его совсем было некуда деть, этот букет мечты.