уже в эту пятницу на новой-старой площадке (клуб "невротик", прежде известный как "культ") мы устраиваем idm/trip-hop/leftfield мероприятие, гвоздем которого будет не только лайв, но и (ура-ура!) презентация (точнее даже пре-презентация) винила от дениса ANDERDOG. альбом "way of the dog" официально выходит 2 мая на лейбле SEALT, но первые копии красной пластинки можно будет приобрести прямо у дениса 25 числа :)

запись эфира на курсе. внутри - полчаса новинок + мини-special о турецкой электронной сцене
https://www.youtube.com/watch?v=dak1qR_TTsU

OFF AND GONE "OFF AND GONE " (1994/2021, Exist Dance/Isla)

О проекте Off And Gone я узнал году в 1997-м в еще тогда текстовом интернете – чья-то емкая рецензия "Kinda like The Orb meets Eat Static" впечатлила меня настолько, что я на свой страх и риск (послушать тогда было негде) немедленно купил этот диск в "Пурпурном легионе". Альбом (изданный к тому же на Harthouse, который я очень любил) не то, чтобы сорвал мне крышу, но оказался "бомбой замедленного действия" – к этой немного странной пластинке то и дело хотелось возвращаться.

Позже я узнал, что за проектом стоит канадец Фил Вестерн, музыкант из "вселенной Skinny Puppy", ставший ключевой фигурой в еще одной очень любимой записи – Download "Download III". Окружавшие меня тогда индустриальщики этот диск скорее снобировали (мол, слишком как-то "техново", мало тут настоящего мрака), но для меня этот альбом был и остается эталоном "умной электроники" – как же жаль, что я пропустил его переиздание. Как опять же выяснилось позже, музыка Фила и его партнера по Off And Gone Дэна Гандрабура тогда, в девяностые, регулярно попадалась мне под разными личинами – например на сборнике "Paradigm Shift" или "Frequencies From The Edge Of The Tectonic Plate", который был сделан Филом и Дэном почти целиком.

В 2019-м Фил умер, и после этого записи из его огромной и витиеватой дискографии стали активно переиздаваться. Дошло дело и до дебютного, выпущенного за два года до "Everest" безымянного миниальбома Off And Gone. Переиздание с канадского лейбла Isla в итоге попалось мне в парижском магазине Techno Import. Это все же фирменная смесь техно, IDM, транса и эмбиента, что и на "Эвересте", разве что здесь поменьше тех самых "орбообразных" текстур и побольше интеллигентной, несколько "пластикменовской" кислоты. Ровно то, как я себе представляю клубную электронику с человеческим лицом из первой половины 90-х.

https://isla.bandcamp.com/album/off-and-gone-ep

#recordbox #incoming

послезавтра (в воскресенье) буду в эфире "курса". подключайтесь/приходите. помимо новинок будет микро-special о турецкой электронной сцене, привез из стамбула много интересного :)

расписание на неделю.
эфиры открыты для посещения.

16.04 (ср)

17 Memory Tea w/ Skye & Philla
18 Confessional w/ Mime Wav
19 Lost & Found w/ Spy From Moscow
20 W Ʌ V E S w/ Sharkeisha

18.04 (пт)

17 Club Kids w/ Obi Uto
18 Прожиточный минимал w/ Petr Kandinsky
19 Mindflight w/ GhostNoir
20 internetghetto w/ Nphonix
21 Aspect w/ Mayoung

20.04 (вс)

15 Местность w/ Саша Куринский
16 Проверка пульса w/ Ник Завриев
17 meio culto w/ saltwater
18 easy fresh works w/ it alone
19 Tape To Tape w/ Dabreaker
20 Morgotika

онлайн: kursradio.live
офлайн: Kultura

📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)

STEVE HAUSCHILDT "WHERE ALL IS FLED" (Kranky, 2015)

всегда любил хошильда, но никогда не смотрел на этот диск как на что-то по-настоящему шедевральное. меж тем, за 10 лет с момента его выхода этот альбом (который есть у меня в телефоне вообще всегда) я послушал столько раз в самых разных ситуациях, что за это время он превратился для меня в абсолютную эмбиент-классику, равновеликую b-zet "archaic modulation", sun electric "30/07/94" или какому-нибудь классному "факсу". вечная, бесконечно красивая музыка.

https://stevehauschildt.bandcamp.com/album/where-all-is-fled

Human Aventura

Немного видео с RSD - Blinkduus Dischetto

RECORD STORE DAY @ Yoyaku Records, Paris

Закрыл наконец давний гештальт – сходил на нормальный европейский Record Store Day, празднование которого на этот раз застало меня в Париже. Местный магазин Yoyaku Records устраивал мощнейшую акцию с кучей лайвов – пропускать такое было нельзя.

Yoyaku Records – что-то вроде местного Clone. В ассортименте в основном клубная электроника, заботливо отсортированная по жанрам и лейблам. Помещение по меркам рекорд-шопов довольно просторное – несколько комнат на первом этаже и в подвале, где организаторы устроили аж две сцены, диджейскую и сцену с лайвами. Но просторное помещение – штука недешевая (а может это какая-то специальная политика города по облагораживанию районов), и расположен магазин вовсе не в Марэ среди хипстерни, а в довольно стремном районе у метро Stalingrad. Вход на мероприятие платный, но эти 15 евро можно затем потратить на пластинки, что кажется схемой очень удачной.

Лайв-сцена находится в подвале, в небольшом зальчике с вмонтированными в стену (как в японских лисенинг-барах) огромными динамиками. Качество звука – выше всяких похвал. Сама сцена представляет собой стол, где музыканты расставляют оборудование, а вокруг установлено сразу несколько камер – всё происходящее транслируется в прямом эфире (практически как на «Курсе») и выкладывается на youtube-канал магазина.

Действо начинается часов с двух дня, мы приходим к третьему лайву, который стартует около пяти. Blinkduus Dischetto играет с лаптопа и контроллера Akai развеселый диско-хаус, местами с «рваными» вокальными сэмплами, как было принято в начале нулевых в микрохаусе и около. Музыка абсолютно прекрасная в своей «вневременности» - эпоха электроклэша будто бы и не уходила. Вспоминается то Алан Бракс, то испанский лейбл Factor City времен моих первых поездок на Сонар. Парню на вид при этом лет 30.

Дальше – больше. Human Aventura – улыбчивый нерд-очкарик, подохий одновременно на Novel23 и на молодого Леговельта, и играет он то самое супермелодичное и очень французское электро-диско. Большими кусками цитирует Бобби Орландо, а в целом звуяит как ранний Хакер времен “Fading Away” или какой-нибудь Давид Каретта. Вот только лайв опять довольно условный – те же комп и контроллер, но с другой стороны в этом тоже есть концепция – делаем всё строго как 20 лет назад. Авентуру публика явно любит – на нем начинается прямо рвака. Интересно, что изданной музыки у него при этом почти нет – если верить дискогсу, он выпустил единственную ЕР год назад на лейбле Voodoos & Taboos.

Следом на вахту заступает Gogo Gadgetto – он на вид постарше, и играет уже чистой воды электроклэш. Похоже не то на Мисс Киттин, не то на каких-нибудь клиентов продюсера Ларри Ти. Да и лайв уже окончательно превращается в видимость – если предыдущие музыканты на контроллерах реально играли, переключая паттерны и крутя фильтры, то Гого просто заводит треки. Минут 20 это весело, потом надоедает – ухожу изучать ассортимент магазина и отовариваю ваучер пластинкой MPU101 откуда-то из середины его длинной дискографии. Интересно, что все это время к ящикам едва пробиться и на кассе стоит очередь – акция очевидно имеет успех и публика не только пива попить пришла. С этим кстати тоже порядок, в баре неплохой выбор местного крафта.

Последним играет Rostom, у которого как раз много записанных треков, звучащих как приятнто-минималистичный дип. Он долго подключает аппаратуру (у него как раз все серьезно – комп, Octatrack, эффекты, модули и т.д., вот только клавиш нет) и начинает перед почти пустым залом, который впрочем быстро заполняется. Живьем у него музыка скорее ломаная – брейкбит в духе британцев начала 90-х, чуть ли не хип-хоп и редкие рейды в хаус. Неплохо, но первые двое были лучше. Пора пожалуй и домой. В соседнем зале играет главная звезда вечера – пластинки ставит Satoshi Tomiie, но его тек-хаус как-то не впечатляет. В целом же меропритие прекрасное – как-то так я себе и представлял идеальный Record Store Day, да и магазин надо взять на заметку.

#seenlive

тем временем!

25.04.2025 | Невротик 21.00-03.00
Обсерватория Дежавю

Когда выяснилось, что в подвале на Яузской снова началась музыкальная жизнь, было лишь вопросом времени, чтобы попробовать вспомнить царивший там в нулевых вайб старого Культа и устроить дружескую музыкальную сессию. Вечером и ночью 25 апреля - виниловые сеты от Ambidextrous, Александра Куринского и Ильи Рассказова, а также живая программа от Anderdog в визуальном сопровождении творческого объединения Диалект. Ветеран московской электронной сцены Ник Завриев он же Ambidextrous, известный широкой аудитории по музыковедческому подкасту «Планетроника», откроет вечер подборкой из классиков и современников IDM, артист московского лейбла Местность Денис Рыжов он же Anderdog представит новые и старые композиции в концертной версии. Эксперт по международной экзотике Саша Куринский готовит сет из нового даба, брейн-дэнса и прочих танцевальных экспериментов, Илья Рассказов из Headz FM пройдется по трип-хопу, тропическим ритмам и душевной эклектике.

первый в череде анонсов - в воскресенье диджеим вместе с настей фокиной (dj iia) в стамбульском karga в кадыкёе. приходите, если вы в городе!

ну и вот их главный диско-хит https://www.youtube.com/watch?v=6SJR81-JIwA

Зашли вчера выпить кофе в Байонне и услышав по радио “Mon Amour Ma Cherie” я тут же пустился в рассуждения, какая же классная группа Amadou & Mariam и как жаль, что давно не было от них нового материала. А оказалось, что повод играть их на радио был печальный и нового материала мы больше не услышим – накануне Амаду умер. Африканская музыка попадает в меня далеко не всегда, но вот их я прямо обожал. Я, как наверное многие, узнал о них в конце нулевых, когда “Sabali” неожиданно стал инди-хитом. Плюс эта удивительная история – они с Мариам оба незрячие, начинали в Мали, потом поехали в Кот д’Ивуар и так постепенно уже в зрелом возрасте пришли к европейкому успеху. Их тогда сравнивали чуть ли не с Sigur Ros – то ли из-за вокала, то ли из-за перпендикулярности всему сущему. Как оказалось, остальная музыка у них совершенно другая (в ней больше и рока, и диско, и собственно Африки), но ничуть не хуже.

https://www.youtube.com/watch?v=NRtQmqqfdoc

В 2009-м на совершенно великом фестивале The Big Chill я посмотрел на них живьем, и это был полный разнос, танцы и веселье. С тех пор песни вроде “Beaux Dimanches” навечно прописались в моих плейлистах – даже не только и не столько реальных, сколько внутренних, эта музыка постоянно играла у меня в голове. В их дискографии я почему-то особенно люблю не захваленный всеми “Welcome To Mali”, а более поздний и не так любимый критиками “La Confusion” – мне он кажется пиком их именно диско-ипостаси, песня “Bofou Safou” украсит любой диско-сет.

Осенью 2022-го я тоже оказался во Франции и тогда поход на их концерт в Мужене (а точнее в концертном зале посреди ничего между Муженом и Каннами) был прямо-таки целительным опытом – играли они часа два, много шутили с публикой (этот момент, когда ты понимаешь от силы 10 процентов сказанного), а возрастной состав зрителей можно было описать примерно как «от пяти до девяноста». В общем, здорово что успел их повидать и очень жаль, что не сходил на них в Швейцарии.

вписался в жюри фестиваля, буду участвовать в отборе заявок от электронщиков. кажется у меня каждый второй читатель канала сам сочиняет, так что... :) https://bandlink.media/showcase

а вот и новинки марта подъехали https://www.zvuki.ru/R/P/85054/

леди и джентельмены, следующий "десктоп". как и обещал, сыграю "post-pop workshop" целиком. save the date! :) https://moscow.qtickets.events/160385-desktop-robotix

Kirsty Hawkshaw / Opus III – продолжение

Продолжаем наш длинный рассказ про Кирсти Хоукшоу и её многочисленные проекты и ипостаси. В 1994 году у Opus III выходит второй альбом "Guru Mother". Как и в случае с "Sunscreem", пластинка получается даже интереснее дебютной – Opus III теперь звучат как этакий задумчивый притрансованный арт-поп. Но несмотря на относительный успех сингла "When You Made The Mountain" (первое место в чарте US Dance Singles), в Великобритании пластинка практически провалилась. Но дальше случилось неожиданное – второй сингл "Hand In Hand (Looking For Sweet Inspiration)" два года спустя был перезаписан проектом Grace (детищем продюсеров Пола Окенфолда и Стива Осборна), и вот эта версия уже звучала и в клубах, и на радио, в том числе и в Москве.

История Opus III на этом фактически завершилась, но в это же время восходит звезда Кирсти как "королевы фитов" – её вокал звучит на треках Drum Club, Solar Quest (по правде говоря, до недавнего времени не догадывался, что там есть голос Кирсти, хотя очень люблю их альбом "Orgship" и писал о нем тут), BT, Tiesto, Swayzak, Ian Pooley, Way Out West, снова Orbital, Hybrid, Delerium и так далее и так далее. Особенного успеха в этом качестве Кирсти достигает примерно на стыке девяностых-нулевых, когда танцевальная электроника активно заигрывает с поп-форматом, и на альбоме у каждого уважающего себя клубного продюсера должно быть пара вещей, способных прозвучать на радио.

При этом сама Кирсти как бы не рвется в поп-звезды – ей самой как будто интереснее играть что-то более абстрактное – например эмбиент и даунтемпо. Еще в 1995-м она работает с проектом Scuba (не путать с современным дабстепщиком Скубой), за которым стоит Кети Холмс – жена босса Creation Records Алана МакГи. В том самом 1995-м у Scuba выходит даб/эмбиент/транс-альбом "Underwater Symhpnies", где помимо Кирсти отметился Саймон Посфорд, который через несколько лет после этого создаст группу Shpongle. Ну а сама Кети потом соберет довольно популярную синти-поп команду Client.

Больше всего Кирсти сотрудничает с Марком Притчардом (тем самым, который сейчас выпускает альбом с Томом Йорком, а тогда был известен в первую очередь как участник проектов Global Communication, Reload и Jedi Knights). Вместе они записывают совершенно выдающуюся эмбиент-пластинку Pulusha "Islolation" – по сути, продолжение Global Communication. Помимо этого Кирсти поёт на треках разных проектов Марка (Harmonic 33, Chameleon), и даже успевает поучаствовать в ремиксе Global Commmunication на Stereo People.

Притчард же продюсирует и первый сольник Кирсти, "O < U > T (On Ultimate Things)", и здесь материал распределяется примерно 50 на 50 между мечтательно-грустной поп-музыкой и довольно драматичным трип-хопом – тут главным хитом стал трек "Sci-Clone", который имел все шансы не затеряться среди трип-хоповых хитов второго поколения (Lamb, Morcheeba и так далее), но пластинка снова прошла ниже радаров. Кажется, с этого момента Кирсти вообще решает не очень усердствовать с промо и не пытаться встроиться в поп-сцену.

#longread
[окончание следует]

Scuba "Underwater Symphonies" (Creation Records,1995)

Сел писать продолжение лонгрида про Кирсти Хоукшоу и наткнулся на совершенно удивительную вещь. Это не та Скуба, которая дабстепщик Пол Роуз, а ранний проект Кети Холмс – она же жена босса Creation Records Алана Макги, она же будущая участница группы Client, ныне известная как Client A. А между Scuba и Client у Кети была группа Tehnique, с которой они даже ездили в тур с Depeche Mode и выступали в 2001-м в Москве.

При этоммузыкально "Underwater Symphonies" совсем не похож ни на релизы Creation того времени (они тогда уже во всю издавали Oasis), ни на то, что Кети будет делать позже – тут никаких поп-песен, а скорее что-то на грани даба, эмбиента, даунтемпо, этники и балеарик-хауса, короче говоря чиллаутная музыка середины девяностых во всей красе, куда-то к Loop Guru, Banco De Gaia или сборникам "Freezone". На бэк-вокалах – Кирсти Хоукшоу (которая, кстати, успеет еще и в Technique немного поучаствовать) и Софи Баркер, которая потом будет петь у Grooverider, Zero7, Groove Armada, Tipper, The Egg и так далее. В качестве сопродюсеров – Саймон Посфорд (маленький, с кудрявой головой - только-только запустил Halucinogen, а Шпонгла в этот момент нет даже и в проекте) и Felx. Согласно дискогсу – не тот Феликс, который "Don't You Want Me", но уверенности нет.

Ни в стримах, ни на bandcamp альбома нет, нашел только плейлист в Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=nddRqUlug7w&list=PLx_xz5FHxtdW5xtA5HZATp7SmWD39qj5j

on air:
Проверка пульса w/ Ник Завриев

расписание на неделю.
эфиры открыты для посещения.

19.03 (ср)

16 что слышим, что видим w/ Александра Дударенко
17 Memory Tea w/ Skye & DJ Takyon
18 Confessional w/ CPSL
19 Lost & Found w/ Spy From Moscow
20 W Ʌ V E S w/ Sharkeisha & Kedr Livanskiy

21.03 (пт)

17 Club Kids w/ Walter Shandy
18 Прожиточный минимал w/ Petr Kandinsky
19 Mindflight w/ Igor Zotov
20 internetghetto w/ Data Drain
21 Aspect w/ Greenline Engineer

23.03 (вс)

15 Местность w/ H. Ruine
16 Проверка пульса w/ Ник Завриев
17 meio culto w/ mymiymy
18 easy fresh works w/ Easy Fresh
19 Tape To Tape w/ Kasia Ekstovich & Lera Elagina

онлайн: Youtube
офлайн: Kultura

📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)

Завтра (в воскресенье) второй выпуск "проверки пульса" на радио Курс! Подключайтесь или приходите, будет много интересного. А прямо передо мной - лайв H.Ruine под лейблом "Местности"

ГЭС-2: Звук. Листенинг-сессии: Daft Punk - Discovery (2001)

Встреча в рамках специальной программы, состоящей из прослушиваний полноформатных альбомов и дискуссий вокруг них.

«ГЭС-2»: Звук. Листенинг-сессии — формат взаимодействия, где классические для музыкальной культуры альбомы соседствуют на одной полке с актуальными релизами, а пиратская копия на болванке CD-R становится конкурентом первого пресса на виниле. Данная серия открытых событий предназначена в первую очередь для тех, кто не хочет всецело доверяться алгоритмам музыкальных стримингов и рассматривает музыкальный альбом как средство получения полноценного звукового и эмоционального опыта.

Начало в 19:00

сегодня в ГЭС-2 listening session с пираткой с горбушки из моей коллекции альбомом daft punk "discovery". регистрации кончились, но говорят что будут пускать просто так :) https://ges-2.zapomni.ru/events/c59ef449-7927-40ef-be75-108e5637d789?date=2025-03-21

тем временем в брюсселе в конце января прошел последний концерт front 242. как бы и жалко, что всё (хотя не удивлюсь, если через пару лет они опять соберутся), но с другой стороны закончить на хорошей ноте, застав новый пик моды на EBM - сильный ход. рад, что застал их в 2023-м на dekmantel, когда они уже вернулись с корням, не пытались изображать prodigy и играли свои хиты 80-х в классических аранжировках.

https://www.youtube.com/watch?v=kKjXQLNjSNs

Вечер синтаэйва 29 марта: Petite Météorite и Andrei Orlov

За хрупким псевдонимом экспериментального ретрофутуристического проекта Petite Météorite стоит московский саунд-продюсер Маша Афанасьева.Вдохновлëнная винтажной электроникой, Petite Météorite ищет свой звук и исследует космос, смешивая аналог с цифрой. Ее дебютный альбом PLANETOLOGY звучал со сцен фестивалей Signal и «Антон Тут Рядом», а редакторы Яндекс.Музыки ставили в подборку с лучшими альбомами года.

Андрей Орлов - московский электронный музыкант, с 2017 выпускается на итальянских и французских лейблах, его треки играют в своих сетах известные диджеи The Blessed Madonna и DJ Harvey. Андрей вдохновлен саундом классической электроники 70-х - 80-х. В прошлом году Андрей выпустил первый релиз на известном немецком техно-лейбле nown. Андрей сыграет живой электро-сет с драм-машинами, запоминающимися риффами аналоговых синтезаторов и битом 125 bpm

Video саппорт: STAIN

Билеты

📌Информация по телефону:
+7 (999) 558-78-89 или TG @munkbaradmin

до следующего "десктопа" в "мунке" еще два месяца, а пока предлагаю сходить на дружественный ивент и послушать спейс-диско и синтвейв в исполнении андрея (которого вы уже слышали на десктопе) и маши. сам там буду и вам того же желаю :)

лейбл neotantra в качестве "внеочередного" релиза-фандрейзера (издательство вместе с его боссом ли норрисом перебирается из италии в ирландию и перезапускается на новом месте) опубликовал сборник моих "тихих" эмбиент-треков периода примерно 2015-2022. кажется, всё это уже ранее публиковалось на альбомах и сборниках, но всё равно делюсь :)

https://neotantra.bandcamp.com/album/quiescence

В середине 1980-х, когда мне было лет 10, музыка среди свибловской шпаны (а рос я именно в этом районе Москвы) имела огромное значение. Что в общем логично – компьютеров и игровых приставок нет, в телевизоре две программы, ну не книжки же читать в самом деле. Поэтому музыкой увлекались плюс-минус все, а на тех, кто в музыке не сёк, смотрели немного как на увечных. И вот в этой детской тусовке помимо записей очень высокую ценность имела всякая меморабилия – значки с группами (часто самодельные – покупаешь за 10 копеек значок "ну погоди" и вместо волка с зайцем вставляешь туда Томаса и Дитера), вырезки из журналов (чаще всего польских или чешских, но бывало что и ЗАПАДНЫХ!), сто раз переснятые фото и так далее.

Понятное дело, что какая-то часть из этой меморабилии была фейком (берешь размытое фото волосатых людей с гитарами и говоришь что это группа Блэк Саббат – кто ж знает как они выглядят), а какая-то часть групп – и вовсе выдуманными. Как-то раз мне показали (и предложили в качестве объекта для обмена) максимально размытое фото группы London SS. "Это ПАНКИ!", заговорщицки сказал мне обладатель фото. "А еще" (понизив тон заявил он) "они НАЦИКИ!! Прикинь?". Чувак, понятное дело, был послан в грубой форме – "Наверняка на фото у тебя какие-нибудь голубые гитары", сказал я ему, "А название мог бы и получше придумать, ну кто станет группу называть London SS, даже звучит как-то дебильно".

Лет 35 я про эту историю не вспоминал, пока, готовясь к какой-то очередной лекции, не обнаружил, что… группа London SS реально существовала! Причем входили туда будущие участники Clash, The Damned и Generation X – и в самом деле почти "нулевые пациенты" британского панка. Официальных релизов у них не было, но было какое-то демо, которое уже в наши дни торжественно выпустил французский панк-лейбл Combat Rock.

Один вопрос теперь не дает мне покоя – откуда о существовании этого коллектива знала свибловская шпана? И (совсем уж фантасмагорическая версия) не были ли на том фото настоящие Мик Джонс и Брайан Джеймс? Единственное объяснение, которое приходит мне в голову – возможно, в каком-нибудь "ровеснике" вышла статья в рубрике "их нравы" – смотрите какие на западе живут монстры, даже группу свою назвали в честь немецкой охранки! Или, может, Сева Новгородцев что-то рассказывал? Прямо хоть архив передач поднимай, благо всё доступно.

#memoir

Продолжая наш сериал про электронные группы 90-х, нельзя не поговорить об Opus III. А точнее – об их вокалистке и (видимо) лидере – Кирсти Хоукшоу. Почему всё внимание к ней? Потому что до её прихода и после распада группы три остальных участника ничего толком не показали – и до, и после Opus III они были ремесленным хаус-проектом третьего ряда, не выпустив, по сути, ни одного хита. А вот Кирсти успела наделать много интересного в самых разных жанрах, причем не только как вокалистка, но и как продюсер.

Собственно, начинается эта история за несколько лет до Opus III. Кирсти, вообще говоря, из музыкальной семьи – её отец, Алан Хоукшоу, был классическим "деятелем музыкальной индустрии" – был клавишником Shadows, играл и выпускал джаз, фанк, library music и даже диско, работал продюсером (в том числе с Боуи, Гинзбуром, Джейн Биркин и Оливией Ньютон-Джон). Карьера Кирсти при этом начиналась не в Англии, а в Германии (её мать – немка). И тут мы обнаруживаем первый рояль в кустах, о существовании которого я сам до недавнего времени не знал.

Первый сингл Кирсти вышел в 1988 и продюсировал его… Фрэнк Фариан! Причем этот hi-NRG bubble gum нехарактерен как бы сразу для обоих – Фариан не очень понимал куда себя деть на фоне явного заката Boney M, и энергичной синтезаторной диско-музыки у него на тот момент было раз-два и обчелся ("Young Free And Single" разве что). Уже год спустя он с Милли Винилли переключится на R&B и хип-хоп, а потом на евроденс с La Bouche. Кирсти, при всём её разнообразии, тоже к диско с тех пор не возвращалась – в общем, для обоих это была скорее неудача.

В это же время Йен Мунро, Кевин Дудс и Найджел Уолтон собирают хаус-группу A.S.K и, несмотря на мощных издателей в лице MCA и Capitol, их три сингла успеха не имеют. Так в 1991-м появляется группа Opus III, названная в честь стринг-синтазатора Moog Opus 3 (ставшего, к слову сказать, одним из прототипов "Электроники ЭМ-25"). Opus III стреляют первым же синглом "It's a Fine Day" – кавером на акапеллу, записанную в 1983-м певицей Jane и ставшую, как говорят в таких случаях, "майнор хитом" с легкой руки Джона Пила.

Сразу же за синглом и клипом (который активно ротировался на муз каналах, в том числе и российских), Opus III выпускают совершенно прекрасный альбом "Mind Fruit" на стыке мечтательного хауса, брейкбита и даже чуточку транса. Вторым синглом стал еще один кавер, на этот раз на King Crimson (!!) "I Talk To The Wind", а третьим – их собственная вещь "Evolution Rush", пожалуй, моя любимая со всей пластинки. Но вообще, альбом можно и нужно слушать от и до, что в танцевальной музыке (в особенности песенной) случается нечасто.

Последний эпизод 1992-го – это сотрудничество Кирсти с Orbital. В 1992-м выходит "Halcyon", первый сингл с их будущего "Brown album", где нетрудно распознать сэмплы из "It's A Fine Day", запущенные задом-наперед. Как рассказывали сами Фил и Пол, они хотели записать с Кирсти нормальный фит, пригласили её в студию, долго экспериментировали, но затем отчаялись и сказали "ладно, иди, мы лучше готовое засемплируем!", чем дело в итоге и закончилось. Трек в итоге стал большим хитом (возможно, главным у Orbital) а трюк с сэмплами задом-наперед стал главным трюком концертных версий – к вокалу Кирсти со временем добавлялись реверснутые Белинда Карлайл, Bon Jovi и даже The Darkness. Но тут есть еще один интересный твист – в треке "Lush 3.2" тоже есть женский вокал, довольно абстрактный и спрятанный где-то между слоями клавиш. И недавно в инстаграме под видео с этим треком сами Orbital тоже тэгали Кирсти – не исключено, что все эти "ээээ….аааа….ээээ" – это тоже она (хотя голос честно говоря не очень похож).

Продолжение следует.

https://www.zvuki.ru/R/P/84998/ новинки месяца. очень много всего и как-то особенно много местной музыки

https://www.youtube.com/watch?v=u-kkvCrnZdk
этот трек настолько близок к "хорошему EDM", насколько это вообще возможно. ну и лишний раз радуюсь тому, насколько в меня попадает совершенно разный BT - у него и прогрессив-хауса классного много, и транса, и брейкса, и синти-попа/синтвейва, и какой-то индитроники, и чуть ли не нью-металла. далеко не всё хорошо, но классные треки есть примерно в любой фазе.

VA "TRANCE EUROPE EXPRESS" (1993-1997, Volume Records)

Есть в электронике такой жанр как "великая компиляция". То есть, наверное, такие сборники есть в любом жанре, вспомнить хотя бы "C86", но в электронике, которая довольно долго размножалась синглами, эта традиция как-то особенно сильна. Причем часто это не просто один сборник, а целая серия. Один из моих любимых "сериалов" такого рода – это "Trance Europe Express" британского лейбла Volume. Всего их в период с 1993 по 1997 вышло пять (плюс двойной миксованный "бест" под редакцией Алекса Паттерсона и Даррена Эмерсона). Формат у этой серии был довольно широким – от эмбиента и IDM до транса и техно, но с некоторым снобско-интеллигентским вывертом. Все пять частей по-своему хороши, но моя любимая – третья. В своё время оттуда я узнал про Майка Парадинаса и влюбился в его музыку навечно (помню, "Roy Castle" поразил меня настолько, что я даже побаивался слушать его альбомы, но они в итоге не разочаровали). Еще одной отличительной особенностью TEEX было обилие эксклюзива – треков, которые больше нигде не публиковались. И тут третья часть особенно хороша – William Orbit, Link, Mouse On Mars, 808 State, Biosphere, The Grid, Sun Electic, Luke Slater's 7th Plain и так далее и так далее. Идеальная "точка входа" в замысловатую электронику девяностых.

Беда с этими сборниками в том, что ничего из этого сегодня нет ни в стримах, ни в сколько-нибудь доступных переизданиях – чтобы переиздать или выложить в стримы компиляцию, нужно перелицензировать каждый трек в отдельности, и запариваться с этим сегодня никто уже не станет. Поэтому послушать TEEX в онлайне можно в лучшем случае в Youtube или где-нибудь в VK (ну или по-старинке скачать откуда-нибудь файлы). Оригинальные CD относительно широко доступны на маркетплейсах (всё же тиражи у них были большие – расцвет эпохи CD), а вот винил редок и дорог, до сих пор ни одного (кроме того самого "беста" на CD, отхваченного в комиссионке "Пурпурного") себе в коллекцию не заимел.

https://www.youtube.com/watch?v=BuCKU91ZIH4&list=PLjIuADMrDKIZIwyjwO2gM5a1GVVWfb9J8 - плейлист со всеми (кажется) треками третьей части

https://www.discogs.com/label/401147-Trance-Europe-Express - дискогс-страница серии TEEX

https://www.youtube.com/watch?v=rZKV4KIeIrU

прекрасный трек, при этом совершенно забытый - каким-то образом весь этот чиллаут-ревайвал его старательно обходит стороной точно так же, как транс-ревайвал обходит стороной первые два альбома свена фета (а точнее ральфа хильденбойтеля под художественным руководством свена фета). а альбомы-то совершенно великие - то что называется альбом-история или альбом-путешествие.
[ sven vath "an accident in paradise" ]
[ sven vath "the harlequin, the robot and the ballet dancer" ]

треклист эфира на курсе:

Solar X "High Breath Ubu" (Hymen, 2025)
ENV(itre) "Osterod3" (self-release, 2025)
Pye Corner Audio "After Effects" (Surgeons Girl Remix) (Lapsus, 2025)
Simon Littauer "Limbo" (self-release, 2025)
Orkun A "Lifetime" (Stardust, 2025)
Charles AD "Sea Pictures" (self-release, 2025)
FIGI "Love Echoes" (Magnetron Music, 2025)
Norken & _Nyquist "Imago" (Moatun 7, 2019)
Kritical Audio "Krupp" (Original Mix) (Chillosophy Music, 2006)
Yimino "No Gamet" (Ominum Music, 2008)
Cygnus "Colecovisions" (Biosoft Records, 2020)

послушать/посмотреть запись можно по ссылке выше

on air:
Проверка пульса w/ Ник Завриев

уже завтра (в субботу) ставлю пластинки в таби изакая с 20.00 до 00.00. сет длинный, будет всего понемногу - idm, эмбиент, абстрактный хип-хоп, индитроника, балеарик и так далее и так далее. как бы все это в чемодан напихать! вход фри :)

к слову о прекрасных ретроградах, от чьих поп-песен я продолжаю кайфовать - вот такая есть группа из филадельфии. похожи даже не на depeche mode, а прямо-таки на camouflage, идеальный синти-поп под 80-е. причем издавал их в том числе русский лейбл other voices (на котором вообще много всякой неочевидной классной музыки выходило).

вот кстати про короткие кусочки - тут по-моему по десяти секундам понятно что прям всё как нужно, готовый хит :)

https://www.youtube.com/watch?v=R1eZLBkP_nE

я как-то совершенно пропустил момент когда depeche mode в очередном делюкс-издании опубликовали промышленное количество мартиновских демок, в том числе демок великих песен. и что бы вы думали? эти демки вообще никакие! то есть это хуже самых плохих песен с поздних альбомов. вся красота и всё величие в песнях DM возникает в тот момент, когда там появляется навороченная полифоническая студийная аранжировка, где каждый звук на своём месте. это было понятно уже по демо-версии enjoy the silence (которая максимально похожа на версию "harmonium" с сингла, т.е. в оригигале ETS была унылой балладой), но я и представить себе не мог, так сказать, масштаб бедствия. насколько бедно в демо звучит, например, walking in my shoes - ну ничто тут не выдает великую песню.

ну и это в общем объясняет провал группы в новом веке - тут и довольно очевидное "ничего не могут без уайлдера", но не только - есть же записанная уже без него "ультра", которая так же прекрасна. тут дело в том, что в XXI веке что-то случилось с поп-аранжировками - не только у DM, а более-менее у всех. из музыки ушла полифония, на место которой пришел минимализм - во многом потому, что все эти барочные аранжировки не звучат на динамиках телефонов и наушниках за три доллара. отчасти из-за этого я в принципе перестал любить современную поп-музыку за исключением парочки супер-ретроградов типа рузвельта, у которых на календаре вечные восьмидесятые, но с мейнстримовыми группами этот номер не проходит - они все так или иначе вынуждены играть по правилам, и depeche mode в этой системе координат теряет всю магию.

в это воскресенье начинаю ежемесячные эфиры на "курсе". мой слот - с 16 до 17, сразу после лайвов "местности". в первом получасе буду рассказывать о музыкальных новинках (программа называется "проверка пульса" и несколько пересекается с одноименной рубрикой на звуках), во втором получасе буду ставить всякое-разное и немного об этом рассказывать. записи потом будут доступны на рескурсах радио kurs, но и сюда тоже буду выкладывать.

расписание на неделю.
эфиры открыты для посещения.

19.02 (ср)

17 Memory Tea w/ Skye & Natty Lee
18 Casseopeia w/ Dasha Stish & Mashusa
19 Lost & Found w/ Spy From Moscow
20 W Ʌ V E S w/ Sharkeisha

21.02 (пт)

17 Club Kids w/ Walter shandy
18 Прожиточный минимал w/ Petr Kandinsky
19 Mindflight w/ GhostNoir
20 internetghetto w/ RareFlora
21 Aspect w/ Igor Forkash

23.02 (вс)

15 Местность w/ Anderdog & Dessin Bizarre
16 Проверка пульса w/ Ник Завриев
17 meio culto w/ Elija-Hu
18 easy fresh works w/ Easy Fresh
19 Tape To Tape w/ Kasia Ekstovich

онлайн: Youtube
офлайн: Kultura

📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)

что-то я в последнее время стал замечать, что из моих старых записей "олдам" лучше всего заходит даже не "errorism", а "post-pop workshop". может есть смысл его как-нибудь сыграть целиком? или даже на пластинке (кассете) переиздать?

примерное расписание на завтра:

20:00 - open doors, idm playlist
20:30 - AMBIDEXTROUS live
21:30 - MAN AS ISLAND live
22:30 - SLEEPY TOWN MANUFACTURE live

у меня как минимум в первой половине сета будет довольно много старой и не очень быстрой "околохипхоповой" по ритму музыки (в том числе кое-что очень давно не игравшееся), а дальше посмотрим по ситуации :)

Раз уж у нас тут зашла речь про The Shamen, хочется вспомнить еще одну группу из девяностых, SUNSCREEM. Играют они этакую внестилевую поп-электронику с очень приятным женским вокалом (а те, кто меня читают давно, уже наверное знают – вокал я хвалю редко :) У них есть и хаус, и брейкбит, и немного транс, и чуточку альтернативы, но чаще всего они облекают это в форму довольно ярких поп-песен. Такая, в сущности, очень британская история.

Они выстрелили самым первым синглом "Love U More" (1991), и это был буквально "поп-хит из утюга", который и поныне ремикшируют, сэмплируют и каверят все кому не лень. За полтора года группа успела записать альбом, и вышедший в 1993-м "O₃" звучал уже совсем не так попсово – группа очень удачно сделала крен куда-то в сторону alternative dance, к песням более тревожным и нервическим, хоть и не лишенным "хитовости". Эту нишу позже очень удачно займут, например, Leftfield. При этом параллельно группа очень удачно играла на "клубной поляне" – на все синглы с альбома ("Walk On", "Pressure", "Broken English", "Perfect Motion") выходили танцевальные ремиксы, местами очень классные. В каком-то смысле, это была та же стратегия, что у Shamen, но те ремиксами "целились" в радио и ТВ, в Sunscreem – в клубы. Дело дошло до того, что на виниле альбом вышел сразу в двух версиях – классической и "диджейской", где некоторые треки были заменены танцевальными версиями. У меня именно такой, а достать "классику" мне пока не удалось, к тому же продавцы их часто путают.

В 1995-м у них вышел второй диск, "Change Or Die" и по мне так он в чем-то даже интереснее первого – тут меньше рока и чуть больше мечтательной танцевальной электроники. Ну а трек "Exodus" оттуда – это одна из самых недооцененных вещей того времени, идеальный баланс между поп-музыкой и электроникой. Но в коммерческом смысле пластинка провалилась – видимо в 92-93 все уже успели насытиться рейвом, а середина девяностых пришлась скорее на брит-поп и некоторый реванш консерваторов. На том же поле в этот момент пытались играть, например, Opus III, и тоже не очень успешно на фоне первого альбома. А выстрелит эта тема уже позже, когда появятся Kosheen.

Но несмотря на резкий спад продаж, Sunscreem в отличие от тех же Opus III или Republica не распались, а продолжили работать где-то в нише – записывать новые песни (у них вышло еще два альбома с оригинальным материалом – в 1997 и 2015) и выступать, но чаще "стричь купоны" с переизданий, ремиксов и тому подобного. Активна группа и сейчас, но чаще всего выступает (и судя по видео, выступает хорошо) на всякого рода "ретро-рейвах" в UK, где я уже много лет пытаюсь их застать, но всё никак. Альбомы их тоже почему-то не переиздаются, хотя давно пора бы. "Change Or Die" в нормальном состоянии стоит каких-то совершенно негуманных денег.

[ подписаться на too much ambient ]

до DESKTOP ROBOTIX осталась ровно неделя! в этот раз у нас получается прямо-таки all-star game, причем не только в плане музыки (SLEEPY TOWN MANUFACTURE, MAN AS ISLAND и AMBIDEXTROUS с лайвами), но и в плане видео. вместе с нами выступят наши друзья, замечательные художники STAIN.

посмотреть их работы можно в [тг-канале], на [официальном сайте] или [на странице STAIN в вк]

билеты на мероприятие в мунке продаются [тут]

Запись винилового сета спейс-электроники, который я играл в "Невротике" в гостях у Парней из читальни

01. Sven Grunberg " Valgusõis = Цветение" (Мелодия) 1980
02. Conrad Schnitzler " 03/1980" (Bureau B) 1980
03. Pond "Planetenwind" (Amiga) 1984
04. Jean-Michel Jarre "Arpeggiateur" (Disques Dreyfus) 1982
05. Dusty Baron "Sitting In A Puddle" (Leleka) 2017
06. Andy Pickford "Darklands" (GPR) 1994
07. Nordvest "Rooftops & Chaotic Streets Eight" (Suction) 2020
08. Caterina Barbieri "Fantas" (Editions Mego) 2019
09. Plant43 "Silver Streams" (Plant43 Recordings) 2023
10. Zombi "Slow Oscillations" (Relapse Records) 2011
11. Зодиак "Зодиак" (Мелодия) 1980
12. Kraftwerk "Antenna" (EMI) 1975
13. Tomita "Arabesque #1" (RCA) 1974
14. Ambidextrous "Tiangong" (SEALT) 2011
15. Global Communication "Maiden Voyage (Brook Mix)" (Dedicated) 1994
16. Depeche Mode "Waiting For The Night" (Mute) 1990
17. Tangerine Dream "Stratosfear" (Virgin) 1976

[ :: канал too much ambient :: ]

https://www.zvuki.ru/R/P/84937/ новинки января. неожиданно много интересного успело навыходить - традиционно много эмбиента/берлиншуле и несколько очень классных новых персонажей.

в прошлом году у прекрасной лу роудс, воклистки lamb, вышел альбом с новым проектом Kiiōtō, куда кроме неё входил какой-то другой чувак, не энди барлоу. имя чувака мне знакомым не показалось, альбом тоже какого-то глубокого вечпчтления не произвел (он показался мне каким-то чересчур акустическим, ближе к фолковым релизам луизы) так что дальше я эту историю исследовать не стал. и тут вчера я случайно обнаружил, что второй участник проекта - это рохан хит, когда-то собравший прекрасную евроденс-группу urban cookie collective (где пела другая выдающаяся певица даян шарлемань, которой увы уже нет с нами). а еще рохан много работал с a guy called gerald (но кажется не в то время, когда у него пела лу) и с проектом together (который "hardcore uproar"). короче, заслуженный деятель британского рейва. странно только что его потянуло на такую акустику, возможно это было желание лу, а он там скорее "работал по ТЗ".

слушайте, а выкладывать релизы, а потом удалять, это чисто японская фигня? выбрал для проверки пульса новый релиз charles a.d. - хороший такой эмбиент/дабтехно/дип альбом, 70 минут с лишним. послушал несколько раз, порадовался, но пока писал ревью, он его уже удалил. и прошлогодней ер (которая у меня в годовом топе) тоже уже нигде нет - хорошо хоть скачать успел. причем какое-то время назад ровно этим же страдал хирото кудо. что происходит вообще? перфекционизм зашкаливает?

сегодня с 21.00 ставлю винил в "невротике". будет примерно такое, то есть не только классическая берлинская спейс-электроника, но и всякое "нео"
https://www.youtube.com/watch?v=mC4RLSFanfs

ремикс майкла брука на global communication "maiden voyage" (которая в свою очередь кавер/реворк tangerine dream "love on a real train") - это по сути сильно замедленный оригинал с добавленной гитарой майкла. причем замедлен он ровно настолько, что если поставить его на 45, получается практически исходный вариант. купив пластинку, я даже поначалу решил было, что том и марк прикольнулись настолько, что записали на сингл два подряд трека на разной скорости (идущий первым ремикс the grid совершенно очевидно на 33). на всякий случай сверился с CD-версией - и там он тоже медленный, да и гитара в медленной версии звучит куда естественней. но сама идея ремикширования через изменение скорости (даже не темпа, а именно питча) довольно удивительная. интересно, как майкл до этого допёр - поди тоже слушал какой-нибудь промо-ацетат не на той скорости, или батарейки в плейере садились :))

ремикс брука:
https://www.youtube.com/watch?v=Y7xI2ecuoS4

оригинал:
https://www.youtube.com/watch?v=1YkLLavYlM0

версия tangerine dream:
https://www.youtube.com/watch?v=sBhB9gAM1J4

THE SHAMEN "THE SHAMEN COLLECTION" (1998, One Little Indian, 2xCD)

The Shamen – одна и самых странных и необычных британских групп рубежа 80-х – 90-х. Они начинали в 1986 с психоделического рока, заигрывали с альтернативой и отчаянно немодным в тот момент постпанком, а с приходом хауса переизобрели себя заново уже в качестве танцевальной группы, попутно потеряв одного из основателей (Уилл Син утонул во время сьемок клипа на песню "Move Any Mountain" – по сути, их первый большой хит). В истории Shamen вообще было много необычного – они одними из первых "открыли" миру певицу Плавку Ломич (которую все потом узнают по коллаборации с Jam & Spoon и песне "Right In The Night"), звали на фиты Терренса Маккену, много выступали на всякого рода "чиллаутных психоделических хэппенингах", в 1991-м даже съездили в короткий тур по СССР (тогда на волне интереса к Гобрачеву и перестройке инди-группы появлялись тут не так и редко – примерно тогда же в СССР были Sonic Youth и Nitzer Ebb).

Пик их славы пришелся на 1992-й, когда у группы вышло несколько подряд чартовых хитов. При этом в мире британского шоу-биза они смотрелись примерно такими же инородными телами, как и KLF. Отдельный разговор – как группа троллила музыкальную индустрию своими текстами о наркотиках. В этот момент Shamen как бы нащупали идеальный поп-звук – что-то вроде британской версии хип-хауса с речитативом и цепляющими мелодичными припевами. На многие песни у них выходило как минимум две довольно разные версии – альбомная (как правило, чуть более хмурая и гипнотическая) и радийная – подчеркнуто хитовая и мелодичная. Над такими версиями чаще всего работал продюсерский коллектив Beatmasters, которые и сами неплохо сочиняли хиты, но прославились скорее ремиксами.

В 1995-м группа переизобрела себя еще раз – их лайвы стали напоминать этакий прото-пси-транс (хотя зачастую они играли в таких аранжировках всё те же песни), а на альбоме "Axis Mutatis" первый диск как бы продолжал их поп-ипостась, а второй целиком состоял из эмбиентных инструменталов. Во второй половине девяностых Shamen пытались искать себя уже в клубной нише, но проиграли конкуренцию группам типа Chemical Brothers (на фоне новых звезд электроники они и впрямь смотрелись не в меру эксцентричными хиппи) и тихо сошли со сцены.

В 1998-м, когда карьера группы уже шла к закату, Shamen выпустили двойной сборник – на первом диске они собрали все свои многочисленные хиты в радио-версиях (чаще всего сделанных Beatmasters), а на второй поместили микс из клубных ремиксов в диапазоне от хауса и техно до джангла. И хотя тру-фаны скорее любят альбомные версии, но на мой вкус именно первая часть "Коллекции" – это одна из лучших танцевальных поп-пластинок в истории: задорная, веселая, немного хулиганская и совершенно не на что не похожая. Многим этим песням уже тридцатник, а звучат они всё так же хорошо – какой-нибудь "Move Any Mountain" или "Love Sex Intelligence" до сих пор способен поднять на танцпол мёртвых - проверял много раз :)

Интересно, что все они до сих пор относительно при деле, Mr C продолжает диджейскую карьеру и то и дело заводит разговоры о воссоединении, но до конкретики так и не доходит. А жаль – вот ради кого я бы точно ломанулся даже на другой континент.

Слушать: [spotify] [youtube]
#recordbox

парни из читальни теперь на виниле, но не только

плюс спешал гест - Ник Завриев: диджей и музыкант (проект Ambidextrous), ведущий подкаста «Планетроника», преподаватель Moscow Music School, музыкальный обозреватель, автор книг и журналист

в эту субботу с 21:00

18+
вход свободный

внезапно вписался в эту субботу покрутить винил со спейс-электроникой в "невротике" (это там, где раньше был "культ") в рамках очень классной меломанской серии мероприятий. я играю первым с 21-00. приходите, вход свободный :)

MD "APPELSAP" (Merck, 2000, CD)

В конце девяностых IDM был тесно связан с так называемой "демо-сценой" – отдельным видом цифрового искусства, который заключался в создании видеороликов при помощи программного кода. Особым шиком было уложить этот код (с видео и звуком) в какой-то очень небольшой объем памяти, например 64 КБайта. Среди демо-мейкеров даже регулярно проводились соревнования. Саундтреком к этим роликам чаще всего были "модули" – музыкальные файлы, создаваемые в "трекерах" – по сути, программных сэмплерах до эпохи VST, которые в силу, так сказать, внутреннего устройства, обеспечивали довольно высокий уровень гибкости (для каждого звучащего сэмпла можно было задавать свой набор параметров начиная с высоты и панорамы, заканчивая глубиной эффектов).

То ли в силу всё тех же программных особенностей, то ли по причинам скорее творческим (а скорее всего и потому, и потому) музыка эта часто звучала как IDM или прото-IDM, поэтому по мере развития IDM как самостоятельного жанра и появления вокруг него какой-то инфраструктуры, многие из музыкантов демо-сцены подписались на лейблы и стали выпускать свою музыку уже не в виде набора модулей, которые можно было проигрывать специальным софтом, а просто в виде дисков, пластинок или звуковых файлов – отсюда же, кстати, во многом пошла и культура нет-лейблов. Особенно хороша была финская демо-тусовка, в первую очередь группа Orange, куда входили Distance (его мы сейчас знаем как Lackluster), Dune (позже он переименуется в Brothomstates и подпишется на Warp) и Mellow-D (позже MD) – о нем-то сейчас и пойдет речь.

Его альбом Appelsap ("яблочный сок") впервые был опубликован в 1998-м на сайте (рука не поднимается назвать его нет-лейблом, но кажется так оно и было) Five Musicians, а два года спустя его переиздал уже на CD начинающий Merck, добавив туда еще 6 ремиксов, которые тогда же вышли отдельной виниловой пластинкой. И вот на мой взгляд, Appelsap – это идеальный "слепок эпохи", эталон того самого трекерного звука. Этот звук с одной стороны как бы чуть "грубоватый" и не изобилует деталями, с другой стороны эта ограниченность как бы заставляет сильнее вкладываться в каждую отдельную партию и вообще как бы "внимательнее сочинять". Ну и в этой корявости самой по себе тоже есть особенное обаяние. С приходом VST звучание у всех как бы "усреднилось" и много лет спустя музыканты снова стали возвращаться к трекерам и даже воссоздавать их в железе именно в погоне за той самой уникальностью саунда. Что до музыки, то здесь у MD всё по классике – хрустящие и шуршащие ритмы (иногда звучащие как попытка изобразить джангл без канонических брейков), мелко нарезанные вокальные сэмплы, и конечно же наивно-сентиментальные мелодии одним пальчиком.

Год спустя MD выпустил на Merck еще один диск "Between Gaps", потом переименовался в Kschzt и выпустил альбом и ЕР (уже чуть менее яркие) на маленьком британском лейбле Blase, а затем окончательно исчез с радаров. Довольно долго "Appelsap" жил у меня на CDR (который мне чуть ли не прямо с лейбла прислали, когда у меня вышел там трек на сборнике), потом я купил винил с ремиксами, а вот прошлой осенью наконец нашел в Берлине в "Space Hall" оригинальный CD и регулярно слушаю.

Слушать: [spotify] [youtube]
#recordbox

Продолжаем представлять участников февральского "Декстопа". Гость из Петербурга Александр Львов aka Man as Island - один из руководителей лейбла/промо-группы local gods - наших собратьев по продвижению IDM и тому подобной экспериментальной электроники в СПб. Музыка Саши - это максимально современное прочтение IDM, эмбиента и техно с поправкой на модульный сетап - на ум приходят сравнения то с Moderat, то с Oneohtrix Point Never, то с Максом Купером

https://manasisland.bandcamp.com/album/the-assault-of-the-present-on-the-rest-of-time

Билеты тут:
https://moscow.qtickets.events/144941-desktop-robotix-part-v