Рабаникита шахарамани тайретай радибромброшита шинананасейя

Лето 18-го года мы провели в замке, когда-то принадлежавшем криминальному авторитету – его расстреляли еще в конце 90-х, а замок остался. Как мы туда попали? Да неважно. В общем, летом мы были там, и я понимал, что ухожу из науки и нужно как-то дальше жить. Приезжали разные друзья, мы сидели на кухне, которая больше моей квартире, они недоверчиво осматривали этот замок и легкими намеками пытались разузнать две вещи: как я сюда попал и что буду дальше делать. А осенью 18-го года мы с С. полетели в Флоренцию на закрытую конфу, так вышло, что у С. и имя, и фамилия, и место рождения и дата рождения совпадают с данными некоего чела в розыске в Германии. А мы летели через Германию как раз. Наш самолет отогнали отдельно, окружили, при выходе зашли тамошние менты и стали проверять документы при выходе. Естественно, С. сразу же забрали. Как так вышло, что меня там тоже задержали погранцы и я пропустил пересадку, а С. отпустили, проверив отпечатки пальцев – он успел на пересадку. В общем, там в этом странном особняке во Флоренции (там было как-то... строгие официанты как из каких-то европейских фильмов, при том, что нельзя было самому налить себе чаю) тоже спрашивали, чем собираюсь заниматься, один индийский друг спросил: политикой? Неееет. А чем? Скоро пойму. Короче, дальше будет интересно! Все будет очень интересно. Сейчас как то лето по ощущению. Сижу в Бутово, кстати. Тоже в замке, еще выше. Дальше будет реально интересно!

отожгли мы вчера

⏺ 5,5-часовое «ПУТЕШЕСТВИЕ НА СОЛНЦЕ И ОБРАТНО» Романа Михайлова вчера закончилось 5-минутными стоячими овациями, которые не прекращались ни на титрах, ни после титров.

Христос Воскресе! Пусть будет счастливый день, и у вас, и у нас. И следующий день тоже. И вообще жизнь — полная чудес и радости.

Открыли билеты на 24-е! https://moscowfilmfestival.ru/miff47/films/?id=47043

интересный случай... хайп сыграл против фильма, а не за него

Дорогие друзья,

Я вижу, что в чате у Ромы идет бурное обсуждение по доступности премьеры на ММКФ.

Понимаете, сам факт показа нашего фильма полностью в рамках фестиваля, это уже чудо, которое стало возможным благодаря (вы не представляете просто, каким) усилиям со стороны организаторов фестиваля и нашей команды.

Как только мы получим прокатное удостоверение на фильм (это такой документ, который выдается на фильм и позволяет делать показы на всех площадках) мы сразу сможем договариваться с кинотеатрами о показах. Чтобы его получить нужно еще проделать кучу технической работы.

Дело в том, что на Международных фестивалях такой документ не нужен, а вот на русских уже нужен.

Короче, это непросто все, понимаете.

Мы вам очень благодарны за такую любовь и поддержку и обещаем все-все сделать, чтобы как можно скорее фильм к вам пришел!

Друзья, если вы купили билеты на какие-то из трех частей, но не смогли купить на все три, не могли бы вы отметиться здесь в комментах и написать, на какие именно части не удалось взять билеты. Мне очень неловко, поверьте, и я не знаю на данный момент, как решить этот вопрос, но нужно понимать хотя бы размер проблемы. Если речь о 3-4 зрителях — это одно, а о 20-30 — это другое. Еще раз приношу извинения, это не мы придумали разъединять продажи на три части, и мое сокровенное желание — показать фильм тем, кто хочет его посмотреть. Спасибо вам!

мы очень ждем и надеемся, что откроют еще один сеанс.

Что делать... что делать... будем думать, мы своим корешам тоже не успели купить.

ну да, билеты ушли за пять минут...

Билеты открыли! ПУТЕШЕСТВИЕ НА СОЛНЦЕ И ОБРАТНО 20-е апреля. https://moscowfilmfestival.ru/miff47/films/?id=47043

Неожиданно JT прислали некий сертификат с комментарием "You are one of our most-read authors" This achievement is a testament to the recognition of your work within the community, congratulations! И там такой венок, как у фильмов, которые участвуют в фестах, вот он

https://www.kinopoisk.ru/series/7585218/ "1980-е. 9-летний Руслан — сын карточного шулера и афериста. Однажды отец отвозит семью на праздник — свадьбу сына своего знакомого, криминального авторитета. Руслан с первого взгляда влюбляется в невесту и обещает её найти, как бы ни сложилась жизнь."

ПУТЕШЕСТВИЕ НА СОЛНЦЕ И ОБРАТНО

В общем, в «Песнях джиннов» все записано, что было доступно и допустимо, насчет впечатлений и ритмов. А я начинаю новый проект, по сложности не уступающий «Путешествию», и даже не просто не уступающий... на данный момент не могу его осмыслить или представить реализацию, ну а что? надо же жить жизнь дальше и делать сложные и важные вещи. Вот, это оно и есть. На самом деле, это мечта. Мечта с детства, навязчивая, волнующая. Сейчас не могу рассказать, что за проект, но так обычно: приходит время и все подсвечивается, все становится явным. А сейчас меня переполняет счастье от понимания, что «Путешествие» получилось, и что предстоит не менее сложный трип в совсем иную эстетику. Короче, просто пожелайте сил и чуткости. И вам того же желаю. С Праздником!

Вот, в помощь будущим обозревателям и критикам «Путешествия». Не обязательно читать красные-черные книги Юнга, не обязательно изучать стратегии покера, а с этой статьей лучше ознакомиться.

ПУТЕШЕСТВИЕ НА СОЛНЦЕ И ОБРАТНО

Еще новости киноиндустрии. (ничего, что я тут это раскрываю?? но на всякий случай, никому не говорите) Естественно, на фоне хайпа с нами связываются серьезные люди и предлагают серьезные проекты. Ну, и задают вопросы. Отвечаю им тихо, полушепотом: Солнце – тоже состояние духа. Ну, а какие проекты для больших каналов и платформ можно реализовать? Пока что сошлись на экранизации дневников Вильгельма Райха, позднего периода его жизни, когда он собирал товарищей и сражался с инопланетянами. Отсканировал и выложил в свое время эту драгоценность сотрудник института технотеологии.

Лакан: "Космонавтов не бывает потому, что не существует космоса. Космос - это форма духа." Мы с ним согласны про космос, но не согласны про существование. Космонавты таки бывают, но не там, где их разглядывают. Тяжелый день. День победы летчиков над космонавтами.

Мы все готовимся! Путешествие на солнце и обратно! ММКФ. 20 апреля. Пасха!

Показ состоится 20 апреля в 16:30.

По плану будет 2 перерыва и обсуждение:
1-2 серии
Перерыв
3-4 серии
Перерыв
5-6-7 серии
Обсуждение

Билеты должны появиться в продаже на сайте ММКФ в ближайшие дни.

Да!!! На ММКФ. Не первая серия, и не вторая, а все, весь 5.5-часовой трип. Вы помните такое? Чтобы на большом фесте показывали. Ну, помните и помните, не вопрос. Короче, очень скоро мы сядем в звездолет и полетим. Все ради любви. Это никакие не 90-е, это данность здесь и сейчас.

Сейчас звучит Kollektiv Turmstrasse - Blau Kick

Помните, говорил, что у меня есть только одна киноамбиция – показать «Путешествие» открыто. Вот. Все произойдет. Очень скоро.

Все ради любви.

🌞 «Путешествие на солнце и обратно» — еще ближе, чем вы думали:

В рамках ММКФ при поддержке «K24» состоится специальный показ многосерийного фильма Романа Михайлова — внимание: это будет 5,5-часовой сеанс всех 7 серий нон-стоп.

Нас ждет самый масштабный фильм из вселенной Михайлова — новый взгляд на мир 90-х, по мотивам книги «Дождись лета и посмотри, что будет»

Роман Михайлов о картине:
«Этот фильм — моя тайна. Или это не фильм вообще, а затянувшаяся галлюцинация. Даже если этого фильма нет, и над ним не работали триста человек, мы его покажем. Как показывают многочасовые спектакли и оперы, зал театра становится звездолетом, все пристегиваются и улетают на солнце — под прекрасную музыку и тихий шепот. Мы счастливы, что это произойдет. Обнимаем вас».

🌞 В главных ролях: Олег Чугунов, Марк Эйдельштейн, Дарья Екамасова, Лев Зулькарнаев, Чингиз Гараев, Мария Мацель, Александра Киселева, Любовь Аксенова и многие-многие другие.

🌞 «K24» — дистрибьютор. О всех подробностях показа мы сообщим позднее.

ПУТЕШЕСТВИЕ НА СОЛНЦЕ И ОБРАТНО

Музыка в трейлере: 25/17 - Мой 98-ой (DJ Groove DnB remix) и Хадн Дадн — Как целовались с тобой.

ПУТЕШЕСТВИЕ НА СОЛНЦЕ И ОБРАТНО

Музыка в трейлере: 25/17 - Мой 98-ой (DJ Groove DnB remix) и Хадн Дадн — Как целовались с тобой.

В дополнение к сегодняшнему разговору.

Вот, два случая, которые впечатлили в свое время. В Мумбаи в 2017-м ехал в такси, разговорился с таксистом. Эрудированный, интересный человек. Он сказал, что свободно говорит на четырех языках: хинди, урду, английском и маратхи. Потом подъехали к какому-то указателю, он попросил прочесть, что там написано. Оказалось, что он не умеет читать. Ни на одном языке. Никогда не ходил в школу, детство было такое, что не до школы. Четыре свободных разговорных языка.

Второй момент. Один мой знакомый был мастером спорта по боксу и претендовал на место в олимпийской сборной. Его не взяли на олимпиаду по смешной причине. Нужно было подписать какие-то бумаги, оказалось, он не умеет читать и писать, никогда ничего не подписывал. В школу не ходил, занимался боксом. Но он там у нас был не один такой, многие не ходили в школу и не умели особо читать, но при этом, они свободно владели тремя языками. Свободно, без зубрения словарей и грамматических правил.

«ПУТЕШЕСТВИЕ НА СОЛНЦЕ И ОБРАТНО»

Многосерийный художественный фильм.

7 серий
333 минуты

История любви, пронесенная через 90-е.
По мотивам романа «Дождись лета и посмотри, что будет».

Автор сценария и режиссер:
Роман Михайлов
Оператор-постановщик:
Алексей Родионов
Продюсер:
Юлия Витязева
Композиторы:
Олег Гудачев, Наталья Соловьева
Художники-постановщики:
Даниил Буравлев, Александра Рудавская

В фильме снимались:

Олег Чугунов, Марк Эйдельштейн, Дарья Екамасова, Кирилл Полухин, Федор Лавров, Виталий Коваленко, Олег Рязанцев, Лев Зулькарнаев, Чингиз Гараев, Арсений Касперович, Любовь Аксенова, Мария Мацель, Анна Завтур, Дарья Брюханова, Екатерина Старателева, Александра Киселева, Варвара Павлова, Екатерина Толубеева, Филипп Соколов, Иван Ивашов, Сергей Двойников, Андрей Бледный, Дмитрий Кузнецов, Фрол Фролов, Алена Кучкова, Сергей Гребнев, Евгений Вышенков, Дарья Верещагина, Иван Решетняк, Денис Синявский, Светлана Строгова, Стася Толстая, Вячеслав Кормильцев, Максим Капитанов, Леонид Нечаев, Андрей Юденков и многие другие.

Спасибо вам огромное за это все! Полные залы, тысячи зрителей, сотни благодарностей. Поклоны вам, дорогие. Вы офигенные, чуткие и вообще.

Ну, понимаете, как это все. Вот, есть вокзал, вы выходите из поезда. Там стоят мужики и говорят «такси, такси...» и крутят в руках ключи как четки. Все их встречают, когда идут из поезда. И вот, представьте, что вы становитесь рядом с ними, достаете тоже ключи, начинаете крутить и тоже покрикивать «такси, такси». Что вам скажут?

Ну, и так везде. Только в сферах, где крутятся деньги, это жестче. И в кино типа того. Гигантские машины, связи, медиа, кореша на корешах, кинотеатры, продакшены, критики и фесты. И чтобы так залететь с мороза и начать собирать залы... Ну, вы понимаете. А мы делаем. Становимся рядом со всем этим, крутим наши ключи и говорим «у нас самая легкая машинка, поедем, доедем быстрее, еще по дороге много интересного расскажем».

Короче, все у нас получается. Но! Вы еще не видели самого главного. Скоро-скоро. Мы не подведем ваши ожидания.

И да, К24 – отличные ребята, спасибо им.

Интервью. Раскрыты спорные моменты. https://www.youtube.com/watch?v=45Mx11M3MR8

Сегодняшние показы Жар-птицы мы посвящаем Валентину Самарину.

"Песни джиннов" — новая небольшая книга. Это было написано в основном в прошлом году. О впечатлениях, ритмах и кино. Спасибо.

https://ovd.info/express-news/2023/04/04/v-moskve-zaderzhali-khudozhnika-iz-za-popytki-snyat-romanticheskiy Еще раз: лучше Аладдина для "Путешествия на солнце и обратно" найти было невозможно. В "Песнях джиннов" тоже ждите появления Сергея. За любовь!

Еще увидел человека на улице. Он брел и тащил за собой булыжник на веревке. Бессмысленный на вид булыжник. Как аскеза, чтобы было не так легко жить.


“Сегодня, 28 декабря, здесь, в Варанаси, пришло понимание кое-чего, и это понимание можно записать как «эстетический манифест».

Кино – это показывание проживания времени призраков (прошлое на хинди – время призраков), то есть показывание проживания прошлого или того, что «было». Что такое «было» – это очень-очень трудно пояснить. «Было» – кажется, Ницше или кто-то еще об этом «было» исписывает десятки страниц, уже не помню. Но оно «было». А чего-то «не было». И постановочное кино часто обманывает зрителя, выдает то, чего «не было» за то, что «было». Ради чего? Просто ради нужного впечатления. Человек, следуя паттернам и глобальным привычкам, позволяет своим чувствам плыть по нужным траекториям. Но этого не «было». Эта сцена склеивалась из множества дублей, из разных крупностей, из досъема деталек, реакция, которую мы видим в кадре – это не реакция на ту реплику, что мы услышали, а просто реж попросил актрису еще раз посмеяться, когда начнется съемка. И она смеется потому, что так обучена, ну и еще у нее есть харизма, которой умело управляют. Но это не «было».

Дальше еще несколько страниц... в итоге я понял, что сам не соответствую своему эстетическому манифесту и все это удалил. Ну в «Любви» – почти-почти, хотя тоже есть монтажная обманка.

О чем там говорилось? Там был призыв делать каждую сцену одним кадром, с внутрикадровым монтажом и возможными джамп-катами (вполне сновидческая тема, мы из существования убираем лишнее). При этом недопустима склейка одной сцены из разных дублей, потому что это не проживалось. Похоже на сны и театр. Недопустима переозвучка, накладывание посторонних звуков, которых не было. Допустима музыка – как явный иной слой, но недопустима имитация звучания музыки в сцене, если она там не звучала. Если для проявления чистой жизненности надо сделать 30-40 дублей – пусть так и будет, но нужно, чтобы там все проживалось как есть.

Действительно, 28 декабря меня будто накрыло каким-то пониманием, я всех там забубнил своими идеями, с хрипом и кашлем. Ходил и пояснял за новую эстетику, перекрикивая громкую музыку. Потом успокоился и затих, как усталый зверек, глядящий из норки.

«Семь фрагментов о цвете» – статья семи авторов из журнала Логос 19-го года https://cyberleninka.ru/article/n/sem-fragmentov-o-tsvete/viewer
О раскрашивании чего-угодно.

Там внутри текста «Цвет, кровь, соль» ссылка на беседу с Й. Регевым о Хабибе и Коноре 18-го года
https://knife.media/conor-khabib/

(из дневника Джиннов)

22 декабря

М. рассказал о подземном Варанаси. Есть такая легенда, что под землей есть еще один город, и там живут люди, в основном альбиносы, они не видят солнца. И однажды М. шел по гхатам, за Маникарникой, и увидел девочку с белым лицом и светлыми волосами. Он ее окликнул, она обернулась. Ее глаза оказались сиреневыми, нечеловеческими. Она эти глазами заморозила М., он не смог шевелиться. Когда он отошел, стал спрашивать местных лавочников, кто это такая, но никто не понял, о ком идет речь.

Варанаси за последние годы раскрасился в ядовитые цвета, особенно к северу, стены разграфичены, типа подмигивающий Шива, веселый Ганеша. Все это похоже на психоделический детский сад. Только в детском саду на стенках улыбающиеся жирафы, а тут персонажи мифологии.

Говорят, есть такие опьяняющие вещества. Они погружают в мультик, который ты якобы видел в детстве. Ты оказываешься там, в том времени, только по другую сторону экрана.

Зашли в подвал, где будем снимать 2-го января, там весь потолок облеплен летучими мышами. Они посвистывают, юркают в черные дыры в стенах.

Гуру ашрама в шафрановых одеждах, с малами на шее, с бородой и горящими глазами. Этот аскетичный человек, живущий в этом ашраме не первый десяток лет – он уступает нам свою комнату для съемок! Говорит «снимайте». Снимайте кино.

[Краткий конспект того, что сказал О. для джиннов.

У Мессиана была своя система ладов. Опорная точка в музыкальной истории – папа Григорий первый, он собрал лады. Когда Григорий надиктовывал ладовые правила, тот, кто эти правила записывал на бумаге, не понимал, почему вся эта диктовка проходит с непонятными паузами – он выглянул из-за ширмы и увидел, что на плече у Григория сидит птица и подсказывает, что говорить. Самая важная работа Мессиана посвящена Франциску. Мелодия в григорианских хоралах шла от текстов. Музыка создавала сакральное измерение для текста. Позже мелодия перестала быть вокальной. В музыке пауза важнее нот. 20-й век – феноменологическая редукция, отбрасывание слоев. Без музыки человеку трудно быть человеком, он хочет петь, что-нибудь настукивать или ритмически двигаться.]

(из дневника Джиннов)
26 декабря


М. вчера задал вопрос по нашим гопническим темам, связаны ли три полоски на адиках с тремя полосками тилаки у шиваитов на лбу. Творение-сохраниение-разрушение. Трипундра.

В общем, я провел день в бреду. Костры, поющие люди, кадры из фильма... показалось, что никакой фильм мы не снимаем, есть некий лабиринт, связанный с музыкой, по нему я и бегаю, улицы Варанаси – это внешнее прекрытие перемешанных тропинок, построенных в соединении музыки и психики. Это трип в сторону иной чувствительности. Мы, действительно, что-то снимаем? Подошел реальный гуру ашрама, сказал, что тоже хочет сняться у нас, сыграть на таблах. Не проблема.

Как уснуть – снова непонятно. Закрываю глаза, начинается бред, костры в черноте, песни джиннов, взгляды, какие-то объявления в газетах, связанные с музыкой. Прихожу куда-то по объявлению, здесь обучают музыке, но оказывается, это съемочная площадка, все снимают фильм. Говорят мне «подожди», посиди, сейчас начнем. А какой музыке вы обучаете? Потом подходит местный продакшн, задает вопросы на хинди, оказывается, я и есть режиссер этого фильма. А что было за объявление в газете? Уроки музыки. Нет, тут кино. Ты сам и снимаешь его. А что за лабиринт? Ну, такой город, ты сам сюда приехал и должен быть счастлив, такой разнообразный и увлекательный бред не так часто удается проживать.

Освещение и заклинание – они создают кино.

(из дневника Джиннов)

4 сентября

Прошлись с Пашей Додоновым по вечернему городу, сказал ему, что очень хочу уснуть, но без колес, а просто вспомнив, как люди обычно засыпают. У меня сбита нервная система и я разучился засыпать. Еще мне больно обсуждать музыку почему-то.

Стоял на Невском и качался как тростник. Паша вызвал мне такси до дома.

Но в эту ночь я не смог уснуть, хотя и не спал до этого уже... сколько?? непонятно, сколько.

Ходил по комнате и повторял про себя, что хочу снова научиться засыпать, как все люди, как было всегда. Лег и уснул – как этого добиться?

Интернет завален видосами о том, как снять панические атаки. Покрути рукой, повинти ногой, поморгай, подыши, спой песню. Говорят, кто-то ложится на землю и ест песок.


14 сентября

Две недели панических атак. Они приходят ночью, примерно в два часа, и будто стоят в дверях и ждут, когда наброситься, как мелкие собачки. Дальше подкрадываются и кусают. У меня дрожат губы, горит лицо, волны выбрасывают в беспокойное бодрствование, подхожу к черному окну, там ничего не происходит.

В конце второй недели настолько все это надоело, что когда пришли собачки и загорелось лицо, я устало прошептал «это снова вы...» и даже не открыл глаза.

Н. сказал, что скоро атаки исчезнут, надо подождать еще немного. Н. помогал эти дни, рассказывал всякое о стрессе – я ничего не запомнил, по итогам наших бесед сложилось впечатление о нервном теле как колючей ауре, которая легко рвется.

В начале октября начал смотреть лекции Штокхаузена и задавать вопросы О. о теории музыки. Все из-за этих состояний. Мы встретились в кафе с О. и Н., они достали телефон с установленным пианино и за полчаса объяснили октавы, лады, тональности. То, что я понял, можно свести к простому описанию. Классическая музыка строится как дыхание. Есть зона приятного звучания, в нее возвращается слышимое после того, как блуждает, эта зона уютна, в ней успокаивается слух. Вдох и выдох реализуются малыми путешествиями с возвращениями в понятное и привычное. Тоника притягивает и поглаживает восприятие, можно сказать, убаюкивает. Так устроены тысячи произведений, так устроено кино, так устроена литература. Через пульсацию иного и привычного. Привычное может не быть чистым возвращением, как в «Тристане и Изольде» Вагнера, на него можно намекать, приближаться к нему или вообще лишь поглядывать в его сторону.

Тоника – это узнавание «своего». Неудивительно, что именно те состояния спровоцировали интерес в музыкальной структуре. В тех состояниях не получается вернуться в «свое», из-за этого и возникает паника. То, что привычно, о чем не задумываешься обычно, становится зыбким, к примеру, дыхание или движение по памяти.

Связь восприятия музыки и тонкости дыхания – вот, что пытался разглядеть «там».

Весь сентябрь я пытался выйти «оттуда».

Монтаж через вспышки, дым, световые пятна.

Слово «секта» я впервые услышал, когда уже был в секте, как нечто нехорошее, как нас могут обзывать. Хотя это была самая настоящая секта – огороженная от мира, радикальная, веселая, отрицающая принятые правила, наполненная удивительными людьми. — если кто не читал дневник Жар-птицы https://baaltii1.livejournal.com/789078.html (лето 2023-го, до того, как начали снимать)

Москва, Санкт-Петербург, Белгород, Волгоград, Вологда, Воронеж, Екатеринбург, Ижевск, Калининград, Краснодар, Красноярск, Набережные Челны, Нижний Новгород, Новокузнецк, Новосибирск, Пермь, Рязань, Самара, Саратов, Сочи, Ставрополь, Сургут, Сыктывкар, Тула, Тюмень, Ульяновск, Уфа, Челябинск — выбирайте город, смотрите Жар-птицу https://taplink.cc/firebirdfilm

Моей бабушке исполнилось бы сто лет. Расскажу про нее немного. Она родилась и выросла в деревне, в Псковской области. Рассказывала, как у них в семье все были верующими, как ездили в храм на лошадях, мама стояла на службе, а дети ждали в телеге. Дома – все чинно, иконы, молитвы, такое правильное деревенское Православие. А в 40-м году ее отец перевез семью в Ленинград, он там нашел работу на заводе. И началась война, Блокада. Ее родители, брат и сестра умерли от голода, остальные братья ушли на фронт. Она столько рассказывала про Блокаду, и каждый раз, когда говорила, плакала – удивляло, как человек может так за мгновение заплакать, только что нормально говорила, произнесла слово «Блокада» и сразу мокрые глаза. Она рассказывала, как богачи города, вроде директоров заводов и магазинов, собирали детей и просили ловить кошек, за кошку давали шубы и золото, а кошек уже нигде не было. Она все это рассказывала в деталях, ее голос куда-то уходил и дрожал, но как будто нельзя было не рассказывать. Из всей большой семьи, только ее одну эвакуировали по Дороге Жизни, через Ладожское озеро. Потом смотрел список родственников, кто умер там от голода, еще дяди и тети, одиннадцать человек. Жизнь у нее и дальше сложилась не просто. Но у нее была какая-то сила, терпение и свое ощущение всего... Она для меня была как ангел, она научила молитвам, привела в церковь совсем в раннем детстве. Она ушла только в прошлом году, в 99 лет, чуть не дожила до столетия. В 99 была в чистом разуме, отличной памяти. Сколько буду жить, буду за нее молиться, каждый день.

Друзья! 8 марта в 17:00 нас ждет эксклюзивный кинопоказ в «ВелесО».
«Надо снимать фильмы о любви» Романа Михайлова не найти в сети и кинотеатрах! Но можно увидеть у нас..🤍


О фильме:
Российская съемочная группа приезжает в Варанаси для съемок артхаусного фильма. Вся атмосфера древнего города подталкивает к размышлениям о смысле происходящего, о сути кино, о ценностях, которые обычно считаются очевидными не обговариваются. Вскоре съемочный процесс начинает разрушаться, актер, играющий главную роль, знакомится с девушкой на улице и решает, вместо продолжения съемок, отправиться с ней в другую часть Индии. Этот фильм – притча о рассыпании мира и исправлении, о любви, как единственной силе, способной исцелять мир.

Скорее бронируй билет по ссылке: https://velesokolo.ru/events/tproduct/824144044-230628622402-8-marta-1700

Может быть, вы в Лиссабоне и ничего из этого не смотрели. Тогда сразу залпом. Мент, превращающийся в росомаху, блеф против Исильдура, Бальмонт и Тантраалока, ангелы на кладбище — все сразу.

Еще один большой театр поставит мои старые тексты. Это уже, наверное, пятнадцатый театр или около того. И они спрашивают про гонорар. Так полагается, автор получает гонорар с постановок. И неважно, что это написано 20 лет назад, и неважно, что писалось не для гонораров, а в душевном угаре. Ответил театру, что против копирайта, постановки любых моих текстов – бесплатно. Не надо даже спрашивать разрешения, можно даже не оповещать. Если нужны формальные бумаги, сами черканите мою подпись. Платить автору за постановку текстов в театре или за фильмы по этим текстам – бред и недоразумение. Театр и кино – иные измерения жизни текста. Почти нигде нет такого внимательного прочтения текста, как в театре. Авторам надо радоваться, что их разбирают незнакомые люди, да разбирают так, как никто, превращаясь в персонажей, заучивая огромные отрывки. По сути постановка в десятке разных-разных театров – это признание побольше всяких сомнительных премий. За что тут еще платить? Допустим, кто-то поставил спект или снял кино, а мне не понравилось – ничего страшного, они старались, просто по-своему поняли текст, если кого из зрителей заинтересует, прочтут источник. Короче, копирайт на использование текстов в театре и кино, как и копирайт на музыку – бред, от которого надо избавляться.

🔥 Санкт-Петербург:

«Жар-птица» распахивает 2-й дополнительный зал для спецпоказа Романа Михайлова, потому что первый был полностью распродан за один день:

13 марта — «Формула кино Галерея»
представляет Роман Михайлов и команда фильма

🔥 Москва:

15 марта — «Синема Парк Мосфильм»
представляет Роман Михайлов и команда фильма

16 марта — «Москино Космос»
представляет Роман Михайлов

18 марта — «Иллюзион»
представляет Роман Михайлов

🐦 «Жар-птица» выпорхнет в другие кинотеатры 20 марта.

За последние пару лет пересмотрел множество советских фильмов, особенно фильмов рижской киностудии, пытаясь прочувствовать ритмы. «Мираж», «Он, она и дети», «Сад с призраком», «Долгая дорога в дюнах» – все это я видел в детстве, и какие-то фрагменты этих фильмов слились со снами. Актерская пластика там совершенно иная, ее трудно представить помещенной в современное кино. Актер работает не со своей ролью, он работает с пространством вокруг себя, создавая некую ауру, эту ауру и цепляет камера. Если он не обращает внимание на пространство вокруг себя, он выпадает из кадра.

Фильмы рижской киностудии – это детские сны, темные и скучные. Но сны и должны быть скучными, иначе человек не отдохнет.

Когда-нибудь расскажу всю правду про Латвийскую ССР 80-х. Ну как всю... Ту, что знаю.

Все это было похоже на кропотливую работу пожилого художника. Он брал нежные оттенки голубого и серого, еще светло-коричневого, без спешки смешивал, болтал кисточкой в литровой банке, наносил на холст, тихо-тихо, бережно-бережно. Под крики чаек, под взгляды моря, под шепот бездны, под замершие улыбки умерших соседей.

Белые журчащие барашки на волнах, пыль в воздухе, изображение в зеркале, разделенное на три части, все-все-все в предвкушении. Есть рядом невидимая сущность, она нас и обнимает.

Бабушка перебирает вещи в шкафу, перекладывает облигации, свои медали «Героя труда» (или за трудовую доблесть, не помню к своему стыду) и напевает песни Толкуновой. Полы деревянные, скрипучие, в дверях мутный глазок, в подвале старые велосипеды и бесконечные банки с вареньями и соленьями. Наступит зима, будем все это уплетать.

Прекрасно помню один июльский вечер 83-го года. Мы находимся около восьмого корпуса, не происходит ничего в плане событий, но воздух пропитан каким-то теплом и вниманием, понимаю, что мне надо идти домой, бегу к своему подъезду, поднимаюсь на четвертый этаж, дальше – смотрю с балкона туда, откуда прибежал и слышу легкий гул – гул существования. Это благодать, она окутывает всех нас. И это ощущение – не мое, оно наше общее. Все чувствуют это и не знают, как выразить, просто неподвижно улыбаются.

Определенно, мне непросто об этом вспоминать, сразу начинает нести куда-то. А дальше там ведь начинается боль, совсем другие образы... Если когда-нибудь буду снимать это, придется реветь каждый день на площадке, к концу съемок снова не останется нервов.

У Д. в главе про различие, упомянуто черное небытие и белое. А тут еще есть розовое. Сознание окунается в бесконечные лепестки и поглощается, но все это происходит с неким кайфом, дающим надежду, что это не совсем небытие.

(Из дневника Джиннов, 2 ноября)

Это было несколько лет назад, холодной весной. Люди сгибались и закрывали лица от ледяного ветра. Там было некое вневременное ощущение, будто все заморожено, а люди прячутся не от ветра, а стыдятся смотреть друг на друга. (да вообще, человек чаще всего прячется от холода и стыда) Мы сидели и общались. Про собеседника не буду сообщать ничего, все это был частный разговор и не предполагалось, что его высказывания станут известны вовне. И вот, он сказал, что с детства все советские мультики наводят на него тоску, он не видит, чем они отличаются друг от друга, они все унылые, то ли дело диснеевские мультики... а голливудскую культуру он считает вообще самым ярким и ценным, что когда-либо существовало в кинематографе. Эти слова меня очень впечатлили. Хотя бы потому, что все эти ощущения совпали с моими, только наоборот. Для меня всегда советские мультики представляли некую россыпь разнообразных соцветий, бредовую и удивительную, а диснеевские – однообразие, как, впрочем, и практически весь Голливуд. И вот, мы сидели и смотрели друг на друга, и я не понимал, как же так получилось, что мы видим эту часть мира противоположным образом. Есть такие линзы, в которых изображение переворачивается. И тут было такое чувство, что между нами поставлена такая линза, мы оцениваем то, что видим, не просто по-разному, но перевернуто.

Когда хотят обесценить деятельность режиссера, говорят, что у него все фильмы одинаковы. Когда хотят обесценить что-либо, выходящее в разное время, говорят, что не видят отличия одного от другого. Можно сказать, что это «очередное», различающееся по сути лишь временными обозначениями. Как только написал это, решил уточнить для себя, что такое «разнообразие», и спустя короткое время открыл «Различие и повторение» Делеза. (хотя там четко прописано, что различие, разнообразие и искажение – все это «разное») Примерно на строчках о том, что философская книга должна быть похожа на детектив и фантастику, в дверь постучали. Как будто книга вызвала этот стук.

Пришли представители индийского продакшена. Мы сели, стали обсуждать. Спросил их, могут ли порекомендовать актрису на роль девушки с признаками шизофрении. Они ответили, что могут, и начали показывать супермоделей, мисс мира, неких победительниц модельных конкурсов... Это замечательно, но есть сомнения, что эта роль им подойдет, это же русское авторское кино, несколько странное. Сказали, что нет, именно такое кино интересно. Ладно, чего мне спорить...

После этого мы поехали. Ехали-ехали, приехали не туда, после чего люди стали искать место под названием Джуди. Кажется, что-то из последнего Твин Пикса. А когда приехали в Джуди, там оказались портреты некоего депутата на стенах, где он говорит с трибуны, улыбается, объясняет, а за столом сидел и он сам, только состарившийся.

Под вечер мы переехали в католический дом с цитатой из псалма на двери. Здесь мы проведем месяц, после чего направимся в Варанаси.

Это разнообразие? Или же предсказуемая рутина?

Ну, и к чему это все? К Болливуду. Оттуда Болливуд видится как сверкающее танцевальное безумие, как разбрасывание цветов, беганье между деревьями и пение тонким голосом. Отсюда Болливуд видится как сложная и яркая подвижность, мечты и стремления тысяч, если не миллионов, погруженные в движения капитала. Все хотят в Мумбаи. И сегодня за столом индийские коллеги сказали, что я этим фильмом начинаю большую дорогу в Болливуд, то есть, тоже направляюсь туда же – в Мумбаи. Ответил, что вряд ли, что занимаюсь несколько иным – они сочли это за скромность и посмеялись. Все туда хотят, все режиссеры мечтают снять кадры с тысячами танцоров, синхронно плещущихся в лепестках роз -- там красиво и разнообразно. Еще они отметили, что мы находимся в волшебном доме и наши желания, которые загадываем сейчас, сбудутся.

Болливуд – гигантская стена, за которой творится красивая жуть. И такое чувство, что все-все-все тут относятся к нему с легкой насмешкой, как к прилавку наивных образов, при этом, преклоняются – как некой природной силе, урагану или непрекращающемуся дождю.

(Из дневника Джиннов – 15 ноября)

Л. написал, что сценарий этого фильма может походить на партитуру и напомнил о вертикальном монтаже из статей Эйзенштейна. Монтажная схема и музыкальная схема соединяются и становятся образным путеводителем. Это можно реализовать, если сначала услышать фильм. Например, во сне. Пробудиться, задержав ту мелодию из слоев тамошнего существования, записать ее в нотах и подстроить всю образность под получающееся чередование.

Включил местный фильм. Видимо, очень популярный. Уже не первый раз сталкиваюсь с подобным. Кадры сменяют друг друга почти каждую секунду, ракурсы кажутся случайными, а еще используются удивительные ускорения и замедления, застывающие капли пота, летящие с волос, или капли крови, с дальнейшими промотками, с очевидной закадровой музыкой – такие клипы по два часа, цветастые мельтешения с яркими и напыщенными формами. Как джангл 180bpm, внутри которого еще рассказывается история. Кажется, что человеческая психика не способна такое воспринимать без дополнительных стимуляторов. Если закинуться чем-то, можно посидеть и покивать, а так... не знаю.

Хотя нет. Человек принимает практически любой ритм, даже тот, что кажется поначалу невозможным. Достаточно погрузиться на пару дней и распробовать. Человеческий вкус способен принять что-угодно, даже самые диковинные россыпи образов и звуков, самые неестественные колебания, не имеющие ничего общего с сердцебиением и дыханием. Если человек свыкается с болью, холодом и голодом, что уж говорить о ритме.

Киновкус у человека формируется под влиянием разных обстоятельств. Человек и сам не замечает, как его подхватывают и уносят ритмические и образные потоки, как его обкалывают мелкими иголками и вводят растворы.

Мне физически тяжело смотреть то, во что не дают вглядываться. Если перед лицом стоит некто, постоянно щелкающий пальцами, а порой и проводящий этими пальцами по глазам. Но, думаю, недели смирения будет достаточно, чтобы привыкнуть и даже извлечь какую-то радость.

Начинает казаться, что Болливуд – это метафора. Никто не знает границ и форм, никто его толком не видел, это же не только разбросанные студии, производящие масалу и попкорн, не индустрия снов, но и в целом вся светская жизнь миллиардной цивилизации, весь гламур, вся поп-культура. Та самая розовая бездна. Полистал по утру, кстати, списки звезд Болливуда, покончивших с собой, это внушительный список, но педалировать эту тему не хочется, это слишком безответственно. Если человек не выдерживает и вешается на люстре, это еще не значит, что эта розовая бездна его сожрала, там может быть всякое.

Болливуд – это здешнее стремление, и почти каждый плакат на улице, каждый рекламный щит, работает как указатель – надо туда.

🐦‍🔥 «Жар-птица» — открывает весну российского кино:

открылись первые спецпоказы для ранних пташек, кто хотел посмотреть 7-й фильм Романа Михайлова:

🔥 13 марта, Санкт-Петербург — «Формула кино Галерея»
представляет Роман Михайлов и команда фильма

🔥 15 марта, Москва — «Синема Парк Мосфильм»
представляет Роман Михайлов и команда фильма

🔥 16 марта, Москва — «Москино Космос»
представляет Роман Михайлов

🐦 «K24» выпустит «Жар-птицу» в кинотеатрах 20 марта.

(из дневника Джиннов)


Сегодня мы с Л. долго обсуждали оптику. Мы собирались снимать на анаморфоты, на линзы типа Кова, но, пересмотрев несколько фрагментов и световые пробы, закрались сомнения. У нас ведь документальный стиль, он предполагает спонтанное существование не только актеров, но и пространства, без лишних выставлений. А если фонари размазываются по экрану, это отвлекает. Это выглядит как легкий выпендреж. Складывается впечатление, что между зрителем и происходящим расположено еще одно стекло, непонятно зачем. Как дополнительное напоминание, что все это нереально. Я предложил использовать старую советскую кинооптику, на которую мы сняли Путешествие. Она задает умеренную мягкость и не отвлекает.

Эта мягкость сглаживает даже движения, погружая все видимое в плотный воздух. Как широкая одежда скрывает недостатки тела. Излишняя контрастность отрезвляет, выбрасывает из сна, скидывает иллюзии. Тебе эту сказку читала не Шахерезада, а старшая медсестра, и это была вовсе не сказка, а правила поведения в отделении. Не, ну это я уж зря так, но что-то в эту сторону.

Линзы похожи на глаза китов, страдающих галлюцинациями.

Подходишь к киту, вглядываешься в его глаз, твое отражение там размывается, а фонари за спиной расползаются в хаотичных бликах.

Если в тяжелых глазах китов видятся световые грибы, то ясное дело, это анаморфоты.

Кстати, я радикально против того, чтобы актер снимал с шеи крест для роли. Если кто-то под каким-то предлогом убеждает снять крест, для роли, фотосессии, неважно для чего еще, то через него говорит лукавый — такое простое правило.

Продолжаем раскрывать тайны «Песен джиннов». У нас из звезд не только Юля и Света. Главную женскую роль сыграла Манасви. https://en.wikipedia.org/wiki/Manasvi_Mamgai Манасви – мисс Индия, она переехала в Америку лет 10 назад, была в команде Трампа в 2016-м (была представителем Трампа и делала какие-то шоу – не знаю, кому интересно, вся инфа открыта в интернете), затем она бросила политику, занимается в основном кино, снимается в голливудских и болливудских фильмах и еще продюсирует, сейчас делает фильм с Аль Пачино, например. Манасви прилетела к нам в Варанаси из ЛА и сыграла роль странной девушки в волшебном ашраме. И замечательно сыграла! И вообще... Когда предложили с ней поговорить по зуму, мне показалось, что это какое-то непонимание, мы же делаем авторское кино, это своеобразное кино со своими ритмами, это не Голливуд и не Болливуд. Она посмотрела три моих фильма и сказала, что прилетит, что это очень интересно. Не мог тогда представить, насколько легко и радостно будет с ней работать, мы с ней сидели и часами болтали на хинди о жизни, в каких-то автобусах в Чунаре, в холоде, с масала-чаями. Она, действительно, оказалась замечательной, открытой, искрящейся, крайне чуткой. Мы подружились. И планируем снять еще один фильм, вместе с болливудскими и нашими актерами. Скоро, может, уже приступим. Как жизнь разложится. Жизнь разложится – фильм появится, вот там вообще угар будет. Сейчас весну встретим, а там посмотрим.

Сегодня мне подарили ключ. Он лежит сейчас рядом, слева.

Что произошло во второй половине августа? До сих пор не могу осмыслить. Произошло нечто странное. Дело в том, что я никогда не работал в жизни с такой интенсивностью, как над фильмом «Путешествие...» и, пожалуй, никогда не относился столь эмоционально к проекту. В конце августа мы смонтировали серию, которая заканчивается панической атакой главного героя. Посмотрел эту серию и через несколько часов началось. Именно то, что было с главным героем. Это длилось около шести часов, лежал и трясся, лицо горело, тело тряслось, все как в фильме. Следующей ночью – то же самое. Потом еще. Потом врачи, капельницы, анализы какие-то – все норм по этим анализам. Весь сентябрь я общался с удивительными людьми, они значительно старше меня и у них своя мудрость. Они помогали мне выбраться из этого бреда, говорили, что случился слом нервной системы, возможно, из-за излишней эмоциональной вовлеченности во что-то. Короче, поломался. И весь сентябрь я не вылезал из спортзала. Панические тряски длились часами, ночь за ночью, недели три, затем стали ослабляться и исчезли. Но в этих состояниях случилось удивительное: переосмысление музыки! Там музыка воспринималась по-другому! (вот, из дневника: Обычное равновесие, к которому привыкаешь и которое не замечаешь, пропадает. Ты оказываешься на качелях, смотришь глазами на дрожащий воздух и не знаешь, куда тебя качнет, какой волной накроет. Показалось, что смотрю мультфильм, как кто-то выгуливает луну.)

(Насколько же там по-другому работает память... Но об этом чуть позже.

Восприятие музыки в этих состояниях совсем иное. Раздражительность сменяется давящей необходимостью, появляется ответственность в плане слушания музыки. Нельзя слушать что-угодно, возникает ответственность за прослушивание. Музыка становится способна разъедать.

В этих состояниях почему-то по-кругу слушал две композиции: Moby – A Case for Shame и Latika's theme Рахмана.

Но самым-самым оказалось Mittwochs-Gruss Штокхаузена. Даже непонятно, чем эта композиция так приворожила и заставила переслушивать себя день за днем.)

Короче, там переосмыслилась музыка вообще.

Ритм – это не принцип наименьшего действия в искусстве, как у Сабанеева, а принцип наименьшего действия вообще. И во вневременных категориях в том числе.

И тогда же, в сентябре, стало ясно, что надо поехать надолго в Индию и снять «Песни джиннов».

(из дневника Джиннов)

В 1917-м году появилась работа музыковеда Леонида Сабанеева «Ритм». Сначала там рассматриваются примитивные определения ритма вроде схем длительностей. Затем описывается желание уйти от временных искусств, и понять, что же такое ритм вообще. Приводятся разные идеи ритма как порядка, и в итоге автор выдает удивительное. Ритм – это принцип наименьшего действия в искусстве. Еще он пишет, что форма должна поглощаться содержанием, иначе «принцип ритма не воплотится». Также там звучит «то, что кажется источником стеснения, на самом деле оказывается источником красоты». Убирание лишнего, проявление прекрасного через ритм...

Это же то, чем я занимался почти всю сознательную жизнь.

(из дневника Джиннов)

Варез говорит о ритме как о скрепляющем принципе, о том, что не позволяет рассыпаться. У него еще были движущиеся тела умных звуков как составные части пространственной музыки. У него много интересных высказываний, например, то, что субъективно шум – звук, который не нравится. Еще он заметил интересную вещь, что индийская мелодика, проигранная задом наперед, имеет плавное течение, практически такое же, как и при нормальном воспроизведении и что восточным музыкантам западная музыка кажется не плавной, скачущей.

А Джон Кейдж задает ритм просто как отношения между отрезками времени.

Ни у кого нет такой чуткости к времени, как у музыкантов. А кто докапывался до понятия ритма так как Мессиан... Он приводит десятки определений ритма и пытается нащупать нечто более тонкое, чем эти формулировки. Он блуждает между Бергсоном, Фомой Аквинским, магическими системами и индийскими теориями ритма.

(У Бергсона возникает время-как-время и время-как-пространство, он прислушивается к чистой и пространственной длительности, пытаясь понять, что ближе восприятию. Время как тик-так.)

Ритм – то, что не дает рассыпаться бытию.

(Компоненты ритма по Мессиану. Порядки таких понятий как: долгота, интенсивность, высота, тембр, рельеф, пауза... у него пустоты внутри текста согласуются с музыкальной тишиной. Дальше он устанавливает странный закон ритмичности, связанный с периодичностью, необратимостью и симметрией. Необратимые ритмы повсюду...)

Что еще интересно... он считал, что музыкальная культура, если не вся, то мелодическая, была заложена до человека, в мире птиц. Истоки всех мелодий там. Человек понемногу раскрывает то, что чувствуют птицы.

Есть такой ATU-каталог. Наверное, все, кто изучают сказки, в него заглядывают. Колодец без днища практически. Две с половиной тысячи основных форм (или больше??), из которых строится практически любая сказка. Или, говоря не по-русски, тысячи базовых паттернов. Фольклористы занимаются разглядыванием этих паттернов и ареалов их распространения, и порой приходят к удивительным выводам: они повсюду, странные мотивы некоторых сказок у американских индейцев совпадают с сибирскими и бенгальскими. АТУ – это не Пропп, это классификация типов, некий атлас «всего», из чего может склеиться сказка.

[Был один миф, он летел над «землей», замерз и рассыпался, и его осколки стали этими формами. Так хочется думать. Как и про одну сложность, что есть в бытии, которая так быстро перемещается, что мы ее видим и там, и здесь, но в разных выражениях.]

Ну и вот. Эти формы оживают, переплетаются, склеиваются, и порождают то, что мы понимаем под сказками. Превращения в животных, путешествия по далекой реке, пророчества говорящих птиц, скитания и возвращения, охота за волшебными предметами, превращения в перышко, становление неведимкой, полет на гусе, съедание солнца... Да, мне до сих пор кажется, что есть всего две темы, на которых строится человеческая культура, которые реально интересны людям: война и запретная любовная связь, и два вопроса, собственно «кто против кого?» и «кто с кем?» Но эти темы надо же как-то раскрыть, из чего-то слепить повествование. И вот, из этих форм все и склеивается.

Дальше начинается монтаж и ритм. Ритм – метод сборки, – метод оптимальной сборки, без лишнего. Что с чем может склеиться? Что с чем не может? В итоге из куска рассыпанного мифа склеивается нечто диковинное, небольшое, забавное. Паттерны склеились, история рассказалась – интересно. Не склеились – получается лишь россыпь образов, невесть как связанных друг с другом.

К чему я это все... Да все к той же статье с Сережей и Федей.

Представьте себе череду сказок, состоящих из одних и тех же базовых форм, но склеивающихся совсем разным способом. Вот сказка мексиканская, а вот тамильская. Они по базовым формам идентичны, но будто вывернуты наизнанку, формы склеиваются задом наперед. Причины и следствия меняются местами, время начинает сходить с ума, льется как густая краска, при этом, остается природность, естественность, неспекулятивность, все это звучит как чистый миф, как история, данная в веках, а не придурь. И вот, прикол в том, что дальше нельзя это вывернуть, только два режима склейки паттернов существует: обычный и изнаночный.

Теперь Лиссабон. Есть кто? Приходите.

ЛИССАБОН!

Продолжаем выполнять ваши пожелания, друзья, и объявляем о показах наших фильмов в Лиссабоне!

14,15,16,17,18 марта в кафе Либерти, а после Борис Нелепо и я будем обсуждать кино, отвечать на ваши вопросы и все такое.

Летом люди из нашей команды общались с Продиджи насчет использования треков в фильме. И все было норм, но там такая тема, права принадлежат не кому-то конкретному, а разделены на части. Это суетно. И все было норм, но мы решили, (да, удивительно, но так), что их музыка не нужна в нашем сериале. Она не подходит, реально. Мы захотели взять один отечественный трек для одной из серий, и оказалось, что за это надо заплатить 600тысяч рублей. Шестьсот тысяч рублей. Не автору музыки, автор уже почил, а невесть кому. Годовую профессорскую зарплату в нашей стране. На эти деньги может питаться целое село в Индии непонятно сколько времени. Это огромные деньги, невесть кому, невесть за что. В итоге, мы все сделали бесплатно, с другим треком – лучше. Копирайт – это недоразумение. Музыка в кино – это иная жизнь музыки, как дополнительное измерение для ее существования, музыка становится частью какого-то проживания. Музыка в театре – тоже. Это же просто классно, что какая-то музыка продолжает так жить. Шестьсот тысяч... Интеллектуальное право рано или поздно будет переосмыслено и подобный нонсенс будут вспоминать как нечто необъяснимое и глупое, типа как сейчас вспоминают судебные процессы над нечеловеческими сущностями типа столбов и светильников. Короче, музыка в фильме будет прекрасная. Спасибо друзьям! Не могу открыто их благодарить здесь, потому что спалю, чья музыка там будет. Но они знают. Спасибо, дорогие! Поклоны. Доброй зимы.

Говорят, в Берлине прошло все норм. Показали три фильма. Двигаемся дальше.

Сейчас еще расскажу... Это был декабрь 99-го или январь 2000-го. У меня все было в дневниках, как и по жизни, такое текстовое движение через дневники. И вот, дневник 99-го года, страниц 200, там и первые спектралки, там что-то по санскриту, ну все, в общем, чем интересовался. Приехал навестить друга в псих.больницу (это был Ласло, если для конкретики). Как так вышло, что отошел, оставил целлофановый пакет с дневником, а через полминуты вернулся – его нет. Кто-то стащил. Обыскал там все, вернулся на след. день, пришел к зам.главврача и завхозу, перерыл все помойки в больнице, не нашел. Вот, кто-то выхватил тайные знания, диаграммки, схемки, кто-то в палате закрылся под одеялом и офигел с тайн мира, подумал, наверное, что это послание от алхимиков, подгон, магический грев.

Короче, что случилось, что случилось, что случилось... Предлагаю послушать отрывок из лекции Алексея Киселева о театральном андере https://www.youtube.com/watch?v=sJspY_vtQaE (с 21-й минуты). Там он рассказывает о театре Морф и о том, что диск с записью спектов поломался, и историю смыло волнами времени. Так случается. И вот. Переписку 2005-2017 года, сотни интересных писем и статей тоже смыло (это не на диске было, это независимые события), без восстановления, почему – неважно, это лишь мой косяк. Это не вся переписка, само собой, лишь ее часть, основная была на другом е-майле, но там огромные слои, ничего личного, чисто конструкции-языки-статьи – этого больше нет, и никто не виноват в этом, кроме меня, нужно было в правильный момент скопировать. Там же по янтрам еще, по мистическим сектам, какие-то сканы, тонны каких-то знаков, все, короче, время смыло. Наши фильмы время не смоет, книги тоже не смоются. Сам виноват, да, дебилоид просто какой-то, не ценящий уникальный материал, но все, проехали, дальше двигаемся.

На нашу статью с Л.Б. «Топология покера» пришли положительные рецензии из одного понтового журнала, но статью еще не приняли, поэтому нельзя писать, что это за журнал. Ну, это нормально, когда рецензирование занимает год-полтора-два. В техасе найдена 4-мерная сфера. И именно о ней рассказывает герой фильма в психбольнице, раскладывая восемь рук на полу. Там много тонких моментов и посланий «для своих», не только раздача Исильдура. В покерном штабе все-все-все бумажки, все надписи несут какие-то сообщения, там радары, там статы, расписания турниров, а на доске в штабе нарисована вторичная схема Коэна – просвечивание пространств рентгеном, выявление потенциальных склеек. Почему оно там? Да потому, что там многое базируется на шаффл-соотношениях, на перетасовках множества карточных колод (шаффл-соотношения являются базой в симплициальной науке, но прикол еще в том, что они же есть в мульти-дзетах). В штабе раскрываются классные наработки, игра на Карабасе на bb, например, замазывание статы на 4бетах, а в дурке герой рассказывает сыну тоже непростую штуку: донки на bb на низких досках. Появление червового короля на D&D-сменке из четверки – привет флоришистам, поддержка на слабых картах – привет шулерам. Единственный малый-малый косяк, ну совсем малый, никто никогда не разглядит, если не скажу, а скажу: на одном из катранов играют не покерной колодой, там такая колода, где карты чуть мнутся, поэтому можно их метить, чуть помяв, например, слегка загнув уголок на тузе – такими колодами на катранах обычно не играют. А в остальном – не найдете ни одного косяка, все чисто, работали люди в теме. Еще раз спасибо Леше Вандышеву и остальным покеристам за всю эту работу!!!! А сегодня наше Макао в Берлине, приходите и смотрите внимательно! Этим фильмом заканчивается ретроспектива наших фильмов в Берлине, давайте, да.

Сегодня наша Жар-птица впорхнет и закружится над Берлином.

Раз информация о наших «Песнях джиннов» вышла из-под контроля, можно раскрыть еще кое-что. Что послужило вдохновением для этого фильма? Само собой Линч, ну и еще Социализм Годара с Аланом Бадью. Ради отсылок к Линчу мы позвали тридцать карликов из бенгальского гухья-цирка, но на площадке они начали творить неконтролируемую дичь и, судя по всему, в монтаж не войдут. Остался Социализм Годара. Этот фильм надо ждать, да, он очень необычен. Даже для необычных фильмов он необычен.

Раскрываем понемногу, кто у нас снимался в "Песнях Джиннов"? Даня Патлах и Фил — самые угарные кенты в мире танцев (эти видосы только что прислали, надеюсь, ничего не нарушаю, что их публикую) — они взрывают танцполы взрывчаткой, а в Индии они пустились в пляс вместе с бродячими собаками и коровами, какие-то отлетевшие маги, как же я счастлив, что мы поработали! Даже не понимаю теперь, когда буду звать кого-то еще из танцоров на наши проекты, как эту планку удерживать. (ну и это тоже сюда же https://www.youtube.com/watch?v=zkIz0YB1ziA)

Кто пойдет в Берлине на наше Макао. Еще раз о тайнах фильма. В Макао есть момент на рыболовном катране: герой Евгения Алехина проигрывает раздачу Вите и с гневом покидает стол, выдавая при этом череду ненормативных выражений Что же это за раздача, и что же это за кол Вити? Конечно же, старики-покеристы узнали классику: https://www.youtube.com/watch?v=U5YAsJlrZxY
Это легендарный кол Исильдура. Но там еще момент. Мы врезаемся в прошлое. Если вы приглядитесь внимательно, то заметите, что Илья получает червового туза, скидывает и уходит, а затем к Вите подходит Аня с напитком и они улыбаются друг другу – она кидает ему маяк, знает, что червовый туз вышел. Поэтому тузового флеша у Алехина быть не может, ну и Витя понимает, что скорее всего тот блефует. Это мы вернулись в прошлое и кинули маяк Исильдуру ))) ну а дальше в сцене, где они гуляют по Питеру, вы увидите сменку, как выигравший король получается из четверки.

Кстати, нашу с Федей и Сережей статью Limis via relations приняли в HHA. Статья прикольная, она фактически про монтаж и про льющееся как густая краска время. Это все вклад в большую и мутную теорию, которую начал разрабатывать лет 20 назад. Тема там в том, что природа монтирует себя оптимальным образом, без извращений и забав, не теряя лишних сил. Как принцип наименьшего действия (или ритм). Есть формочки или куски пазла, и которых что-то должно склеиться – и вот, оно склеивается оптимальным способом. Когда-то даже термин ввел «жидкая спектралка», она типа как жидкий робот из Терминатора, когда ее искусственно разорвали, будет склеиваться как можно проще и как можно быстрее. То есть, вся эта гомотопическая реальность, следы которой мы видим как г.г.с, г.г.п.М и т д – ведет себя как живая реальность, как некий биологический объект, который может уставать, а возможно, у которого есть даже разум. Эти куски пазла или формочки – россыпи простейших функторов (когда-то вводил для этого понятия универсума EFU и другие), они склеиваются во что-то сложное, эта склейка и есть монтаж. Монтаж простейших форм, сэмплов, кадров и т д. И вот, в этой статье показано странное. Что бывают случаи, когда гигантский мир рассыпанных форм склеивается двумя совсем разными способами, давая при этом абстрактно одно и то же, но качественно разное: что-то и оно же, но вывернутое наизнанку. Получается вывернутый наизнанку фильм, который природа сняла о себе, там время не линейно, а стекает как густая краска и наслаивается на себя.

Кто сыграл Лису?

Лиса уже сами знаете где.

Антону Долину. Sveiks Antons, kā sokas? Paldies, ka pievērsāt uzmanību manām filmām. Man jūsu izteikums par bēgšanu šķiet interesants un pretrunīgs. Bet tagad es nevēlos ieslīgt diskusijās. Gribētu jums parādīt savu seriālu "Ceļojums uz Sauli un atpakaļ". Uzskatu to par reālistiskāko 90-tiem gadiem atspulguļojumu mūsdienu krievu kino. Tur 90-ie gadi ir piepildīti ar gaismu, bet tomēr tas notiek reālisma ietvaros. Neviens nekur neskrien, tas ir īsts reālisms,kas stāsta par sevi. Pirmajā mirklī šķiet mazliet pasakaini, bet tā es redzu realitāti. Jums un man droši vien ir daudz kopīgu draugu. Nosūtiet man ziņu un es jums nosūtīšu savu seriālu, kad būšu to pabeidzis, kas drīz būs. Visu labu.

"лучше Стрелу никто не снимал и не снимет" (Е. Вышенков — открыто цитирую с его разрешения). Это про наше Путешествие и бандитскую стрелку. Подождите еще немного и все сами увидите.

Лиса уже на берегу. Кто сыграл Лису?

Три ночи подряд снились одни образы, индийские женщины стояли в полутьме, звучало нечто смешанное, и было ощущение, что это и есть кино. Этого достаточно для передачи обычно ускользающего чувства.

Вот они, десять драматических конструкций. Дашарупака. Примерно. Это примерно. Вся драматургия. Примерно.

Nataka.

Историческая личность, типа царя, и его любовь. Царь и куртизанка. Царь и простолюдинка. Много актов. Перипетии и приключения. Шакунтала, Сказка о царе Салтане.

Prakarana.

Такая же мелодрама, с большим числом актов, только не о царе. Брамин и куртизанка.

Bhana.

Одноактовый монолог мошенника.

Prahasana.

Одноактовая комедия. Типа стендапа. Нелепый человек выходит в мир – всем смешно.

Dima.

Феи, демоны, превращения, волшебные сундуки. Четыре акта.

Vyayoga.

Мужские разборки. Один акт. Бумер.

Samavakara.

Боевик с участием волшебных существ. Три акта.

Anka.

Трагедия. Один акт. Сострадание как основное состояние. Жаль героя.

Ihamrga.

Четыре акта. Волшебник преследует волшебницу, ускользающую как лань. Может, этим занимается кто-то в своих снах, а затем оказывается, что есть еще один персонаж, преследующий ту же красавицу в снах. Им придется сойтись и выяснить отношения.

Veethi.

Один акт. Малофигурная любовная драма. Любовные треугольники. Диалоги. Выяснения отношений.


Рамнагар рыжий.
Ланка зеленая.
Белпур голубой.

Раз повторяются одни и те же вопросы...

Посмотрел новые русские фильмы: Свет, Фрау и Чувства Анны. Это классное кино!

Фильмы Аличе Рорвахер – это классное кино!

Птица Арнольд – это классное кино!

Анору включил, телевизор пишет 1 рубль типа. А где рубль, там и триста, и каждый месяц по жизни, знаем-знаем, да и стремно как-то смотреть, а вдруг не понравится. Что я скажу Марку, Юре, Даше? Типа ну не. Лучше не буду смотреть, а просто поверю, что Анора – классное кино!

А неклассное кино и упоминать не стоит.

Какая была самая ценная кинонаграда из всего? Граффити в Варанаси — кадр из нашего фильма. Ценнее бумажек и статуэток, реально неожиданный подгон. От души. Поклоны.

Лиса ушла спать.

Ну, вы поняли...

Если кто не понял, "Песни джиннов" — это и есть наши Елки. Мы сняли таки Елки. С Новым Годом! Надеемся, теперь этот фильм будут показывать на новый год по телеканалам.

кто в Берлине, приходите 11-12-13-го февраля на наши фильмы "Любовь", "Жар-птица" и "Макао"

Берлин, Русский Дом

11 февраля 19:00

Показ фильма «Надо снимать фильмы о любви»

Берлин, Русский Дом

12 февраля 19:00

Показ фильма «Жар-Птица»

Берлин, Русский Дом

13 февраля 19:00

Показ фильма «Поедем с тобой в Макао»

ну офигеть, нас выследили сми