«Снятся ли Тарковскому электрические овцы?»

Сегодня Нейро-Тарковскому задали мета-вопрос и закономерно получили еще более мета-ответ.

что такое Нейро-Тарковский

К 155-летию Ленина самое время развеять чуть-чуть главный с ним связанный киномиф: будто бы о том, что Ленин считал кино «важнейшим из искусств» общественность узнала лишь после его смерти от наркома просвещения Анатолия Луначарского, которому он эту фразу и сказал (каемся, и мы так утверждали, бывало).

Сказал или не сказал (этот вопрос мы еще планируем поизучать), но вот вам август 1923 года, Владимиру Ильичу жить еще почти полгода, а в Саратове уже известно, что там в этих «ваших искусствах» происходит, какой ранжир.

Станислав Дединский примет участие в одном из событий Библионочи в Некрасовке 26 апреля.

«Смысловая нагрузка». Экспресс-лекторий о культовых образах и приёмах новейшего времени
Когда мы оглядываемся на историю искусства, кажется очевидным, что тот или иной образ стал «вечным». Но осознавали ли это современники великих художников, писателей, поэтов?
Мы поговорим о современных культовых образах и приёмах и попробуем зафиксировать момент, когда они начинают становиться бессмертными.

🟠26 апреля, суббота, 20:30
🔴Конференц-зал (5 этаж), Библиотека им. Некрасова
🔴Подробности и регистрация

25 лет «Девственницам-самоубийцам». 21 апреля 2000 года фильм Софии Копполы вышел в ограниченный прокат в США.
Можно уже признать официально, что лучшее в нем — это саундтрек AIR?

«Жизнь врасплох» Кирилла Горячка о создании «Человека с киноаппаратом» верстается, а сам фильм спустя 95 лет с премьеры вовсю движется к повторному прокату!

Не можем не радоваться тому, что компания К24 с 22 мая выпустит вертовский киноманифест в максимальном приближении к замыслу режиссера (включая музыкальное сопровождение).

Автор реконструции — Николай Изволов, он же представит «Человека с киноаппаратом» на новой премьере — 14 мая в Первом Госкинотеатре кинотеатре «Художественный».

Перед началом съемок «Золотого теленка» сотрудник журнала «Советский экран» попытался написать интервью с режиссером Михаилом Швейцером сатирически, в духе экранизируемого романа. Швейцер подхватил интонацию и с иронией (но по сути вполне серьезно) заговорил о проблемах, с которыми столкнулся, решив взяться за Ильфа и Петрова.

Об этих проблемах и о том, как они преодолевались, Наталья Рябчикова и Станислав Дединский расскажут в ближайшую пятницу в Кинотеатре Пионер на показе «Золотого теленка».

🔴Вторая встреча из серии «Тайная история советского кино»: Кинотеатр Пионер + Киноартель 1895 + Центр Вознесенского!
🟢Две серии с антрактом!
🔵Смешно тоже будет!

📝25 апреля, 18:30
📩Билеты
📕 Книгу «Товарищ редактор» можно будет купить в Книжном Пионера и подписать у авторов

Ровно половина авторского коллектива «Товарища редактора» смогла сегодня поздравить Зою Борисовну лично!

Сегодня отмечаем 101-летие героини книги «Товарищ редактор», нашей проводницы в дела и заботы Творческого объединения писателей и киноработников «Мосфильма» Зои Борисовны Богуславской! Для книги, сделанной совместно Центром Вознесенского и «Киноартелью 1895», нам повезло получить фотографии из личного архива Зои Богуславской. Выкладываем несколько из них и желаем имениннице здоровья и долгих лет жизни!

14 апреля 2000 года в США начался прокат «Американского психопата» Мэри Хэррон. К 25-летнему юбилею фильма вышло несколько материалов из серии «где они сейчас» (раз, два, три плюс интервью с Хэррон), а компания Super7 выпустила новую фигурку Кристиана Бейла (в прошлом году уже выпускали: теперь с кровищей).

12 апреля был не только День космонавтики, но и 85 лет со дня рождения художника Михаила Ромадина, который в кино работал обидно мало, но зато — с Андреем Кончаловским и Андреем Тарковским. Можно бесконечно рассматривать эскизы Ромадина к «Солярису» — а в качестве бонуса посмотреть его 16-минутное интервью о знакомстве и работе с Тарковским.

Фото со вчерашней презентации книги «Товарищ редактор. Зоя Богуславская и кино оттепели». А послезавтра Зое Борисовне — 101!

презентация «Товарища редактора» на non/fiction ⬆️

«Он сделал фильм об индивидуалисте, жаждущем не только миллион, но и нечто стоящее за миллионом. Это греза о существовании, независимом от общественных стихий и вообще от общества. Фильм о «холодном философе», в котором просыпается лирическая грусть...»
— так после выхода фильма «Золотой теленок» (1968) писали о его режиссере Михаиле Швейцере и о его герое Остапе Бендере в феерическом исполнении Сергея Юрского.

Продолжаем серию «Тайная история советского кино» с Кинотеатром Пионер к выходу совместного издания «Киноартели 1895» и Центра Вознесенского «Товарищ редактор»!

В пятницу 25 апреля показываем две серии «Золотого теленка» — причем в реставрированной версии и в необычном формате с интервалом между двумя сериями картины.

В перерыве с авторами книги «Товарищ редактор» Натальей Рябчиковой и Станиславом Дединским говорим о том, почему режиссеру сначала пришлось снять экранизацию совсем другого романа 1930-х, кто еще мог сыграть Остапа Бендера, в какой роли (не) появляется в фильме режиссер Марлен Хуциев, по какой причине была вырезана сцена с Анатолием Папановым и сколько на самом деле смеялись первые зрители фильма. 

🕘25 апреля, 18:30
📍Кинотеатр Пионер
📄Билеты

📖Книга доступна для покупки в Книжном Пионера, а ее авторы смогут оставить памятную надпись в день показа. 

Ярмарка non/fiction открывается! Нашу новинку с Центром Вознесенского «Товарищ редактор» с четверга по воскресенье можно будет купить у наших друзей издательства «Пробел-2000» на коллективном стенде малых и региональных издательств, номер MI-47.

Авангардные решения и поиски в советском кино пост-оттепели: «Начало» Глеба Панфилова и рассерженный режиссер Юрий Клепиков

Лекция историка кино, главного редактора «Киноартели 1895» Станислава Дединского

Фильм Глеба Панфилова «Начало» (1970) с Инной Чуриковой в главной роли стал одной из самых популярных лент своего времени, несмотря на многочисленные сложные формальные приемы, которые тогда были не свойственный советскому массовому кино: «фильм в фильме», разрушение «четвертой стены» и т. д. В дальнейшем киноязык Панфилова только усложнялся: если режиссеры эпохи оттепели оттачивали мастерство владения «субъективной камерой», то Панфилов в 1970-е учился работать с камерой «объективной». Первые попытки ее использования уже были в «Начале», но до совершенства прием, который предполагает особую, отстраненную манеру съемки, воплощающую авторский взгляд, был доведен уже в «Прошу слова», где с помощью долгих статичных планов режиссер-аналитик всматривался в свою главную героиню и заставлял зрителей гадать — фильм «за» нее или против, режиссер ее возвеличивает или развенчивает?

❝ Кино, мы привыкли считать, это прежде всего движение, — рассуждал Панфилов. — Не спорю. Но какое именно движение? Сцена у телевизора в “Прошу слова” абсолютно статична, это “антикино", но почему-то ее смотрят с полным вниманием и интересом.

Об открытиях Панфилова, а также о творческих поисках сценариста Юрия Клепикова, который сыграл в «Начале» роль молодого рассерженного режиссера, расскажет историк кино, главный редактор «Киноартели 1895», соавтор книги «Начало, или фильм о Жанне д`Арк» Станислав Дединский.

Вход — донат от 100р


🕔 11 апреля, пятница, 20:00

📍 м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17

ℹ️ Как добраться

Настроение: забраться в теплую ванну под одеяло с сигарой чаем и котом и воображать себя Уинстоном Черчиллем, как Гэри Олдман в «Темных временах» (Darkest Hour, 2017).

#история_кино_с_котиками

Сегодня гордо отмечаем почти собственный профессиональный праздник — День российской анимации.

🐞Четыре года назад мы издали книгу о Владиславе Старевиче «Дрессировщик жуков» — первую на русском языке, где в том числе уточнили дату выхода на экран его первого мультфильма «Прекрасная Люканида»: 8 апреля (по новому стилю) 1912 года.

После первого рекламного показа, еще в январе, журнал «Вестник кинематографии» писал:
«…обратила на себя всеобщее внимание и привела в восторг коротенькая лента из жизни насекомых (жуков-рогачей и усачей) под названием “Люканида”. Вся эта “потрясающая“ драма с любовью, кровавой войной и даже поэзией сыграна жуками. Фильм так необычен, так нов и оригинален по идее, что ошеломляет даже специалистов в кинематографических вопросах. Можно сулить картине безумный успех».

🪲Через несколько месяцев после выхода книги мы случайно узнали, что Академия наук запрашивает у коллег-искусствоведов справку: верно ли, что тогда-то и тогда-то произошло это замечательное событие — выход на экраны первого отечественного мультфильма?

🐜А еще пару месяцев спустя пришла новость об учреждении Дня российской анимации. Кажется, пока это наше самое масштабное достижение. Не благодарите :) (Благодарите, благодарите!!)

🦋К празднику:
Почитать статью составителя сборника Станислава Дединского о том, как Старевичу лично пришлось оправдывать высокую цену своего первого мультфильма.

🦋Ошеломиться еще одним мультфильмом Старевича 1912 года из жизни жуков — «Месть кинематографического оператора».

🦋Купить книгу «Дрессировщик жуков»

Догнали, заперли в угол и подарили книжку! Редактору от редакторов про редакторов.

(А браслеты от Всеволода из крауд-кампании скоро отправятся к своим покупателям!)

«Товарищ редактор» — 1/55 весеннего книжного списка «Афиши»!

🌷Весна не весна без книжной ярмарки! Стенда у киноартели в этот раз не будет, но будет презентация новой книги — в воскресенье, 13 апреля, историки кино Наталья Рябчикова и Станислав Дединский вместе с директором Центра Вознесенского Ольгой Варцевой будут говорить
📖о фигуре редактора в киноиндустрии
📖о кино, прозе и поэзии оттепели.
А их проводником в закулисье «Мосфильма» 1960-х будет Зоя Богуславская.

📖билеты

Поездка в Италию ошеломила обоих соавторов «Рублева», они почувствовали, что снимают кино не просто для советских зрителей, советских критиков, коллег или начальства, они снимают его для мирового зрителя, для коллег вроде Микеланджело Антониони и Жана-Люка Годара, для критиков вроде Жана-Поля Сартра. Еще недавно, в августе 1962 года, они просили разрешения посмотреть в Госфильмофонде «в связи с работой над сценарием “Страсти по Андрею”» фильмы «На последнем дыхании», «Затмение» и «На ярком солнце», а теперь ходят вместе с их авторами по одним красным дорожкам.

Сегодня отмечаем 93 года со дня рождения Андрея Тарковского

В книге Натальи Рябчиковой и Станислава Дединского «Товарищ редактор» одна из пяти глав полностью посвящена перипетиям «пробивания» сценария «Андрея Рублева» и дальнейшему участию Творческого объединения писателей и киноработников в создании фильма.

📇 Фрагмент из этой главы опубликован на портале Кино-театр.ру

На фото: Андрей Тарковский и Ирма Рауш на Венецианском кинофестивале, 1962

А сегодня этому котику — 60!

#история_кино_с_котиками

50 лет назад, 3 апреля 1975 года, в лондонских кинотеатрах вышла комедия дебютантов в большом кино Терри Гиллиама и Терри Джонса «Монти Пайтон и Священный Грааль».

Вэл Килмер (1959–2025)

#история_кино_с_котиками

После успешного завершения краудфандинга собираем архивные иллюстрации к книге Кирилла Горячка «Жизнь врасплох» и не удержались — попросили Романа Харикова «омиядзачить» нам Вертова, Свилову, Кауфмана и прочих киноков. Оригиналы ищите в книге!

Книгу, кстати, планируем в мае отправить в типографию, а остальные лоты можно будет начать забирать на Планете уже в апреле.

2 апреля — 220 лет со дня рождения датского сказочника Ханса Кристиана Андерсена, одного из самых экранизируемых писателей мира.

Эльдар Рязанов снял о нем свой последний фильм «Андерсен. Жизнь без любви» (2006) по совместному сценарию с Ираклием Квирикадзе и с Сергеем Мигицко в главной роли. Но это был совсем не тот фильм, который он задумывал когда-то.

Вместе с постоянным соавтором Эмилем Брагинским Рязанов еще в начале 1967 года, после завершения «Зигзага удачи», написал сценарную заявку под названием «Когда король не улыбается» (второе название, в 1968 году — «Счастливый неудачник»), ироническую трагикомедию, рассчитанную на Иннокентия Смоктуновского.
Первый вариант заявки начинался так:
Живет на свете человек — некрасивый, но талантливый (это бывает). И пишет сказки, которые много лет спустя станут известными в каждой стране и в каждом доме, но сейчас про это никто не знает (это тоже бывает). Этот человек пишет сказки как бы между прочим. Вообще-то он считает себя драматургом, а сказки для него, как сказали бы сегодня, «хобби» и только.

Рязанов и Брагинский хотели сделать не байопик: «это скорее будет веселая и грустная биография сказок, которые не встречаются в жизни, как бы этого ни хотелось…» Предполагалось взять три дня из жизни Андерсена и три сказки: «Соловей», «Тень» и «Свинопас» — и главных героев этих сказок тоже должен был играть Смоктуновский. А кроме того, сказки собирались осовременить:
Например, в «Соловье» Соловей-Андерсен будет заменен не механической птицей, а кибернетическим роботом. Робот умеет петь только одну санкционированную песню, но это устраивает всех королей и во все времена. Потому что никогда заранее неизвестно, что взбредет в голову живому соловью или живому поэту.
Фильм не был снят.

🎶Бонус: Иннокентий Смоктуновский читает сказку «Гадкий утенок», 1980
🎶Бонус 2: Иннокентий Смоктуновский читает сказку «Соловей», 1980

#неснятые_фильмы_1895

От создателей мема «Дорогая, я уменьшил холопов», а также Романа Харикова и самого громкого фильтра последней недели!

Эйзенштейн не зря любил японскую культуру и даже язык учил, чтобы поехать на родину театра Кабуки (но поехал сначала в Москву, а потом в Мексику).

А мы между тем доделываем сборник никогда не публиковавшихся целиком лекций Эйзенштейна 1928/29 года (где без Кабуки тоже не обошлось).

90 лет назад, в начале апреля 1935 года, газета «Кино» сообщала:
Режиссер С.М. Эйзенштейн приступил с 1 апреля к подготовке и производству фильма «Бежин луг» по сценарию Ржешевского.
В качестве ассистентов работают Аташева и Гоморов, оператор — Тиссэ, звукооператор — Богданкевич.

Дважды закрытый фильм, который и своему создателю чуть не стоил жизни дважды: сначала Эйзенштейн заразился черной оспой, потом над ним нависла реальная угроза ареста. И все же погибший фильм (копия, по всей видимости, пропала во время Великой Отечественной войны) продолжает жить. Монтажер Эсфирь Тобак еще в 1930-е по просьбе режисссера «настригла клеточек», в 1967 году Сергей Юткевич и Наум Клейман смонтировали из них фотофильм, а сейчас коллеги в Госфильмофонде во главе с Сергеем Огудовым продолжают работу по сбору материалов и реконструкции «Бежина луга».

📌Бонус: «Алфавит Эйзенштейна» от Натальи Рябчиковой

Сегодня 120 лет со дня рождения актера Олега Жакова — он начал сниматься в 1926 году, а последний раз появился на экране в 1983-м.

О работе Жакова в фильме «Нашествие» (1944), где он не только сыграл главную роль, но и был сорежиссером Абрама Роома, Кирилл Горячок написал статью для 9/10 номера журнала «Искусство кино» за 2022 год:
Федор Таланов вобрал в себя черты тех самых интеллигентов, которых в огромных количествах отправляли в 1930-е годы в исправительно-трудовые лагеря. Но в «Нашествии» он возвращается домой «неперекованным», не зараженным социалистическим строительством. Он остался прежним и в чем-то стал еще враждебнее к власти и тем более народу.
Отец предлагает Федору «лекарство» от его недуга – «справедливость к людям». В ответ сын спрашивает: «А к тебе, к тебе самому справедливы они?.. Людишки бегут, самовары вывозят и теток глухонемых. Так что же они тебя-то забыли?» Этот спор Талановых содержит в себе главный вопрос «Нашествия»: можно ли простить власть за то, что она с тобой сделала?
А кинофрагмент — из фильма Леонида Квинихидзе «Миссия в Кабуле» (1970).

Сегодня — 75 лет с начала кинокарьеры Эльдара Рязанова! 1 апреля 1950 года вышел его первый, еще дипломный — и документальный — фильм «Они учатся в Москве». Сорежиссером картины была одногруппница и жена Рязанова Зоя Фомина. Она на всю жизнь осталась в документалистике, а Эльдар Александрович, как мы знаем, шесть лет спустя уже сделал «Карнавальную ночь». Копий фильма «Они учатся в Москве», по словам самого режиссера, не сохранилось — единственный экземпляр погиб при потопе в фильмотеке. Поэтому как напоминание о начале карьеры мастера (и о дне смеха) нашли другой редкий артефакт: карикатура из мосфильмовской студийной газеты «Советский фильм», напечатанная после выхода «Человека ниоткуда» (1961).

Upd: Газетный отчет о защите дипломов 1950 года от коллег в комментариях.

Согласны на все 146%

новая обложка New Yorker'a
в любой непонятной ситуации цитируй Кубрика

Еще мы любим Александра Митту-карикатуриста и фельетониста, который много печатался в журнале «Советский экран» в 1960-х — 1970-х. Ну и Митту-актера в «Июльском дожде»! Его Владик — символ эпохи, и другого исполнителя этой роли, судя по студийным документам, Марлен Хуциев даже не рассматривал.

Александру Митте сегодня 92!

Какой наш любимый фильм мастера? Конечно, «Гори, гори, моя звезда», где Митта на излете оттепели показывает три варианта взаимоотношений художника и власти: их воплощают наивный революционер в искусстве Табаков, самоучка-визионер Ефремов и приспособленец-«синематографщик» Леонов. На фото из архива «Мосфильма» сам режиссер поместился между двух из этих трех вариантов.

Иннокентию Смоктуновскому — 100! Нашли и перепечатали специально по такому случаю редкое интервью из студенческой газеты ВГИКа «Путь к экрану». На съемках «Берегись автомобиля!» Смоктуновский говорит о Ленине, Гамлете, режиссерской работе и Микеланджело Антониони. Автор интервью Вячеслав Хотулев напоминает читателям, что слава пришла к Смоктуновскому «поздно, в 37 лет». Об этом — наш любимый фрагмент из «Москва слезам не верит».

И позалипать на пленочку

А сегодня в Госфильмофонде — кино! (И коллеги, конечно. Василий и некто безымянный)

#ВОКС_kinema

С праздником! С Днем мартовских котов! 🥳

📍Жители Северной столицы 27 марта в Эрмитаже чествуют мартовских котов.

Этот праздник был установлен еще императрицей Екатериной II. Именно она издала указ в этот день взять на государственную службу во дворец кошек, чтобы охранять ее покой от мышиной возни. Усатые охотники специальным сопровождением были доставлены для императрицы из Германии.

На «Ленфильме» тоже бережно относятся к пушистым) У нас есть «котоходы» в каждый павильон🐈‍⬛

Данный пост создан для поднятия настроения и не носит никакого информационного смысла за исключением одного - ч/б фото из архива «Ленфильма» - «Ася» (реж. Александр Ивановский, 1928)

#ЛенфильмСегодня

В Госфильмофонд мы, конечно, всегда едем и за общением с коллегами и за «новостями из прошлого». Узнали об одной потрясающей программе, которая готовится к осеннему фестивалю архивного кино (пока не расскажем, но такого у нас еще не показывали), а у коллеги Андрея Икко подсмотрели коллекцию гонконгских «путеводителей» по фильмам и звездам (причем на английском!).

40 лет назад, 25 марта 1985 года, по Первой программе Центрального телевидения СССР показали первую серию «Гостьи из будущего». Мы почти на полпути к миелофону.